renesans

Article

February 5, 2023

Renesans [rənɛˈsɑ̃s] (francuskie słowo oznaczające „odrodzenie”) opisuje trzywieczną europejską epokę kulturową w przejściu od średniowiecza do ery nowożytnej. Charakteryzowało się odrodzeniem dorobku kulturowego starożytności greckiej i rzymskiej, które stały się wzorcami dla późniejszych renesansowych dzieł uczonych i artystów. Pojawiły się przełomowe nowe perspektywy w porównaniu ze średniowieczem, zwłaszcza na obraz człowieka, na literaturę, rzeźbę, malarstwo i architekturę. Sama nazwa epoki istnieje dopiero od XIX wieku. XV (Quattrocento) i XVI wiek (Cinquecento) uważane są za rdzeń renesansu w historii sztuki. Przestrzeń epoki renesansu,które emanowały z rywalizujących republik miejskich w północnych Włoszech, tłumaczy się nie tylko przesuniętą w czasie ekspansją – każda o innej charakterystyce – w krajach na północ od Alp. Powstały tam pierwszy druk książek z ruchomą czcionką uważany jest za najważniejsze osiągnięcie technologiczne renesansu. Koncepcja epoki renesansu w protestanckiej Europie Północnej nakłada się na koncepcję reformacji. Późny renesans znany jest również jako manieryzm i został zastąpiony przez barok we Włoszech na początku XVII wieku. Pionierami renesansu byli humanistyczni uczeni, którzy otworzyli starożytne pisma, literaturę i inne źródła na współczesność, ponieważ postrzegali je jako wzorce przewodnie, które należy połączyć.Zaowocowało to humanistycznym programem edukacyjnym, który dla optymalnego rozwoju opierał się na połączeniu wiedzy i cnotliwej działalności lub na kontemplacyjnej egzystencji poświęconej badaniom i wiedzy – w zależności od indywidualnych możliwości i konstelacji społeczno-politycznej. Różnorodność indywidualnych możliwości rozwoju była charakterystyczna dla wizerunku człowieka w okresie renesansu. W centrum refleksji humanistycznej stali ludzie ze swoim językiem i historią. Na polu literackim rozpiętość renesansu rozciąga się od Boskiej Komedii Dantego Alighieri do dzieł Williama Szekspira. Na przykład Donatello, Michelangelo i Tilman Riemenschneider są znani jako wybitni rzeźbiarze.Nowo opracowanym narzędziem projektowym w malarstwie było wykorzystanie perspektywy centralnej. Do najważniejszych malarzy renesansu należą Botticelli, Leonardo da Vinci, Raffael, Tycjan i Albrecht Dürer. Wielkie nazwiska w architekturze renesansowej to w szczególności Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti i Andrea Palladio. Niccolò Machiavelli wyróżnia się jako teoretyk polityki o ponadczasowym znaczeniu, a Erasmus von Rotterdam jako myśliciel szeroko komunikujący się i krytyczny wobec czasu. W muzyce epoka kojarzy się przede wszystkim ze zwiększoną polifonią i nową harmonią, np. w Orlando di Lasso.Leon Battista Alberti i Andrea Palladio. Niccolò Machiavelli wyróżnia się jako teoretyk polityki o ponadczasowym znaczeniu, a Erasmus von Rotterdam jako myśliciel szeroko komunikujący się i krytyczny wobec czasu. W muzyce epoka kojarzy się przede wszystkim ze zwiększoną polifonią i nową harmonią, np. w Orlando di Lasso.Leon Battista Alberti i Andrea Palladio. Niccolò Machiavelli wyróżnia się jako teoretyk polityki o ponadczasowym znaczeniu, a Erasmus von Rotterdam jako myśliciel szeroko komunikujący się i krytyczny wobec czasu. W muzyce epoka kojarzy się przede wszystkim ze zwiększoną polifonią i nową harmonią, np. w Orlando di Lasso.

Klasyfikacja pojęciowa i czasowa

Jako oznaczenie epoki w sensie periodyzacji historycznej, renesans powstał dopiero w połowie XIX wieku. Jules Michelet, który nadał siódmemu tomowi swojej Historii Francji tytuł „Renesans”, wydanej w 1855 roku i jako pierwszy przedstawił renesans, który postrzegał jako narodziny myśli nowoczesnej, jako oddzielną epokę, oraz Jacob Burckhardt, W 1860 opublikował swoją pracę Kultura renesansu we Włoszech. Burckhardt odwoływał się głównie do wieku XIV i XV, a Michelet do wieku XVI: zderzenia między kulturami włoskimi i francuskimi w toku wojennych uwikłań.August Buck zasugerował okres między narodzinami Petrarki (1304) a śmiercią Torquato Tasso (1595), aby ograniczyć termin renesans. Humaniści renesansowi odnosili paradygmat odrodzenia do różnych dziedzin zastosowań, takich jak sztuka elokwencji, rozmach twórczości literackiej, a także do pisania historii, w tym zawartych w niej podejść polityczno-teoretycznych. Historia była coraz bardziej, jeśli nie całkowicie, oderwana od cyklów kosmologicznych czy teologicznej historii zbawienia i przypisana człowiekowi – „nastawiona na samospełnienie człowieka”. Wśród humanistów panowało średniowiecze, jednak pisarze i artyści byli szeroko rozpowszechnieni we Włoszech od XIV wieku.Został on koncepcyjnie ustalony jako Rinascimento w 1550 roku przez włoskiego artystę i biografa artysty Giorgio Vasariego, który miał na myśli przezwyciężenie sztuki średniowiecznej poprzez odwołanie się do starożytnych wzorów. Vasari wyróżnił trzy epoki rozwoju sztuki: wspaniały wiek starożytności grecko-rzymskiej, średni wiek upadku, który można z grubsza przyrównać do epoki średniowiecza, epoki odrodzenia sztuki i odrodzenia starożytności. ducha średniowiecza od około 1250 roku. Według Vasariego, włoscy rzeźbiarze, architekci i malarze drugiej połowy XIII wieku, m.in. Arnolfo di Cambio, Niccolò Pisano, Cimabue i Giotto, „pokazali przybyłym po nich mistrzom wiedzie droga do perfekcji w najciemniejszych czasach”.W powszechnym użyciu dzisiaj renesans oznacza epokę przejścia do epoki nowożytnej. Ale o renesansie mówi się także w pewnych innych kontekstach, kiedy na nowo pojawiają się stare wartości, idee lub wzorce działania. Na przykład renesans karoliński odnosi się do form powrotu do starożytności, które rozpoczęły się za Karola Wielkiego około 800 roku. Jeśli w niedalekiej przeszłości kultury regionalne bardziej zainteresowały się swoimi specyficznymi cechami (i językami), czasami używa się terminu renesans, jak w przypadku renesansu irlandzkiego.Znowu pojawiają się pomysły lub schematy działania. Na przykład renesans karoliński odnosi się do form powrotu do starożytności, które rozpoczęły się za Karola Wielkiego około 800 roku. Jeśli w niedalekiej przeszłości kultury regionalne bardziej zainteresowały się swoimi specyficznymi cechami (i językami), czasami używa się terminu renesans, jak w przypadku renesansu irlandzkiego.Znowu pojawiają się pomysły lub schematy działania. Na przykład renesans karoliński odnosi się do form powrotu do starożytności, które rozpoczęły się za Karola Wielkiego około 800 roku. Jeśli w niedalekiej przeszłości kultury regionalne bardziej zainteresowały się swoimi specyficznymi cechami (i językami), czasami używa się terminu renesans, jak w przypadku renesansu irlandzkiego.

Aspekty rozwoju

W swoich początkach renesans był ruchem kulturowym mającym na celu odzyskanie dowodów starożytności dla własnego istnienia. Ruchowi temu sprzyjały konstelacje społeczno-polityczne, zwłaszcza w północnej części Włoch, oraz kryzysowe okoliczności, które zachęcały do ​​intelektualnej reorientacji.

Gromadzenie i organizacja zabytkowego dworu

Intensywne poszukiwania rękopisów, budowli, inskrypcji i rzeźb z klasycznego świata grecko-rzymskiego, a także wnikliwe studium języków łacińskiego, greckiego, a także hebrajskiego można uznać za istotne punkty wyjścia kultury renesansowej. Eugenio Garin opisuje poetę Francesco Petrarcę jako „niezrównanego poszukiwacza ksiąg ojców”. Jego celem było propagowanie znajomości greki i „przywrócenie języka pisarzy milczących od wieków, takich jak Homer i Platon”, aby własne dzieła stały się owocne. „W porządku wiedzy, w którego realizację był znacząco zaangażowany, są autentyczność,Oryginalność i wrażliwość stały się nie tylko standardami dobrej literatury, ale i filozofii. W tym sensie Petrarka jest zarówno pierwszym nowoczesnym poetą, jak i pierwszym nowoczesnym intelektualistą. „Ważni humaniści XIV i XV wieku, tacy jak Coluccio Salutati i Leonardo Bruni, wzięli Petrarkę jako odkrywcę starożytnych tradycji jako wzór dla ich własnych związane z tym działania związane ze zbieraniem i organizowaniem Na przykład w badaniach Poggio Braccioliniego nad rękopisami lub w wysiłkach Niccolò Niccoli na rzecz zbliżenia bibliotek i muzeów. Z tego rozwinęły się wielkie florenckie księgozbiory San Marco i Medyceuszy.Książki, które były w obiegu, były omawiane, ich nauki były wchłaniane i przestrzegane;zakładano je w bibliotekach i zakładano nowe szkoły myślenia. „studia humanitatis przekształcają licea ogólnokształcące w szkoły prawdziwej edukacji humanitarnej. Sztuki wyzwolone są prawdziwie wyzwalającymi sztukami, i to nie w sensie czysto intelektualnej, ale burżuazyjnej, integralnie humanitarnej wolności.”

