Lutnia

Article

February 5, 2023

Lutnia (o późnej średnio-wysoko-niemieckiej lutni z arabskiego العود, DMG al-ʿūd „pręt, drewno, lutnia”) to instrument szarpany z korpusem i przymocowaną szyjką oraz ze strunami biegnącymi w tym samym kierunku co instrument szczyt. Lutnia w węższym znaczeniu to nazwa nadana europejskiej lutni, która wywodzi się od arabskiego oudu z krótką szyjką. W badaniu instrumentów muzycznych używa się terminu instrument lutniowy (zwany szerzej lutnią). Według systemu Hornbostel-Sachs oznacza on określoną grupę instrumentów smyczkowych. Lutnik nazywany jest lutnistą.

etymologia

Nazwa lutnia pochodzi z języka arabskiego. Arabski al-ʿūd / العود oznacza „drewno” (pierwotnie „gałąź”, „pręt”, „laska”) i odnosi się do materiału, z którego wykonany jest instrument. We wczesnych czasach islamu ʿūd mogło być używane do lutni z drewnianym blatem i korpusem wykonanym z drewnianych listew, aby odróżnić ją od starszej formy lutni, mizhar, której grubościenny drewniany korpus był pokryty skórą jak barbat . Pogląd Henry'ego George'a Farmera ogranicza spostrzeżenie, że autorzy arabscy ​​​​z X wieku często używali terminów ʿūd, mizhar i barbat zamiennie lub definiowali je według innych kryteriów. W XIV wieku Ibn Chaldūn nazwał plektron używany do gry na barbacie ʿūd. O konotacji ʿūd występującej w dwóch wczesnych leksykonach arabskich, „Żółw” został po raz pierwszy wskazany przez Rodolphe d'Erlanger (1930). Łączy się to z greckim słowem oznaczającym żółwia, chelys, które w starożytności oznaczało lirę ze skorupą żółwia. W niemieckojęzycznych encyklopediach z XVIII/XIX wieku Pod koniec XIX wieku chelys utożsamiano z lutnią lub skrzypcami. ʿūd z poprzednim artykułem al- (ال) stało się leuto / liuto po włosku, laúd po hiszpańsku (por. Laúd), alaude po portugalsku, luth po francusku, lutnia po angielsku i Laute po niemiecku.

