Koncert

Article

January 28, 2023

Koncert (; liczba mnoga koncerty lub concerti od włoskiej liczby mnogiej) to, z epoki późnego baroku, rozumiany głównie jako utwór instrumentalny, napisany dla jednego lub więcej solistów z towarzyszeniem orkiestry lub innego zespołu. Typowa trójczęściowa budowa, część wolna (np. lento czy adagio), poprzedzona i poprzedzona częściami szybkimi (np. presto czy allegro), stała się standardem od początku XVIII wieku. Koncert powstał jako gatunek muzyki wokalnej pod koniec XVI wieku: wariant instrumentalny pojawił się około wieku później, kiedy Włosi, tacy jak Giuseppe Torelli, zaczęli wydawać swoje koncerty. Kilkadziesiąt lat później kompozytorzy weneccy, tacy jak Antonio Vivaldi, napisali setki koncertów skrzypcowych, a także produkowali koncerty solowe na inne instrumenty, takie jak wiolonczela czy instrument dęty drewniany,i concerti grossi na grupę solistów. Mniej więcej w tym samym czasie powstały pierwsze koncerty klawiszowe, takie jak koncerty organowe George'a Friderica Haendla czy koncerty klawesynowe Jana Sebastiana Bacha. W drugiej połowie XVIII wieku fortepian stał się najczęściej używanym instrumentem klawiszowym, a kompozytorzy epoki klasycznej, tacy jak Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, napisali po kilka koncertów fortepianowych, a w mniejszym stopniu skrzypce. koncerty i koncerty na inne instrumenty. W epoce romantyzmu wielu kompozytorów, w tym Niccolò Paganini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert Schumann, Johannes Brahms, Piotr Iljicz Czajkowski i Siergiej Rachmaninow, nadal pisało koncerty solowe, a zwłaszcza koncerty na więcej niż jeden instrument. W pierwszej połowie XX wiekukoncerty pisali m.in. Maurice Ravel, Edward Elgar, Richard Strauss, Siergiej Prokofiew, George Gershwin, Heitor Villa-Lobos, Joaquín Rodrigo i Béla Bartók, który również komponował koncert na orkiestrę, czyli bez solisty. W drugiej połowie XX wieku kompozytorzy w dużej mierze zwrócili się ku innym niż koncertowi gatunkom i technikom kompozytorskim. Kompozytorzy, którzy nadal współtworzyli ten gatunek, to Alfred Schnittke i György Ligeti. Wyjątkowi stali się kompozytorzy wykonujący solową partię skomponowanego przez siebie koncertu dla żywej publiczności, która była tak powszechna przez ponad dwa i pół wieku. Jednym z takich wyjątków był Koncert na zespół i orkiestrę Deep Purple. Z drugiej strony,wiele koncertów skomponowanych przed połową XX wieku z łatwością zachowało repertuar koncertowych wykonań i nagrań. Na przykład międzynarodowe konkursy dla instrumentalistów, takie jak Konkurs Pianistyczny Van Cliburna i Konkurs Królowej Elżbiety, wymagają wykonania przez uczestników koncertów.

Gatunek muzyczny

Włoskie słowo concerto, oznaczające zgoda lub zgromadzenie, wywodzi się od łacińskiego czasownika concertare, który oznacza rywalizację lub bitwę.

Epoka baroku

Kompozycje zostały po raz pierwszy wskazane jako koncerty w tytule druku muzycznego, kiedy w 1587 roku ukazały się Koncerty Andrei i Giovanniego Gabrieli.

Koncert jako gatunek muzyki wokalnej

W XVII wieku utwory sakralne na głosy i orkiestrę nazywano typowo koncertami, co znalazło odzwierciedlenie w używaniu przez JS Bacha tytułu „koncert” dla wielu utworów, które znamy jako kantaty. Termin „koncert” był początkowo używany do określenia utworów zawierających głosy i instrumenty, w których instrumenty miały niezależne partie – w przeciwieństwie do powszechnej praktyki renesansu, w której instrumenty towarzyszące głosom tylko podwajały partie głosowe. Przykładami tej wcześniejszej formy koncertu są „In Ecclesiis” Giovanniego Gabrieliego czy „Saul, Saul, był verfolgst du mich” Heinricha Schütza.

Koncert instrumentalny

Koncert zaczął nabierać współczesnego kształtu w okresie późnego baroku, począwszy od formy concerto grosso opracowanej przez Arcangelo Corelli. Zespół koncertowy Corelli składał się z dwojga skrzypiec, wiolonczeli i klawesynu. Na przykład w V Koncercie brandenburskim JS Bacha koncertyno to flet, skrzypce i klawesyn; choć klawesyn jest instrumentem solowym, czasami gra również z ripieno, pełniąc funkcję akompaniamentu klawiszowego w trybie continuo. Później koncert zbliżył się do swojej nowoczesnej formy, w której concertino zwykle sprowadza się do pojedynczego instrumentu solowego grającego z (lub przeciw) Orkiestra. Głównymi kompozytorami koncertów baroku byli Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi (m.in. wydane w L'estro armonico, La stravaganza, Sześć koncertów skrzypcowych op. 6, Dwanaście koncertów op. 7, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Sześć Koncertów fletowych op. 10, Sześć Koncertów op. 11 i Sześć Koncertów Skrzypcowych op. 12), Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Pietro Locatelli, Jean-Marie Leclair, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani i Johann Joachim Quantz. Koncert miał być kompozycją typową dla ówczesnego stylu włoskiego, a wszyscy kompozytorzy uczyli się komponowania na modę włoską (all'Italiana). Barokowy koncert przeznaczony był głównie na instrument smyczkowy (skrzypce, altówka, wiolonczela). , rzadko viola d'amore lub harfa) lub instrument dęty (flet, flet prosty, obój, fagot, róg lub trąbka). Bach napisał także koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę. W okresie baroku, przed wynalezieniem fortepianu, koncerty klawiszowe były stosunkowo rzadkie,z wyjątkiem organów i niektórych koncertów klawesynowych Jana Sebastiana Bacha.

