Cykl pieśni

Article

January 30, 2023

Cykl pieśni (niem. Liederkreis lub Liederzyklus) to grupa lub cykl indywidualnie kompletnych pieśni przeznaczonych do wykonania w sekwencji jako całość. Pieśni są albo na głos solo, albo w zespole, lub rzadko są kombinacją pieśni solowych zmieszane z utworami chóralnymi. Liczba piosenek w cyklu pieśni może być tak krótka jak dwie piosenki lub nawet 30 lub więcej piosenek. Termin „cykl pieśni” pojawił się w leksykografii dopiero w 1865 r., w wydaniu Arreya von Dommera Musikalisches Lexikon Kocha, ale dzieła można zdefiniować z perspektywy czasu, ponieważ cykle pieśni istniały na długo przedtem. Jednym z najwcześniejszych przykładów może być zbiór siedmiu Cantigas de amigo autorstwa XIII-wiecznego galicyjskiego minstrela Martina Codaxa. Jeffrey Mark zidentyfikował grupę pieśni w dialekcie „Hodge und Malkyn” od Thomasa Ravenscrofta”s The Briefe Discourse (1614) jako pierwszy z wielu przykładów z początku XVII wieku w Anglii. Cykl pieśni jest podobny do zbioru pieśni i mogą być trudne do rozróżnienia. Pewien rodzaj koherencji jest jednak uważany za niezbędny atrybut cykli pieśni. Może wywodzić się z tekstu (pojedynczy poeta; fabuła; główny temat lub temat, taki jak miłość lub natura; jednoczący nastrój; forma poetycka lub gatunek, jak w cyklu sonetów lub ballad) lub z zabiegów muzycznych (schematy tonalne powtarzające się motywy, fragmenty lub całe pieśni; struktury formalne). Te jednoczące cechy mogą występować pojedynczo lub w połączeniu. Z powodu tych wielu odmian, cykl pieśni „opiera się definicji”. Charakter i jakość spójności w cyklu pieśni należy zatem zbadać „w indywidualnych przypadkach”.Cykl pieśni jest podobny do kolekcji pieśni, a ich rozróżnienie może być trudne. Pewien rodzaj koherencji jest jednak uważany za niezbędny atrybut cykli pieśni. Może wywodzić się z tekstu (pojedynczy poeta; fabuła; główny temat lub temat, taki jak miłość lub natura; jednoczący nastrój; forma poetycka lub gatunek, jak w cyklu sonetów lub ballad) lub z zabiegów muzycznych (schematy tonalne powtarzające się motywy, fragmenty lub całe pieśni; struktury formalne). Te jednoczące cechy mogą występować pojedynczo lub w połączeniu. Z powodu tych wielu odmian, cykl pieśni „opiera się definicji”. Charakter i jakość spójności w cyklu pieśni należy zatem zbadać „w indywidualnych przypadkach”.Cykl pieśni jest podobny do kolekcji pieśni, a ich rozróżnienie może być trudne. Pewien rodzaj koherencji jest jednak uważany za niezbędny atrybut cykli pieśni. Może wywodzić się z tekstu (pojedynczy poeta; fabuła; główny temat lub temat, taki jak miłość lub natura; jednoczący nastrój; forma poetycka lub gatunek, jak w cyklu sonetów lub ballad) lub z zabiegów muzycznych (schematy tonalne powtarzające się motywy, fragmenty lub całe pieśni; struktury formalne). Te jednoczące cechy mogą występować pojedynczo lub w połączeniu. Z powodu tych wielu odmian, cykl pieśni „opiera się definicji”. Charakter i jakość spójności w cyklu pieśni należy zatem zbadać „w indywidualnych przypadkach”.uważany jest za niezbędny atrybut cykli pieśni. Może wywodzić się z tekstu (pojedynczy poeta; fabuła; główny temat lub temat, taki jak miłość lub natura; jednoczący nastrój; forma poetycka lub gatunek, jak w cyklu sonetów lub ballad) lub z zabiegów muzycznych (schematy tonalne powtarzające się motywy, fragmenty lub całe pieśni; struktury formalne). Te jednoczące cechy mogą występować pojedynczo lub w połączeniu. Z powodu tych wielu odmian, cykl pieśni „opiera się definicji”. Charakter i jakość spójności w cyklu pieśni należy zatem zbadać „w indywidualnych przypadkach”.uważany jest za niezbędny atrybut cykli pieśni. Może wywodzić się z tekstu (pojedynczy poeta; fabuła; główny temat lub temat, taki jak miłość lub natura; jednoczący nastrój; forma poetycka lub gatunek, jak w cyklu sonetów lub ballad) lub z zabiegów muzycznych (schematy tonalne powtarzające się motywy, fragmenty lub całe pieśni; struktury formalne). Te jednoczące cechy mogą występować pojedynczo lub w połączeniu. Z powodu tych wielu odmian, cykl pieśni „opiera się definicji”. Charakter i jakość spójności w cyklu pieśni należy zatem zbadać „w indywidualnych przypadkach”.powtarzające się motywy, fragmenty lub całe pieśni; struktury formalne). Te jednoczące cechy mogą występować pojedynczo lub w połączeniu. Z powodu tych wielu odmian, cykl pieśni „opiera się definicji”. Charakter i jakość spójności w cyklu pieśni należy zatem zbadać „w indywidualnych przypadkach”.powtarzające się motywy, fragmenty lub całe pieśni; struktury formalne). Te jednoczące cechy mogą występować pojedynczo lub w połączeniu. Z powodu tych wielu odmian, cykl pieśni „opiera się definicji”. Charakter i jakość spójności w cyklu pieśni należy zatem zbadać „w indywidualnych przypadkach”.

