Blues

Article

February 7, 2023

Blues to wokalny i instrumentalny gatunek muzyczny oparty na wykorzystaniu pewnych nut (nuty bluesowe), wykorzystaniu progresji akordów bluesowych i powtarzalnego wzoru, który zwykle ma strukturę dwunastotaktową. Angielski termin, który oznacza „niebieski”, przybiera również znaczenie „smutek”. Pochodzi ze społeczności afroamerykańskich w Stanach Zjednoczonych, opracował pieśni duchowe, pieśni modlitewne, pieśni robocze, anglosaskie ballady i okrzyki polowe. Użycie nut bluesowych i znaczenie wzorców pytań i odpowiedzi, zarówno w muzyce, jak i tekstach, wskazuje na zachodnioafrykańskie dziedzictwo tego gatunku. Charakterystyczną cechą bluesa jest szerokie zastosowanie gitarowych technik „ekspresyjnych” (bend, vibrato, slide), które później wpłynęły na style solowe, takie jak rock. Blues wpłynął ogólnie na amerykańską i zachodnią muzykę popularną i stał się częścią takich gatunków muzycznych, jak ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal, hip-hop, muzyka country i pop. Melodycznie stosuje się zmniejszoną tercję i dominujący akord (tzw. nuty niebieskie) gamy durowej. Stosowana jest również technika, w której jeden instrument brzmi w odpowiedzi na inny (wezwanie i odpowiedź). Początkowo używano bardzo prostych przyrządów własnej roboty. Później używano gitar akustycznych, pianina i harmonijki ustnej, aw końcu wielu innych. gitary (bend, vibrato, slide), które później wpłynęły na solówki stylów takich jak rock. Blues wpłynął ogólnie na amerykańską i zachodnią muzykę popularną i stał się częścią takich gatunków muzycznych, jak ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal, hip-hop, muzyka country i pop. Melodycznie stosuje się zmniejszoną tercję i dominujący akord (tzw. nuty niebieskie) gamy durowej. Stosowana jest również technika, w której jeden instrument brzmi w odpowiedzi na inny (wezwanie i odpowiedź). Początkowo używano bardzo prostych przyrządów własnej roboty. Później używano gitar akustycznych, pianina i harmonijki ustnej, aw końcu wielu innych. gitary (bend, vibrato, slide), które później wpłynęły na solówki stylów takich jak rock. Blues wpłynął ogólnie na amerykańską i zachodnią muzykę popularną i stał się częścią takich gatunków muzycznych, jak ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal, hip-hop, muzyka country i pop. Melodycznie stosuje się zmniejszoną tercję i dominujący akord (tzw. nuty niebieskie) gamy durowej. Stosowana jest również technika, w której jeden instrument brzmi w odpowiedzi na inny (wezwanie i odpowiedź). Początkowo używano bardzo prostych przyrządów własnej roboty. Później używano gitar akustycznych, pianina i harmonijki ustnej, aw końcu wielu innych. które później wpłynęły na style solowe, takie jak rock. Blues wpłynął ogólnie na amerykańską i zachodnią muzykę popularną i stał się częścią takich gatunków muzycznych jak ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal, hip-hop, muzyka country i pop. Melodycznie stosuje się zmniejszoną tercję i dominujący akord (tzw. nuty niebieskie) gamy durowej. Stosowana jest również technika, w której jeden instrument brzmi w odpowiedzi na inny (wezwanie i odpowiedź). Początkowo używano bardzo prostych przyrządów własnej roboty. Później używano gitar akustycznych, pianina i harmonijki ustnej, aw końcu wielu innych. które później wpłynęły na style solowe, takie jak rock. Blues wpłynął ogólnie na amerykańską i zachodnią muzykę popularną i stał się częścią takich gatunków muzycznych, jak ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal, hip-hop, muzyka country i pop. Melodycznie stosuje się zmniejszoną tercję i dominujący akord (tzw. nuty niebieskie) gamy durowej. Stosowana jest również technika, w której jeden instrument brzmi w odpowiedzi na inny (wezwanie i odpowiedź). Początkowo używano bardzo prostych przyrządów własnej roboty. Później używano gitar akustycznych, pianina i harmonijki ustnej, aw końcu wielu innych. i stał się częścią gatunków muzycznych, takich jak ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal, hip-hop, muzyka country i pop. Melodycznie stosuje się zmniejszoną tercję i dominujący akord (tzw. nuty niebieskie) gamy durowej. Stosowana jest również technika, w której jeden instrument brzmi w odpowiedzi na inny (wezwanie i odpowiedź). Początkowo używano bardzo prostych przyrządów własnej roboty. Później używano gitar akustycznych, pianina i harmonijki ustnej, aw końcu wielu innych. i stał się częścią gatunków muzycznych, takich jak ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, heavy metal, hip-hop, muzyka country i pop. Melodycznie stosuje się zmniejszoną tercję i dominujący akord (tzw. nuty niebieskie) gamy durowej. Stosowana jest również technika, w której jeden instrument brzmi w odpowiedzi na inny (wezwanie i odpowiedź). Początkowo używano bardzo prostych przyrządów własnej roboty. Później używano gitar akustycznych, pianina i harmonijki ustnej, aw końcu wielu innych. akord dominujący (tzw. nuty niebieskie) gamy durowej. Stosowana jest również technika, w której jeden instrument brzmi w odpowiedzi na inny (wezwanie i odpowiedź). Początkowo używano bardzo prostych przyrządów własnej roboty. Później używano gitar akustycznych, pianina i harmonijki ustnej, aw końcu wielu innych. akord dominujący (tzw. nuty niebieskie) gamy durowej. Stosowana jest również technika, w której jeden instrument brzmi w odpowiedzi na inny (wezwanie i odpowiedź). Początkowo używano bardzo prostych przyrządów własnej roboty. Później używano gitar akustycznych, pianina i harmonijki ustnej, aw końcu wielu innych.