Epoka klasyczna

Koncerty synów Jana Sebastiana Bacha, takie jak CPE Bach, są chyba najlepszym łącznikiem między koncertami z epoki baroku i klasycyzmu. Przyjęło się mówić, że pierwsze części koncertów począwszy od okresu klasycznego mają strukturę formy sonatowej. Części końcowe są często w formie ronda, jak w Koncercie skrzypcowym E-dur JS Bacha. Mozart napisał pięć koncertów skrzypcowych, wszystkie w 1775 roku. Ukazują one szereg wpływów, zwłaszcza włoskich i austriackich. Kilka fragmentów ma skłonności do muzyki ludowej, co przejawia się w austriackich serenadach. Mozart napisał także Sinfonię koncertującą na skrzypce, altówkę i orkiestrę. Beethoven napisał tylko jeden koncert skrzypcowy, który pozostał niejasny, dopóki nie został ujawniony jako arcydzieło w wykonaniu wirtuoza skrzypiec Josepha Joachima 27 maja 1844 r. CPE Bach'Koncerty klawiszowe zawierają wirtuozowskie solówki. Niektóre z nich mają ruchy, które nakładają się na siebie bez przerwy i często pojawiają się między-ruchowe odniesienia tematyczne. Mozart jako dziecko wykonał aranżacje na klawisze i orkiestrę czterech sonat mało dziś znanych kompozytorów. Następnie zaaranżował trzy części sonatowe Johanna Christiana Bacha. W wieku dwudziestu lat Mozart był w stanie napisać Concerto ritornelli, które dało orkiestrze godną podziwu okazję do podkreślenia swojego charakteru w ekspozycji z pięcioma lub sześcioma ostro skontrastowanymi tematami, zanim solista wszedł do opracowania materiału. Spośród jego 27 koncertów fortepianowych, ostatnie 22 są wysoko cenione. Tuzin skatalogowanych koncertów klawiszowych jest przypisywanych Haydnowi, z których tylko trzy lub cztery są uważane za oryginalne.CPEBach napisał pięć koncertów fletowych i dwa koncerty obojowe. Mozart napisał pięć koncertów na róg, z czego dwa na flet, obój (później przearanżowany na flet i znany jako Koncert fletowy nr 2), klarnet i fagot, cztery na róg, Koncert na flet, harfę i orkiestrę oraz Exsultate, jubilate , koncert de facto na głos sopranowy. Wszyscy wykorzystują i badają cechy instrumentu(ów) solowego(ych). Haydn napisał ważny koncert na trąbkę i Sinfonia Concertante na skrzypce, wiolonczelę, obój i fagot oraz dwa koncerty waltorniowe.Wszyscy wykorzystują i badają cechy instrumentu(ów) solowego(ych). Haydn napisał ważny koncert na trąbkę i Sinfonia Concertante na skrzypce, wiolonczelę, obój i fagot oraz dwa koncerty waltorniowe.Wszyscy wykorzystują i badają cechy instrumentu(ów) solowego(ych). Haydn napisał ważny koncert na trąbkę i Sinfonia Concertante na skrzypce, wiolonczelę, obój i fagot oraz dwa koncerty waltorniowe.

Epoka romantyczna

W XIX wieku rozkwitł koncert koncertowy jako wehikuł wirtuozowskiego popisu. Był to wiek, w którym artysta był postrzegany jako bohater. Od epoki romantyzmu wiolonczela cieszyła się takim samym zainteresowaniem jak fortepian i skrzypce jako instrument koncertowy, a wielu wielkich kompozytorów romantycznych, a nawet jeszcze bardziej XX-wiecznych pozostawiło przykłady. Beethoven przyczynił się do powstania repertuaru koncertów dla więcej niż jednego solisty z Koncertem potrójnym na fortepian, skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę, podczas gdy pod koniec stulecia Brahms napisał Koncert podwójny na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę.

XX i XXI wiek

Wiele z koncertów napisanych na początku XX wieku należy raczej do szkoły późnoromantycznej, a więc do nurtu modernistycznego. Arcydzieła napisali Edward Elgar (koncert skrzypcowy i wiolonczelowy), Siergiej Rachmaninow i Nikołaj Medtner (odpowiednio cztery i trzy koncerty fortepianowe), Jean Sibelius (koncert skrzypcowy), Frederick Delius (koncert skrzypcowy, koncert wiolonczelowy). koncert fortepianowy i koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę), Karol Szymanowski (dwa koncerty skrzypcowe i „Symfonia koncertująca” na fortepian) oraz Richard Strauss (dwa koncerty na róg, koncert skrzypcowy, Don Kichot – poemat dźwiękowy zawierający m.in. wiolonczela jako solista – a wśród późniejszych utworów koncert na obój). Jednak w pierwszych dekadach XX wieku kilku kompozytorów, takich jak Debussy, Schoenberg, Berg, Hindemith, Strawiński,Prokofiew i Bartók zaczęli eksperymentować z pomysłami, które miały mieć daleko idące konsekwencje dla sposobu pisania i, w niektórych przypadkach, wykonywania muzyki. Niektóre z tych innowacji to częstsze stosowanie modalności, eksploracja skal niezachodnich, rozwój atonalności i neotonalności, szersza akceptacja dysonansów, wynalezienie dwunastotonowej techniki kompozycji oraz zastosowanie polirytmów i kompleksów. sygnatury czasowe. Zmiany te dotknęły również koncert jako formę muzyczną. Oprócz mniej lub bardziej radykalnych skutków dla języka muzycznego, doprowadzili do redefinicji pojęcia wirtuozerii, która obejmowała nowe i rozszerzone techniki instrumentalne oraz skupienie się na wcześniej zaniedbanych aspektach brzmienia, takich jak wysokość, barwa i dynamika. W niektórych przypadkach,przyniosły też nowe podejście do roli solistów i ich relacji z orkiestrą. Dwaj wielcy innowatorzy muzyki początku XX wieku, Schoenberg i Strawiński, napisali koncerty skrzypcowe. Materiał w koncercie Schönberga, podobnie jak u Berga, łączy dwunastodźwiękowa metoda serialna. W XX wieku, zwłaszcza po II wojnie światowej, wiolonczela cieszyła się niespotykaną popularnością. W efekcie jego repertuar koncertujący dorównał ilościowo i jakościowo repertuarowi fortepianu i skrzypiec. Wiek XX to także rozwój repertuaru koncertującego instrumentów, z których część rzadko lub nigdy nie była wykorzystywana w tym charakterze, a nawet koncertu na bezsłowny sopran koloraturowy Reinholda Glière'a. W rezultacie niemal wszystkie instrumenty klasyczne mają obecnie repertuar koncertujący.Wśród dzieł płodnego kompozytora Alana Hovhanessa można zauważyć Modlitwę św. Grzegorza na trąbkę i smyczki, choć nie jest to koncert w zwykłym tego słowa znaczeniu. Pod koniec XX wieku tradycję koncertową kontynuowali tacy kompozytorzy, jak Maxwell Davies, którego cykle Strathclyde Concertos wykorzystują niektóre instrumenty mniej znane jako soliści. Koncerty z zespołem koncertowym: Bryant – 2007–2010 Foss – 2002 Husa – 1982 Jacob – 1974 Jager – 1982Koncerty z zespołem koncertowym: Bryant – 2007–2010 Foss – 2002 Husa – 1982 Jacob – 1974 Jager – 1982Koncerty z zespołem koncertowym: Bryant – 2007–2010 Foss – 2002 Husa – 1982 Jacob – 1974 Jager – 1982

