Symbolizm

Article

February 7, 2023

Symbolizm był ruchem artystycznym końca XIX wieku, pochodzenia francuskiego i belgijskiego, w poezji i innych sztukach.

Prekursory i pochodzenie

Francuska symbolika była po części reakcją na naturalizm i realizm, ruchy, które starały się uchwycić istotę rzeczywistości. Ruchy te wywołały reakcję na rzecz duchowości, wyobraźni i marzeń; w wyniku tej reakcji rozpoczęła się droga do symboliki. Niektórzy pisarze, tacy jak Joris-Karl Huysmans, zaczynali od stylu naturalistycznego, zanim zdecydowali się na symbolikę; dla Huysmansa zmiana ta odzwierciedlała jego rodzące się zainteresowanie religią i duchowością. Symbolistyczny ruch literacki ma swoje korzenie w Les Fleurs du mal (Kwiaty zła) Charlesa Baudelaire'a. Estetykę opracowali Stéphane Mallarmé i Paul Verlaine w latach 60. i 70. XIX wieku.estetyka została wyartykułowana serią manifestów i przyciągnęła pokolenie pisarzy. Dzieła Edgara Allana Poe, którego Baudelaire tak bardzo podziwiał i tłumaczył na język francuski, wywarły na nie znaczny wpływ i stały się źródłem wielu obrazów. W przeciwieństwie do symbolistycznego ruchu literackiego, symbolizm w sztukach pięknych stanowi konsekwencję ciemniejszych, bardziej gotyckich aspektów romantyzmu; jeśli romantyzm był porywczy i buntowniczy, sztuka symboliczna była statyczna i hieratyczna.symbolika w sztukach pięknych stanowi konsekwencję ciemniejszych, bardziej gotyckich aspektów romantyzmu; jeśli romantyzm był porywczy i buntowniczy, sztuka symboliczna była statyczna i hieratyczna.symbolika w sztukach pięknych stanowi konsekwencję ciemniejszych, bardziej gotyckich aspektów romantyzmu; jeśli romantyzm był porywczy i buntowniczy, sztuka symboliczna była statyczna i hieratyczna.

Ruch

Manifest Symbolistów

Symboliści wierzyli, że celem sztuki powinno być uchwycenie prawd absolutnych, do których można uzyskać dostęp jedynie metodami pośrednimi. Pisali więc w sposób wysoce metaforyczny i sugestywny, nadając poszczególnym obrazom lub przedmiotom znaczenie symboliczne. Manifest symbolistów („Le Symbolisme”, Le Figaro, 18 września 1886) został opublikowany w 1886 przez Jeana Moréasa. Moreas ogłosił, że symbolika jest wrogo nastawiona do „prostych znaczeń, deklamacji, fałszywego sentymentalizmu i bezpośrednich opisów”; przeciwnie, celem symboliki było „ubranie ideału w dostrzegalny sposób”; symbolika nie miała swojego „celu sama w sobie, ale jej jedynym celem było wyrażenie ideału”: W tym ruchu artystycznym sceny natury,działalność ludzka i wszelkie inne zjawiska na świecie nie są opisane przez ich własny wygląd; dostrzegalne powierzchnie są tworzone w celu reprezentowania ezoterycznych powinowactw z prymitywnymi ideałami.

Techniki

Poeci symbolistyczni chcieli uwolnić się od technik wersyfikacyjnych, aby osiągnąć większy stopień płynności, i dlatego dostosowali się do ruchu w kierunku wiersza wolnego, kierunku o wiele bardziej widocznego w twórczości Gustave'a Kahna. Wiersze raczej przywołują niż opisują; cały symboliczny obraz jest używany do ujawnienia stanu umysłu poety. Synestezja była doświadczeniem priorytetowym; poeci pragnęli zidentyfikować i pomylić niezależne zmysły węchu, słuchu i wzroku. Tant Baudelaire al poema Korespondencje: Il est des parfumes fresles comme des carnes de enfant, Doux comme les oboes, greens comme les prairies, bursztyn, piżmo, benzoes i kadzidło,Którzy śpiewają przekazy umysłu i zmysłów. (Są świeże perfumy jak ciało dzieci, Słodkie jak oboje, zielone jak prerie - I inne, zepsute, bogate i triumfujące, Z wyrazem nieskończonych rzeczy, jak bursztyn, piżmo, benzoes i kadzidło, Śpiewające ekstazę umysłu i zmysłów.) jak Rimbaud w wierszu Voyelles: A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles... (A negra, E biały, ja czerwony, U zielony, O niebieski: samogłoski ...) — próbują utożsamiać jedno wrażliwe doświadczenie z drugim.Śpiewając ekstazy umysłu i zmysłów.) Jak Rimbaud w wierszu Voyelles: A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles… (A negra, E blanca, I roja, U verda , Lub niebieski: samogłoski ...) — próbują utożsamiać jedno wrażliwe doświadczenie z drugim.Śpiewając ekstazy umysłu i zmysłów.) Jak Rimbaud w wierszu Voyelles: A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles… (A negra, E blanca, I roja, U verda , Lub niebieski: samogłoski ...) — próbują utożsamiać jedno wrażliwe doświadczenie z drugim.