Konstelacje społeczno-polityczne

Proces rozwoju autonomicznych władców miast w północnych Włoszech rozpoczął się w XIII wieku, kiedy rządy cesarstwa Stauferów rozpadły się i pozostawiły próżnię władzy. W ośrodkach miejskich wpływowi gospodarczo ludzie połączyli się z dobrze ufortyfikowaną szlachtą, tworząc patrycjat, który władał niekiedy znacznymi terytoriami. Z gwałtownych waśni rywalizujących miast pięć wyłoniło się jako potężna pentarchia, a mianowicie Wenecja, Florencja, Mediolan, Neapol i Rzym. Po pokoju w Lodi osiągnęli równowagę, a następnie rozwiązali swoje konflikty środkami dyplomatycznymi. Poszczególni władcy miast, z których niektórzy wzbogacili się na handlu i bankowości, wynajmowali żołnierzy pod dowództwem kondotiera w zamian za uzgodnione w umowie płatności gotówkowe za wszelkiego rodzaju przedsięwzięcia wojskowe.Rosnące zapotrzebowanie na pieniądze na prowadzenie wojen lub ochronę przed zagrożeniami zewnętrznymi spowodowało z kolei zwiększoną presję podatkową na przywódców miast na odpowiednią ludność, aby mieć niezbędne środki dostępne na wydatki wojskowe - często w połączeniu z kredytami bankowymi. Ich pozycja władzy jako dowódców wojskowych nie była wystarczająca dla wszystkich kondotierów; najbardziej znanym przykładem jest Francesco I. Sforza, któremu udało się przejąć kontrolę nad Mediolanem dla siebie i pozostawić go jako księstwo swoim synom Galeazzo i Ludovico. Ten ostatni sprowadził do Mediolanu wielu ważnych humanistycznych uczonych i artystów, w tym architekta Donato Bramante w 1479 i Leonardo da Vinci w latach 1482-1499.Ostateczny kształt katedrze mediolańskiej nadał Giovanni Antonio Amadeo z kopułą nad przeprawą za panowania Ludovica Sforzy.Ruch kulturalny renesansu opierał się na różnych grupach społecznych, z wczesnym zaangażowaniem kupców, którzy przedstawiali się jako patroni sztuki i edukacji zaangażowanej finansowo. Tak więc czasami istniał „rzadki kulturowo i społeczno-historycznie rzadki związek, jeśli nie wyjątkowy w tej formie, między pieniędzmi a duchem”. Kobiety - choć tylko nieliczne i zajmujące znaczącą pozycję w społeczeństwie - odegrały rolę w rozwoju: w Quattrocento stało się możliwe, że synowie i córki z rodziny książęcej mogą się razem wychowywać i rozwijać duchowo i artystycznie.Znanymi poetami renesansowymi byli Gaspara Stampa i Vittoria Colonna. Na przykład Beatrix z Aragonii, jej siostra Eleonora, Bianca Maria Sforza i Caterina de Medici były zaangażowane w promocję sztuki i wiedzy.Florencja i rodzina Medici, wraz ze swoimi kupcami i bankierami, odegrały wybitne znaczenie we włoskim renesansie Władcy promowali najwybitniejszych artystów i uczonych swoich czasów oraz zapewniali im zlecenia. Giovanni di Bicci de 'Medici rozwinął Bank Medyceuszy w instytut o randze europejskiej i pozostawił swoim synom Lorenzo i Cosimo, oprócz znacznej fortuny, klientelę i przykład mecenatu kulturalnego. Z tego Cosimo rozwinął system nieformalnego panowania nad Florencją,który również przetrwał tymczasowe wygnanie w 1433 roku. Mówiono, że niszczył wrogów swoją kontrolą naliczania podatków, a nie sztyletem. Z własnych środków zainwestował w projekty budynków użyteczności publicznej, takie jak San Lorenzo czy San Marco, zapewniając w ten sposób pracę nie tylko architektom i artystom, ale także niższym klasom ludności miasta.

Pestepidemie

Skutki uboczne wyniszczającej epidemii dżumy, która w Europie padła ofiarą około jednej trzeciej populacji w latach 1347–1352 i która mocno nawiedziła Florencję w 1348 r., zostały żywo opisane na początku przez Dekameron Giovanniego Boccaccio: „Nie tylko zarażał ci z chorymi przemawiali lub zbliżali się do niego, ale także każdy, kto dotknął jego ubrania lub rzeczy. […] Ojcowie i matki unikali zajmowania się dziećmi jak obcymi.” Lekarze i księża również czuli się przytłoczeni swoimi obowiązkami i odmawiali pracy. Oprócz wzrostu przestępczości nastąpił zarówno wzrost duchowej pobożności, jak i prześladowania Żydów, podczas gdy inni z kolei zwiększyli ich sympatię do tego świata.W którą do tej pory wplecione było życie ludu chrześcijańskiego ”, stwierdza Peter Sloterdijk w odniesieniu do Boccaccio:„ Prąd Zatokowy religijnej iluzji, który do tej pory regulował klimat w naszych szerokościach geograficznych, utknął w martwym punkcie. było na nim Jeśli czułeś zainteresowanie postępem życia w pół tolerowanych formach, musiałeś szukać alternatywnych źródeł inspiracji, aby zainspirować swoją wolę życia. Opowiedz dotkniętą zarazą Florencję. Dla Sloterdijka, Dekameron Boccaccio wyraża prawo człowieka do wiadomości, które jest lepsze niż sytuacja, „prawo człowieka do poezji dla stworzeń potrzebujących regeneracji”.mówi Peter Sloterdijk, odnosząc się do Boccaccio: „Prąg Zatokowy religijnej iluzji, który do tej pory regulował klimat w naszych szerokościach geograficznych, utknął w martwym punkcie i ktokolwiek był zainteresowany rozwojem życia w pół tolerowanych formach, musiał podążać za nim. garnitur Rozejrzyj się w poszukiwaniu alternatywnych źródeł inspiracji, które zainspirują wolę życia.” Tak opowiadają opowiadania dziesięciu młodych ludzi, siedmiu kobiet i trzech mężczyzn, na wzgórzu nad dotkniętą zarazą Florencją. Dla Sloterdijka, Dekameron Boccaccio wyraża prawo człowieka do wiadomości, które jest lepsze niż sytuacja, „prawo człowieka do poezji dla stworzeń potrzebujących regeneracji”.mówi Peter Sloterdijk, odnosząc się do Boccaccio: „Prąg Zatokowy religijnej iluzji, który do tej pory regulował klimat w naszych szerokościach geograficznych, utknął w martwym punkcie i ktokolwiek był zainteresowany rozwojem życia w pół tolerowanych formach, musiał podążać za nim. garnitur Rozejrzyj się w poszukiwaniu alternatywnych źródeł inspiracji, które zainspirują wolę życia.” Tak opowiadają opowiadania dziesięciu młodych ludzi, siedmiu kobiet i trzech mężczyzn, na wzgórzu nad dotkniętą zarazą Florencją. Dla Sloterdijka, Dekameron Boccaccio wyraża prawo człowieka do wiadomości, które jest lepsze niż sytuacja, „prawo człowieka do poezji dla stworzeń potrzebujących regeneracji”.który do tej pory regulował klimat naszych szerokości geograficznych, zamarł, a kto interesował się rozwojem życia w pół tolerowanych formach, musiał rozejrzeć się za alternatywnymi źródłami inspiracji, by zainspirować chęć do życia. młodzi ludzie, siedem kobiet i trzech mężczyzn, na wzgórzu nad ogarniętą zarazą Florencją. Dla Sloterdijka Dekameron Boccaccio wyraża prawo człowieka do wiadomości, które jest lepsze niż sytuacja, „prawo człowieka do poezji dla stworzeń potrzebujących regeneracji”.który do tej pory regulował klimat naszych szerokości geograficznych, zamarł, a kto interesował się rozwojem życia w pół tolerowanych formach, musiał rozejrzeć się za alternatywnymi źródłami inspiracji, by zainspirować chęć do życia. młodzi ludzie, siedem kobiet i trzech mężczyzn, na wzgórzu nad ogarniętą zarazą Florencją. Dla Sloterdijka Dekameron Boccaccio wyraża prawo człowieka do wiadomości, które jest lepsze niż sytuacja, „prawo człowieka do poezji dla stworzeń potrzebujących regeneracji”.„Takie historie opowiada dziesięciu młodych ludzi, siedem kobiet i trzech mężczyzn, na wzgórzu nad dotkniętą zarazą Florencją. Dla Sloterdijka, Dekameron Boccaccio wyraża prawo człowieka do wiadomości, które jest lepsze niż sytuacja, „prawo człowieka do poezji dla stworzeń potrzebujących regeneracji”.„Takie historie opowiada dziesięciu młodych ludzi, siedem kobiet i trzech mężczyzn, na wzgórzu nad dotkniętą zarazą Florencją. Dla Sloterdijka, Dekameron Boccaccio wyraża prawo człowieka do wiadomości, które jest lepsze niż sytuacja, „prawo człowieka do poezji dla stworzeń potrzebujących regeneracji”.

Widok ludzi i świata

Ponowne odkrycie świata antycznego – i jego mitu w kontekście typowym dla epoki – stało się dominującą siłą w kulturze renesansu. „Klasycy stali się nauczycielami i wzorami do naśladowania dla ludzkości, która powróciła do swoich nauk i szukała tam środków duchowego wyzwolenia, informacji o mądrości politycznej oraz podstaw i metod realistycznego spojrzenia na naturę.” Edukacja oparta na studiach humanistycznych została oparta na modelach klasycznych model edukacyjny w Europie, który również kształtował maniery i zachowania rządzących. Na przełomie XV i XV wieku władcy florenccy kazali synom edukować starożytną literaturę i historię. Edukacja klasyczna, bardzo często w połączeniu ze znajomością języka greckiego, rozwinęła się w ten sposób do rangi statusu.W chrześcijańskim nauczaniu średniowiecza jednostka nie odgrywała szczególnej roli. Inaczej było w renesansie, który stawiał w centrum uwagi ludzką osobowość, jak choćby w traktacie De hominis dignitate Giovanniego Pico della Mirandoli („O godności człowieka”). Umiejętność wykonywania pracy twórczej, czy to w sztukach pięknych czy architekturze, w poezji czy filozofii, w handlu czy polityce, była uważana za wyraz ludzkiej godności. „W ten sposób został złamany monopol klasztorów na krypty cnotliwego, pobożnego życia. Mieli je teraz także kupcy, politycy, dowódcy wojskowi i artyści.” „Vita activa coraz częściej rozgrywała się przeciwko monastycznej kontemplacji i ascetycznej bezczynności.„Wyrzeczenie monastyczne coraz częściej było oceniane jako ludzka mniejszość, jako zaprzeczenie osobistej egzystencji i naturalne prawo do niej.” Pomaganie w czynieniu życia bardziej znośnym i przyjemniejszym poprzez twórcze nowe idee, wynalazki i dzieła można również rozumieć jako zwrot przeciwko ograniczeniom i specjalizacjom, które zostały zapisane w późnośredniowiecznym systemie cechowym miast europejskich. Hrabia Baldassare Castiglione wymyślił opis idealnego typu renesansowego człowieka w Il Libro del Cortegiano w 1528 roku. Będąc we Florencji w drugiej połowie XVNa początku XX wieku istniało niemal nieograniczone zaufanie do ludzkich zdolności do samodoskonalenia – które weszło do literatury naukowej częściowo jako renesansowy obraz człowieka – już Pico della Mirandola postrzegał człowieka jako istotę o otwartym umyśle, która była również w stanie osiągnąć poziom najbardziej prymitywnych zwierząt może zapaść się w dół. Macchiavelli natomiast odrzucił idealne obrazy na rzecz trzeźwego spojrzenia na rzeczywistość: „Jest tak wielka różnica między życiem takim, jakim jest, a życiem takim, jakie powinno być, że ten, kto widzi tylko to, co powinno się wydarzyć, a nie to, co w rzeczywistości dzieje się tak, że jego istnienie jest raczej zrujnowane niż podtrzymane.„Również dla naukowego myślenia i badań studia humanistyczne i zmieniony obraz człowieka dały początek bodźcom. Uczeni, artyści, architekci i technicznie wykwalifikowani rzemieślnicy wymieniali się pomysłami i pracowali razem nad opartym na doświadczeniu rozwojem nowych teorii i prac. Na przykład Filippo Brunelleschi, projektant kopuły katedry florenckiej, był architektem i rzeźbiarzem, inżynierem hydraulicznym, specjalistą od optyki i proporcji. Otrzymał lekcje matematyki i geometrii u wybitnego naukowca Paolo Toscanelli. Obydwaj przyjaźnili się także z wszechstronnym humanistą i matematykiem Leonem Battistą Albertim.Hipoteza Mikołaja Kopernika zapoczątkowała heliocentryczny światopogląd zamiast geocentrycznegozgodnie z jego własnym przyznaniem, przejął od starożytnych greckich poprzedników. Zacytował między innymi Heraklita, Ekfantosa, Filolaosa i Arystarcha z Samos. Z myślą o przyciąganiu ciał niebieskich Johannes Keppler zaproponował następnie wyjaśnienie oparte na prawach fizycznych, które Galileo Galilei mógł wreszcie potwierdzić za pomocą wyrafinowanych możliwości obserwacyjnych. „Dzięki niemu osiągnięto równowagę między użyciem instrumentów (teleskop), odkryciami (satelity Jowisza i plamy słoneczne) a świadomą teoretyzacją; tak jak funkcja matematyki dla wiedzy fizycznej i związek między doświadczeniem a rozumem jest dla niego bardzo jasny.”Ekphantos, Philolaos i Aristarchos z Samos. Z myślą o przyciąganiu ciał niebieskich Johannes Keppler zaproponował następnie wyjaśnienie oparte na prawach fizycznych, które Galileo Galilei mógł wreszcie potwierdzić za pomocą wyrafinowanych możliwości obserwacyjnych. „Dzięki niemu osiągnięto równowagę między użyciem instrumentów (teleskop), odkryciami (satelity Jowisza i plamy słoneczne) a świadomą teoretyzacją; tak jak funkcja matematyki dla wiedzy fizycznej i związek między doświadczeniem a rozumem jest dla niego bardzo jasny.”Ekphantos, Philolaos i Aristarchos z Samos. Z myślą o przyciąganiu ciał niebieskich Johannes Keppler zaproponował następnie wyjaśnienie oparte na prawach fizycznych, które Galileo Galilei mógł wreszcie potwierdzić za pomocą wyrafinowanych możliwości obserwacyjnych. „Dzięki niemu osiągnięto równowagę między użyciem instrumentów (teleskop), odkryciami (satelity Jowisza i plamy słoneczne) a świadomą teoretyzacją; tak jak funkcja matematyki dla wiedzy fizycznej i związek między doświadczeniem a rozumem jest dla niego bardzo jasny.”co Galileo Galilei mógł wreszcie potwierdzić za pomocą wyrafinowanych możliwości obserwacyjnych. „Dzięki niemu osiągnięto równowagę między użyciem instrumentów (teleskopu), odkryciami (satelity Jowisza i plamy słoneczne) a świadomą teoretyzacją; tak jak funkcja matematyki dla wiedzy fizycznej i związek między doświadczeniem a rozumem jest dla niego bardzo jasny.”co Galileo Galilei mógł w końcu potwierdzić dzięki wyrafinowanym możliwościom obserwacyjnym. „Dzięki niemu osiągnięto równowagę między użyciem instrumentów (teleskop), odkryciami (satelity Jowisza i plamy słoneczne) a świadomą teoretyzacją; tak jak funkcja matematyki dla wiedzy fizycznej i związek między doświadczeniem a rozumem jest dla niego bardzo jasny.”