Styl muzyczny

W pierwszych dekadach XX wieku muzyka bluesowa nie była jasno określona w kategoriach progresji akordów. Było wiele tematów bluesowych, które wykorzystywały ośmiotaktową strukturę, takich jak How Long Blues, Trouble in Mind i Key to the Highway autorstwa muzyka Big Billa Broonzy'ego. Można było również znaleźć szesnastotaktowe motywy bluesowe, takie jak motyw instrumentalny Raya Charlesa, Sweet 16 Bars i Watermelon Man Herbiego Hancocka. Można było również znaleźć mniej popularne struktury taktowe, takie jak dziewięciotaktowa progresja motywu Howlin Wolf Sitting on Top of the World. Podstawowy rozwój dwunastotaktowej kompozycji bluesowej znajduje odzwierciedlenie w dwunastotaktowym standardzie progresji harmonicznej, w 4/4 takcie lub rzadko w 2/4 takcie. Slow bluesowe utwory zwykle grają w takcie 12/8, czyli 4 uderzenia na takt z 3 podpodziałami dla każdego uderzenia. W latach 30. ujednolicono blues o dwunastotaktowej strukturze. Akordy bluesowe związane z dwunastotaktową strukturą bluesową zwykle składają się z trzech różnych akordów, które są grane w schemacie dwunastotaktowym: Na powyższym wykresie cyfry rzymskie oznaczają stopnie progresji; w przypadku klawisza fa akordy wyglądałyby następująco: W powyższym przykładzie fa jest akordem tonicznym, a sib jest akordem subdominującym. Ogólnie rzecz biorąc, każdy akord jest grany w ramach dominującej struktury septymowej. Często ostatnią umową jest zazwyczaj zwrot dominujący, który w poprzednich przykładach odpowiada stopniowi V lub do, tworzenie przejścia na początku następnej progresji. Teksty piosenek bluesowych zwykle kończą się ostatnim uderzeniem dziesiątego taktu lub pierwszym uderzeniem taktu jedenastego, a ostatnie dwa takty stanowią moment przerwy instrumentalnej; Harmonia tych przerywanych taktów, zwrot, może być niezwykle złożona i czasami składa się z luźnych nut, które całkowicie modyfikują analizę tematu. Ostatni cios, w przeciwieństwie do poprzednich, jest zwykle prawie zawsze mocno osadzony w dominującej septymie, aby zapewnić napięcie dla następnego wersu tematu. Melodycznie muzyka bluesowa charakteryzuje się zastosowaniem tercji, kwint i septym (tzw. dźwięków bluesowych) w odpowiedniej skali durowej. Te tony skalowe mogą zastąpić naturalne tony gam lub zostać dodane do tych samych skal, tak jak ma to miejsce w przypadku pentatoniki molowej bluesowej, w której tercje zastępują naturalne tercje, od siódmej do siódmej naturalnej, a kwinty są dodane między kwartą a naturalnymi kwintami. O ile przebieg harmoniczny dwunastotaktowej struktury stosowany był od wieków, to jednym z najbardziej rewolucyjnych aspektów bluesa było częste stosowanie w melodii tercji, siódmej, a nawet kwinty, wraz z miażdżeniem (granie dwóch sąsiadujących ze sobą dźwięków). w tym samym czasie, na przykład jako drugie pomniejszone) i przesuwane (podobnie jak nuty ozdobne). W progresji akordów bluesowych, akordów tonicznych, subdominant i dominant są często grane jako dominujące septymy, a septyma molowa jest ważnym składnikiem skali. Blues jest zwykle grany okazjonalnie w gamie molowej, co odróżnia go od tradycyjnej gamy molowej okazjonalnym użyciem kwinty do toniki, śpiewanej przez muzyka lub głównego instrumentalistę z kwintą tylko w harmonii. Temat Big Mama Thornton Ball and Chain, grany przez Janis Joplin w towarzyszeniu Big Brothera i Holding Company, jest przykładem tej techniki. Blues na małą skalę składa się zwykle z szesnastu taktów zamiast dwunastu, w stylu gatunku muzyki gospel, co widać w motywie St James Infirmary Blues i motywie Trixi Smith My Man Rocks Em. Czasami do bluesa używa się skali doryckiej gamy molowe, a najniższa nuta to tercja i septyma, ale najwyższa odpowiada seksta.Blef shuffle wzmacnia rytm i wzór zawołania i odpowiedzi, tworząc powtarzalny efekt zwany groove. Najprostsze shuffle, szeroko stosowane w elektrycznym bluesie, rock and rollu czy powojennym bepopie, składały się z trzydźwiękowego riffu ze strun basowych gitary; efekt groove powstał podczas grania tego riffu na basie i perkusji. Również chodzący bas był kolejnym urządzeniem, które pozwalało na tworzenie efektów groove. Rytm shuffle jest często wyrażany jako „dow, da dow, da dow, da” lub „dump, da dump, da dump, da” i składa się z ośmiu nut. Przykład tego można znaleźć w poniższej zakładce, która pokazuje pierwsze cztery takty progresji bluesa we mnie: Blues w ramach jazzu różni się znacznie od bluesa tym, że jest wykonywany według innych gatunków muzycznych, takich jak rock and roll, rhythm and blues, soul czy funk. Jazzowy blues jest zwykle grany w akordzie V z taktami 9 i 10, podkreślając strukturę tonikową tradycyjnego bluesa, który rozkłada tonikę nad subdominantą. Ta końcowa kadencja akordów VI zawiera w sobie dużą liczbę wariacji, a najbardziej podstawowa z nich to progresja akordów II-VI w t. 9, 10 i 11. Od tego momentu podejście dominujące (porozumienia ii- V) a uchwała (Umowa I) może być zmieniana i zastępowana prawie bezterminowo, w tym np. z całkowitym pominięciem umowy I (t. 9.-12 .: ii | V | iii, iv | ii, V |). W tym przypadku,