Według rodzaju

koncert wokalny

XX wiek: Koloraturowy Koncert sopranowy: Reinhold Glière

Bez orkiestry

Pojedynczy instrument solowy

Epoka baroku: Bach: Transkrypcje koncertu włoskiego Koncertu Weimarskiego

Wiele instrumentów

Epoka baroku: Koncert Bacha na dwa klawesyny, BWV 1061,1 Koncerty Telemanna na czworo skrzypiec XX w.: Koncert na dziewięć instrumentów Weberna Koncert na dwa fortepiany Strawińskiego

Na jednego instrumentalnego solistę i orkiestrę

Na smyczkowy instrument smyczkowy i orkiestrę

Koncert skrzypcowy

Epoka baroku: Vivaldi: nr 3, 6, 9 i 12 L'estro armonico La stravaganza Sześć koncertów skrzypcowych op. 6 Dziesięć z dwunastu koncertów op. 7 Il cimento dell'armonia e dell'inventione, w skład której wchodzą Cztery pory roku Pięć z sześciu koncertów op. 11 Sześć Koncertów Skrzypcowych op. 12 Grosso mogul Bach: Koncert skrzypcowy a-moll Koncert skrzypcowy E-dur Epoka klasyczna: Mozart: nr 1 B-dur KV 207 nr 2 D-dur KV 211 nr 3 G-dur KV 216 (Straßburg) nr 4 D-dur KV 218 nr 5 A-dur KV 219 (turecki) Wczesnoromantyczne rysy można odnaleźć w koncertach skrzypcowych Viottiego, ale jest to dwanaście koncertów skrzypcowych Spohra, powstałych w latach 1802 i 1827, które prawdziwie ogarniają ducha romantyzmu z ich melodyką i dramaturgią. XX wiek:Arnold Schoenberg Igor Strawiński Alban Berg Bartók napisał dwa koncerty na skrzypce. Rosyjscy kompozytorzy Prokofiew i Szostakowicz napisali po dwa koncerty, podczas gdy Chaczaturian napisał koncert i Koncert-rapsodię na ten instrument. Koncerty Hindemitha nawiązują do form dziewiętnastowiecznych, nawet jeśli używany przez niego język harmoniczny był inny. Trzy koncerty skrzypcowe Davida Diamonda ukazują formę w stylu neoklasycystycznym. W 1950 Carlos Chávez ukończył pokaźny Koncert skrzypcowy z ogromną centralną kadencją na skrzypce akompaniamentu. L'Arbre des songes Dutilleux okazała się ważnym uzupełnieniem repertuaru i doskonałym przykładem atonalnego, ale melodyjnego stylu kompozytora. Inni kompozytorzy głównych koncertów skrzypcowych to John Adams, Samuel Barber, Benjamin Britten, Peter Maxwell Davies, Miguel del Aguila,Philip Glass, Cristóbal Halffter, György Ligeti, Frank Martin, Bohuslav Martinů, Carl Nielsen, Walter Piston, Alfred Schnittke, Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, William Walton, John Williams i Roger Sessions. XXI wiek: Koncert skrzypcowy Elfmana

Koncert altówkowy

Epoka baroku: Koncert altówkowy G-dur (Telemann) XX wiek: Koncert altówkowy: Aho, Arnold, Bartók, del Aguila, Denisov, Gagneux, Gubaidulina, Hindemith, Kancheli, Martinů, Milhaud, Murail, Penderecki, Schnittke, Takemitsu, Walton

Koncert wiolonczelowy

„Podstawowy” repertuar – wykonywany najczęściej ze wszystkich koncertów wiolonczelowych – to Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Szostakowicz i Schumanna, ale wiele innych koncertów jest wykonywanych niemal równie często. Epoka baroku: Koncerty wiolonczelowe Vivaldiego RV 398–403, 405–414 i 416–424Epoka klasyczna: Haydn napisał dwa koncerty wiolonczelowe (na wiolonczelę, oboje, rogi i smyczki), które są najważniejszymi utworami tego gatunku epoki klasycznej . Carl Philipp Emanuel Bach napisał trzy koncerty wiolonczelowe, a Luigi Boccherini dwanaście koncertów wiolonczelowych. Epoka romantyzmu: Koncert wiolonczelowy Antonína Dvořáka należy do najdoskonalszych przykładów z epoki romantyzmu, podczas gdy Robert Schumanna koncentruje się na lirycznych walorach instrumentu. Instrument cieszył się również popularnością wśród kompozytorów tradycji francusko-belgijskiej:Saint-Saëns i Vieuxtemps napisali po dwa koncerty wiolonczelowe i jeden dla Lalo i Jongena. Wkładem Czajkowskiego do gatunku jest seria Wariacji na temat rokoko. Pozostawił też bardzo fragmentaryczne szkice projektowanego Koncertu wiolonczelowego. Wiolonczelista Jurij Leonowicz i badacz Czajkowskiego Brett Langston opublikowali swoje ukończenie utworu w 2006 roku. Carl Reinecke, David Popper i Julius Klengel napisali również koncerty wiolonczelowe, które były popularne w tamtych czasach i nadal są grane okazjonalnie. Popularny koncert Elgara, choć napisany na początku XX wieku, należy do okresu późnego romantyzmu stylistycznie. XX wiek: Ważnym czynnikiem dla XX-wiecznego koncertu wiolonczelowego był rozwój wirtuozowskiego wiolonczelisty Mścisława Rostropowicza. Jego wybitna technika i pasja gry skłoniły dziesiątki kompozytorów do napisania dla niego utworów,najpierw w rodzinnym Związku Radzieckim, a potem za granicą. Wśród takich kompozycji można wymienić Symfonię-Koncert Siergieja Prokofiewa, dwa koncerty wiolonczelowe Dymitra Szostakowicza, Symfonię wiolonczelową Benjamina Brittena (która podkreśla, jak sugeruje tytuł, równorzędność solisty i orkiestry), Tout un monde lointain Henri Dutilleux. ., dwa koncerty wiolonczelowe Cristóbala Halfftera, koncert wiolonczelowy Witolda Lutosławskiego, dwa koncerty wiolonczelowe Dmitrija Kabalewskiego, Koncert-Rapsodia Arama Chaczaturiana, Pro et Contra Arvo Pärta, Alfreda Schnittkego, André Joliveta i Krzysztofa Pendereckiego, II Koncert wiolonczelowy Guticoles Sofii Ritorno degli Snovidenia Luciano Berio, Trzy medytacje Leonarda Bernsteina, Koncert wiolonczelowy Jamesa MacMillana i Oliviera Messiaenas Concert à quatre (koncert poczwórny na wiolonczelę, fortepian, obój, flet i orkiestrę). Ponadto kilka ważnych kompozytorów, na których Rostropowicz nie miał bezpośredniego wpływu, napisało koncerty wiolonczelowe: Samuel Barber, Elliott Carter, Carlos Chávez, Miguel del Aguila, Alexander Glazunov, Hans Werner Henze, Paul Hindemith, Arthur Honegger, Erich Wolfgang Korngold, György Ligeti, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Nikolai Myaskovsky, Einojuhani Rautavaara, Joaquín Rodrigo, Toru Takemitsu, William Walton, Heitor Villa-Lobos i Bernd Alois Zimmermann.Paul Hindemith, Arthur Honegger, Erich Wolfgang Korngold, György Ligeti, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Nikolai Myaskovsky, Einojuhani Rautavaara, Joaquín Rodrigo, Toru Takemitsu, William Walton, Heitor Villa-Lobos i Bernd Alois Zimmermann zaPaul Hindemith, Arthur Honegger, Erich Wolfgang Korngold, György Ligeti, Bohuslav Martinů, Darius Milhaud, Nikolai Myaskovsky, Einojuhani Rautavaara, Joaquín Rodrigo, Toru Takemitsu, William Walton, Heitor Villa-Lobos i Bernd Alois Zimmermann za