Sztuka i życie kulturalne

Jedną z głównych cech renesansu w sztuce jest „odrodzenie” starożytnego dziedzictwa. Przejawiało się m.in. w poezji, pomnikach, rzeźbie i malarstwie. Jest to szczególnie widoczne w nowych, postrzeganych jako postępowe zasady, w których zorientowany mistyczno-duchowo formalny język średniowiecza został zastąpiony przez świecką, matematyczno-naukową klarowność. Za przykład nowego światopoglądu można uznać studium proporcji Leonarda da Vinci. W nim człowiek zostaje umieszczony w centrum swojej fizycznej konstytucji i staje się miarą nowego systemu ładu. W sztuce renesansu nastąpiło odejście od biblijnego nakazu: „Nie należy robić obrazu.„Wcześniej prawdziwy, a tym bardziej świat biblijny, wyrażany był jedynie w symbolicznych formach i projektach, w tym przedstawianiu ludzkich ciał i twarzy. Wraz z Renesansem zwrócono się jednak ku „rzeczywistości”. „Szczególnie przyziemne, codzienne wydarzenia, ludzie w ich naturalnych działaniach i bytach, także wydarzenia polityczne, tak, nawet natura taka, jaka „naprawdę jest”, może teraz być przedmiotem ilustracji.” Krajobraz został zaprojektowany przez Giotto w XIV wieku , Ambrogio Lorenzetti i Simone Martini krok po kroku (ponownie) odkrywani jako temat i jako obiekt odniesienia ludzkich zachowań do rzeczywistości. Ponadto indywidualność ludzka, wyjątkowość ludzi w różnych sferach działalności społecznej, stała się przedmiotem badań w rzeźbie, malarstwie,Literatura i historiografia. „Zainteresowanie zwraca się energicznie w stronę jednostki, nawet jeśli zwykle przejawia się to w jej znaczeniu dla ogółu, takiego jak wspólnota polityczna, rozkwit sztuki, postęp w nauce itp.” Renesans przyniósł artystom, którzy do tej pory musiał udać się do mistrza jako praktykanci, jak zwykli rzemieślnicy, aby ukończyć tam wieloletnie szkolenie, co oznacza znaczny wzrost reputacji. Emancypacja artysty z więzów rękodzieła dokonała się po części poprzez połączenie kilku sfer działalności, takich jak architektura, malarstwo i rzeźba, po części poprzez nabycie wykształcenia humanistycznego, które artyści mogli zrównać z uczonymi i osobami zamożnie wykształconymi . Patroni tacy jak Medyceusze we Florencji,Farnese w Rzymie czy Este w Ferrarze uniezależniły preferowanych przez nich artystów od prezentacji ich dzieł na rynkach i dały im swobodę rozwijania swoich zdolności twórczych. Od IV do XVII wieku odbiorcami sztuki europejskiej były kościoły, w renesansowych Włoszech większość obrazów była już zamawiana przez świeckich. Niektórzy artyści otrzymywali stałe zlecenia, niektórzy nawet stałe posady: Mantegna był nadwornym malarzem w Mantui, Leonardo da Vinci w Mediolanie, silne finansowo ośrodki włoskiego renesansu, poprzez wzajemną konkurencję, promowały rozkwit sztuki i artystów. Z pieniędzy z handlu i rzemiosła finansowane były monumentalne budowle. Na ścianach budynków kościelnych znajdowały się miejsca na freski,na portalach i fasadach miejsca i pomieszczenia na rzeźby i dekoracje figuratywne. „Złotnik i rzeźbiarz Andrea Pisano wykonał w latach 1330-1336 płaskorzeźby z brązu dla południowego portalu baptysterium florenckiego, przedstawiające sceny z życia patrona miasta, Jana Chrzciciela. Już sposób, w jaki zaprojektowano szaty postaci, daje poczucie starożytności. Zaczęły kształtować się nowe Ateny.„W okresie renesansu rzemiosło, sztuka i nauka doszły do ​​ścisłej symbiozy i przeplatały się z różnorodnymi nakładami się między artystami-rzemieślnikami i naukowcami – czasami w zjednoczeniu osobistym, jak Lorenzo Ghiberti i Leon Battista Alberti. Wokół wybitnych osobistości, takich jak Paolo dal Pozzo Toscanelli, wyłoniła się scena intelektualna, która „to cała starożytność,wytworzyła także atmosferę otwartości na filozofię pogańską.”Rozważania na temat czasowego podziału renesansu jako epoki sztuki rozpoczynają się od protorenesansu, którego akcja toczy się w średniowieczu XI i XII wieku. Po tym następuje wczesny renesans w Trecento i Quattrocento. Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela i Michała Anioła kojarzą się m.in. z Wielkim Renesansem końca XV i początku XVI wieku. Ta ostatnia oznacza również początek fazy manierystycznej, która z kolei przechodzi w barok.Po tym następuje wczesny renesans w Trecento i Quattrocento. Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela i Michała Anioła kojarzą się m.in. z Wielkim Renesansem końca XV i początku XVI wieku. Ta ostatnia oznacza również początek fazy manierystycznej, która z kolei przechodzi w barok.Po tym następuje wczesny renesans w Trecento i Quattrocento. Dzieła Leonarda da Vinci, Rafaela i Michała Anioła kojarzą się m.in. z Wielkim Renesansem końca XV i początku XVI wieku. Ta ostatnia oznacza również początek fazy manierystycznej, która z kolei przechodzi w barok.

obraz

Świeckość malarstwa renesansowego, często podkreślana na tle ściśle religijnej sztuki średniowiecznej, nie może być determinowana przede wszystkim wyborem tematu; ponieważ większość nadal poruszała się w spektrum tematów biblijnych. Charakterystyczne stało się jednak uwzględnienie i zobrazowanie doświadczanej rzeczywistości i warunków naturalnych. Codzienne wydarzenia, ludzie w ich naturalnym działaniu i byciu oraz wydarzenia polityczne coraz bardziej wysuwały się na pierwszy plan jako obiekty ilustracji. W podręczniku o malarstwie (Libro dell'arte o trattato della pittura) napisanym przez Cennino Cenniniego około 1400 roku było już powiedziane: „Najdoskonalszym przewodnikiem, jakiego można mieć, a najlepszą kierownicą jest natura; to triumfalna brama do malowania z natury.” Nikt inny, według Barbary Deimling,W Quattrocento „uchwyciłem współczesne życie tak żywo i wiernie jak Domenico Ghirlandaio” (1449–1494), który przeniósł sceny biblijne na ulice i place Florencji, pozwalając znanym osobistościom z miasta wziąć udział w wydarzeniach . Nowe cele malarstwa renesansowego, bliskość z naturą i przedstawianie rzeczywistości wymagały nowych środków. Tak więc zaglądanie do pomalowanego pokoju lub krajobrazu wymagało głębi; Rzeczy na pierwszym planie miały być umieszczone w innym kontekście świetlnym niż te w tle. Głębokość pomieszczenia została skonstruowana geometrycznie precyzyjnie za pomocą środka perspektywy centralnej, czyli układu linii lotu. Do tego doszły środki perspektywy lotniczej i kolorowej.Oprócz kościoła jako najważniejszego klienta dzieł sztuki, w okresie renesansu coraz częściej pojawiali się zamożni świeccy oraz przedstawiciele korporacji, takich jak cechy i bractwa. Wiązało się to z poszerzeniem zakresu tematycznego malarstwa, zwłaszcza że motywy klienta obejmowały nie tylko pobożność, ale także prestiż i przyjemność. Wyrazem rosnącej pewności siebie ludzi było odrodzenie malarstwa portretowego, które nastąpiło w połowie XV wieku, a które prawie zanikło od końca późnego antyku. Oprócz książąt, szlachty i wysokiego duchowieństwa interesowali się także kupcami, bankierami, uczonymi i artystami, malarze renesansowi podejmowali także wątki i mity pochodzenia antycznego, niekiedy w powiązaniu ze współczesnymi aspektami portretowymi.Świadczy o tym na przykład obraz Rafaela przedstawiający apartamenty papieskie w przypadku Szkoły Ateńskiej, który w centrum obrazu przedstawia rozmawiających Platona i Arystotelesa, gdy w klasyczny sposób przechodzą przez foyer. Palec Platona skierowany jest w górę, w sferę idei, podczas gdy Arystoteles wskazuje na ziemię jako punkt wyjścia dla wszystkich nauk przyrodniczych. Platon jest najwyraźniej zaprojektowany jako portret Leonarda; Bramante można rozpoznać u Archimedesa, który jest pochylony nad łupkiem po prawej; Sam Rafael wygląda z obrazu po prawej stronie kolumny.Arystoteles natomiast wskazuje na ziemię jako punkt wyjścia dla wszystkich nauk przyrodniczych. Platon jest najwyraźniej zaprojektowany jako portret Leonarda; Bramante można rozpoznać u Archimedesa, który jest pochylony nad łupkiem po prawej; Sam Rafael wygląda z obrazu po prawej stronie kolumny.Arystoteles natomiast wskazuje na ziemię jako punkt wyjścia dla wszystkich nauk przyrodniczych. Platon jest najwyraźniej zaprojektowany jako portret Leonarda; Bramante można rozpoznać u Archimedesa, który jest pochylony nad łupkiem po prawej; Sam Rafael wygląda z obrazu po prawej stronie kolumny.