Fabuła

Dwie małe figurki na odciskach pieczęci z okresu akadyjskiego, datowane na okres od połowy XXIV do połowy XXII wieku pne, nie są wyraźnie rozpoznawalne jako lutnicy. być datowanym Poniżej luka w tradycji do najstarszych wyraźnych obrazów dźwięków z początku II tysiąclecia pne. pne, pochodzący z obszaru od północnej Syrii po Mezopotamię. Szerokie rozmieszczenie przedstawień na obszarze Żyznego Półksiężyca sugeruje, że instrumenty lutniowe były już częścią kultury tamtejszych ludów koczowniczych. Poza obszarem pochodzenia Mezopotamii lutnia pojawiła się w starożytnym Egipcie w czasach Hyksosów (ok. 1650-1550 pne) i stamtąd rozprzestrzeniła się na południe. Z Egiptu przetrwały lutnie z włócznią, na których gra się plektronami. W lutni szczupakowej uchwyt struny składa się z prostej rękojeści, którą zastępuje korpus rezonansowy wykonany z drewna, tykwy lub z. B. jest wkładany przez skorupę żółwia lub po prostu wkładany do pudła rezonansowego bez wychodzenia po przeciwnej stronie. W pierwszych wiekach po Chrystusie, oprócz smyczkowej harfy vina, w Indiach używano pierwszych instrumentów lutniowych, których nazwy nie są wówczas dokładnie znane. Możliwe imię mogło brzmieć kacchapi. Słowo żyje jako hasapi, kacapi, kulcapi lub podobne dla instrumentów lutniowych lub cytr w Azji Południowo-Wschodniej. Lutnia z długą szyjką, zwana po persku setar („trójstrunowa”), może mieć swoje korzenie w starożytnych modelach indyjskich. Uważa się, że indyjski sitar jest późnym rozwinięciem lutni z długą szyjką, które były używane od IX wieku /10. Widziany na indyjskich płaskorzeźbach świątynnych z XVI wieku i związany z wpływami Mogołów z Persji i Azji Środkowej. Oud, lutnia z wygiętą szyjką, może być postrzegana jako prekursor lutni europejskiej. Instrument rozwinął się z formy lutni, barbata, który był szeroko rozpowszechniony w Persji w IX wieku. Stamtąd Chińczycy prawdopodobnie przyjęli również lutnię z szyjką miseczkową, znaną dziś jako pipa około IV wieku naszej ery. Prekursorzy europejskiej lutni mogli przybyć do Europy za pośrednictwem krzyżowców. Mógł trafić do Europy Środkowej wcześniej przez mauretańską Hiszpanię (arabskie instrumenty muzyczne, takie jak oud, trafiły do ​​Kordoby z Damaszku, Bagdadu i Medyny lub w drodze przez Cesarstwo Bizantyjskie graniczące z Persją). W Europie otrzymał progi i struny jelitowe i od około 1500 roku grano na nim palcami zamiast kostką. W okresie renesansu lutnia była uważana za królową instrumentów. Najstarsza zachowana lutnia pochodzi z około 1500 roku. Lutnia miała tę praktyczną zaletę, że była łatwym w transporcie instrumentem fundamentowym. W XVII wieku ich znaczenie stopniowo malało. W XVIII wieku barokowa lutnia i inne instrumenty lutniowe, takie jak mandora, teorba i angélique, zostały ostatecznie wyparte przez inne instrumenty smyczkowe i klawiszowe, dopóki nie zostały zastąpione przez gitarę w epoce romantyzmu. Późniejsza spuścizna rozwoju, lutnia gitarowa, była popularna wśród Wandervogel i młodzieżowych ruchów muzycznych na początku XX wieku.

znajomość instrumentów

budowa

Cechą charakterystyczną lutni jest korpus dźwiękowy („skorupa”) w kształcie łzy, składający się z kilku wiórów drzewnych. Oprócz drewna drzew owocowych (śliwka, grusza, wiśnia) stosuje się w szczególności drewno klonowe. Kwitnący jesion, cis, drzewo różane, heban, drzewo wężowe i kość słoniowa były również używane do produkcji wiórów w Europie w XVI-XVIII wieku. Płyta wierzchnia wykonana jest w większości z drewna świerkowego i podzielona wewnątrz lutni kilkoma taktami. Gryf jest przyklejony do korpusu, a drewniany klocek pod blatem tak, aby podstrunnica i top były w jednej płaszczyźnie. W suficie wyrzeźbiona jest rozeta („gwiazda”). Strunnik wklejany jest między rozetą a dolną krawędzią płyty rezonansowej („mostek”, „belka”). Pegbox jest przyklejony do górnego końca gryfu, który jest pochylony do tyłu i prowadzi do kategoryzacji jako lutnia typu knucklehead. Budowniczowie lutni nazywani są budowniczymi lutni (dawniej także lutniarzami). Od około 1600 roku zaczęły pojawiać się formy lutni o zwiększonej liczbie strun, przedłużonej szyjce i drugim pegboxie, do którego dołączano dodatkowe chóry basowe, tzw. łabędziej szyi). Niektóre z tych nowych lutni były używane zwłaszcza do basu cyfrowego (arciliuto, teorbo). Angelica, niemiecka barokowa lutnia z łabędzią szyją). Niektóre z tych nowych lutni były używane zwłaszcza do basu cyfrowego (arciliuto, teorbo). Angelica, niemiecka barokowa lutnia z łabędzią szyją). Niektóre z tych nowych lutni były używane zwłaszcza do basu cyfrowego (arciliuto, teorbo).

