Niedaleko morza

Article

February 7, 2023

Near the Sea (oryginalny tytuł w Tahitian Fatata te Miti) to obraz Paula Gauguina wykonany w 1892 roku podczas jego pierwszego pobytu na Tahiti. Jest przechowywany w National Gallery of Art w Waszyngtonie. Znany jest pod sygn. 463 katalogu Wildensteina W prawym dolnym rogu napis P Gauguin 92, aw lewym Fatata te Miti. Dosłowne tłumaczenie tytułu w języku tahitańskim to „Morze jest blisko”, ale to samo tłumaczenie Gauguina w katalogu wystawy w Galerii Durand-Ruel to Près de la mer (Blisko morza), wersja, która zachowała się jako najlepszą interpretację.

Opis

Na pierwszym planie jest różowy piasek z kilkoma liśćmi. Drzewo przecina cały obraz zajmując lewą stronę. Z gałęzi wyrastają białe kwiaty. Za drzewem Tahitanka zdejmuje pareo, by dołączyć do innej kobiety, która już nurkuje w morzu, by popływać. Po prawej rozbijają się fale, aw tle mężczyzna łowi dzidą. Intensywne, tropikalne kolory oddają zmysłowość spokojnej sceny na morzach południowych. Złoty kolor kobiet wyróżnia się na tle ciemnego morza.

Kompozycja

Drzewo, które przecina cały obraz, przywodzi na myśl japońskie grafiki. Jest to zasób, z którego Gauguin korzystał już w Wizji po kazaniu. Drzewo to Hutu (Barringtonia asiatica). Chociaż jest to scena na plaży pozornie pozbawiona symboliki, białe kwiaty Hutu nakładają się na rybaka w tle. Jest to kwiat z długimi nitkami białych pręcików z różowymi końcówkami. Chociaż Gauguin namalował je w scenie dziennej, kwiaty otwierają się w nocy, a pręciki opadają rano. Drzewo zawiera trującą substancję, a nasion użyto do zatrucia ryb.Praca wykorzystuje zasób synestezji, fuzji malarstwa z muzyką, tańcem czy teatrem, aby uaktywnić zmysły poprzez zrównanie form i kolorów z rytmem dźwięku lub ruch. Postacie pochłania ornamentalne bogactwo kształtów i kolorów w fuzji człowieka z naturą. Gesty wzmacniają jedność lub poddanie się naturze. Podczas gdy dziewczyna z przodu rozbiera się, pokazując swoje ciało w morzu, dziewczyna z tyłu pochyla się z uniesionymi rękami w pełnej szacunku postawie. Kompozycja ma pewne podobieństwa do Parau na te Varua ino (1892), z tymi samymi żywymi kolorami, różowym piaskiem, fosforyzującymi białymi kwiatami Hutu i tym samym drzewem o nietypowym kształcie po lewej stronie. Podobieństwa są próbką sposobu pracy Gauguina ze wstępnymi szkicami, które później wykorzystywał w różnych pracach. ona się rozbiera, pokazując swoje ciało w morzu, ta z tyłu pochyla się z uniesionymi rękami w pełnej szacunku postawie. Kompozycja ma pewne podobieństwa do Parau na te Varua ino (1892), z tymi samymi żywymi kolorami, różowym piaskiem, fosforyzującymi białymi kwiatami Hutu i tym samym drzewem o nietypowym kształcie po lewej stronie. Podobieństwa są próbką sposobu pracy Gauguina ze wstępnymi szkicami, które później wykorzystywał w różnych pracach. ona się rozbiera, pokazując swoje ciało w morzu, ta z tyłu pochyla się z uniesionymi rękami w pełnej szacunku postawie. Kompozycja ma pewne podobieństwa do Parau na te Varua ino (1892), z tymi samymi żywymi kolorami, różowym piaskiem, fosforyzującymi białymi kwiatami Hutu i tym samym drzewem o nietypowym kształcie po lewej stronie. Podobieństwa są próbką sposobu pracy Gauguina ze wstępnymi szkicami, które później wykorzystywał w różnych pracach.

Nagrywać

Pojawił się na wystawie „Najnowsze dzieła Gauguina” w Galerie Durant-Rouel w Paryżu w 1893 roku pod numerem 24 oraz na wystawie Libre Esthètique w Brukseli w 1897 roku pod numerem 277. Na aukcji Hotelu Drouot w Paryż w 1895 roku nie znalazł nabywcy za 380 franków iw tym samym roku kupił go handlarz Ambroise Vollard. Po sprzedaży kolekcjonerowi z Nowego Jorku w 1928 roku, w 1963 roku został przekazany National Gallery of Art w Waszyngtonie. Praca została opublikowana w katalogu Wildensteina z 1964 roku pod numerem 463 oraz w katalogu Gabriele Sugany z 1972 roku pod numerem 291.

Bibliografia

Original article in Catalan language