Koncert kontrabasowy

XX wiek: Koncert kontrabasowy: Aho, Gagneux, Henze, Koussevitsky, Davies, Ohzawa, Rautavaara, Skalkottas, Tubin

Inne smyczkowe instrumenty smyczkowe

XX wiek: Koncert Viola d'amore: Hindemith

Na instrument smyczkowy szarpany i orkiestrę

Koncert harfowy

Epoka baroku: Koncert harfowy Haendla, HWV 294 (aka op. 4 nr 6) Epoka klasyczna: Jean-Baptiste Krumpholz: Koncerty harfowe op. 7 i op. 9 Francesco Petrini: Koncerty harfowe op. 25, op. 27 i op. 29 Koncert harfowy D-dur op. 9 Jan Ladislav Dussek: Koncerty harfowe op. 15, op. 30 i Craw 264 Koncert harfowy C-dur François-Adriena Boieldieu Romantyczny: Nicolas-Charles Bochsa: Koncerty harfowe op. Nie. 1 i op. 295 Elias Parish Alvars: Koncerty harfowe op. 81 i op. 98 Koncert harfowy Carla Reinecke, op. 182 I Koncert harfowy Johna Thomasa 1 Koncert harfowy c-moll Henriette Renié XX wiek: Koncert harfowy Reinholda Glière'a Koncert harfowy Josepha Jongena Concierto serenata Joaquína Rodrigo Koncert na harfę i orkiestrę kameralną André Joliveta (1952) Darius Milhaud 's Koncert harfowy op. 323 (1953) Koncert harfowy Heitora Villa-Lobosa Koncert harfowy Alberto Ginastery Einojuhani Rautavaara Koncert harfowy (2000)

Koncert mandolinowy

Epoka baroku: Koncert mandolinowy Vivaldiego, RV 42520. wiek: Thile, Dorman

Koncert gitarowy

XX wiek: Koncert gitarowy: Arnold, E. Bernstein, Brouwer, Castelnuovo-Tedesco, Hovhaness, Malmsteen, Ohana, Ponce, Rodrigo, Trigos, Villa-Lobos

Inne instrumenty strunowe szarpane

Epoka baroku: Koncert lutniowy D-dur (Vivaldi) XX wiek: Kanun Koncert: Alnar

Na instrument dęty drewniany i orkiestrę

Koncert fletowy

Epoka baroku: Vivaldi: Sześć koncertów fletowych op. 10 Il gran mogol XX wiek: Zachodni flet koncertowy Koncert: Aho, Arnold, Corigliano, Davies, Denisov, Dusapin, Harman, Hétu, Ibert, Jolivet, Landowski, Nielsen, Penderecki, Piston, Rautavaara, Rodrigo, Takemitsu, J. Williams Flet kontrabasowy Koncert: McGowan Piccolo Koncert: Davies, Liebermann Koncert nagrywający: Malcolm Arnold, Richard Harvey Shakuhachi Koncert: Takemitsu

Koncert obojowy

Epoka baroku: Vivaldi: Dwa z dwunastu koncertów op. 7 Jeden z sześciu koncertów op. 11 Haendel: I Koncert na obój II Koncert na obój II Koncert na obój 320 wiek: Koncert na obój: Aho, Arnold, Bouliane, Corigliano, Davies, Denisov, Harman, MacMillan, Maderna, Martinů, Penderecki, Szczedrin, Strauss, Vaughan Williams, Zimmermann Basowy koncert na obój: Bryars

Rożek angielski

XX wiek: Koncert na róg angielski: Bernard Hoffer, William Kraft, Nicholas Maw, Vazgen Muradian, Vincent Persichetti, Ned Rorem, Peter Vasks, Henk de Vlieger

Koncert fagotowy

XX wiek: Koncert basowy: Aho, Butterworth, Davies, del Aguila, Donatoni, Eckhardt-Gramatté, Fujikura, Gubaidulina, Hétu, Jolivet, Kaipainen, Knipper, Landowski, Panufnik, Rihm, Rota, Sæverud, J. Williams Contrabassoon Concerto: , Erb

Koncert klarnetowy

XX wiek: Koncert klarnetowy: Aho, Arnold, Chin, Copland, Davies, del Aguila, Denisov, Dusapin, Fairouz, Finzi, Françaix, Hartke, Hétu, Hindemith, Nielsen, Penderecki, Tłok, Rautavaara, Shapey, Strawiński, Takemitsu, Ticheli , Tomasi, J. Williams Koncert na klarnet basowy: Bouliane XXI wiek: Koncert klarnetowy Lindberga

Koncert saksofonowy

XX wiek: Saksofon sopranowy Koncert: Aho, Higdon, Hovhaness, Mackey, Torke, Yoshimatsu. Koncert na saksofon altowy: Adams, Creston, Dahl, Denisov, Dubois, Glazunov, Husa, Ibert, Koch, Larsson, Maslanka, Muczynski, Salonen, Ticheli, Tomasi, J. Williams, Worley, Yoshimatsu na saksofon tenorowy: Bennett, Ewazen, Gould , Nicolau, Ward, Wilder. Koncert na saksofon barytonowy: Gaines, Glaser, Haas, van Beurden

Inne instrumenty dęte drewniane

XX wiek: Dudy: Pozdrowienie wodza autorstwa Grahama Waterhouse'a

Na instrument dęty i orkiestrę

Koncert trąbkowy

XX wiek: Koncert trąbkowy: Aho, Arnold, Arutiunian, Böhme, Jolivet, Perry, Sandström, Ticheli, J. Williams, Zimmermann