Listy

Oryginalna forma tekstów bluesowych składa się zwykle z jednej linijki, która jest powtarzana trzy razy. Później standardem stała się obecna struktura, polegająca na pojedynczym powtórzeniu wiersza, po którym następuje ostatni wiersz. Wersety te były śpiewane według schematu bliższego rytmicznej rozmowie niż melodii. Wczesny blues często przybierał formę narracji, którą wokalista zwykł przekazywać swoim głosem, i opowiadał o swoich osobistych smutkach jako części niesprawiedliwego świata, surowej rzeczywistości: „utracona miłość, okrucieństwo policjantów, ucisk białych i trudnych czasów. Znaczna część starszego bluesa zawiera bardziej realistyczne teksty, w przeciwieństwie do większości popularnej muzyki, która została nagrana w tamtych czasach. Na przykład, Piosenka Memphis Minnie Down in the Alley opowiada o prostytutce, która uprawia seks z mężczyzną w zaułku. Ten rodzaj muzyki został nazwany bluesem gut-bucket, terminem odnoszącym się do domowego instrumentu muzycznego w kształcie basu, wykonanego z metalowej kostki, której używano wcześniej do czyszczenia jelit świń. z niewolnictwem. Blues w stylu gut-bucket był kiedyś przygnębiający i zajmował się trudnymi i trudnymi związkami, pechem i złymi chwilami; z powodu tego typu pieśni i ulic, na których była wykonywana, muzyka bluesowa zyskała złą reputację i była krytykowana przez kaznodziejów i parafian. Chociaż blues kojarzył się kiedyś z nędzą i uciskiem, może również nabrać komicznego lub humorystycznego wydźwięku, a w wielu przypadkach skojarzeń seksualnych: autor Ed Morales stwierdza, że ​​mitologia joruba odegrała ważną rolę we wczesnym bluesie, cytując Cross Road Blues muzyka Roberta Johnsona jako „dobrze strzeżone odniesienie do Eleguá, Oriszowie odpowiedzialni za drogi ”. Jednak niektórzy płodni artyści bluesowi, tacy jak Son House i Skip James, mieli w swoim repertuarze różnorodne chrześcijańskie pieśni religijne lub duchowe. Wielebny Gary Davis i Blind Willie Johnson to kilka przykładów artystów, którzy ze względu na swój styl muzyczny są często klasyfikowani jako muzycy bluesowi, mimo że teksty ich piosenek wyraźnie nawiązują do tematów duchowych. Autor Ed Morales twierdzi, że mitologia joruba odegrała ważną rolę we wczesnym bluesie, cytując piosenkę Cross Road Blues muzyka Roberta Johnsona jako „delikatnie zawoalowane odniesienie do Eleguá, Orishów odpowiedzialnych za drogi”. Jednak niektórzy płodni artyści bluesowi, tacy jak Son House i Skip James, mieli w swoim repertuarze różnorodne chrześcijańskie pieśni religijne lub duchowe. Wielebny Gary Davis i Blind Willie Johnson to kilka przykładów artystów, którzy ze względu na swój styl muzyczny są często klasyfikowani jako muzycy bluesowi, mimo że teksty ich piosenek wyraźnie nawiązują do tematów duchowych. Autor Ed Morales twierdzi, że mitologia joruba odegrała ważną rolę we wczesnym bluesie, cytując piosenkę Cross Road Blues muzyka Roberta Johnsona jako „delikatnie zawoalowane odniesienie do Eleguá, Orishów odpowiedzialnych za drogi”. Jednak niektórzy płodni artyści bluesowi, tacy jak Son House i Skip James, mieli w swoim repertuarze różnorodne chrześcijańskie pieśni religijne lub duchowe. Wielebny Gary Davis i Blind Willie Johnson to kilka przykładów artystów, którzy ze względu na swój styl muzyczny są często klasyfikowani jako muzycy bluesowi, mimo że teksty ich piosenek wyraźnie nawiązują do tematów duchowych. Jednak niektórzy płodni artyści bluesowi, tacy jak Son House i Skip James, mieli w swoim repertuarze różnorodne chrześcijańskie pieśni religijne lub duchowe. Wielebny Gary Davis i Blind Willie Johnson to kilka przykładów artystów, którzy ze względu na swój styl muzyczny są często klasyfikowani jako muzycy bluesowi, mimo że teksty ich piosenek wyraźnie nawiązują do tematów duchowych. Jednak niektórzy płodni artyści bluesowi, tacy jak Son House i Skip James, mieli w swoim repertuarze różnorodne chrześcijańskie pieśni religijne lub duchowe. Wielebny Gary Davis i Blind Willie Johnson to kilka przykładów artystów, którzy ze względu na swój styl muzyczny są często klasyfikowani jako muzycy bluesowi, mimo że teksty ich piosenek wyraźnie nawiązują do tematów duchowych.

Historia

Początki

Blues wyewoluował z jednej strony z muzyki wokalnej bez akompaniamentu, wykonywanej przez biednych czarnych robotników; z drugiej, z szeroką gamą podgatunków i stylów, z regionalnymi odmianami w całych Stanach Zjednoczonych, a później w Europie i Afryce. Struktury i style muzyczne, które są dziś uważane za bluesa, a także we współczesnej muzyce country, narodziły się w tych samych regionach południowych Stanów Zjednoczonych w XIX wieku. Nagrania bluesowe i country można znaleźć w latach 20. XX wieku, kiedy przemysł muzyczny stworzył kategorie marketingowe o nazwie „muzyka rasowa” i „muzyka góralska”, aby sprzedawać piosenki odpowiednio czarnym i białym. W tym okresie nie było wyraźnego muzycznego rozróżnienia między gatunkami bluesowymi i country, z wyjątkiem pochodzenia etnicznego wykonawcy, a nawet w niektórych przypadkach ten szczegół był błędnie dokumentowany przez wytwórnie płytowe.Kultura afroamerykańska, niektórzy muzycy bluesowi byli już znani na całym świecie. Niektóre badania umiejscawiają pochodzenie czarnej duchowości w przedstawieniu, jakie mieli niewolnicy w ewangelii (pochodzącej z Hebrydów) ich panów. Afroamerykański ekonomista i historyk Thomas Sowell wskazuje, że ludność południowa, czarna i byli niewolnicy rozpada się wśród swoich szkocko-irlandzkich sąsiadów wieśniaków. Jednak ustalenia Kubika i innych uczonych wyraźnie pokazują afrykańską istotę wielu istotnych aspektów ekspresji bluesa. Przyczyny społeczne i ekonomiczne początku bluesa nie są do końca znane. Pierwsze pojawienie się bluesa nie jest dobrze zdefiniowane i zwykle datuje się na lata 1870-1900, w okresie, który zbiega się z emancypacją niewolników i przejściem z niewolnictwa do rolnictwa na małą skalę na południu Stanów Zjednoczonych. Paul Oliver przytacza tekst Charlotte Forte z 1862 r., w którym już mówi o bluesie jako nastroju i o tym, jak niektóre utwory robocze były śpiewane w szczególny sposób, aby przezwyciężyć blues.Niektórzy badacze kojarzą rozwój bluesa na początku XX wieku wieku jako ruch od grupy interpretacji do bardziej zindywidualizowanego gatunku, argumentując, że rozwój bluesa wiąże się z nowym stanem wolności niewolników. Według Lawrence'a Levine'a „