Paul Verlaine i przeklęci poeci

Być może jednak wśród różnych prób zdefiniowania istoty symbolizmu żadna nie była tak wpływowa jak seria esejów Paula Verlaine'a opublikowanych w 1884 roku na temat Tristana Corbière'a, Arthura Rimbauda i Stéphane'a Mallarmégo; w którym Verlaine nazwał ich przeklętymi poetami. Verlaine twierdził, że wszyscy trzej, w swojej szczególnej i bardzo różnej wersji, znaleźli przekleństwo w swoim geniuszu, który odizolował ich od współczesnych, a w konsekwencji pogrążył ich w hermetyzmie i specyficznym stylu literackim. W tej koncepcji geniuszu i roli poety Verlaine w pewien sposób zbiegł się z estetyką Arthura Schopenhauera, filozofa pesymizmu, który uznał, że celem sztuki jest chwilowe schronienie się od świata ślepych zmagań i walki. Wola.

Filozofia

Estetyka Schopenhauera dzieli pewne zasady z programem symbolistów; obaj postrzegają sztukę jako kontemplacyjne schronienie przed światem walki i woli. Z tego pragnienia artystycznego schronienia, które chroni ich przed światem, symboliści podejmują tematy charakterystyczne dla mistycyzmu i nadprzyrodzonego, głębokiego poczucia śmiertelności i postrzegania seksualności jako siły zła. W wierszu Les fenêtres ([1] Archived 2004-12-09 w Wayback Machine.), Mallarmé wyraża wszystkie te tematy w bardzo jasny sposób. Umierający w szpitalnym łóżku, szukając sposobu na ucieczkę od bólu i monotonii swojego fizycznego otoczenia, odwraca się do okna, odwraca się plecami do wszystkiego, co wywołuje u niego niezadowolenie: ... l'homme à l hard soulVautré w szczęściu , gdzie jego jedyne apetytyJedz,i kto nalega na szukanie tych śmieci, aby ofiarować je kobiecie karmiącej swoje maleństwa ("mężczyzna z duszą twardą / pogrążony w szczęściu, gdzie tylko jego pragnie / jeść, i który nalega na szukanie tych śmieci / ofiarować kobiecie która karmi piersią swoje dzieci, ") i przeciwnie, on" odwraca się od życia" (tourne l'épaule à la vie) i woła: Je me mire et me vois angel! I umieram i kocham — Czy szkło jest sztuką czy mistycyzmem — Odrodzić się, niosąc moje marzenie w diademie, Do dawnego nieba, gdzie kwitnie Piękno! i kocham / -Niech szkło będzie sztuką, bądź mistycyzmem- / przy odrodzeniu, niosąc moje marzenie jako diadem, / w poprzednim niebie, gdzie kwitnie Piękno! ") Ruch symbolistyczny często mylony jest z dekadentyzmem.Niektórzy młodzi pisarze byli ironicznie opisywani przez prasę jako dekadenccy w połowie lat 80. Niewielu z nich akceptowało to wyznanie, podczas gdy większość je odrzucała. Manifest Jeana Moréasa był w dużej mierze odpowiedzią na tę kontrowersję. Chociaż estetyka dekadencka i estetyka symbolistyczna utrzymują obszary nakładające się, należy je rozpatrywać oddzielnie.