Saiten

Struny do lutni były wytwarzane z jelit owczych w okresie renesansu i baroku. Michael Praetorius donosi również w 1618 r. O użyciu stalowych i mosiężnych strun do lutni i teorby. Dzisiejsi gracze często używają plastikowych naciągów. Lutnie nawleczone są parami strun, tzw. chórami. Pierwszy chór (kurki) składa się jednak – w przeciwieństwie do większości tradycyjnych instrumentów – dziś tylko z jednej struny. W lutni barokowej pierwszy i drugi kurs to często pojedyncze struny. Do 1500 lutni miało cztery lub pięć chórów, po czym początkowo mieli sześć chórów. Od około 1600 roku używano siedmiu lub więcej chórów. Liczba wzrosła do około 1640 do dwunastu chórów. Około 1720 roku zwiększono liczbę strun do trzynastu kursów.

strojenie strun

Sześcio- do siedmiobiegowa lutnia renesansowa jest w stroju tercja-czwarta (przed 1550 na ogół interwały kwarta-kwarta-dur tercja-czwarta-czwarta), np. e' - b - fis - d - A - E (lub g' - d' - a - f - c - G - F dla lutni tenorowej). Jednak wysokość bezwzględna początkowo nie była ustalona. We współczesnych podręcznikach (według Marcina Agricoli z 1528 r. na s. 83 jego Musica instrumentalis) często zaleca się po prostu nastroić najwyższą strunę lutni (kurki) jak najwyżej. W XVI wieku czwarte, piąte i szóste chóry smyczkowe składały się głównie z prymy i oktawy. Dodane od 1600 r. chóry basowe były również strojone w oktawie. W lutniach siedmiorzędowych siódmy kurs był nastrojony o cały stopień lub o jedną czwartą niżej niż kurs szósty. W przypadku lutni ośmiodaniowych 7 Chór jest nastrojony o cały ton, a chór 8. o kwartę niżej niż chór 6. W przypadku dziesięciorzędowej lutni smyczki są ułożone diatonicznie w dół od szóstego chóru. Jeśli lutnia jest nastrojona w G, strojenie chórów od 7 do 10 będzie wyglądać następująco: F - E - D - C. W zależności od tonacji utworu, struny basowe można przestroić. Od około 1620 roku francuscy lutnicy eksperymentowali z nowymi strojami strun lutni (René Mézangeau, Pierre Gaultier). Mniej więcej w połowie stulecia na barokowej lutni zaczęło się pojawiać tak zwane strojenie d-moll. W zależności od tonacji utworu struny basowe można było przestroić. Od około 1620 roku francuscy lutnicy eksperymentowali z nowymi strojami strun lutni (René Mézangeau, Pierre Gaultier). Mniej więcej w połowie stulecia na barokowej lutni zaczęło się pojawiać tak zwane strojenie d-moll. W zależności od tonacji utworu struny basowe można było przestroić. Od około 1620 roku francuscy lutnicy eksperymentowali z nowymi strojami strun lutni (René Mézangeau, Pierre Gaultier). Mniej więcej w połowie stulecia na barokowej lutni zaczęło się pojawiać tak zwane strojenie d-moll.