Wczesny renesans

Filippo Lippi już teraz widzi zastąpienie średniowiecznych konwencji przedstawiania, gdy malował Maryję i Jezusa w swoich obrazach Madonny bez aureoli i w prywatnym otoczeniu, „propagując w ten sposób ideę przebóstwienia człowieka”. Z kolei Fra Angelico , podarował dążenie do malowania wiernie naturze Ekspresja poprzez np. fresk św. Dominika i Ukrzyżowany, podarował Dominikowi zarost na twarzy i żyły na grzbiecie dłoni. W Toskanii z Florencją jako centrum leżały początki kompozycji malarskiej i techniki malarskiej charakterystycznej dla renesansu i stamtąd się rozprzestrzeniały.stworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni malarskiej. Po tym, jak Filippo Brunelleschi dostarczył naukowej podstawy do tego poprzez odkrycie matematycznych reguł konstruowania perspektywy, następne pokolenia artystów we Florencji i okolicach intensywnie zajmowały się tym w swojej pracy. Według historyka sztuki Alexandra Raucha, sześcio i pół metrowy fresk Święta Trójca w kościele Santa Maria Novella, stworzony przez Masaccio, jest „najwcześniejszym kamieniem milowym w perspektywie opanowania”, kiedy zobaczyli figury darczyńców tej samej wielkości co święci,i zamiast oczekiwanego tła dekoracyjnego lub złotego tła dla tej grupy krzyży, zobaczyliśmy pozorną przestrzeń wydrążoną w głębi muru.” Włoskie malarstwo renesansowe nie rozwijało się w odosobnieniu, ale w żywej wymianie z flamandzko-holenderskim malarstwo Jana van Eycka, Rogiera van der Weydena czy Hugo van der Goesa. Z kolei do klasycznych motywów i motywów z antycznych mitów włoscy malarze stawiają też inne akcenty: podczas gdy Andrea Mantegna tworzył „postacie o wielkiej plastyczności i twardości”, Sandro Botticelli miał z kolei tendencję do „uduchowienia i mitycznej zagadki świat".Włoskie malarstwo renesansowe nie rozwijało się w izolacji, ale w ożywionej wymianie z malarstwem flamandzko-holenderskim Jana van Eycka, Rogiera van der Weydena czy Hugo van der Goesa. Z kolei do klasycznych motywów i motywów z antycznych mitów włoscy malarze stawiają też inne akcenty: podczas gdy Andrea Mantegna tworzył „postacie o wielkiej plastyczności i twardości”, Sandro Botticelli miał z kolei tendencję do „uduchowienia i mitycznej zagadki świat".Włoskie malarstwo renesansowe nie rozwijało się w izolacji, ale w ożywionej wymianie z malarstwem flamandzko-holenderskim Jana van Eycka, Rogiera van der Weydena czy Hugo van der Goesa. Z kolei do klasycznych motywów i motywów z antycznych mitów włoscy malarze stawiają też inne akcenty: podczas gdy Andrea Mantegna tworzył „postacie o wielkiej plastyczności i twardości”, Sandro Botticelli miał z kolei tendencję do „uduchowienia i mitycznej zagadki świat".Z kolei w kierunku klasycznych motywów i motywów z antycznych mitów włoscy malarze stawiają również inne akcenty: podczas gdy Andrea Mantegna tworzył „postacie o wielkiej plastyczności i twardości”, Sandro Botticelli skłaniał się natomiast do „uduchowienia i mitycznej zagadki świat".Z kolei w kierunku klasycznych motywów i motywów z antycznych mitów włoscy malarze stawiają również inne akcenty: podczas gdy Andrea Mantegna tworzył „postacie o wielkiej plastyczności i twardości”, Sandro Botticelli skłaniał się natomiast do „uduchowienia i mitycznej zagadki świat".

Wysoki renesans

Ta epoka malarstwa włoskiego rozgrywa się na przełomie XV i XVI wieku od około 1490 do 1530 roku i jest ściśle związana z nazwiskami Leonarda da Vinci, Michała Anioła i Raffaela. W ówczesnym języku stylistycznym dotychczasowa filigranowa ornamentyka została zastąpiona wielkopostaciową, surowszą prostotą. Pod względem kolorystycznym podkreślenie kilku głównych akcentów kolorystycznych zastąpiło dotychczas dominującą barwność. Przedstawione wydarzenie powinno być jak najbliżej widza. Rama obrazu nie powinna już pełnić roli granicy między dwoma światami, ale raczej jako próg, który można mentalnie przekroczyć. „Wydarzenie zbawienia, dawniej odsunięte od ziemskiego, teraz odbywa się tu i teraz.„Po tym, jak osiągnięcia perspektywy stały się powszechnymi narzędziami handlu, teraz chodziło bardziej o perspektywę powietrza i światła, z drugiej strony podjęto starania w odniesieniu do osób i postaci, które miały być przedstawiane w celu głębszego zrozumienia i reprodukcji stanów psychicznych. W malarstwie renesansowym, które coraz bardziej emancypowało się z norm i specyfikacji średniowiecznych form przedstawiania, postaciom ludzkim o indywidualnym wyglądzie nadawano także wewnętrzną wielkość i godność. „Indywidualna ekspresja osoby malowanej jest niezbędna dla naturalności przedstawienia”. Szczególnie dzięki dużym komisjom papieskim wiodąca pozycja w rozwoju malarstwa florenckiego pod koniec XV wieku stopniowo przeszła do Rzymu.Wyposażony w wieloletnie i lukratywne kontrakty, m.in. Michał Anioł zapewnił projekt Kaplicy Sykstyńskiej, a Rafael swoimi pieczęciami dla trwałego świadectwa sztuki renesansowej.

Późny renesans

Późny renesans, który rozpoczął się w pierwszej połowie XVI wieku w postaci manieryzmu, związany jest z twórczością artystów włoskich, takich jak Jacopo da Pontormo, Rosso Fiorentino, Agnolo Bronzino, Jacopo Tintoretto czy Parmigianino. Giorgio Vasari, do którego wywodzi się określenie stylu manieryzm, zaświadczał przedstawicielom tego pokolenia artystów o złym naśladowaniu Michała Anioła czy Leonarda. Bez własnego „manieru” w przesadny sposób odtworzyliby typowe ruchy Michała Anioła. Natomiast Alexander Rauch podkreśla, że ​​choć można było naśladować mistrzów wysokiego renesansu, to nie można było już prześcignąć ich środków wyrazu i efektu. „Perspektywę można było już poznać aż do ostatnich udoskonaleń reprezentacji,Leonardo pokazał, jak można osiągnąć odwrotny efekt, mianowicie ożywienie, poprzez sfumato, poprzez mgliste renderowanie poza zasięgiem i nie można już wyjść poza jasne zasady kompozycyjne Raphaela Stuck z powodu tego, co znaleźliby na zupełnie inne sposoby. Herfried i Martina Münkler ponownie widzą manieryzm charakteryzujący się „kwestionowaniem klasycznych zasad, zwiększaniem skomplikowanej postawy do powykręcanej sylwetki i tłumieniem możliwej do opanowania harmonii poprzez mylącą różnorodność”.i dalej nie można było wyjść poza jasne zasady kompozytorskie Rafaela.” Tak więc młodsi artyści musieli tylko szukać nowych, własnych dróg, które znajdowali w zupełnie inny sposób. Herfried i Martina Münkler ponownie widzą manieryzm charakteryzujący się „kwestionowaniem klasycznych zasad, zwiększaniem skomplikowanej postawy do powykręcanej sylwetki i tłumieniem możliwej do opanowania harmonii poprzez mylącą różnorodność”.i dalej nie można było wyjść poza jasne zasady kompozytorskie Rafaela.” Tak więc młodsi artyści musieli tylko szukać nowych, własnych dróg, które znajdowali w zupełnie inny sposób. Herfried i Martina Münkler ponownie widzą manieryzm charakteryzujący się „kwestionowaniem klasycznych zasad, zwiększaniem skomplikowanej postawy do powykręcanej sylwetki i tłumieniem możliwej do opanowania harmonii poprzez mylącą różnorodność”.wzrost skomplikowanej postawy do pokręconej sylwetki i tłumienie możliwej do opanowania harmonii poprzez mylącą różnorodność ”.wzrost skomplikowanej postawy do pokręconej sylwetki i tłumienie możliwej do opanowania harmonii poprzez mylącą różnorodność ”.