Koncert na róg

Epoka klasyczna: czeski kompozytor Francesco Antonio Rosetti skomponował kilka koncertów solowych i dwurożnikowych. Był znaczącym współtwórcą gatunku koncertów waltorniowych w XVIII wieku. Większość jego wybitnych koncertów na waltornie powstała w latach 1782-1789 dla czeskiego duetu Franz Zwierzina i Joseph Nage na bawarskim dworze Oettingen-Wallerstein. Jednym z jego najbardziej znanych utworów z tego gatunku jest Koncert na róg Es-dur C49/K III:36. Składa się z trzech części: 1. Allegro moderato 2. Romans 3. Rondo. Wiele wspólnych cech stylu galant jest obecnych w muzyce i stylu kompozytorskim Rosettiego. W jego koncercie waltorniowym Es słyszymy krótkie i okresowe frazy, galant harmoniczny rytm i redukcję linii melodycznej. Wpływ Rosettiego na kompozytorów, muzyków i muzykę XVIII wieku był znaczny.Na bawarskim dworze Oettingen-Wallerstein jego muzykę często wykonywały zespoły Wallersteina. W Paryżu jego kompozycje wykonywały najlepsze zespoły miasta, w tym orkiestra Concert Spirituel. Jego wydawcami byli Le Menu et Boyer i Sieber. Według HC Robbinsa Landona (stypendysty Mozarta) koncerty waltorniowe Rosettiego mogły być wzorem dla koncertów waltorniowych Mozarta. XX wiek: Koncert na waltornię: Aho, Arnold, Arutiunian, Atterberg, Bowen, Carter, Davies, Glière, Gipps, Hindemith, Hovhaness, Jacob, Knussen, Ligeti, Murail, Penderecki, Strauss, Tomasi, J. WilliamsJego wydawcami byli Le Menu et Boyer i Sieber. Według HC Robbinsa Landona (stypendysty Mozarta) koncerty waltorniowe Rosettiego mogły być wzorem dla koncertów waltorniowych Mozarta. XX wiek: Koncert na waltornię: Aho, Arnold, Arutiunian, Atterberg, Bowen, Carter, Davies, Glière, Gipps, Hindemith, Hovhaness, Jacob, Knussen, Ligeti, Murail, Penderecki, Strauss, Tomasi, J. WilliamsJego wydawcami byli Le Menu et Boyer i Sieber. Według HC Robbinsa Landona (stypendysty Mozarta) koncerty waltorniowe Rosettiego mogły być wzorem dla koncertów waltorniowych Mozarta. XX wiek: Koncert na waltornię: Aho, Arnold, Arutiunian, Atterberg, Bowen, Carter, Davies, Glière, Gipps, Hindemith, Hovhaness, Jacob, Knussen, Ligeti, Murail, Penderecki, Strauss, Tomasi, J. Williams

Puzon koncertowy

XX wiek: Koncert puzonowy: Aho, Bourgeois, Dusapin, Gagneux, Grøndahl, Holmboe, Larsson, Milhaud, Nyman, Olsen, Rota, Rouse, Sandström, Tomasi

Inne instrumenty dęte blaszane

XX wiek: Cornet Concerto: Wright Euphonium Concerto: Bach, Ball, Bourgeois, Brusick, Clarke, Cosma, Curnow, Day, Jager, De Meij, Downie Ellerby, Ewazen, Feinstein, Filas, Gaines, Gillingham, Golland, Graham, Gregson, Groslot, Hoddinott, Horovitz, Jansa, Jenkins, Lindberg, Linkola, Lisjak, Mealor, Meechan, O'Toole, Roberts, Scott, Sparke, Stevens, Wesolowski, Wilby. Koncert na tubę: Aho, Arutiunian, Broughton, Gagneux, Holmboe, Vaughan Williams, J. Williams

Koncert klawiszowy

Koncert klawesynowy

Epoka baroku: Koncerty klawesynowe, BWV 1052–1059 (Bach) XX wiek: Koncerty klawesynowe: Falla, Glass, Górecki, Nyman, Martinů, Poulenc

Koncert organowy

Epoka baroku: Handel: Koncerty organowe, op.4 Koncerty organowe, op.720 wiek: Koncert organowy: Arnold, Hanson, Harrison, Hétu, Hindemith, Jongen, MacMillan, Peeters, Poulenc, Rorem, Sowerby