styl gry

Do XV wieku na lutni, podobnie jak na arabskim oudzie, grano plektronem, zwykle wykonanym z mocnego ptasiego pióra. Około 1500 roku, po raz pierwszy opisany przez Johannesa Tinctorisa w 1484 roku, lutnicy rozwinęli technikę gry palcami, która umożliwiła grę polifoniczną. W technice tej, opisanej w podręcznikach Hansa Judenköniga z 1511 roku oraz w książkach lutniowych z XVI i XVII wieku, biegi gra się kciukiem i palcem wskazującym prawej ręki – technika wywodząca się z gry na kostce – natomiast akordy są gra się kciukiem, palcem wskazującym, środkowym i serdecznym prawej ręki. Palce prawej ręki są trzymane równolegle do strun, podczas gdy mały palec spoczywa na górze, tak jak to miało miejsce wcześniej podczas gry na kostce. Ta technika jest obecnie często nazywana „techniką kciuka do wewnątrz”, ponieważ kciuk jest skierowany do wnętrza dłoni lub znajduje się poniżej palca wskazującego. Ze względu na żywsze prowadzenie basu w muzyce późnego renesansu i baroku, około 1600 roku lutnicy opracowali tak zwaną „technikę wysuwania kciuka” na prawą rękę. Mały palec jest nadal używany jako palec podpierający, ale dłoń jest obrócona tak, że palce dotykają strun prawie pod kątem prostym, podczas gdy wyciągnięty kciuk obsługuje teraz głównie struny basowe, a nadgarstek nie jest poruszany. Ze względu na żywsze prowadzenie basu w muzyce późnego renesansu i baroku, około 1600 roku lutnicy opracowali tak zwaną „technikę wysuwania kciuka” na prawą rękę. Mały palec jest nadal używany jako palec podpierający, ale dłoń jest obrócona tak, że palce dotykają strun prawie pod kątem prostym, podczas gdy wyciągnięty kciuk obsługuje teraz głównie struny basowe, a nadgarstek nie jest poruszany. Ze względu na żywsze prowadzenie basu w muzyce późnego renesansu i baroku, około 1600 roku lutnicy opracowali tak zwaną „technikę wysuwania kciuka” na prawą rękę. Mały palec jest nadal używany jako palec podpierający, ale dłoń jest obrócona tak, że palce dotykają strun prawie pod kątem prostym, podczas gdy wyciągnięty kciuk obsługuje teraz głównie struny basowe, a nadgarstek nie jest poruszany.

muzyka lutniowa

Do końca XV wieku prawdopodobnie lutnia towarzyszyła śpiewowi w sposób heterofoniczny. Średniowieczne ilustracje przedstawiają je razem z instrumentami smyczkowymi i harfą. W początkach pisanej tradycji ich muzyki (Francesco Spinacino, Intabulatura de Lauto, Wenecja 1507) obok tabulatur muzyki wokalnej i instrumentalnej muzyki tanecznej istniały już samodzielne, instrumentalnie skomponowane utwory solowe (Ricercar). Wraz z lutnią emancypacja muzyki instrumentalnej doprowadziła do powstania form swobodnych, takich jak toccata, fantazja, preambulum, preludium. Około 1600 roku rozkwitła elżbietańska pieśń lutniowa (John Dowland). Potem następuje rozkwit francuskiego air de court, w którym lutnia przejmuje początkowo samodzielny instrumentalny akompaniament śpiewu (Gabriel Bataille, Nicholas Lanier), rola, którą jednak w XVII wieku coraz częściej odbierał jej teorba (monodia). Od połowy XVII wieku w Europie dominowały wpływy lutnistów francuskich (René Mézangeau, Ennemond Gaultier, François Dufault i inni). Komponują głównie czysto instrumentalne, stylizowane ruchy taneczne i rozwijają lutnistyczny styl złamanej melodii (style luthé), który początkowo naśladowali klawecyniści, tacy jak Johann Jakob Froberger, Louis Couperin i Nicolas Antoine Le Bègue. Około 1700 roku styl francuski coraz bardziej mieszał się z elementami cantabile na Śląsku, w Czechach iw Austrii (Esaias Reusner, Losy), aż w końcu Silvius Leopold Weiss po raz ostatni wyniósł muzykę lutniową w stylu włoskim na szczyty sztuki. Po nim lutnia prowadziła tylko mglistą egzystencję aż do okresu przedklasycznego. Muzyka na lutnię notowana była w tabulaturach od XV do XVIII wieku. Późniejsze wydania w notacji muzycznej przedstawiają lutnię jako tak zwany instrument transponujący, ponieważ notacja jest o oktawę wyższa niż dźwięki instrumentu. Potem prawie nie pisano już utworów na (europejską) lutnię, nawet jeśli do niedawna pojawiały się okazjonalne kompozycje na ten instrument France Pierre Attaingnant i Francois Campion; we Włoszech Fabritio Caroso i Cesare Negri; w Hiszpanii Alonso Mudarra, Luis de Narváez, Enríquez de Valderrábano i Luca Ruiz de Ribayaz. w 17 Century England Henry Purcell (senior), Peter Lee z Putney, Robert Woodward, Jeremiah Clarke, William Babel i Edward Wormall, William Ballet; w XVIII-wiecznych Niemczech Johann Friedrich Fasch i urodzony w Austrii Wolff Jakob Lauffensteiner (1676–1754);