rzeźba

Zasadnicze wyznaczenie kursu dla sztuk wizualnych w ogóle, a zwłaszcza dla rzeźby renesansu, wynikało z konkursu publicznego ogłoszonego przez cech florenckich kupców sukna około 1400 roku na projekt drzwi północnych baptysterium San Giovanni, z w którym pojawiły się nowe konkurencyjne reliefy Lorenzo Ghiberti i Filippo Brunelleschi. Tym, co łączyło oba szkice, było użycie starożytnych elementów formalnych, na przykład w odniesieniu do nagości Izaaka w akcie ofiary. „Gdyby gotyk ukształtował ciało poprzez ubranie, starożytny 'obraz człowieka' wszedł tutaj ponownie w grę, w którym postać została zbudowana przez szkielet, mięśnie i ścięgna do powierzchni skóry”. Herfried i Martina powiedzieli Münklera,formalny język renesansu stał się obowiązujący dla rzeźbiarzy XV i XVI wieku. Inną pionierską postacią była wykonana z brązu figura Donatello przedstawiająca Dawida w pozycji kontrapostalnej, pierwsza naturalnej wielkości, całkowicie panoramiczna naga figura od czasów starożytnych i ta „którą Donatello wieńczy swoje długotrwałe starania o uwolnienie rzeźby od jej funkcjonalnej integracji z architekturą”. Ustawiona pośrodku dziedzińca Palazzo Medici, zwycięska poza Dawida może stanowić aluzję do militarnej niezłomności komuny podległej pułkowi Medici wobec wielkich mocarstw Neapolu czy Mediolanu. Drobno wypolerowana, prawie czarna powierzchnia brązu podkreślała naturalistyczną fizyczność postaci swoimi refleksami świetlnymi. Vasari osądzony„Ta figura ma w sobie tyle natury, życia i miękkości, że artystom wydaje się, jakby musiała być uformowana na żywym ciele.” David, stworzony przez Michała Anioła na początku XVI wieku, można również uznać za symbol republikańskiego polityka i tożsamość. Jako naczelną zasadę pracy rzeźbiarskiej, w której Michał Anioł widział swoje pierwotne powołanie, ustalił, że artysta musi jedynie wybić postać już ukrytą w kamiennym bloku; a zatem sam uważnie monitorował pękanie marmurowych bloków, nad którymi pracował w Carrarze. Ten ponad czterometrowy David był na trudnym etapie bloku, który przejął od Agostino di Duccio. Nie udało mu się stworzyć z niej figury, która miała zwieńczyć ostatnie wolne przypory chóru katedry.Michał Anioł szczególnie podkreślił atletyczny, anatomicznie wierny kształt sylwetki. Jednak starożytna nagość utrudniała jej użycie w świętym miejscu. W alternatywnej lokalizacji przed Palazzo Vecchio dzieło stało się pionierskim dziełem dla rozwoju rzeźby w Cinquecento.W okresie renesansu starożytna praca rzeźbiarska była związana ze stojącymi postaciami i popiersiami portretowymi z posągami konnymi na placach miast (np. z Condottiere Gattamelata Donatella w Padwie i Bartolomeo Colleoni Andrei del Verrocchio w Wenecji). Czasami rzeźbę w formie ściennego grobowca łączono z architekturą, tworząc dzieło totalne. Wzorową sławę zyskał grób Juliusza w San Pietro in Vincoli,którą Michał Anioł zajmował epizodycznie przez cztery dekady i którą ukończył tylko częściowo. Pozostawił też niedokończone rzeźby w wielu innych pracach. „W tym procesie nonfinito coraz bardziej stawało się zasadą projektową Michała Anioła, co pozwalało mu albo pozostawić stan psychiczny przedstawionych osób w 'półmroku', albo dać im penetrację i głębię, które przy dalszej obróbce powierzchni Giambologna, który wpłynął na całą europejską rzeźbę końca XVI i początku XVII wieku, zastąpił Michała Anioła jako najważniejszy współczesny rzeźbiarz we Włoszech.Jego charakterystycznym elementem stylu była Figura serpentinata ze spiralnym obrotem postaci (jak w przypadku wykonanego z brązu lecącego Merkurego) lub grup postaci, które w ekspresji ruchu zdają się przezwyciężać grawitację. Dotyczy to zwłaszcza napadu Giambologna na Sabinę w Loggia dei Lanzi z głównym bohaterem Romulusa, który uzurpował sobie żonę nad zepchniętą na ziemię Sabiną. „Trzy postaciowa grupa zaangażowana w walkę tworzy całkowicie zaokrąglony zespół, którego poglądy są stale odnawiane podczas spaceru, ale którego postacie zawsze zachowują jedność interakcji w niezwykle złożonej pracy rzeźbiarskiej”.które wydają się przezwyciężać grawitację w ekspresji ruchu. Dotyczy to zwłaszcza napadu Giambologny na Sabinę w Loggia dei Lanzi z głównym bohaterem Romulusa, który uzurpował sobie żonę nad zepchniętą na ziemię Sabiną. „Trzy postaciowa grupa zaangażowana w walkę tworzy całkowicie zaokrąglony zespół, którego poglądy są stale odnawiane podczas spaceru, ale którego postacie zawsze zachowują jedność interakcji w niezwykle złożonej pracy rzeźbiarskiej”.które wydają się przezwyciężać grawitację w ekspresji ruchu. Dotyczy to zwłaszcza napadu Giambologna na Sabinę w Loggia dei Lanzi z głównym bohaterem Romulusa, który uzurpował sobie żonę nad zepchniętą na ziemię Sabiną. „Trzy postaciowa grupa zaangażowana w walkę tworzy całkowicie zaokrąglony zespół, którego poglądy są stale odnawiane podczas spaceru, ale którego postacie zawsze zachowują jedność interakcji w niezwykle złożonej pracy rzeźbiarskiej”.których poglądy są stale odnawiane podczas spaceru, ale których postacie zawsze zachowują jedność ich interakcji w niezwykle złożonej pracy rzeźbiarskiej ”.których poglądy są stale odnawiane podczas spaceru, ale których postacie zawsze zachowują jedność ich interakcji w niezwykle złożonej pracy rzeźbiarskiej ”.

architektura

W szczególności na podstawie rozwoju architektury można zauważyć, że przejście od średniowiecznych form budownictwa do renesansu nie nastąpiło nagle, ale wiązało się z różnymi przejęciami i ciągłościami. Marmurowe inkrustacje, które były powszechne na fasadach florenckich kościołów w XV wieku, na przykład w Santa Maria Novella, pojawiły się już w XI/XII wieku. Powstał w XVII wieku dla San Miniato al Monte i baptysterium San Giovanni. Leon Battista Alberti, projektant fasady kościoła Santa Maria Novella, który prowadził badania witruwiańskie i kładł nowe teoretyczne akcenty swoim traktatem De Re Aedificatoria, dał fundamentalne impulsy do powrotu do dawnych form budowlanych. „Jak żaden inny Alberti uosabia typ uniwersalnego geniuszu, uomo universale,która sprawdziła się i sprawdziła zarówno pod względem teoretycznym, jak i praktycznym ”, sędziowie Herfried i Marina Münkler. Teoria architektury nigdy nie miała większego znaczenia niż w okresie wczesnonowożytnym, mówi Barbara Borngässer. „Architektura nie była już „tajemnicą” doświadczonych budowniczych, stała się wartością edukacyjną humanistów. Choć pisma teoretyczne początkowo krążyły jedynie w kręgach elitarnych, dzięki wynalezieniu prasy drukarskiej szybko dotarły do ​​całej Europy i dostarczyły „nowoczesnym” architektom intelektualnego narzędzia do ich pracy.„Filippo Brunelleschi osiągnął kluczowe znaczenie dla praktycznych podstaw architektury renesansowej, najpierw dzięki loggii Ospedale degli Innocenti, a następnie dzięki swojej pracy przy budowie kościołów San Lorenzo i Santo Spirito oraz ukończeniu katedry Santa Maria del Fiore . Dzięki kopule o rozpiętości ponad 40 metrów Brunelleschi stworzył prawdopodobnie największą konstrukcję żebrową, jaką kiedykolwiek wzniesiono w ciągu 16 lat budowy. W XVI wieku był to Andrea Palladio, którego klasyczno-antyczny styl, związany także ze studiami witruwiańskimi, rozprzestrzenił się nie tylko we Włoszech, ale stał się również skuteczny w Anglii i Ameryce Północnej. Z jego architektonicznego tekstu teoretycznego I quattro libri dell'architettura wyłoniła się podstawowa koncepcja estetyczna i styl architektonicznyktóre były szczególnie skuteczne w budownictwie wiejskim. W przeciwieństwie do miejskich pałaców arystokratycznych chodziło nie tyle o reprezentacyjną pozycję władzy, ile o powiązanie wygód życia na wsi z gospodarczymi funkcjami dworu. Jego główne działania były w Vicenzy z Bazyliką Palladiana i Villa La Rotonda, a także w Wenecji z budynkami kościelnymi, takimi jak Il Redentore i San Pietro di Castello. Tutaj Palladio udało się dodać starożytny front świątyni do budynków sakralnych, co było projektem, w którym budowniczowie w XV wieku prawie zawsze zawiedli.W przeciwieństwie do miejskich pałaców arystokratycznych chodziło nie tyle o reprezentacyjną pozycję władzy, ile o powiązanie wygód życia na wsi z gospodarczymi funkcjami dworu. Jego główne działania były w Vicenzy z Bazyliką Palladiana i Villa La Rotonda, a także w Wenecji z budynkami kościelnymi, takimi jak Il Redentore i San Pietro di Castello. Tutaj Palladio udało się dodać starożytny front świątyni do budynków sakralnych, co było projektem, w którym budowniczowie w XV wieku prawie zawsze zawiedli.W przeciwieństwie do miejskich pałaców arystokratycznych chodziło nie tyle o reprezentacyjną pozycję władzy, ile o powiązanie wygód życia na wsi z gospodarczymi funkcjami dworu. Jego główne działania były w Vicenzy z Bazyliką Palladiana i Villa La Rotonda, a także w Wenecji z budynkami kościelnymi, takimi jak Il Redentore i San Pietro di Castello. Tutaj Palladio udało się dodać starożytny front świątyni do budynków sakralnych, co było projektem, w którym budowniczowie w XV wieku prawie zawsze zawiedli.Trwały efekt kształtowania stylu Palladia można również dostrzec w terminach związanych z jego imieniem, takich jak palladianizm i motyw palladiański. Jego główne działania były w Vicenzy z Bazyliką Palladiana i Villa La Rotonda, a także w Wenecji z budynkami kościelnymi, takimi jak Il Redentore i San Pietro di Castello. Tutaj Palladio udało się dodać starożytny front świątyni do budynków sakralnych, co było projektem, w którym budowniczowie w XV wieku prawie zawsze zawiedli.Trwały efekt kształtowania stylu Palladia można również dostrzec w terminach związanych z jego imieniem, takich jak palladianizm i motyw palladiański. Jego główne działania były w Vicenzy z Bazyliką Palladiana i Villa La Rotonda, a także w Wenecji z budynkami kościelnymi, takimi jak Il Redentore i San Pietro di Castello. Tutaj Palladio udało się dodać starożytny front świątyni do budynków sakralnych, co było projektem, w którym budowniczowie w XV wieku prawie zawsze zawiedli.dodanie starożytnego frontu świątyni do budynków sakralnych, projekt, w którym budowniczowie w XV wieku prawie zawsze zawiedli.dodanie starożytnego frontu świątyni do budynków sakralnych, projekt, w którym budowniczowie w XV wieku prawie zawsze zawiedli.

Antyczny, klasycystyczny renesans

We Włoszech cel, jakim było ożywienie starożytnego języka architektonicznego z klasyczną surowością, został osiągnięty dzięki Donato Bramante i wysokiemu renesansowi około 1500 roku. Budynki włoskiego renesansu zostały zaprojektowane tak, aby były przejrzyste, łatwe w zarządzaniu i harmonijnie wyważone. Architekci oparli plany pięter na prostych geometrycznych kształtach, takich jak kwadrat czy koło. Elementy konstrukcyjne takie jak kolumny, pilastry, kapitele, trójkątne szczyty i inne elementy zostały zapożyczone bezpośrednio z (greckiej) starożytności. Kolumny zostały ponownie wyposażone w kapitele doryckie, jońskie lub korynckie. Ponadto wzrosło wykorzystanie kolumny toskańskiej, znanej już architekturze rzymskiej, zwłaszcza w podziemiach budynków renesansowych.