Podłoga koncertowa

Epoka klasyczna: Mozart: Trzy Koncerty wg JC Bacha KV 107 nr 1 F-dur KV 37 nr 2 B♭-dur KV 39 nr 3 D-dur KV 40 nr 4 G dur, K. 41 nr 5 D-dur K. 175 nr 6 B♭-dur K. 238 nr 8 C-dur K. 246 (Lützow) nr 9 Es-dur K. 271 (Jeunehomme / Jenamy) nr 11 w F-dur, K. 413 nr 12 w A-dur, K. 414 nr 13 w C-dur, K. 415 nr 14 w E♭-dur, K. 449 nr 15 w B♭-dur, K. 450 nr 16 D-dur, K. 451 nr 17 G-dur, K. 453 nr 18 B♭-dur, K. 456 nr 19 F-dur, K. 459 nr. 20 w d-moll, K. 466 nr 21 w C-dur, K. 467 nr 22 Es-dur, K. 482 nr 23 w A-dur, K. 488 nr 24 w c-moll, K. 491 nr 25 C-dur KV 503 nr 26 D-dur KV 537 (Koronacja) nr 27 B♭-dur KV 595Epoka romantyczna: pięć koncertów fortepianowych Beethovena zwiększa wymagania techniczne stawiane soliście.Szczególnie godne uwagi są dwa ostatnie, integrujące koncert w dużą strukturę symfoniczną z częściami, które często na siebie nachodzą. Jego IV Koncert fortepianowy rozpoczyna się wypowiedzią fortepianu, po której orkiestra wchodzi w obcej tonacji, aby pokazać, co normalnie byłoby otwierającym tutti. Praca ma charakter liryczny. Część wolna to dramatyczny dialog między solistą a orkiestrą. Jego Koncert fortepianowy nr 5 ma podstawowy rytm wiedeńskiego marszu wojskowego. Nie ma drugiego lirycznego tematu, lecz w jego miejsce nieustanne rozwijanie materiału otwierającego. Koncerty fortepianowe Cramera, Fielda, Düsska, Woelfla, Riesa i Hummla stanowią łącznik między Koncertem klasycznym a Koncertem romantycznym. Chopin napisał dwa koncerty fortepianowe, w których orkiestra zostaje zdegradowana do roli akompaniamentu. Schumanna,będąc pianistą-kompozytorem, napisał koncert fortepianowy, w którym wirtuozeria nigdy nie może przyćmić istotnej lirycznej jakości utworu. Łagodna, ekspresyjna melodia słyszana na początku na instrumentach dętych drewnianych i rogach (po zapowiadających akordach wprowadzających przez fortepian) jest materiałem dla większości argumentacji w części pierwszej. W rzeczywistości argumentacja w tradycyjnym sensie rozwojowym zostaje zastąpiona rodzajem techniki wariacyjnej, w której solista i orkiestra przeplatają swoje idee. Mistrzostwo Liszta w technice fortepianowej dorównywało Paganiniemu na skrzypcach. Jego koncerty nr 1 i 2 wywarły głębokie wrażenie na stylu pisania koncertów fortepianowych, wpływając na Rubinsteina, a zwłaszcza na Czajkowskiego, którego bogate akordowe otwarcie I Koncertu fortepianowego jest słusznie znane. Griegauderzająco rozpoczyna się również koncert, po czym kontynuuje się w lirycznym tonie. Saint-Saëns napisał pięć koncertów fortepianowych i orkiestrę w latach 1858-1896 w stylu klasycznym. Pierwszy Koncert fortepianowy d-moll Brahmsa (wyd. 1861) był wynikiem ogromnej pracy nad masą materiału pierwotnie przeznaczonego na symfonię. Jego II Koncert fortepianowy B♭-dur (1881) składa się z czterech części i jest napisany na większą skalę niż jakikolwiek wcześniejszy koncert. Podobnie jak jego koncert skrzypcowy jest w proporcjach symfoniczny. Mniej koncertów fortepianowych powstało w późnym okresie romantyzmu. Ale Siergiej Rachmaninow napisał cztery koncerty fortepianowe w latach 1891-1926. Jego drugi i trzeci, jako najpopularniejszy z nich, stały się jednymi z najbardziej znanych w repertuarze fortepianowym. Inne romantyczne koncerty fortepianowe, m.in. Kalkbrennera, Henri Herza,Moscheles i Thalberg byli również bardzo popularni w epoce romantyzmu, ale nie dzisiaj. XX wiek: Maurice Ravel napisał dwa koncerty fortepianowe, jeden w G-dur (1931) i drugi na lewą rękę w D-dur (data powstania 1932) . Igor Strawiński napisał trzy utwory na fortepian solo i orkiestrę: Koncert na fortepian i instrumenty dęte Capriccio na fortepian i orkiestrę Ruchy na fortepian i orkiestrę Inny rosyjski kompozytor Siergiej Prokofiew napisał pięć koncertów fortepianowych, które sam wykonał. Dymitr Szostakowicz skomponował dwa koncerty fortepianowe. Aram Chaczaturian wzbogacił repertuar koncertem fortepianowym i Koncertem-Rapsodią. Koncert fortepianowy Arnolda Schoenberga jest znanym przykładem dodekafonicznego koncertu fortepianowego. Béla Bartók napisał także trzy koncerty fortepianowe. Podobnie jak ich skrzypcowe odpowiedniki,ukazują różne etapy jego muzycznego rozwoju. Bartok przearanżował także swój utwór kameralny, Sonatę na dwa fortepiany i perkusję, na Koncert na dwa fortepiany i perkusję, dodając akompaniament orkiestrowy. Cristóbal Halffter napisał wielokrotnie nagradzany neoklasyczny Koncert fortepianowy w 1953 roku, a drugi Koncert fortepianowy w latach 1987-88. Ralph Vaughan Williams napisał koncert na fortepian, choć później został on przerobiony na koncert na dwa fortepiany i orkiestrę – obie wersje zostały nagrane Koncert na fortepian (1938) Benjamina Brittena jest wybitnym dziełem z jego wczesnego okresu. Koncerty fortepianowe kompozytorów latynoamerykańskich to jeden Carlosa Cháveza, dwa Alberto Ginastery i pięć Heitora Villa-Lobosa. Koncert György Ligetiego (1988) ma charakter syntetyczny: miesza skomplikowane rytmy, kompozytors węgierskie korzenie i jego eksperymenty z mikropolifonią z lat 60. i 70. XX wieku. Ukończony w tym samym roku Koncert fortepianowy Witolda Lutosławskiego toczy się na przemian z figlarności i tajemniczości. Pokazuje również częściowy powrót do melodii po okresie aleatoryzmu kompozytora. Rosyjski kompozytor Rodion Szczedrin napisał sześć koncertów fortepianowych. Fiński kompozytor Einojuhani Rautavaara napisał trzy koncerty fortepianowe, trzeci dedykowany Vladimirowi Ashkenazy'emu, który grał i dyrygował światową premierą. Koncerty fortepianowe pisali francuska kompozytorka Germaine Tailleferre oraz czescy Bohuslav Martinů i Vítězslava Kaprálová.Pokazuje również częściowy powrót do melodii po okresie aleatoryzmu kompozytora. Rosyjski kompozytor Rodion Szczedrin napisał sześć koncertów fortepianowych. Fiński kompozytor Einojuhani Rautavaara napisał trzy koncerty fortepianowe, trzeci dedykowany Vladimirowi Ashkenazy'emu, który grał i dyrygował światową premierą. Koncerty fortepianowe pisali francuska kompozytorka Germaine Tailleferre oraz czescy Bohuslav Martinů i Vítězslava Kaprálová.Pokazuje również częściowy powrót do melodii po okresie aleatoryzmu kompozytora. Rosyjski kompozytor Rodion Szczedrin napisał sześć koncertów fortepianowych. Fiński kompozytor Einojuhani Rautavaara napisał trzy koncerty fortepianowe, trzeci dedykowany Vladimirowi Ashkenazy'emu, który grał i dyrygował światową premierą. Koncerty fortepianowe pisali francuska kompozytorka Germaine Tailleferre oraz czescy Bohuslav Martinů i Vítězslava Kaprálová.

Koncert akordeonowy

XX wiek: Koncert akordeonowy: Hovhaness, Sofia Gubaidulina, Toshio Hosokawa, Kalevi Aho Wolny akordeon basowy Koncert: John Serry Sr.

Inne instrumenty klawiszowe

XX wiek: Koncert bandoneonowy: Piazzolla Koncert Clavinet: Woolf Yamaha GX-1: Akutagawa

Inny solista instrumentalny

Instrument perkusyjny

XX wiek: Koncert perkusyjny: Aho, Dorman, Glass, Jolivet, MacMillan, Milhaud, Rautavaara, Susman Timpani koncert: Aho, Druschetzky, Glass, Kraft, Rosauro Koncert ksylofonowy: Mayuzumi Marimba koncert: Creston, Larsen, Milhaud, Rosauro, Svoboda, Viñao

Bezpłatny aerofon trzcinowy

XX wiek: Koncert na harmonijkę: Arnold, Hovhaness, Vaughan Williams, Villa-Lobos Sheng Concerto: Unsuk Chin.

Elektroniczny instrument muzyczny

XX wiek: Koncert Ondes Martenota: Jolivet, Rozsa Theremin koncert: Aho

Na wiele instrumentów i orkiestrę

W epoce baroku dwoje skrzypiec i jedna wiolonczela stanowiły standardowe concertino koncertu grosso. W epoce klasycznej sinfonia koncertująca zastąpiła gatunek concerto grosso, choć wciąż komponowano też koncerty na dwóch lub trzech solistów. Od epoki romantyzmu utwory na wielu instrumentalnych solistów i orkiestrę znów były powszechnie nazywane koncertami.