Znani lutnicy XX i XXI wieku (wybór)

Hans Dagobert Bruger (1894–1932) Heinz Bischoff (1898–1963) Walter Gerwig (1899–1966) Erich Schütze (1899–1978) Hans Neemann (1901–1943) Ernst Pohlmann (1902–1983) Diana Poulton (1903–1995) Gerhard Tucholski (1903–1983) Suzanne Bloch (1907–2002) Rolf Rapp (około 1910–1971) Gusta Goldschmidt (1913–2005) Fritz Seidemann (1913–2003) Joseph Iadone (1914–2004) Heinz Teuchert (1914–1998) Nives Poli (1915-1999) Thomas Binkley (1931-1995) Eugen M.Dombois (1931–2014) Mijndert Jape (* 1932) Konrad Ragossnig (1932–2018) Robert Spencer (1932–1997) Julian Bream (1933–2020) Michael Schäffer (1937–1978) Dieter Kirsch (* 1940) James Tylwer (1940) ) –2010) Philippe Meunier (* 1942) Toyohiko Satoh (* 1943) Albert Reyerman (1944–2020) Bernd Romahn (* 1944) Anthony Rooley (* 1944) Anne Bailes-van Royen (* 1946) Hopkinson Smith (* 1946) Takashi Tsunoda (* 1946) Antony Bailes (* 1947) Hartmut Dentler (1947–2016) Patrick O'Brien (1947–2014) Jürgen Prettyr (* 1948) Stefan Lundgren (* 1949) Wolfgang Praxmarer (* 1949) Jean-Marie Poirier (* 1950) André Burguete (* 1951) Stephen Stubbs (* 1951) Jakob Lindberg (* 1952) Konrad Junghänel (* 1953) Lutz Kirchhof (* 1953) Robert Barto (* 1954) Nigel North (* 1954) Paul O'Dette (* 1954) Andrea Damiani (* 1955) Peter Croton (* 1957) Luca Pianca (* 1958) Karl-Ernst Schröder (1958-2003) Hans-Werner Apel (* 1959) Hans Brüderl (* 1959) Stefan Maass (* 1960) Wolfgang Katschner (* 1961) Rolf Lislevand (* 1961) Heiko Schmiedel (* 1962) Jozef van Wissem (* 1962) Joachim Held (* 1963) Andreas Martin (* 1963) Michiel Niessen (* 1963) Björn Colell (* 1964) Christina Pluhar (* 1965) Frank Pschichholz (* 1966) Thomas Höhne (* około 1970) David van Ooijen (* około 1970) Miguel Yisrael (* 1973) Daniel Kurz (* około 1975) Evangelina Mascardi (*1977) Dohyo Sol (* 1979) Magnus Andersson (* 1981) Amandine Affagard (* um 1987) Thomas Dunford (* 1988) Jadran Duncumb (* 1991)