Świat literacki

Symboliści założyli dużą liczbę publikacji, a inne dołączyły do ​​ruchu: pierwszą był La Vogue, założony w kwietniu 1886 roku. W październiku tego roku Jean Moréas, Gustave Kahn i Paul Adam założyli Le Symboliste. Jedną z najważniejszych gazet symbolistycznych była gazeta Le Mercure de France, wydana przez Alfreda Vallette, następczyni La Pléiade, założonej w 1890 roku, która przetrwała do 1965 roku. Pierre Louÿs założył gazetę La Conque, do której symbolicznych inklinacji nawiązał Jorge Luis Borges w swoim opowiadaniu Pierre Menard, autor Don Kichota. Innymi symbolicznymi pismami literackimi były La Revue blanche, La Revue wagnérienne, La Plume i La Wallonie. Rémy de Gourmont i Félix Fénéon byli krytykami literackimi związanymi z ruchem symbolistów.podczas gdy sztuki autorów symbolistów były istotną częścią repertuaru Théâtre de l'Œuvre i Théâtre des Arts. Symbolistyczne i dekadenckie ruchy literackie były satyrowane w tomiku poezji zatytułowanym Les Déliquescences d'Adore Floupette, wydanym w 1885 roku przez Henri Beauclair i Gabriela Vicaire [2]. Złożony 2006-08-25 w Wayback Machine.

W innych sztukach

Wizualizacje artystyczne

Symbolizm w literaturze zachowuje cechy zróżnicowane przez ekspresję ruchu w innych sztukach, choć z wieloma punktami styku. W malarstwie symbolizm był kontynuacją pewnych mistycznych tendencji tradycji romantycznej, kultywowanych przez artystów takich jak Caspar David Friedrich, Fernand Khnopff, John Henry Fuseli, a silniej wpisujących się w ruch świadomie mroczny i intymny. Istniało kilka, nawet różnych, grup malarzy-symbolistów i artystów wizualnych, do których należeli Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, Henri Fantin-Latour, Edvard Munch, Félicien Rops, Jan Toorop. Malarstwo symbolistyczne cieszyło się większą ekspansją geograficzną niż literatura, wpływając na rosyjskich artystów.a nawet ze Stanów Zjednoczonych, jak w przypadku malarza Elihu Veddera. Auguste Rodin był czasami uważany za rzeźbiarza-symbolistę. W Sint-Martens-Latem (Belgia) George Minne prowadził grupę artystyczną z Albinusem Van den Abeele, Valeriusem De Saedeleerem, Albertem Servaesem i Gustaafem Van de Woestijne, zwaną Mistycznymi Symbolistami lub Pierwszą Szkołą Latema. Malarze-symbole przeszukiwali mitologię i świat snów, aby znaleźć wizualny język reprezentujący duszę, i stworzyli sugestywne prace, które zanurzają umysł w ekstatycznym i cichym świecie. Symbole obrazowe nie zostaną wydobyte z aktualnej ikonografii, ale są odniesieniami osobistymi, intymnymi, mrocznymi i niejednoznacznymi. Bardziej filozofia niż prosty styl, malarze symbolistyczni wpłynęli na współczesny ruchsecesja. W swoich eksploracjach tematów snu byli także prekursorami surrealizmu; Bernard Delvaille opisał surrealizm René Magritte'a jako „bardziej freudowski symbolizm”.

Muzyka

Symbolizm miał również pewien wpływ na muzykę. Niektórzy pisarze i krytycy symbolistyczni byli entuzjastycznie nastawieni do muzyki Richarda Wagnera, ucznia Schopenhauera. Estetyka symbolistyczna wywarła silny wpływ na twórczość Claude'a Debussy'ego. Jego wybór broszur, tekstów i tematów wynikał niemal wyłącznie z produkcji symbolicznej: w szczególności z dzieł takich jak pieśni Cinq, wiersze Baudelaire'a, kilka pieśni o wierszach Verlaine'a, opera Peleas i Melizanda z librettem Maurice'a Maeterlincka oraz jego niedokończone szkice. z dwóch dzieł Poego, Diabeł w dzwonnicy i Upadek domu Usherów, wszystkie wskazują, że Debussy był pod silnym wpływem motywów i gustów symbolicznych. Jego najbardziej popularne dzieło, Prelude à d'après-midi d'un faune, jest inspirowane wierszem Mallarmégo L 'popołudnie dzikiej przyrody. Aleksandr Skriabin pozostawał pod wpływem estetyki symbolizmu. Pierrot Lunaire Arnolda Schönberga wykorzystuje tekst niemieckiego przekładu wierszy poety-symbolika Alberta Girauda, ​​ukazując w ten sposób związek między niemieckim ekspresjonizmem a symboliką. Innym kompozytorem uważanym za symbolistę był Vincent d'Indy.