Dwóch solistów

Epoka baroku: Koncerty Vivaldiego na 2 skrzypiec, na 2 wiolonczele, na 2 mandoliny, na 2 trąbki, na 2 flety, na obój i fagot, na wiolonczelę i fagot (itp.) Bach: Koncert na dwoje skrzypiec Koncerty na dwa klawesyny: BWV 1060 , 1061 i 1062 Koncert Telemanna na dwie altówki Epoka klasyczna: Koncert na skrzypce i klawisze Haydna (zwykle nazywany Koncertem na klawisze nr 6) Mozart: X Koncert fortepianowy Koncert na flet, harfę i orkiestrę Koncert podwójny na flet i orkiestrę Salieriego obójEpoka romantyczna: Felix Mendelssohn: Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę E-dur Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę As-dur Koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę Johannesa Brahmsa Max Bruch: Koncert na klarnet, altówkę i orkiestrę Koncert na dwa fortepiany i Orkiestra XX wiek: Dymitr Szostakowicz”s I Koncert fortepianowy (soliści: fortepian, trąbka) Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę smyczkową Malcolma Arnolda Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę Francisa Poulenca Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę Ralpha Vaughana Williamsa Koncert podwójny na klawesyn i fortepian z dwoma kamerami Elliotta Cartera Orchestras Peter Maxwell Davies's Strathclyde Concerto nr 3 na róg, trąbkę i orkiestrę oraz nr 4 na skrzypce, altówkę i orkiestrę smyczkową3 na róg, trąbkę i orkiestrę oraz nr 4 na skrzypce, altówkę i orkiestrę smyczkową3 na róg, trąbkę i orkiestrę oraz nr 4 na skrzypce, altówkę i orkiestrę smyczkową

Trzech solistów

Epoka baroku: dwanaście concerti grossi Arcangelo Corelli op. 6 na dwoje skrzypiec i wiolonczelę Koncerty na 3 skrzypiec Vivaldiego Bach: IV Koncerty brandenburskie (BWV 1049) i V (BWV 1050) Koncerty na trzy klawesyny: BWV 1063 i 1064 Koncert potrójny BWV 1044 na klawesyn, flet i skrzypce Epoka klasyczna : VII Koncert fortepianowy Mozarta Epoka romantyczna: Koncert potrójny Beethovena na fortepian, skrzypce i wiolonczelę XXI wiek: Koncert potrójny nr 2 Smirnowa

Czterech lub więcej solistów

Epoka baroku: Vivaldi: L'estro armonico nr 1, 4, 7 i 10 RV 555, zawiera 3 skrzypiec, obój, 2 flety proste, 2 viole all'inglese, chalumeau, 2 wiolonczele, 2 klawesyny i 2 trąbki. Concerto for Diverse Instruments C-dur, RV 558 Koncert C-dur, RV 559, na dwa oboje, dwa klarnety, smyczki i continuo Bach: Brandenburskie Koncerty nr 1 (BWV 1046) i 2 (BWV 1047) Koncert na 4 klawesyny, BWV 1065 (po koncercie na czworo skrzypiec Vivaldiego) XX wiek: Koncert na kwartet smyczkowy i orkiestrę Arnolda Schoenberga, Koncert Strathclyde Maxwella Daviesa i nr 9 na piccolo, flet altowy, rożek angielski, klarnet es, klarnet basowy, kontrafagot i orkiestra smyczkowa. Koncert Franka Martina na siedem instrumentów dętych, kotły, perkusję i orkiestrę smyczkową. Jona Lordas Koncert na zespół i orkiestrę na zespół rockowy. Concierto Andaluz Joaquína Rodrigo na 4 gitary. III Concerto Grosso Alfreda Schnittkego Koncert à quatre Oliviera Messiaena na fortepian, wiolonczelę, obój i flet.

Koncert na orkiestrę

Orkiestra symfoniczna

W XX i XXI wieku kilku kompozytorów pisało koncerty na orkiestrę. W tych utworach różne sekcje i/lub instrumenty orkiestry lub zespołu koncertowego są traktowane w pewnym momencie jako soliści, z naciskiem na sekcje solowe i/lub instrumenty zmieniające się w trakcie utworu. Oto kilka przykładów: Hindemitha – op. 38, 1925 Kodály – 1940 Bartók – Koncert na orkiestrę – 1945 Lutosławski – Koncert na orkiestrę – 1954 Szczedrin nr 1 Naughty Limericks (1963) nr 2 The Chimes (1968) nr 3 Stara rosyjska muzyka cyrkowa (1989) nr 4 Okrągłe tańce (Khorovody) (1989) nr 5 Cztery rosyjskie pieśni (1998) Carter – 1969 Knussen – 1969 Lindberg – 2003Dutilleux również opisał swoje Métaboles jako koncert na orkiestrę.

Orkiestra kameralna lub orkiestra smyczkowa

Epoka baroku: Concerto alla rustica Vivaldiego Koncerty brandenburskie nr 3 (BWV 1048) i 6 (BWV 1051) Bacha XX wiek: Strawiński: Concerto in D Dumbarton Oaks concerto

Więcej niż jedna orkiestra

Epoka baroku: Concerti a due cori Haendla, HWV 332–33420. wiek: Michael Tippett: Koncert na podwójną orkiestrę smyczkową