Znani twórcy lutni

Matthias Alban (1634–1712), Tyrol Hans Angerer (1620–1650), Füssen i Turyn Luc Breton (* ok. 1950), Écublens koło Lozanny (Szwajcaria) Hans Frei (1450–1523), Norymberga i Bolonia Wolfgang Emmerich (* ok. 1950), Berlin (Niemcy) Jacob Jan van de Geest (1924–1985), Vevey – Le Mur Blanc (kanton Vaud/Szwajcaria) Conrad Gerle (1440–1521), Norymberga Orville H. Gibson (1846–1918), Nowy Jork (USA) Michael Hartung (przed 1593 – po 1640), Padwa, Roßhaupten i Wenecja Hans Haider (1935–2010), Hamburg (Niemcy) Anton Jirowsky (1877–1941), Wiedeń (Austria) Hans Henning Jordan (1905– 1979) , Markneukirchen/Vogtland (Niemcy) Magnus Lang (przed 1599 – po 1618), Neapol i Padwa (Włochy) Robert Lundberg (Bob Lundberg) (1948–2001), Portland/Oregon (USA) Laux Painter (1485–1552 ? ), Füssen i Bolonia Günter Mark (* ok. 1970 r.),Bad Rodach/Górna Frankonia (Niemcy) Andreas Ferdinand Mayr (1693–1764), Salzburg Erwin Möller (1924–2005), Rödinghausen (Niemcy) Stephen Murphy (* 1942), Mollans-sur-Ouvèze/Provence (Francja) Johann Schorn ( 1658 –1718), Salzburg Seelos (lutnik) (przed 1584 – po 1725), rodzina lutników z Tyrolu, rozproszona po całej Europie Caspar Tieffenbrucker (1514–1571), Füssen, Lyon, Bolonia i Roßhaupten Magnus Tiefenbrucker (1580–1631) , Wenecja Wendelin Tieffenbrucker (również Vendelio Venere, przed 1551 – po 1611), Padwa i Wenecja Joachim Tielke (1641–1719), Hamburg Leopold Widhalm (1722–1776), Norymberga Wolfgang Wolff (1515–1570), FüssenSalzburg Seelos (lutnik) (przed 1584 – po 1725), rodzina lutników z Tyrolu, rozproszona po całej Europie Caspar Tieffenbrucker (1514–1571), Füssen, Lyon, Bolonia i Roßhaupten Magnus Tieffenbrucker (1580–1631), Wenecja Wendelin Tiefenbrucker ( także Vendelio Venere, przed 1551 – po 1611), Padwa i Wenecja Joachim Tielke (1641–1719), Hamburg Leopold Widhalm (1722–1776), Norymberga Wolfgang Wolff (1515–1570), FüssenSalzburg Seelos (lutnik) (przed 1584 – po 1725), rodzina lutników z Tyrolu, rozproszona po całej Europie Caspar Tieffenbrucker (1514–1571), Füssen, Lyon, Bolonia i Roßhaupten Magnus Tieffenbrucker (1580–1631), Wenecja Wendelin Tiefenbrucker ( także Vendelio Venere, przed 1551 – po 1611), Padwa i Wenecja Joachim Tielke (1641–1719), Hamburg Leopold Widhalm (1722–1776), Norymberga Wolfgang Wolff (1515–1570), Füssen

heraldyka

Lutnia jest przedstawiona na herbie Tegkwitz.

Zobacz też

Bałałajka Barokowa lutnia Bouzouki Cysterna Domra Erzlute Lautenstimmung Mandolaute Mandolina Saz Tar (instrument strunowy)