Fikcja w prozie

Symbolistyczny kult etatyzmu i hieratyzmu gorzej pasował do narracji niż do poezji. Powieść À rebours Jorisa-Karla Huysmansa z 1884 roku zawiera tematy związane z estetyką symbolizmu. Ta powieść, w której dzieje się niewiele rzeczy, jest katalogiem skłonności i życia wewnętrznego Des Esseintesa, ekscentrycznego i samotnego antybohatera. Ta powieść została naśladowana przez Oscara Wilde'a w kilku fragmentach Portretu Doriana Graya. Paul Adam był najbardziej płodnym powieściopisarzem w ruchu symbolistycznym. Les Demoiselles Goubert, napisany we współpracy z Jeanem Moréasem w 1886 roku, jest ważnym dziełem w przejściu między naturalizmem a symboliką. Niewielu symbolistów pisało powieści. Wyjątkiem jest Gustave Kahn, który opublikował Le Roi w 1896 roku.Inne dzieła literackie czasami uważane za symboliczne to cynicy, mizantropy, a zwłaszcza mizoginiści, opowieści Julesa Barbeya z Aurevilly. Gabriele d'Annunzio napisał swoją pierwszą powieść w nurcie symbolistycznym.

Teatr

Już sam nacisk na życie wewnętrzne pełne marzeń i fantazji utrudniał teatrowi symbolicznemu pogodzenie się z późniejszymi gustami i tendencjami. Dramat Auguste Villiers de l'Isle-Adam Axël (red. Rev. 1890) jest najbardziej reprezentatywną sztuką symbolistyczną; w ostatnim akcie dwoje różokrzyżowych arystokratów zakochuje się w sobie i postanawia zabić się nawzajem, gdy uświadamiają sobie, że nic w życiu nie może przewyższyć ich fantazji. Edmund Wilson nadał tytuł The Castle of Axel swojemu wpływowemu studium literatury modernistycznej. Maurice Maeterlinck był kolejnym dramatopisarzem-symbolistą, który napisał m.in. Pelleas i Melisande oraz L'Oiseau Bleu („Błękitny ptak”). Najnowsze dzieła rosyjskiego dramatopisarza Antona Czechowa zostały uznane za inspirowane symbolistycznym pesymizmem.Pod wpływem symboliki rosyjski reżyser i aktor Vsévolod Meierhold rozwinął teorię interpretacji, która w przeciwieństwie do Konstantina Stanisławskiego skupiała się na nauce gestów i ruchów jako formy wyrażania emocji. Metoda Meierholda była stosowana we wczesnych filmach, zwłaszcza w twórczości Siergieja Eisensteina.