Okres międzywojenny

Na początku XX wieku amerykański przemysł nutowy wyprodukował dużą ilość muzyki ragtime. Około 1912 roku branża ta wydała trzy kompozycje związane z bluesem, przyspieszając przyjęcie elementów bluesowych przez Tin Pan Alley: Baby Seals' Blues Baby F. Seals (w aranżacji Arties Matthews), Dallas Blues Hart Wand i Memphis Blues WC Handy.Handy był muzykiem, autorem tekstów i aranżerem z dobrym wykształceniem muzycznym, który pomógł spopularyzować bluesa poprzez transkrypcję i orkiestrację w prawie każdym gatunku symfonicznym, z grupami i śpiewakami. Stał się sławnym i płodnym kompozytorem, nazywając siebie „ojcem bluesa”, ale jego kompozycje można określić jako mieszankę ragtime i jazzu, mieszankę ułatwianą przez użycie łacińskiego rytmu habanery, rytmu, który od dawna jest częścią ragtime. Jednym z głównych tematów Handy'ego była dobrze znana św. Louis Blues. W latach dwudziestych blues stał się podstawą kultury afroamerykańskiej i amerykańskiej muzyki popularnej, docierając nawet do białej publiczności z aranżacjami Handy i występami klasycznych wokalistek bluesowych. Blues ewoluował od nieformalnych występów w barach do formy rozrywki w teatrach. Bluesowe pokazy były organizowane przez The Theatre Owners Bookers Association w takich klubach jak Cotton Club i juke-joints, jak na Beale Street w Memphis. W wyniku tej ewolucji wytyczona została ścieżka w kierunku znacznego zróżnicowania style, z wyraźniejszym rozróżnieniem między bluesem a jazzem. W tym okresie firmy fonograficzne, takie jak American Record Corporation, Okeh Records i Paramount Records, zaczęły nagrywać muzykę afroamerykańską. Wraz z rozwojem branży muzycznej, wykonawcy country bluesa, tacy jak Charlie Patton, Leadbelly, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Son House i Blind Blake zyskali rozgłos w społecznościach afroamerykańskich. Jefferson był jednym z nielicznych wykonawców country blues, którzy nagrywali w sposób płodny i być może był pierwszym, który nagrał technikę gitary suwakowej, technikę, która stała się ważnym elementem delta bluesa. W latach 20. pierwsze nagrania bluesowe dzieliły się na dwie kategorie: blues wiejski, blues wiejski, bardziej tradycyjny, i bardziej dopracowany, miejski blues. Wykonawcy country bluesa improwizują, czasem bez akompaniamentu, a czasem na basie lub gitarze. We wczesnych latach XX wieku w wiejskim bluesie występowała szeroka gama stylów regionalnych; na przykład delta blues z Mississippi był bardzo zakorzenionym stylem z namiętnymi wokalistami, którym towarzyszyła gitara slide. Robert Johnson, który nagrał bardzo niewiele piosenek, łączył elementy bluesa miejskiego i wiejskiego. Charlie Patton i Son House byli wpływowymi wykonawcami tego gatunku, poprzedzonymi przez Roberta Johnsona. Śpiewacy tacy jak Blind Willie McTell i Blind Boy Fuller wykonali „delikatną i liryczną” południową tradycję piemonckiego bluesa, styl, który wykorzystywał bardzo skomplikowaną technikę gry na gitarze bez naciągania. Georgia miała również wczesną tradycję pokazów slajdów: blues z Memphis, który rozwinął się w latach 20. i 30. wokół Memphis w stanie Tennessee, był pod wpływem takich zespołów jak Memphis Jug Band i Gus Cannon's. Jug Stompers. Wykonawcy tacy jak Frank Stokes, Sleepy John Estes, Robert Wilkins, Joe McCoy czy Memphis Minnie (ta ostatnia znana z wirtuozerii w grze na gitarze) wykorzystywali różne nietypowe instrumenty, takie jak mirlitó, skrzypce czy mandolina. Pianista Memphis Slim rozpoczął swoją karierę w Memphis, ale jego spokojny, charakterystyczny styl był znacznie łagodniejszy, zawierał już pewne elementy tego, czym będzie swing. Większość muzyków bluesowych, którzy mieszkali w Memphis, przeniosła się do Chicago na przełomie lat 30. i 40. XX wieku. tworząc część miejskiego ruchu bluesowego, który zjednoczyłby muzykę country z elektrycznym bluesem. Style urban blues były bardziej skodyfikowane i rozbudowane. W latach 20-tych sławne stały się wokalistki klasycznego bluesa i wodewilu bluesowego, które występowały z takimi wykonawcami, jak Mamie Smith, Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i Victoria Spivey. Mamie Smith, która była bardziej wykonawcą wodewilu niż artystką bluesową, była pierwszą Afroamerykanką, która nagrała bluesa w 1920 roku; jej Crazy Blues sprzedał 75 000 egzemplarzy w pierwszym miesiącu, ale Rainey, zwany „matką bluesa”, a Bessie Smith śpiewała „ tło pokoju ». Smith «... zaśpiewał piosenkę w niezwykłym stroju, a jego jakość jako artysty mieszała i rozciągała nuty dzięki swojemu pięknemu i potężnemu kontraltowi, aby dostosować wykonanie w niezrównany sposób. Wśród męskich wykonawców urban blues byli popularni czarni muzycy tamtych czasów, tacy jak Tampa Red (czasami określana jako Guitar Wizard), Big Bill Broonzy i Leroy Carr, który podjął niezwykłą decyzję, by akompaniować planowi. Boogie-woogie był kolejnym ważnym gatunkiem miejskiego bluesa lat 30. i wczesnych 40. XX wieku. Podczas gdy gatunek ten często kojarzy się z jednym fortepianem, boogie-woogie był kiedyś wykonywany ze śpiewakami jako akompaniament w niektórych zespołach. Styl ten charakteryzował figura w postaci niskiego, ostinata lub riffu oraz zmiana poziomu w lewej ręce, wykonanie każdej aranżacji i wykonanie ozdób prawą ręką. Boogie-woogie został opracowany głównie przez chicagowskiego muzyka Jimmy'ego Yanceya i trio boogie-woogie Alberta Ammonsa, Pete'a Johnsona i Meade Lux Lewisa. Wykonawcami tego gatunku w Chicago byli m.in. Clarence Pine Top Smith i Earl Hines, którzy „połączyli rytmy lewej ręki pianistów ragtime z figurami melodycznymi podobnymi do tych wykonywanych prawą ręką przez Louisa Armstronga”. gatunek zaczął się rozwijać, na co wpływ miała muzyka big bandów, wykorzystując w sekcjach rytmicznych, oprócz gitary, saksofonu czy innych instrumentów dętych, do stworzenia jazzowego i rytmicznego brzmienia, z wyraźniej zaznaczonymi głosami. Blues jump blues Louis Jordan i Big Joe Turner, Kansas City, wpłynął na rozwój późniejszych gatunków, takich jak rock and roll czy rhythm and blues. Zarówno długi styl Louisiana Profesora Longhair, jak i nowszy Dr. John, połączyli klasyczny rytm z gatunkami bluesowymi.