Renesans analogowy

Inną tendencją architektury renesansowej było różnicowanie w analogiczny sposób elementów zapożyczonych ze starożytności, ale także elementów języka średniowiecznego, bez dążenia do architektury ściśle regularnej. Ważniejsza od klasycznej formy była treść motywów antycznych, które miały przekazywać wysoki prestiż społeczny, ale także antyczny etos. Imitacja starożytnych elementów budowlanych, takich jak belki, kapitele czy profile, nie była wykonywana z pełnym rygorem, a jedynie urozmaicała imitację zgodnie ze średniowieczną praktyką budowlaną. Część szablonów pochodziła z architektury romańskiej bliskiej starożytności, jak np. wieża kościoła Kilian w Heilbronn z 1513 r. Często pojawiała się bogata ornamentyka z maswerkami, arabeskami, później zawijanami, okuciami, krawiectwem itp.W tradycji gotyckiej nadal silnie akcentowano pion. Plany pięter i elewacje często były asymetryczne. Z reguły brygadziści nie byli intelektualistami, jak we Włoszech, ale często byli oddani tradycji średniowiecznych zakładów rzemieślniczych.

renesansowy gotyk lub postgotyk

Trzecią tendencją było dalsze stosowanie motywów gotyckich, które w przeciwieństwie do form antycznych postrzegane były jako nowoczesne i często wykorzystywane w budownictwie sakralnym. Przykładem jest kościół Najświętszej Marii Panny Wniebowziętej w Kolonii.We Francji ok. 1550 r. ustanowiono klasycystyczny, antyczny rygor renesansu (por. skrzydło zachodnie Luwru, zbudowane w latach 1550–1558 przez Pierre’a Lescota). ); ponadto zachowały się liczne place budowy kościołów, na których wciąż budowano motywy gotyckie. Na Półwyspie Iberyjskim obie tendencje tworzyły koegzystencję, która trwała aż do okresu baroku. W niemieckojęzycznej Europie i Polsce dochodziło do przemieszania obu tendencji (np. na zamku w Heidelbergu czy na Wawelu w Krakowie), ale dominowała analogiczna forma renesansu.Własne formy architektury rozwinęły się w renesansie holenderskim i nordyckim.

Poezja i kultura pisana

Pierwotna rola poezji w przełomie epoki renesansu jest niewątpliwa. Dante Alighieri może być postrzegany jako prekursor lub stymulator Renesansu, na przykład ze względu na niezależność jego oceny rozwoju społecznego i skupienie się na sobie. Według Bernda Roecka Boska Komedia była pierwszym od czasów starożytnych dziełem literatury światowej w Europie. „Żadna inna poezja tej epoki nie przełożyła tego, co myślałeś, że wiesz o kosmosie w tak potężnie wymowny sposób w czasami ponurych, czasami świetlistych obrazach” – pokazał Petrarka.Doprowadził formę sonetu na samotne wyżyny i przez wieki zachęcał do nowych wierszy. Dla Giovanniego Boccaccio, obok Dantego i Petrarki, Giotto di Bondone był jednym z wielkich innowatorów w swojej sztuce malarskiej. „W wierszach Boccaccia po raz pierwszy namacalna staje się samoocena renesansu, który nie ograniczał się do literatury, ale oznaczał także sztukę.” Dziesięciu młodych ludzi z Dekameronu, którzy tańczą, bawią się i jedzą na czas, odjeżdżają , ale przede wszystkim z 10 opowieściami, które opowiadają sobie nawzajem każdego dnia, osiągną w końcu 100, tyle ile ma przyśpiewek Boska Komedia Dantego. „Z ironią i subtelnym humorem mobilizuje się panoptikon napalonych duchownych, chciwych kupców, brzydkich arystokratów, oszukanych kochanków i żarliwych kochanków.„Od wynalezienia druku ruchomą czcionką przez Johannesa Gutenberga około 1450 roku, czcionki, książki i ich dystrybucja cieszyły się kolosalnym rozkwitem. Już w 1500 było od 30 000 do 35 000 wydań różnych książek. Drukarnie książek zostały założone w Strasburgu w 1460, w Kolonii w 1464, w Bazylei w 1467 i w Norymberdze w 1470. Rozprzestrzenieniem się w całej Europie dokonali głównie niemieccy emigranci, François Rabelais okazał się mistrzem satyry i parodii w okresie renesansu. Dla jego gigantycznych bohaterów, Gargantuy i Pantagruela, znaleziona rzeczywistość jest po prostu zbyt mała, zarówno przestrzennie, jak i duchowo. Groteskowe dowcipy wymierzone w dionizyjski śmiech są wyrazem humanistycznej krytyki „scholastycznego wyrafinowania, pustej nauki listów i monarchicznej wrogości do życia.Z drugiej strony, rodak Rabelai, Michel de Montaigne, w swoich esejach poświęcił się badaniu jaźni, od psychiki, przez ciało, po własną seksualność. „Dokonując w swoich słowach sekcji szkieletu, eseista bada cały gatunek ludzki, »stan ludzki«.” Tak jak poszczególne losy są determinowane przez zmienność, zmienność i nieprzewidywalność, tak samo dzieje się z historią świata jako całości. Montaigne odrzucił wszelkie roszczenia do posiadania absolutnej prawdy: „Nie ma bardziej kłamliwego widoku niż widok perwersyjnej religii, która używa przykazania Bożego jako usprawiedliwienia dla przestępstwa.” Podczas gdy Commedia dell'arte zyskała na znaczeniu we włoskim późnym renesansie, Elżbietańczyk pojawił się w Anglii w rozkwicie teatru.Sztuki dramaturga Williama Szekspira nie były tam jednoznacznie przypisane do renesansu, ale mówiono o epoce Szekspira. Według Roecka jego teatr polega na tym, że około 1600 r. załamał się wcześniej ugruntowany pogląd na świat: „Zatracono dawne pojęcia losu, wolności czy opatrzności na rzecz idei, że wszystko jest zdeterminowane przez prawo natury ”.

muzyka

We wczesnej fazie renesansu notacja współczesna rozwijała się „poprzez radykalne uproszczenie starych, skomplikowanych systemów notacji, w których prasa drukarska odgrywała istotną rolę jako inicjator i akcelerator”. w renesansie W XVI wieku główne impulsy nadeszły z Włoch, zwłaszcza poprzez prądy kompozytorskie znane jako Camerata florencka, szkoła rzymska i szkoła wenecka. Od lat siedemdziesiątych XVI wieku podejmowano między innymi próby ożywienia starożytnej muzyki greckiej przez florenckiego Girolamo Mei i Francuza Jean-Antoine de Baïf. W wyniku poszukiwań źródłowych Mei opisał różnice między stylami doryckim, frygijskim i lidyjskim.Krytykował muzykę polifoniczną z innymi i opowiadał się za homofonią pod nazwą canto fermo.Przytoczyć można następujące cechy i środki stylistyczne muzyki renesansowej: Muzyka jest rozumiana jako twórczość (już nie anonimowych) kompozytorów. Jest używany do rozrywki społecznej (np. miłości, picia i piosenek sezonowych), a nie tylko do chwalenia Boga. W muzyce kościelnej występuje bogata polifonia (polifonia) oraz melodie pieśni ludowych traktowane homofonicznie w obszarze świeckim. Budowa instrumentów odbywa się w całych rodzinach, takich jak skrzypce, flety proste, altówki, różne instrumenty dęte i lutnie. Partie wokalne i instrumentalne stają się wymienne, stałe oprzyrządowanie nie jest już powszechnie stosowane. W porównaniu z muzyką średniowiecza zmienia się poczucie harmonii:Trzecie i szóste były postrzegane jako spółgłoski od renesansu. Cechą charakterystyczną muzyki doby renesansu jest dążenie do stworzenia harmonijnej jedności między strukturą polifoniczną i akordową – najpełniej reprezentowaną przez Giovanniego Pierluigiego da Palestrina – oraz między polifonią a zrozumiałością tekstu. Punktem kulminacyjnym muzycznej realizacji idei renesansu było pojawienie się około 1600 roku opery, obsługiwanej głównie przez środowiska florenckie. Jacopo Peri skomponował dramat muzyczny Eurydyka, który miał premierę w 1600 roku i jest dziś pierwszą operą, która przetrwała. Claudio Monteverdi skomponował opery Orfeo (1607) i Ariadna (1608) w nowym stylu, który nazwał seconda prattica, w którym słowa raczej determinowały muzykę niż na odwrót.Cechą charakterystyczną muzyki doby renesansu jest dążenie do stworzenia harmonijnej jedności między strukturą polifoniczną i akordową – najpełniej reprezentowaną przez Giovanniego Pierluigiego da Palestrina – oraz między polifonią a zrozumiałością tekstu. Punktem kulminacyjnym muzycznej realizacji idei renesansu było pojawienie się około 1600 roku opery, obsługiwanej głównie przez środowiska florenckie. Jacopo Peri skomponował dramat muzyczny Eurydyka, który miał premierę w 1600 roku i jest dziś pierwszą operą, która przetrwała. Claudio Monteverdi skomponował opery Orfeo (1607) i Ariadna (1608) w nowym stylu, który nazwał seconda prattica, w którym słowa raczej determinowały muzykę niż na odwrót.Cechą charakterystyczną muzyki doby renesansu jest dążenie do stworzenia harmonijnej jedności między strukturą polifoniczną i akordową – najpełniej reprezentowaną przez Giovanniego Pierluigiego da Palestrina – oraz między polifonią a zrozumiałością tekstu. Punktem kulminacyjnym muzycznej realizacji idei renesansu było pojawienie się około 1600 roku opery, obsługiwanej głównie przez środowiska florenckie. Jacopo Peri skomponował dramat muzyczny Eurydyka, który miał premierę w 1600 roku i jest dziś pierwszą operą, która przetrwała. Claudio Monteverdi skomponował opery Orfeo (1607) i Ariadna (1608) w nowym stylu, który nazwał seconda prattica, w którym słowa raczej determinowały muzykę niż na odwrót.obsługiwane głównie przez środowiska florenckie. Jacopo Peri skomponował dramat muzyczny Eurydyka, który miał premierę w 1600 roku i jest dziś pierwszą operą, która przetrwała. Claudio Monteverdi skomponował opery Orfeo (1607) i Ariadna (1608) w nowym stylu, który nazwał seconda prattica, w którym słowa raczej determinowały muzykę niż na odwrót.obsługiwane głównie przez środowiska florenckie. Jacopo Peri skomponował dramat muzyczny Eurydyka, który miał premierę w 1600 roku i jest dziś pierwszą operą, która przetrwała. Claudio Monteverdi skomponował opery Orfeo (1607) i Ariadna (1608) w nowym stylu, który nazwał seconda prattica, w którym słowa raczej determinowały muzykę niż na odwrót.

Ćwiczenia fizyczne i kultura fizyczna

Podobnie jak w starożytności, ćwiczenia fizyczne były praktykowane i badane w całym zakresie kontekstów użytkowania. Nowoczesne myślenie było widoczne w formułowaniu zbioru reguł, w stosowaniu nauk przyrodniczych i matematyki (zwłaszcza geometrii) do sportu. Wysiłek fizyczny wykonywano w celu zdrowia, rzemiosła wojennego, samoobrony lub po prostu jako sport wyczynowy. Zmieniające się rozumienie ciała było również widoczne w tańcu i innych praktykach cielesnych.