Następstwa

W świecie anglojęzycznym ruchem najbliższym symbolice był estetyzm; prerafaelici byli również rówieśnikami wczesnych symbolistów i mieli wiele wspólnego. Symbolizm miał duży wpływ na modernizm, a jego ślady można dostrzec u wielu modernistycznych artystów, w tym TS Eliota, Wallace'a Stevensa, Conrada Aikena, Harta Crane'a i Williama Butlera Yeatsa w literaturze anglosaskiej oraz Rubéna Darío w literaturze hiszpańskiej. Wczesne wiersze Guillaume'a Apollinaire'a mają również oczywiste powinowactwo z symboliką. Studium Edmunda Wilsona z 1931 roku, Axel's Castle, ukazuje ciągłość między symboliką a dużą liczbą pisarzy z początku XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem przypadków Yeatsa, Eliota i Paula Valéry'ego., Marcel Proust,James Joyce i Gertrude Stein. Wilson konkluduje, że symboliści stanowili idealny odwrót do: ze względu na industrializację i demokratyzację edukacji. Kiedy ruch symbolistyczny stracił we Francji na przełomie wieków, stał się główną siłą w poezji rosyjskiej. Rosyjska symbolika, przesiąknięta prawosławiem i doktrynami religijnymi Władimira Sołowjowa, niewiele miała wspólnego z francuskim ruchem o tej samej nazwie. Wywarł wpływ na wczesne kariery kilku wybitnych poetów, takich jak Aleksandr Błok, Andrei Beli i Marina Cwietajewa.Powieść Bely Petersburga (1912) uważana jest za główny pomnik rosyjskiej prozy symbolistycznej. Malarze symboliści wywarli duży wpływ na ekspresjonizm malarski i surrealizm; dwa ruchy, które wywodzą się bezpośrednio z następnej symboliki. Arlekiny, biedni i klauni z niebieskiego okresu Pabla Picassa pokazują wpływ symboliki, zwłaszcza Puvis de Chavannes. W Belgii, gdzie symbolizm przenikał tak intensywnie, że uważano go niemal za styl narodowy, dziwną statykę malarzy, takich jak René Magritte, można postrzegać jako bezpośrednią konsekwencję symbolizmu. Twórczość symbolistycznych artystów wizualnych bezpośrednio wpłynęła na krzywoliniowe formy secesji.Niektóre z wczesnych filmów wykorzystywały również sporo motywów wizualnych i obrazów symboliki w fabułach, planach i obrazach. Niemieckie filmy ekspresjonistyczne wiele zawdzięczają symbolice. Dziewicze grzeczne dziewczyny w filmach DW Griffitha i złe dziewczyny w niemych filmach stworzonych przez aktorkę Thedę Barę ukazują ciągłość symbolistycznego obrazowania, jak widać w babilońskich scenach Nietolerancji Griffitha. Symbolistyczne obrazy przez długi czas znajdowały schronienie w kinie grozy. Na przykład w 1932 roku horror Carla Theodora Dreyera Wampir ukazuje wpływ symbolistycznych obrazów; fragmenty filmu wyglądają jak odtworzenie wczesnych dzieł Edvarda Muncha w rodzaju żywych obrazów.sceneria i obrazy. Niemieckie filmy ekspresjonistyczne wiele zawdzięczają symbolice. Dziewicze grzeczne dziewczyny w filmach DW Griffitha i złe dziewczyny w niemych filmach stworzonych przez aktorkę Thedę Barę ukazują ciągłość symbolistycznego obrazowania, jak widać w babilońskich scenach Nietolerancji Griffitha. Symbolistyczne obrazy przez długi czas znajdowały schronienie w kinie grozy. Na przykład w 1932 roku horror Carla Theodora Dreyera Wampir ukazuje wpływ symbolistycznych obrazów; fragmenty filmu wyglądają jak odtworzenie wczesnych dzieł Edvarda Muncha w rodzaju żywych obrazów.sceneria i obrazy. Niemieckie filmy ekspresjonistyczne wiele zawdzięczają symbolice. Dziewicze grzeczne dziewczyny w filmach DW Griffitha i złe dziewczyny w niemym filmie stworzonym przez aktorkę Thedę Barę pokazują ciągłość symbolistycznego obrazowania, jak widać w babilońskich scenach Nietolerancji Griffitha. Symbolistyczne obrazy przez długi czas znajdowały schronienie w kinie grozy. Na przykład w 1932 roku horror Carla Theodora Dreyera Wampir ukazuje wpływ symbolistycznych obrazów; fragmenty filmu wyglądają jak odtworzenie wczesnych dzieł Edvarda Muncha w rodzaju żywych obrazów.a złe dziewczyny z niemego filmu stworzone przez aktorkę Thedę Barę pokazują ciągłość symbolistycznych obrazów, jak widać w babilońskich scenach Nietolerancji Griffitha. Symbolistyczne obrazy przez długi czas znajdowały schronienie w kinie grozy. Na przykład w 1932 roku horror Carla Theodora Dreyera Wampir ukazuje wpływ symbolistycznych obrazów; fragmenty filmu wyglądają jak odtworzenie wczesnych dzieł Edvarda Muncha w rodzaju żywych obrazów.a złe dziewczyny z niemego filmu stworzone przez aktorkę Thedę Barę pokazują ciągłość symbolistycznych obrazów, jak widać w babilońskich scenach Nietolerancji Griffitha. Symbolistyczne obrazy przez długi czas znajdowały schronienie w kinie grozy. Na przykład w 1932 roku horror Carla Theodora Dreyera Wampir ukazuje wpływ symbolistycznych obrazów; fragmenty filmu wyglądają jak odtworzenie wczesnych dzieł Edvarda Muncha w rodzaju żywych obrazów.w 1932 roku horror Carla Theodora Dreyera Wampir ukazuje wpływ symboliki; fragmenty filmu wyglądają jak odtworzenie wczesnych dzieł Edvarda Muncha w rodzaju żywych obrazów.w 1932 roku horror Carla Theodora Dreyera Wampir ukazuje wpływ symboliki; fragmenty filmu wyglądają jak odtworzenie wczesnych dzieł Edvarda Muncha w rodzaju żywych obrazów.