Powojenny. Lata 50

Po II wojnie światowej i już w latach 50. Afroamerykanie przenieśli się do miast na północy Stanów Zjednoczonych, a nowe gatunki muzyczne (takie jak blues elektryczny) stały się popularne w miastach takich jak Chicago, Detroit i Kansas City (Missouri). . Blues elektryczny wykorzystywał elektrycznie wzmacniane gitary, basy elektryczne, bębny i alikwoty. Chicago stało się centrum tego gatunku na początku lat pięćdziesiątych. Chicago blues był w dużej mierze pod wpływem gatunku delta blues, ze względu na migrację wykonawców ze stanu Mississippi. Howlin Wolf, Muddy Waters, Willie Dixon i Jimmy Reed urodzili się w Mississippi i przenieśli się do Chicago podczas Wielkiej Migracji Afroamerykanów. Jego styl charakteryzował się wykorzystaniem gitary elektrycznej, gitary slide, harmonijka ustna i sekcja rytmiczna na bas i perkusję. JT Brown, który grał w zespołach Elmore Jamesa czy JB Lenoira, również używał saksofonów, ale w sposób drugorzędny, zamiast używać ich jako głównych instrumentów. Little Walter i Sonny Boy Williamson II, słynni harmoniści (zwani Harp w slangu muzyków bluesowych), należą do wczesnego etapu bluesa chicagowskiego. Inni harmoniści, tacy jak Big Walter Horton, również odegrali ważną rolę na tym etapie. Muddy Waters i Elmore James byli znani z innowacyjnego wykorzystania elektrycznej gitary slide. BB King i Freddie King nie używali gitary typu slide, ale byli wpływowymi gitarzystami w chicagowskim gatunku bluesowym. Howlin Wolf i Muddy Waters byli również znani ze swoich głębokich, głębokich głosów. Basista i autor tekstów Willie Dixon odegrał ważną rolę na chicagowskiej scenie bluesowej; skomponował i napisał wiele standardowych utworów bluesowych z tego okresu, w tym Hoochie Coochie Man, I Just Want to Make Love to You, oba skomponowane przez Muddy'ego Watersa, Wang Dang Doodle, skomponowane przez Koko Taylor i Back Door Man przez Howlin 'Wolf. Większość chicagowskich artystów bluesowych nagrywała płyty dla wytwórni Chicago Chess Records. W latach pięćdziesiątych blues miał duży wpływ na masową muzykę popularną w Stanach Zjednoczonych. Podczas gdy popularni muzycy, tacy jak Bo Diddley i Chuck Berry, byli pod wpływem bluesa z Chicago, jego entuzjastyczny styl gry wyraźnie różnił się od melancholijnych aspektów bluesa. Dokładnie, Styl gry Diddleya i Berry'ego był jednym z czynników wpływających na przejście od bluesa do rock and rolla. Elvis Presley i Bill Haley byli bardziej pod wpływem jump bluesa i boogie-woogie, i obaj spopularyzowali rock and rolla w segmencie białej populacji tamtych czasów. Chicagowski blues również wpłynął na muzykę zydeco z Luizjany, w której Clifton Chenier użył akcentowanego bluesa. Muzycy z gatunku zydeco wykorzystywali gitary elektryczne i aranżacje cajun oparte na standardach bluesowych. Inni artyści bluesowi, tacy jak T-Bone Walker i John Lee Hooker, nie byli bezpośrednio pod wpływem podgatunku Chicago. Urodzony w Dallas T-Bone Walker jest często kojarzony z bluesem zachodniego wybrzeża, który jest gładszy niż blues chicagowski i oferuje przejście między bluesem chicagowskim, jump bluesem i swingiem. z pewnym wpływem na gitary jazzowe. Blues Johna Lee Hookera jest bardziej osobisty, oparty na jego głębokim głosie i wyjątkowym akompaniamencie gitary elektrycznej; chociaż nie ma bezpośredniego wpływu na boogie-woogie, gatunek ten jest często określany jako gitarowy boogie. W swoim pierwszym przeboju Boogie Chillán osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów R&B w 1949 roku. Pod koniec lat pięćdziesiątych w pobliżu Baton Rouge rozwinął się Swamp blues, z wykonawcami takimi jak Slim Harpo, Sam Myers i Jerry McCain. Gatunek ten miał wolniejsze tempo i wykorzystywał harmonijkę w prostszy sposób niż występy chicagowskich artystów bluesowych, takich jak Little Walter czy Muddy Waters. Niektóre utwory z tego gatunku to Scratch my Back, She's Tough i King Bee. Blues Johna Lee Hookera jest bardziej osobisty, oparty na jego głębokim głosie i wyjątkowym akompaniamencie gitary elektrycznej; chociaż nie ma bezpośredniego wpływu na boogie-woogie, gatunek ten jest często określany jako gitarowy boogie. W swoim pierwszym przeboju Boogie Chillán osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów R&B w 1949 roku. Pod koniec lat pięćdziesiątych w pobliżu Baton Rouge rozwinął się Swamp blues, z wykonawcami takimi jak Slim Harpo, Sam Myers i Jerry McCain. Gatunek ten miał wolniejsze tempo i wykorzystywał harmonijkę w prostszy sposób niż występy chicagowskich artystów bluesowych, takich jak Little Walter czy Muddy Waters. Niektóre utwory z tego gatunku to Scratch my Back, She's Tough i King Bee. Blues Johna Lee Hookera jest bardziej osobisty, oparty na jego głębokim głosie i wyjątkowym akompaniamencie gitary elektrycznej; chociaż nie ma bezpośredniego wpływu na boogie-woogie, gatunek ten jest często określany jako gitarowy boogie. W swoim pierwszym przeboju Boogie Chillán osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów R&B w 1949 roku. Pod koniec lat pięćdziesiątych w pobliżu Baton Rouge rozwinął się Swamp blues, z wykonawcami takimi jak Slim Harpo, Sam Myers i Jerry McCain. Gatunek ten miał wolniejsze tempo i wykorzystywał harmonijkę w prostszy sposób niż występy chicagowskich artystów bluesowych, takich jak Little Walter czy Muddy Waters. Niektóre utwory z tego gatunku to Scratch my Back, She's Tough i King Bee. gitara elektryczna; chociaż nie ma bezpośredniego wpływu na boogie-woogie, gatunek ten jest często określany jako gitarowy boogie. W swoim pierwszym przeboju Boogie Chillán osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów R&B w 1949 roku. Pod koniec lat pięćdziesiątych w pobliżu Baton Rouge rozwinął się Swamp blues, z wykonawcami takimi jak Slim Harpo, Sam Myers i Jerry McCain. Gatunek ten miał wolniejsze tempo i wykorzystywał harmonijkę w prostszy sposób niż występy chicagowskich artystów bluesowych, takich jak Little Walter czy Muddy Waters. Niektóre utwory z tego gatunku to Scratch my Back, She's Tough i King Bee. gitara elektryczna; chociaż nie ma bezpośredniego wpływu na boogie-woogie, gatunek ten jest często określany jako gitarowy boogie. W swoim pierwszym przeboju Boogie Chillán osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów R&B w 1949 roku. Pod koniec lat pięćdziesiątych w pobliżu Baton Rouge rozwinął się Swamp blues, z wykonawcami takimi jak Slim Harpo, Sam Myers i Jerry McCain. Gatunek ten miał wolniejsze tempo i wykorzystywał harmonijkę w prostszy sposób niż występy chicagowskich artystów bluesowych, takich jak Little Walter czy Muddy Waters. Niektóre utwory z tego gatunku to Scratch my Back, She's Tough i King Bee. Pod koniec lat pięćdziesiątych w pobliżu Baton Rouge rozwinął się Swamp blues z takimi wykonawcami jak Slim Harpo, Sam Myers i Jerry McCain. Gatunek ten miał wolniejsze tempo i wykorzystywał harmonijkę w prostszy sposób niż występy chicagowskich artystów bluesowych, takich jak Little Walter czy Muddy Waters. Niektóre utwory z tego gatunku to Scratch my Back, She's Tough i King Bee. Pod koniec lat pięćdziesiątych w pobliżu Baton Rouge rozwinął się Swamp blues z takimi wykonawcami jak Slim Harpo, Sam Myers i Jerry McCain. Gatunek ten miał wolniejsze tempo i wykorzystywał harmonijkę w prostszy sposób niż występy chicagowskich artystów bluesowych, takich jak Little Walter czy Muddy Waters. Niektóre utwory z tego gatunku to Scratch my Back, She's Tough i King Bee.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte

Na początku lat 60. gatunki muzyczne, na które wpływ miała muzyka afroamerykańska, takie jak rock and roll i soul, były już częścią amerykańskiej muzyki popularnej. Kaukascy wykonawcy przynieśli muzykę afroamerykańską do nowej publiczności, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i na całym świecie. W Wielkiej Brytanii zespoły naśladowały legendy amerykańskiego bluesa, a przez dekadę angielski blues odegrał ważną rolę w odzyskaniu afroamerykańskich śpiewaków, sprowadzając ich do Europy i reinterpretując ich klasyczne motywy. Bluesmeni, tacy jak John Lee Hooker i Muddy Waters, nadal grali dla swoich entuzjastycznych fanów i inspirowali nowych artystów w dziedzinie tradycyjnego bluesa, takich jak urodzony w Nowym Jorku muzyk Taj Mahal. John Lee Hooker zmieszał swój bluesowy styl z elementami rocka i zaczął grać z młodymi białymi muzykami, tworząc gatunek muzyczny, który można usłyszeć na albumie Endless Boogie z 1971 roku. Wirtuozowska technika BB Kinga przyniosła mu przydomek „King of the Blues”. W przeciwieństwie do podgatunku chicagowskiego, zespół Kinga wykorzystał wsparcie instrumentów dętych – w tym przypadku saksofonu, trąbki i puzonu – zamiast jedynie gitary ślizgowej i harmonijki ustnej. Piosenkarz z Tennessee, Bobby Blue Bland, podobnie jak BB King, również mieszał gatunki bluesowe i rhythm and bluesowe. Muzyka ruchów „praw obywatelskich” i „wolności słowa” pobudziła odrodzenie w Stanach Zjednoczonych. zainteresowanie korzeniami muzyki amerykańskiej i początkami muzyki afroamerykańskiej. Festiwale muzyczne, takie jak Newport Folk Festival, przyniosły nowej publiczności tradycyjny blues i przywróciły zainteresowanie przedwojennym akustycznym bluesem i nagraniami takich wykonawców jak Son House, Mississippi John Hurt, Skip James i wielebny Gary Davis; wiele z tych nagrań zostało wznowionych m.in. przez Yazoo Records. JB Lenoir, muzyk należący do chicagowskiego ruchu bluesowego lat pięćdziesiątych, nagrał kilka winyli z gitarami akustycznymi, w których okazjonalnie towarzyszył mu Willie Dixon na basie lub perkusji. Jego piosenki mówiły o kwestiach politycznych, takich jak rasizm czy wojna w Wietnamie. co nie było wtedy zbyt powszechne. Nagranie jego tematu bluesowego z Alabamy brzmi następująco: W latach sześćdziesiątych zainteresowanie białą publicznością bluesem wzrosło dzięki ruchowi kierowanemu przez Paul Butterfield Blues Band i brytyjski blues. Gatunek ten, promowany głównie przez Alexisa Kornera, rozwinął się w Wielkiej Brytanii, gdzie zespoły takie jak Fleetwood Mac, John Mayall & the Bluesbreakers, The Rolling Stones, The Yardbirds i Cream wykonywały klasyczne utwory bluesowe z podgatunków delta blues i Chicago blues. Z kolei brytyjscy muzycy bluesowi początku lat 60. inspirowali wielu amerykańskich wykonawców blues-rocka, w tym Cannes Heat, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band i Ry Cooder. Wiele wczesnych hitów brytyjskiej grupy Led Zeppelin było hołdem dla tradycyjnych piosenek bluesowych. Wykonawca blues-rocka, Jimi Hendrix, był w tamtych czasach rzadkością, ponieważ był czarnym mężczyzną, który grał „psychodeliczny rock”; Hendrix był wirtuozem gitarzysty i pionierem wykorzystania zniekształceń i sprzężenia zwrotnego w swojej muzyce. Poprzez tych i innych artystów muzyka bluesowa wpłynęła na rozwój muzyki rockowej. Pod koniec lat 60. blues z Zachodniego Wybrzeża pojawił się w Chicago z Magic Sam, Magic Slim i Otis Rush; jego główną cechą miało być oparte na rytmicznym wsparciu zapewnionym przez gitarę rytmiczną, bas elektryczny i perkusję. Albert King, Buddy Guy i Luther Allison byli członkami tego gatunku,