Filozofia

Odwołując się do myślicieli starożytnych i badając ich na nowo odkryte pisma, kształtowała się także filozofia renesansu. Wyznaczyła kurs na przezwyciężenie scholastyki oraz na uporządkowanie świata i obrazu człowieka, aw szczególności podstawy etycznej. Dzieła Platona i Neoplatonizmu oferowały różne aspekty orientacji i połączeń w celu zgodności z teologią chrześcijańską. Widać to wyraźnie np. w naukach Mikołaja Kuzanusa, który niekiedy pojawia się jako ucieleśnienie „progu epok” między średniowieczem a epoką nowożytną. akcentuje wcześnie swoim myśleniem „na granicy ateizmu”. Według Thomasa Leinkaufa to zdanie oznacza:„Jesteś nikim innym niż sobą”, które Pelacani uznał za niepodważalne, ani przez skończoną, ani przez nieskończoną moc. „Tak więc nawet tutaj”, mówi Leinkauf, „nieskończona moc Boża nie może nic zrobić przeciwko poprawności i prawdzie tej pewności, że jest się sobą”. działania i możliwości twórcze w centrum myśli filozoficznej w okresie renesansu. Między innymi oznaczało „wielość, wariancję, wielobarwność bytu”. Charakterystyczna jest ciągła refleksja nad miejscem i godnością człowieka w listach, poezji, traktatach, komentarzach i innych dokumentach pisanych.W porównaniu z tradycją antyczną i patrystyczną na pierwszym planie było działanie jako wyraz samozachowawczy i samorealizacji - zwrot ku praktyce życiowej i pojawiających się w niej problemów.Dla Giovanniego Pico della Mirandola, najsłynniejszy z ówczesnych interpretatorów godności ludzkiej, chodziło o zrobienie z siebie tego, co określa się z własnego wglądu i opartej na nim wolnej woli. Giannozzo Manetti nadał ludziom niemal boską pozycję na ziemi, widząc w nich „jakby byli panami wszystkich i hodowcami ziemi”. Erasmus von Rotterdam podkreślał, że jednostki ludzkie, pozostawione samym sobie, muszą być edukowane przez innych, pisząc np., że żaden niedźwiadek nie jest tak zniekształconyjak człowiek rodzi się surowy w duchu. „Jeśli nie tworzysz i nie kształtujesz jej z wielkim zapałem, jesteś ojcem dziwaka, a nie człowieka.” I dalej: „Jeśli jesteś ospały, masz dzikie zwierzę; jeśli jesteś czujny, masz niejako bóstwo.” Refleksje etyczne – dyscyplina filozoficzna od Platona i Arystotelesa do scholastycznych autorów Trecenta – pozostały obecne przez cały renesans. Z jednej strony etyka arystotelesowska nadal funkcjonowała jako podstawowa norma i standard; z drugiej strony, podobnie jak inne części doktryny Arystotelesa, została ona zasadniczo skrytykowana i zastąpiona przez nowy typ moralności indywidualistycznej, bardziej stoickiej, epikurejskiej lub awerroistycznej, na przykład u Michela de Montaigne i Giordano Bruno.Podczas gdy dla Petrarki indywidualna intencja działania liczyła się jako miara jakości, Machiavelli skupiał się przede wszystkim na relacji między celami a środkami i w ten sposób dokonał filozoficznie znaczącego naruszenia tradycji: jego zdaniem, dobro można również osiągnąć złymi środkami, podczas gdy dobre Czyny czyniące złe, nawet złośliwe, urzeczywistniają cele. Dla Machiavellego arystotelesowska koncepcja etyczna zawiodła z powodu rzeczywistości. Prawdą jest dążenie do „środka” między skrajnościami; Ale nadmiar tkwi w ludzkiej naturze, w konsekwencji jest nieunikniony i można go tylko złagodzić.Coluccio Salutati i Leonardo Bruni zaświadczali ludziom o nienasyconym pragnieniu wiedzy, która niczego nie pomija i rozciąga się na wszystkie dyscypliny.Wraz z odzyskaniem starożytnych pism, które obejmowały wiele dziedzin życia, i ich wykorzystaniem przez renesansowych humanistów, nastąpił gwałtowny rozwój wiedzy, która musiała zostać naukowo i metodycznie sklasyfikowana i przetestowana pod kątem użyteczności zgodnej z rzeczywistością. Zasadniczo rozwinięte przez Kusanusa, nieograniczone stało się zjednoczoną podstawą wszelkiej myśli. Dla Hanny-Barbary Gerl „wprowadzenie jedności i nieskończoności” jest „krokiem, który katapultuje ze starego światopoglądu do współczesności”. W ten sposób rozum doświadcza swojej ignorancji, swojej niestosowności wobec nieskończoności. Ale w granicach tego, co skończone, „myślenie może teraz dowolnie ustalać swój punkt wyjścia i zachowywać się w sposób miarodajny (zgodnie z wybraną przez siebie miarą). Myślenie będzie mierzyćmens równy mensurze; Waga, miara i liczba stają się instrumentami i wyrazami samostanowienia w skończonym.”

Nauka w trakcie tworzenia

Bernd Roeck łączy „przeddzień nowej nauki przyrodniczej” między innymi z refleksjami epistemologicznymi Dunsa Szkota, który krytycznie zbadał Biblię subtelną analizą językową i uczynił teologię nauką pozytywną. Z drugiej strony Jean Buridan zapobiegł oskarżeniu o heretyckie kwestionowanie wszechmocy Boga, postulując, że Bóg Stwórca wycofał się ze świata i pozostawił naturę jej własnym regułom. Na tej podstawie Buridan rozwinął swoją opartą na Arystotelesie filozofię przyrody i poświęcił się pytaniom, takim jak to, czy niebo ma materię, czy może istnieć kilka światów i czy ziemia jest ruchoma.

Studia uniwersyteckie i badania eksperymentalne

Czternasty i piętnasty wiek to czas, w którym coraz częściej zakładano uniwersytety w Europie, przy czym same Włochy stanowiły prawie 20 z około 75 europejskich uniwersytetów pod koniec XV wieku. Z szacowanej łącznej liczby dwunastu do piętnastu tysięcy europejskich studentów tylko około jedna czwarta uzyskała wówczas stopień akademicki, podczas gdy większość opuściła uniwersytety bez stopni naukowych. Wzrost wiedzy, który towarzyszył Renesansowi, tylko częściowo miał podłoże uniwersyteckie. Innowacje metodyczne i rewolucja paradygmatów naukowych dokonywały się głównie w obszarze pozauniwersyteckim, a uczelnie zajmowały się przede wszystkim archiwizacją i systematyzacją wiedzy.Po zbieraniu i obserwacji dla celów wiedzy, od dawna praktykowanej przez przyrodników, systematyczny eksperyment zaczął być stosowany częściej w drugiej połowie XVI wieku. Roeck traktuje jako pioniera eksperymentalnych nauk przyrodniczych Williama Gilberta, który za pomocą eksperymentów demonstrował magnetyzm i elektryczność jako różne siły, oraz Francisa Bacona, który w swojej książce Novum organum scientiarum widział w „experimentum” sposób na zmuszenie natury do ujawnienia tego, czego nie najwyraźniej przez samą obserwację.oraz Francis Bacon, który w swojej książce Novum organum scientiarum postrzegał „experimentum” jako sposób na zmuszenie natury do ujawnienia tego, czego nie można ujawnić samą obserwacją.oraz Francis Bacon, który w swojej książce Novum organum scientiarum postrzegał „experimentum” jako sposób na zmuszenie natury do ujawnienia tego, czego nie można ujawnić samą obserwacją.

Astronomie und Mathematik

W astronomicznej teorii i badaniach epoki renesansu, po Nikolausie Kopernikusie i Tycho Brahe, Johannes Kepler okazał się wreszcie pionierskim myślicielem i matematycznym geniuszem. Znakomite było określenie prawidłowości przebiegu planet wokół Słońca, począwszy od Marsa. Jak sam przyznał Kepler, obliczenia, które doprowadziły go do ujrzenia eliptycznego kształtu orbity Marsa, były nieskończenie skomplikowane. Renesans Platona w drugiej połowie XV wieku przyczynił się do rozkwitu studiów matematycznych i naukowego ustanowienia matematyki, ponieważ tradycja platońsko-pitagorejska opierała się na „ustanowieniu wszechświata według miary i liczby” oraz na fakcie że „Pokaż w nim bóstwo, w jego regularności i jego pięknie. Pan Bóg,budowniczy świata, zmutowany w matematyka.” Z kolei fizyka Archimedesa miała kluczowe znaczenie dla badań Galileo Galileo, który według Roeck łączył talenty genialnego matematyka i obserwatora z talentami praktycznego użytkownika : Galileo opracował między innymi wagę hydrostatyczną, termometr oraz pompę i próbował skonstruować zegar wahadłowy. Przede wszystkim jednak zoptymalizował teleskop do własnych celów badawczych, co doprowadziło go do słynnych obserwacji astronomicznych i wniosków heliocentrycznych.który według Roecka połączył talenty genialnego matematyka i obserwatora z umiejętnościami praktycznego użytkownika: między innymi Galileusz opracował wagę hydrostatyczną, termometr i pompę oraz próbował skonstruować zegar wahadłowy. Przede wszystkim jednak zoptymalizował teleskop do własnych celów badawczych, co doprowadziło go do słynnych obserwacji astronomicznych i wniosków heliocentrycznych.który według Roecka połączył talenty genialnego matematyka i obserwatora z umiejętnościami praktycznego użytkownika: między innymi Galileusz opracował wagę hydrostatyczną, termometr i pompę oraz próbował skonstruować zegar wahadłowy. Przede wszystkim jednak zoptymalizował teleskop do własnych celów badawczych, co doprowadziło go do słynnych obserwacji astronomicznych i wniosków heliocentrycznych.

Geschichtsdenken

W renesansie, w porównaniu z poprzednimi wiekami, istniała podwyższona świadomość historyczności własnej epoki, przeciwstawiona wcześniejszym, zamiast po prostu liczyć na ciągłą kronikę. W miejsce teologicznych wytycznych historiografii średniowiecznej istniał trzeźwy zapis historyczno-zdarzeniowy; wyznaczono nowe standardy postępowania ze źródłami oraz technikami i formami reprezentacji. Tak zaczęła się współczesna historiografia. Renesansowi humaniści unikali cudów lub boskiego wpływu, aby wyjaśnić wydarzenia historyczne. Na przykład Leonardo Bruni wykorzystał racjonalność aktorów z ich zainteresowaniami i orientacjami, aby wyjaśnić, co się stało.Wzorem medycyny i matematyki starano się także nadać historiografii rangę naukową i zakotwiczyć ją na uniwersytetach. Pierwsza katedra historii powstała na Uniwersytecie Oksfordzkim. W odniesieniu do Cycerona historia została uhonorowana jako świadek czasu, nauczyciel życia i światło prawdy. W przeciwieństwie do tradycyjnej kroniki, która odwołuje się tylko do prostych faktów, teraz powinna być także kwestia uwypuklenia cech retorycznych w historiografii, które jednak mogą kolidować z ich pretensjami do obiektywizmu. François Baudoin z kolei starał się to zaspokoić, zalecając zastosowanie metody prawników: ważenie zeznań świadków, śledzenie motywacji, badanie przyczyn i skutków zdarzeń.Veritashistorica (prawda historyczna) uczyniła przedmiotem swoich rozważań Francesco Patrizi da Cherso i według Roecka zdefiniowała je jako zgodność subiektywnego rozumienia z rzeczywistymi wydarzeniami. Historyk, jako anatom tego, co było, nie powinien mówić ani więcej, ani mniej niż to, co kryje się w samej materii.