Symboliści

Prekursory

Charles Baudelaire (1821-67) Isidore Ducasse, hrabia Lautréamont (1846-70) Gérard de Nerval (1808-55)

Autor

Konstantín Slutxevski (1837-1904) Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1838-89) Stéphane Mallarmé (1842-98) Paul Verlaine (1844-96) Arthur Rimbaud (1854-91) Georges Rodenbach (1855-98) Emile Verhaeren (1855-1916) Jean Moréas (1856-1910) Albert Samain (1858-1900) Gustave Kahn (1859-1936) Albert Giraud (1860-1929) Jules Laforgue (1860-87) Paul Adam (1862-1920) Maurice Maeterlinck ( 1862-1949) Francis Vielé-Griffin (1863-1937) Henri de Régnier (1864-1936) Albert Aurier (1865-1892) Albert Mockel (1866-1945) Paul Valéry (1871-1945) Renée Vivien (1877-1909) Andrei Beli (1880-1934) Ahmed Haszim (1884-1933)

Wpływ na literaturę angielską

Wśród angielskich pisarzy, którzy byli pod wpływem symboliki, byli: Edgar Allan Poe (1809-49) William Blake (1757-1827) Dante Gabriel Rossetti (1828-82) Algernon Charles Swinburne (1837-1909) Oscar Wilde (1854-1900) Arthur Symons (1865-1945) John Grey (1866-1934) Ernest Dowson (1867-1900) Eric Stenbock (1860-95) TS Eliot (1888-1965) William Butler Yeats (1865-1939) Wallace Stevens (1879-1955) Ezra Pound (1885-1972) Edith Sitwell (1887-1964) Conrad Aiken (1889-1973) Clark Ashton Smith (1893-1961) Hart Crane (1899-1932)

Malarze-symbole

William Blake (1757-1827) George Frederic Watts (1817-1904) Arnold Böcklin (1827-1901) Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) Henri Fantin-Latour (1836-1904) Fernand Khnopff (1858-1921) Gustav Klimt ( 1862-1918) Gustave Moreau (1826-1898) Edvard Munch (1863-1944) Odilon Redon (1840-1916) Félicien Rops (1855-1898) Santiago Rusiñol (1861-1931) Jan Toorop (1858-1928) Mikhaïl Vrubel (1856) -1910) Cesare Saccaggi (1868-1934)

Bibliografia

Balakian, Anna, Ruch symbolistyczny: ocena krytyczna. Random House, 1967. Delvaille, Bernard, La poésie symboliste: antologie. ISBN 2-221-50161-6. Houston, John Porter i Houston, Mona Tobin, francuska poezja symbolistyczna: antologia. ISBN 0-253-20250-7. Julian, Philippe, Symboliści. ISBN 0-7148-1739-2. The Oxford Companion to French Literature, Sir Paul Harvey i JE Heseltine, eds. (Oxford, 1959), ISBN 019866104 5. Praz, Mario, The Romantic Agony. ISBN 0-19-281061-8. Wilson, Edmond, Axel's Castle: A Study in the Imaginative Literature of 1870-1930. ISBN 0-02-012871-1.

Zobacz też

System symboliczny. Symbolika w Katalonii.

Zewnętrzne linki

Manifest symbolizmu Jeana Moréasa (francès). Przeklęci poeci Paula Verlaine'a (PDF) (francès). Galeria Symbolistów w ArtMagick Arxivat 2002-08-02 Wayback Machine .: http://www.artmagick.com/gal Arxivat 2012-03-11 Wayback Machine. lery / symbolizm.aspx

Original article in Catalan language