Od lat osiemdziesiątych do współczesności

Od lat 80. nastąpiło odrodzenie zainteresowania bluesem pewnej części Afroamerykanów, głównie w rejonie Jackson i innych regionach głębokiego południa Stanów Zjednoczonych. Soul blues, zwany potocznie południowym soulem, odniósł niespodziewany sukces dzięki dwóm nagraniom wytwórni Malacara z Jackson: ZZ Hill Down Home Blues (1982) i The Blues is Alright (1984) Little Miltona. Współcześni afroamerykańscy wykonawcy, którzy pracowali nad tym odrodzeniem, to Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Betty LaVette, Marvin Seas, Peggy Scott-Adams, Billy Soul Bonds, TK Soul, Mel Waiters i Willie Clayton. U.S. Blues Network Network, założona przez Ripa Danielsa (czarnego obywatela Mississippi), emitował soul blues w swoich audycjach i uwzględniał obecność osobistości radiowych, takich jak Duane DDT Tanner i Nikki deMarks. Od 1980 roku blues jest kontynuowany zarówno w swojej tradycyjnej formie, jak i ustępując miejsca nowym gatunkom. Texas blues narodził się z użyciem gitar zarówno w rolach rytmicznych, jak i solowych. W przeciwieństwie do bluesa z Zachodniego Wybrzeża, gatunek teksański jest inspirowany głównie brytyjskim ruchem rockowo-bluesowym. Znani artyści bluesa z Teksasu to Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan, The Fabulous Thunderbirds i ZZ Top. W latach 80. odrodził się także John Lee Hooker, który współpracował m.in. z Carlosem Santaną, Milesem Davisem, Robertem Crayem i Bonnie Raitt. Eric Clapton, najbardziej znany ze swoich występów z Blues Breakers i Cream, nagrał w latach dziewięćdziesiątych swoją płytę MTV Unplugged, na której zinterpretował kilka tematów bluesowych za pomocą gitary akustycznej. Od tego czasu oddaje hołd temu stylowi płytami, które można uznać za całkowicie bluesowe, jak From the Cradle czy Me and Mr Johnson, i które przybliżają ten gatunek do szerokiej publiczności. W latach 80. i 90. zaczęto rozpowszechniać publikacje bluesowe, takie jak Living Blues i Blues Revue, w dużych miastach powstały stowarzyszenia bluesowe, festiwale bluesowe na świeżym powietrzu, wzrosła liczba klubów nocnych i budynków związanych z bluesem. , wykonawcy bluesowi eksplorowali szeroką gamę gatunków muzycznych, co widać w nominacjach do corocznych nagród Blues Music Awards, dawniej nazywanych WC Handy Awards. lub w nominacjach do nagrody Grammy w kategoriach Najlepszy Album Współczesnego Bluesa i Najlepszy Album Tradycyjny Blues. Współczesna muzyka bluesowa jest reprezentowana przez różne wytwórnie płytowe, takie jak Alligator Records, Blind Pig Records, MCA, Delmark Records, Delta Groove Music, NorthernBlues Music i Vanguard Records, i są to jedne z najbardziej znanych z odkrywania i rekonfiguracji rarytasów bluesowych: Arhoolie Records , Smithsonian Folkways Recordings, Yazoo Records i Document Records Dzisiaj młodzi artyści bluesowi badają każdy aspekt tego gatunku muzycznego, od klasycznego delta bluesa po rockowy blues; artyści urodzeni od lat 70. tacy jak Shemekia Copeland, Jonny Lang, Corey Harris, John Mayer, Vargas Blues Band,