Bibliografia

Źródła

Bertensson, Siergiej (2001). Siergiej Rachmaninow: całe życie w muzyce. Bloomington: Indiana University Press. s. 164–170. ISBN 0-253-21421-1. Bovermann, do (2018). INSTRUMENTY MUZYCZNE W XXI WIEKU: tożsamości, konfiguracje. Skoczek. s. 264–270. ISBN 978-981-10-9748-5. Brodbeck, David (2015). „Muzyka i rynek: na tle historii Koncertu skrzypcowego Carlosa Cháveza”. W Saavedra, Leonora (red.). Carlos Chávez i jego świat. Wydawnictwo Uniwersytetu Princeton. P. 84. doi:10.1515/9781400874200-013. ISBN 978-1-4008-7420-0. Brown, Clive (1984). Louis Spohr, biografia krytyczna. Cambridge [Cambridgeshire]: Cambridge University Press. s. 50–53. ISBN 978-0-521-23990-5. Oparzenia, Kevin (2000). Koncert Karela Husy na saksofon altowy i zespół koncertowy: analiza wykonawcza. Luizjana:Uniwersytet Stanowy Luizjany i College Rolniczy i Mechaniczny. s. 1–69. Cuming, Geoffrey (1949). „Haydn: od czego zacząć”. Muzyka i listy. 30 (4): 364-375. doi:10.1093/ml/30.4.364. ISSN 0027-4224. JSTOR 730678. Eggink, J.; Brown, GJ (2004). „Uznanie instrumentu w sonatach z akompaniamentem i koncertach”. 2004 Międzynarodowa Konferencja IEEE na temat Akustyki, Mowy i Przetwarzania Sygnałów. 4: iv-217-iv-220. doi:10.1109/ICASSP.2004.1326802. ISBN 0-7803-8484-9. S2CID 13003660. Erlebach, Rupert (1936). „Styl w pisaniu koncertów fortepianowych”. Muzyka i listy. 17 (2): 131–139. doi:10.1093/ml/17.2.131. ISSN 0027-4224. JSTOR 728791 . Źródło 9 kwietnia 2021 . Holman, Peter (2004). „Serenady i Sammartini”. Muzyka dawna. 32 (1): 151–153. ISSN 0306-1078. JSTOR 3519434. Hopkins, Antoniusz (2019).Siedem koncertów Beethovena. Londyn. ISBN 978-0-429-77369-3. Kearns, Andrew (1 stycznia 1997). „Serenada orkiestrowa w XVIII-wiecznym Salzburgu”. Czasopismo Badań Muzykologicznych. 16 (3): 163-197. doi: 10.1080/01411899708574730. ISSN 0141-1896. Kijas, Anna E. (2013). „Odpowiednia solistka do mojego koncertu fortepianowego”: Teresa Carreño jako promotorka muzyki Edvarda Griega. Notatki. 70 (1): 37–58. doi:10.1353/nie.2013.0121. ISSN 0027-4380. JSTOR 43672696. S2CID 187606895. Kory, Agnes (listopad 2005). „Boccherini i wiolonczela”. Muzyka dawna. 33 (4): 750. doi:10.1093/em/cah182. JSTOR 3519618. Lee, Douglas A. (2002). Arcydzieła muzyki XX wieku: współczesny repertuar orkiestry symfonicznej (1 wyd.). Nowy Jork: Routledge. s. 387–400. ISBN 978-0-415-93847-1. Lihua, Pu (2018). "Technika skrzypcowa w Koncertach na cztery skrzypce Jenő Hubay. Ideas. Illinois University. hdl:2142/99733. McClary, Susan (1986). „Dialektyka muzyczna z czasów Oświecenia: Koncert fortepianowy G-dur KV 453”, Ruch 2”. Krytyka kulturowa. 1 (4): 129–169. doi: 10,2307/1354338. ISSN 0882-4371. JSTOR 1354338. Źródło 9 kwietnia 2021. Paumgartner, Bernhard (2010). „Koncert na obój Mozarta”. Tempo (18 ): 4-7. doi: 10.1017/S0040298200054565. ISSN 1478-2286. Peterson, Stephen; Galván, Janet; Stout, Gordon (13 maja 2006). „Koncert: wigilia”. Wszystkie programy koncertowe i recitalowe. 1 (1 : 1-14. Robinson, Harlow (2002) Siergiej Prokofiew: biografia. Boston: Northeastern University Press. s. 256-263. ISBN 1-55553-517-8. Sadler, Graham (1975). „Ostatnia Rameau Opera: Abaris,ou Les Boréades". The Musical Times. 116 (1586): 327–329. doi:10.2307/960326. ISSN 0027-4666. JSTOR 960326. Steinberg, Michael (2000). "Johann Sebastian Bach". The Concerto: A Listener's Przewodnik Oxford University Press, s. 11-19. ISBN 0-19-513931-3. Stowell Robin (2009). Beethoven: Koncert skrzypcowy. Nowy Jork: Cambridge University Press. s. 33. doi: 10.1017/CBO9780511605703. ISBN 978-0-521-45159-8 Talbot, Michael (27 października 2005). „Włoski koncert na przełomie XVII i XVIII wieku”. The Cambridge Companion to the Concerto. Cambridge Companions to Music. ISBN 978-0 -521-83483-4 Threasher, David (maj 2013). „Koncerty klawiszowe HAYDN nr 3, 4 i 11”. gramophone.co.uk Tovey, Donald Francis (1911). „Koncert”. In Chisholm, Hugh ( wyd.) Encyclopaedia Britannica (wyd. 11).Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 825-826. Biały, Chappell (1972). „Koncerty skrzypcowe Giornovichiego”. Kwartalnik Muzyczny. 58 (1): 30. Biały, John David (1976). Analiza muzyki. Prentice-Hall. P. 62. ISBN 0-13-033233-X. Wilk, Eugene K. (1986). "Koncert". W Randelu, Don Michael; Apel, Willi (wyd.). Nowy Harvard Dictionary of Music. Belknap Press z Harvard University Press. s. 186–191. ISBN 0674615255. Wörner, Karl Heinrich; i in. (1993). Meierott, Lenz (red.). Geschichte der Musik: ein Studien- und Nachschlagebuch [Historia muzyki: podręcznik i podręcznik] (w języku niemieckim) (wyd. 8). Getynga: Vandenhoeck & Ruprecht. ISBN 3-525-27811-X.Jana Dawida (1976). Analiza muzyki. Sala Prezydencka. P. 62. ISBN 0-13-033233-X. Wilk, Eugene K. (1986). "Koncert". W Randelu, Don Michael; Apel, Willi (wyd.). Nowy Harvard Dictionary of Music. Belknap Press z Harvard University Press. s. 186-191. ISBN 0674615255. Wörner, Karl Heinrich; i in. (1993). Meierott, Lenz (red.). Historia muzyki: podręcznik i podręcznik [Historia muzyki: podręcznik i podręcznik] (w języku niemieckim) (wyd. 8). Getynga: Vandenhoeck i Ruprecht. ISBN 3-525-27811-X.Jana Dawida (1976). Analiza muzyki. Sala Prezydencka. P. 62. ISBN 0-13-033233-X. Wilk, Eugene K. (1986). "Koncert". W Randelu, Don Michael; Apel, Willi (wyd.). Nowy Harvard Dictionary of Music. Belknap Press z Harvard University Press. s. 186-191. ISBN 0674615255. Wörner, Karl Heinrich; i in. (1993). Meierott, Lenz (red.). Historia muzyki: podręcznik i podręcznik [Historia muzyki: podręcznik i podręcznik] (w języku niemieckim) (wyd. 8). Getynga: Vandenhoeck i Ruprecht. ISBN 3-525-27811-X.Lenz (red.). Historia muzyki: podręcznik i podręcznik [Historia muzyki: podręcznik i podręcznik] (w języku niemieckim) (wyd. 8). Getynga: Vandenhoeck & Ruprecht. ISBN 3-525-27811-X.Lenz (red.). Historia muzyki: podręcznik i podręcznik [Historia muzyki: podręcznik i podręcznik] (w języku niemieckim) (wyd. 8). Getynga: Vandenhoeck & Ruprecht. ISBN 3-525-27811-X.

Dalsze czytanie

Hill, Ralph, Ed., 1952, Koncert, Penguin Books. Hutchings, Arturze; Talbot, Michael; Eisena, Klifie; Botstein, Leon; Griffiths, Paweł (2001). "Koncert". Grove Music Online (wyd. 8). Oxford University Press. Randel, Don Michael, Ed., 1986, The New Harvard Dictionary of Music, Harvard University Press, Cambridge, MA i Londyn. Tovey, Donald Francis, 1936, Eseje z analizy muzycznej, tom III, Koncerty, Oxford University Press.

Zewnętrzne linki

Koncerty: partytury w International Music Score Library Project

Original article in language