literatura

Christian Ahrens (red.): Lutnia i teorba. Sympozjum w ramach 31. Dni Muzyki Dawnej w Herne. Miasto Herne, Wydział Kultury, 2006, ISBN 3-9807008-7-9. Hans Dagobert Bruger: Szkoła gry na lutni na lutnię zwykłą, lutnię basową, chór podwójny i lutnię teorbatową. Zgodnie z zasadami i doświadczeniami najsłynniejszych mistrzów lutni z czasów starożytnych i nowożytnych. 4 książeczki. Julius Zwißlers Verlag, Wolfenbüttel 1925; Następca: Möseler Verlag, Wolfenbüttel/Zurych (szkoła lutni, część 2, wydanie 3: pomysłowy hit lutni). Franz Jahnel: Gitara i jej budowa - technologia gitary, lutni, mandoliny, siostrzanej, tanburowej i smyczkowej. Ewin Bochinsky, Frankfurt nad Menem 1963; Wydanie 8 tamże 2008, ISBN 3-923639-09-0. Robert Lundberg: Historyczna konstrukcja lutni. Cech lutników amerykańskich, 2002 Konrad Ragossnig: Podręcznik gitary i lutni. ISBN 978-3-7957-8725-7 . Andreas Schlegel: Lutnia w Europie – historia i historie do zabawy. (niemiecki, angielski) ISBN 978-3-9523232-0-5 . Andreas Schlegel, Joachim Lüdtke: Lutnia w Europie 2. lutnia, gitara, mandolina, cytra. (niemiecki, angielski) ISBN 978-3-9523232-1-2 . Douglas Alton Smith: Historia lutni od starożytności do renesansu. Lute Society of America, 2002. ISBN 0-9714071-0-X , ISBN 978-0-9714071-0-7 . Matthew Spring: Lutnia w Wielkiej Brytanii. Historia instrumentu i jego muzyki . Oxford University Press, Oxford 2006. ISBN 0-19-518838-1 - Rozdział 6. Lutnia w małżeństwie. (Plik PDF; 1,9 MB) Josef Zuth: Podręcznik lutni i gitary. ISBN 3-487-04290-8 . Joachim Lüdtke: Lutnia w Europie 2. lutnia, gitara, mandolina, cytra. (niemiecki, angielski) ISBN 978-3-9523232-1-2 . Douglas Alton Smith: Historia lutni od starożytności do renesansu. Lute Society of America, 2002. ISBN 0-9714071-0-X , ISBN 978-0-9714071-0-7 . Matthew Spring: Lutnia w Wielkiej Brytanii. Historia instrumentu i jego muzyki . Oxford University Press, Oxford 2006. ISBN 0-19-518838-1 - Rozdział 6. Lutnia w małżeństwie. (Plik PDF; 1,9 MB) Josef Zuth: Podręcznik lutni i gitary. ISBN 3-487-04290-8 . Joachim Lüdtke: Lutnia w Europie 2. lutnia, gitara, mandolina, cytra. (niemiecki, angielski) ISBN 978-3-9523232-1-2 . Douglas Alton Smith: Historia lutni od starożytności do renesansu. Lute Society of America, 2002. ISBN 0-9714071-0-X , ISBN 978-0-9714071-0-7 . Matthew Spring: Lutnia w Wielkiej Brytanii. Historia instrumentu i jego muzyki . Oxford University Press, Oxford 2006. ISBN 0-19-518838-1 - Rozdział 6. Lutnia w małżeństwie. (Plik PDF; 1,9 MB) Josef Zuth: Podręcznik lutni i gitary. ISBN 3-487-04290-8 . Historia instrumentu i jego muzyki . Oxford University Press, Oxford 2006. ISBN 0-19-518838-1 - Rozdział 6. Lutnia w małżeństwie. (Plik PDF; 1,9 MB) Josef Zuth: Podręcznik lutni i gitary. ISBN 3-487-04290-8 . Historia instrumentu i jego muzyki . Oxford University Press, Oxford 2006. ISBN 0-19-518838-1 - Rozdział 6. Lutnia w małżeństwie. (Plik PDF; 1,9 MB) Josef Zuth: Podręcznik lutni i gitary. ISBN 3-487-04290-8 .

Linki internetowe

Niemieckie Towarzystwo Lutni Angielskie Towarzystwo Lutni Andreas Schlegel, Joachim Lüdtke: accordsnouveaux.ch Inna witryna Lute – kolekcja wideo lutni posortowana według kompozytora

Uwagi

Original article in German language