Reperkusje muzyczne

Gatunki muzyki bluesowej, jej struktury, melodie i skala bluesa wpłynęły na wiele innych gatunków muzycznych, takich jak rock and roll, jazz i muzyka pop. Znani artyści jazzowi, folkowi i rock and rollowi, tacy jak Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis, Bob Dylan i The White Stripes mają na swoim koncie kilka ważnych nagrań bluesowych. Skala bluesowa jest często używana w popularnych piosenkach, takich jak muzyka Harolda Arlena, Blues in the Night, bluesowych balladach, takich jak Since I Fell for You i Please Send Me Someone to Love, a nawet w utworach orkiestrowych, takich jak utwory George'a. Gershwin, Błękitna rapsodia i Concerto in fa. Skala bluesowa jest obecna w dużej części współczesnej muzyki popularnej, zwłaszcza w progresji tercjowej używanej w muzyce rockowej, na przykład w piosence A Hard Day ' s Noc Beatlesów. Struktury bluesowe są używane w nagłówkach seriali telewizyjnych, takich jak hit Turn Me Loose nastolatka Idola Fabiana w serialu Batman, w piosenkach country, takich jak te grane przez Jimmiego Rodgersa, a nawet w słynnych piosenkach gitarzystów lub wokalistów, takich jak Tracy Chapman, Give me jeden powód. Blues może być tańczony jako rodzaj swingu, bez ustalonych wzorców ruchu i skupiający się na zmysłowości, kontakcie z ciałem i improwizacji. Większość ruchów tanecznych bluesa jest inspirowana tradycyjną muzyką bluesową. Chociaż taniec bluesowy jest zwykle wykonywany z motywami bluesowymi, można go wykonywać z dowolną muzyką, która ma powolny rytm 4/4. Początki rytmu i bluesa sięgają duchowości i bluesa. Muzycznie, duchy duchowe wywodzą się z tradycji chóralnej Nowej Anglii, w szczególności z hymnów Izaaka Wattsa i mieszanki rytmów afrykańskich wraz z muzycznymi wzorcami wezwania i odpowiedzi. Spiritsy lub pieśni religijne społeczności afroamerykańskich są lepiej i lepiej udokumentowane niż blues low-down (lub depresyjny blues). Śpiew duchowy rozwinął się, ponieważ społeczności afroamerykańskie były w stanie zgromadzić więcej ludzi na swoich spotkaniach, które nazwano spotkaniami terenowymi. Duke Ellington, mimo że był artystą jazzowym, intensywnie wykorzystywał struktury bluesowe. Pierwsi bluesmani country, poza wpływem duchowego śpiewu, wykonywali muzykę country i miejski blues; niektórzy z tych muzyków to Skip James, Charlie Patton i Georgia Tom Dorsey. Dorsey pomógł spopularyzować muzykę gospel, gatunek, który rozwinął się w latach 30. wraz z Golden Gate Quartet. W latach pięćdziesiątych muzyka soul, z udziałem takich artystów jak Sam Cooke, Ray Charles i James Brown, wykorzystywała już elementy gospel i bluesa. W latach 60. i 70. gospel i blues połączyły się w styl zwany soul blues. Gatunek funk lat 70. był pod silnym wpływem duszy; Funkcję można również uznać za prekursora hip-hopu i współczesnego rytmu i bluesa. Przed II wojną światową granice między jazzem a bluesem były niejasne. Jazz na ogół wykorzystywał struktury harmoniczne inne niż dwunastotaktowa struktura związana z bluesem, ale podgatunek jump blues z lat 40. połączył oba gatunki. Po II wojnie światowej blues miał duży wpływ na jazz: klasyka bebopu, taka jak temat Charliego Parkera Now's the Time, wykorzystywała struktury bluesowe ze skalą pentatoniczną i nutami bluesowymi. Bebop oznaczał poważną zmianę roli jazzu, czyniąc go popularnym gatunkiem muzycznym do tańczenia do „wysokiej jakości”, „mniej dostępną i intelektualną muzyką dla muzyków”. Publiczność obu gatunków, jazzu i bluesa, została podzielona, ​​a rozróżnienie między obydwoma gatunkami było wyraźnie określone. Artyści poruszający się między pograniczem jazzu i bluesa zaliczają się do podgatunku zwanego bluesem jazzowym. 12-taktowa struktura i skala bluesowa miały duży wpływ na rock and rolla. Wyraźnym tego przykładem jest kwestia Elvis Presley Hound Dog (motyw bluesowy przekształcony w rock and rollową piosenkę), który zachowuje dwunastotaktową strukturę (zarówno w harmonii, jak i w tekście) i melodię skoncentrowaną na trzeciej części toniki (więcej niż siódmej części subdominy) . Wiele z pierwszych rock and rollowych utworów jest opartych na bluesie: Johnny B. Goode, Blue Suede Shoes, Whole Lotta 'Shakin' Going On, Tutti-Frutti, Shake, Rattle and Roll, What'd I Say i Long Tall Sally ; podobnie, wiele z tych motywów zachowało motyw seksualny, a nawet fabuła piosenki Hound Dog zawiera seksualne odniesienia ukryte między tekstami i podwójnymi znaczeniami w niektórych słowach. Niektóre przykłady tego tematu to Tutti Richard Frutti autorstwa Little Richard i What I'd Say autorstwa Ray Charles: Tutti Frutti autorstwa Little Richard: What I'd Say autorstwa Ray Charles: Później dojrzalszy biały rock zapożyczył strukturę i harmonię bluesa, pomimo mniejszej szczerości seksualnej i słabej kreatywności harmonicznej (np. piosenka Billa Haleya Rock Around the Clock). Wielu białych muzyków, którzy grali czarnych artystów, zmieniło niektóre teksty: przykładem jest zmiana, jaką wprowadził Pat Boone w swojej interpretacji motywu Tutti Frutti, modyfikując oryginalne teksty („Tutti frutti, loose booty… a Wop bop a dl bop, dobry cholera ») dla bardziej umiarkowanej wersji.

Reperkusje społeczne

film, w którym pojawia się charakterystyczny, z pewnymi licencjami, bluesowy gitarzysta Robert Johnson. Filmy Blues Brothers, w których mieszają się różne gatunki muzyczne związane z bluesem, takie jak rhythm & blues i zydeco, wywarły duży wpływ na wizerunek muzyki bluesowej, choć najbardziej znanej. rytm i blues. Filmy te będą również promować tradycyjną bluesową piosenkę Sweet Home Chicago, wykorzystując najbardziej znaną wersję przypisywaną Robertowi Johnsonowi, nieoficjalny hymn miasta Chicago. W 2003 roku Martin Scorsese włożył duży wysiłek w promocję bluesa, pozyskując sławnych reżyserów filmowych, takich jak Clint Eastwood i Wim Wenders. który brał udział w serii filmów pod tytułem The Blues. Scorsese wziął również udział w hołdzie złożonym głównym artystom bluesowym, wydając kilka muzycznych płyt CD.

Główni wykonawcy

Danie

John Lee Hooker Leadbelly Louisiana Red Howlin' Wolf Muddy Waters T-Bone Walker Albert King BB King Freddie King Magic Sam Robert Johnson

Biały Niebieski

Johnny Winter Michael Bloomfield Paul Butterfield Eric Clapton Cream Rory Gallagher Stevie Ray Vaughan Fleetwood Mac, lata 60. Jethro Tull, lata 60. Robben Ford

Kraje katalońskie

Amadeu Casas Riqui Sabatés Blues Messengers Tandoori LeNoir Intocablues band Big Mama Blues autorstwa Picolat Quico Pi de la Serra

Festiwale bluesowe w Katalonii

Cerdanyola International Blues Festival Blues and Rhythms Festival, w Badalona Barcelona Blues Festival Reus Blues Festival

Zobacz też

Latarniane błękity.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Blues Festivals Zgłoszono 2009-05-06 w Wayback Machine .. Wyszukiwarka festiwali bluesowych według kraju. (w języku angielskim) Blues Linki. Tysiące linków do bluesa. (w języku angielskim) Warunki dotyczące bluesa. Terminy używane w bluesie. (w języku angielskim) Godzina Bluesa. Program radiowy Barcelona FM radio blues. Tawerna Bluesa. Informacje i wywiady o bluesie. (w języku hiszpańskim) Live 365 Internet Radio Zapisano 2009-04-26 na Wayback Machine .. Lista stacji radiowych na bluesa. Slowhand Blues Guitar Zgłoszony pod 2007-02-06 w Wayback Machine.. Lekcje muzyki bluesowej na podstawie Erica Claptona. (w języku angielskim) Barcelona Blues Society. Barcelona Blues Festival. (Oficjalna strona festiwalu Barcelona Blues). Barcelona Blues School-Workshop Złożona 2021-01-26 w Wayback Machine .. (pierwsza szkoła bluesowa w Europie). Wikisłownik

Original article in Catalan language