Rezeptionsaspekte

Jacob Burckhardt dał impuls do badań współczesnego renesansu swoją kulturą renesansu we Włoszech, opublikowaną w 1860 roku, interpretując ją jako kolebkę nowoczesności i postrzegając ją jako wzór dla własnej kultury współczesnej. „Tam człowiek po raz pierwszy stał się jednostką duchową i jako taki rozpoznał siebie. Z tego wyrasta pewność siebie współczesnego człowieka i ufność w jego twórczą moc” – relacjonuje czytanie Augusta Bucka Burckhardta. Dla Burckhardta komplementarny odpowiednik „odkrycia człowieka” reprezentował „odkrycie świata” w sensie obiektywnego spojrzenia na nauki 20.Stulecie nagromadziło się w modnym nurcie zwanym renesansizmem, który został zdeterminowany głównie przez recepcję dzieła Burckhardta przez Fryderyka Nietzschego. Rzekoma „heroiczna niemoralność” renesansowej jednostki, jak to widział Nietzsche zilustrowana przez Burckhardta na różnych przykładach, pasowała jako historyczne odniesienie do Nietzschego projekcji nadczłowieka. Przykładem renesansowego przyjęcia w Cesarstwie Niemieckim był odtworzony „Festiwal na dworze Medyceuszy we Florencji” w 1875 roku, festiwal kostiumów z wybitnymi gośćmi w berlińskim pałacu księcia koronnego, przy którym u boku gościł hrabia Ferdynand von Harrach księżnej pruskiej Wiktorii, w połowie przebranej za Cesare Borgię, w połowie pod postacią Rafaela. Inna forma zawłaszczenia niemieckiego renesansu miała miejsce na poziomie literackim,kiedy mówiono, że wraz z Albrechtem Dürerem w Wenecji „tchnienie świeżego powietrza” nadmuchało Alpy w renesans, „aby nie wyczerpywały się na wczesnym etapie swoich artystycznych dokonań”, lub gdy Michał Anioł został apostrofizowany jako „pierwszy Nietzsche ”: „Obrazy Kaplicy Sykstyńskiej wydają mi się ogromną ilustracją 'Zaratustry'." Hanna-Barbara Gerl wykorzystuje idee względnej wolności człowieka, które pojawiły się w okresie renesansu i wynikające z tego indywidualne możliwości rozwoju, aby kierować powstaniem antropologii do centrum filozofii. W związku z tym wśród Leona Battisty Albertiego wciąż panowały obawy i sceptycyzm: „Widzimy nieunikniony i pewny porządek nadany wszystkim innym śmiertelnym rzeczom. Sam człowiekciągle szuka czegoś nowego, niszczy się. Nieusatysfakcjonowany wielką sferą przyrody, chce przepłynąć morze i, jak mi się wydaje, przekroczyć granice świata wiążącego aprobującą interpretację ludzkiej nieokreśloności z etycznym obowiązkiem wychowania i samokształcenia. W konturach Renesansu dla Gerla jest też to, że z jednej strony odkrył nieskończoność przestrzeni i miarę, jaka jest w niej jeszcze możliwa, ale z drugiej strony także nieskończoność podmiotu i jego myślenia. W „ogromie nieskończonych przestrzeni” (Blaise Pascal) punktem centralnym stała się pewność siebie myślącego podmiotu. Pod koniec renesansu, według Gerla,to motto René Kartezjusza „Myślę, więc jestem”. W ten sposób współczesny podmiot, „który był tak pełen własnej mocy”, stał się już „podmiotem” dla Kartezjusza, „gorszym” własnego myślenia.Dla Petera Burke’a upowszechnianie czegoś opartego na antycznych wzorcach Renesans styl poza Włochami „paneuropejska firma wymiany kulturalnej”. Na przykład francuscy kamieniarze w pałacu Linlithgow wprowadzili do szkockiej architektury motywy italianizacyjne, co ponownie stało się inspiracją dla holenderskich rzemieślników budujących duńskie zamki. Jako kolejny przykład Burke przytacza dekorację budynków i mebli, w której groteski rzymskie łączyły się z hiszpańskimi lub tureckimi arabeskami i holenderskimi dekoracjami wstęgowymi:co doprowadziło do międzynarodowego stylu. Recepcja renesansu na poziomie paneuropejskim polegała na „aktywnym procesie asymilacji i transformacji”, a nie tylko na rozpowszechnianiu klasycznych włoskich idei. Burke krytycznie odnosi się do „wielkiej historii”, w której renesans jest tylko jednym ogniwem w „triumfalnym przedstawieniu” zachodnich „osiągnięć”, odkąd Grecy, w tym reformacja, rewolucja naukowa, oświecenie i rewolucja przemysłowa były część. Renesans rozumie jako zjawisko „zdecentralizowane”, a kulturę Europy Zachodniej jako taką, która współistniała i współdziałała z jej sąsiadami, zwłaszcza Bizancjum i islamem.Historycy renesansu nie wzięli pod uwagę w wystarczającym stopniu wkładu Żydów i Arabów w ten ruch, Bernd Roeck podkreśla różne aspekty w swojej historycznej klasyfikacji europejskiego renesansu. Za proces jej tworzenia stwierdza „skomplikowane, wzajemnie przenikające się prądy”, „które płyną razem w przestrzeniach możliwości i zasadniczo tworzą coś nowego”. Za najważniejszą cechę renesansu uważa „ogromny zakres jego myślenia”. i rdzeń jego tożsamości. Nigdzie indziej na świecie nie było instytucji edukacyjnych i badawczych, które obejmowałyby podobną liczbę dyscyplin i przeszkoliły setki tysięcy studentów – ani uniwersytety w Indiach, ani Domy Mądrości i Madrasy nie były nawet w najmniejszym stopniu porównywalne.„Technika krytycznego dialogu z jej ciągłym kwestionowaniem i kwestionowaniem pozostawiona przez myślicieli starożytnej Grecji była, według Roecka, formacją dla naukowej kultury renesansu. W tym czasie „przestrzeń możliwości Europy” przekształciła się w „przestrzeń prawdopodobieństwa” z „nadmiarem możliwości” dla innowacji – niezależnie od różnej wagi czynników, które ostatecznie umożliwiły rewolucje naukowe i uprzemysłowienie. Wzorem greckiego Poleis i Republiki Rzymskiej oraz starożytnych rozważań konstytucyjnych Platona, Arystotelesa, Tukidydesa i Cycerona, idee demokratyczne podjęto także w okresie renesansu,zostały one później wzięte pod uwagę przez autorów dokumentów federalistycznych w procesie pisania Konstytucji Stanów Zjednoczonych.

Literatur

Wolfgang Beutin: Motywy literatury renesansu i renesansu jako motyw literacki. Berlin 2021, ISBN 978-3-631-84058-0. Boris von Brauchitsch (red.): Renesans. XVI wiek, Galeria Wielkich Mistrzów. DuMont, Kolonia 1999, ISBN 3-7701-4620-4. August Buck (red.): Renesans i renesans od Jacoba Burckhardta do Thomasa Manna. Tybinga 1990, ISBN 3-484-67004-5. Jacob Burckhardt: Kultura renesansu we Włoszech. Insel-Verlag, Frankfurt nad Menem 2003, ISBN 3-933203-89-9. (Praca została opublikowana w 1860 r.; również wydana przez Kröner Verlag w 2009 r.). Peter Burke: Europejski renesans. Centra i peryferia. Beck, Monachium 2005, ISBN 3-406-52796-5. (Oryginalne wydanie w języku angielskim: Oxford 1998) André Chastel i in. (Red.): Renesans. Londyn / Nowy Jork 1982. Hanna-Barbara Gerl:Wprowadzenie do filozofii renesansu. Towarzystwo Książki Naukowej, Darmstadt 1989, ISBN 3-534-09567-7. Ernst Gombrich: O sztuce renesansu. Wybrane eseje. 4 tomy. Klett-Cotta, Stuttgart 1985-1988. Stephen Greenblatt: Punkt zwrotny. Jak rozpoczął się renesans. Monachium 2012, ISBN 978-3-88680-848-9. Hubertus Günther: Czym jest renesans? Cecha architektury początku czasów nowożytnych. Primus, Darmstadt 2009, ISBN 978-3-89678-654-8. Johan Huizinga: Problem renesansu. Wagenbach, Berlin 1991, ISBN 3-8031-5135-X. Michael Jäger: Teoria piękna we włoskim renesansie. DuMont, Kolonia 1990. Georg Kauffmann: Sztuka XVI wieku. Propylaen-Verlag, Berlin lata 90. Thomas DaCosta Kaufmann: Dziedzińce, klasztory i miasta. Sztuka i kultura w Europie Środkowej 1450–1800. DuMont, Kolonia 1998,ISBN 3-7701-3924-0. Thomas Leinkauf: Zarys filozofii humanizmu i renesansu (1350-1600). 2 tomy. Hamburg 2017, ISBN 978-3-7873-2792-8. Herfried Münkler, Marina Münkler: Leksykon renesansu. CH Beck, Monachium 2000, ISBN 3-406-52859-7. Erwin Panofsky: Renesans sztuki europejskiej. Suhrkamp, ​​Frankfurt / M. 2004. Volker Reinhardt: Renesans we Włoszech. Historia i kultura. Beck, Monachium 2002, ISBN 3-406-47991-X. Bernd Roeck: Poranek świata. Historia renesansu. CH Beck, Monachium 2017, ISBN 978-3-406-69876-7. Stephan Skalweit: Początek ery nowożytnej. Granica epoki i pojęcie epoki (dochody z badań. Tom 178). Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1982, ISBN 3-534-06095-4, s. 9-46. Anne Schunicht-Rawe, Vera Lüpkes (red.): Podręcznik renesansu. Niemcy, Holandia,Belgia, Austria. DuMont, Kolonia 2002, ISBN 3-8321-5962-2. Rolf Toman: Renesans. Sztuka i architektura XV i XVI wieku w Europie. Parragon, Kolonia 2011, ISBN 978-1-4075-1155-9. Jörg Traeger: Renesans i religia. Sztuka wiary w epoce Rafaela. Beck, Monachium 1997, ISBN 3-406-42801-0. C. Vasoli: Studi sulla cultura del Rinascimento. Manduria 1968. Manfred Wundram: Renesans. Reclam, Stuttgart 2004, ISBN 3-15-018173-9.Renesans. Reclam, Stuttgart 2004, ISBN 3-15-018173-9.Renesans. Reclam, Stuttgart 2004, ISBN 3-15-018173-9.

Linki internetowe

Wczesny renesans Wysoki renesans Renesans i sztuka XV i XVI wieku w Arthistoricum.net Spis zabytkowych dzieł sztuki i architektury Znany w okresie renesansu HC Kuhn (red.): GGRENir: Internetografia na temat historii intelektualnej renesansu, aktualizowana do 2003 r. Wykład na temat wczesnego renesansu we Włoszech Wykład na temat włoskiego renesansu i manieryzmu

Uwagi

Original article in German language