Cykle pieśni w niemieckim Lieder

Chociaż większość krajów europejskich zaczęła rozwijać gatunek pieśni artystycznych na początku XIX wieku, powstanie Lieder w „Austrii i Niemczech przeważyło nad wszystkimi innymi pod względem wpływów”. Niemieckojęzyczna kompozycja pieśni pod koniec XVIII wieku przeszła od przystępnej, stroficznej formy, bardziej tradycyjnych pieśni ludowych do XIX-wiecznych opraw bardziej wyrafinowanej poezji dla bardziej wykształconej klasy średniej, „która stopniowo wypierała arystokrację jako głównych mecenasów sztuka”. Ponieważ pieśni te były utworami stosunkowo niewielkimi, podobnie jak poezja liryczna używana w ich oprawie muzycznej, były one często publikowane w zbiorach, a w konsekwencji zapożyczały różne terminy poetyckie dla oznaczenia swoich grup: Reihe (seria), Kranz (pierścień), Zyklus ( cykl) lub Kreis (kółko). W pierwszych kilku dekadach XIX wiekuzbiory poezji i późniejsze oprawy pieśni nabrały bardziej ukrytej spójności i dramatycznej fabuły, dając początek cyklowi pieśni. Ta spójność pozwoliła na podniesienie gatunku pieśni do „wyższej formy”, na tyle poważnej, że można ją porównać z symfoniami i cyklami lirycznych utworów fortepianowych. Dwa z najwcześniejszych przykładów niemieckiego cyklu pieśni powstały w 1816 roku: An die ferne Geliebte Beethovena (op. 98) i Die Temperamente beim Verluste der Geliebten (J. 200-3, \op. 46) Carla Marii von Webera. Gatunek ten ugruntowały się mocno w cyklach Schuberta: jego Die schöne Müllerin (1823) i Winterreise (1827), opracowania wierszy Wilhelma Müllera, należą do jego najbardziej podziwianych dzieł. Schwanengesang (1828) Schuberta, choć zebrany pośmiertnie, jest również często wykonywany jako cykl. Schumannawszystkie wielkie cykle powstały w 1840 roku. Składają się na nie Dichterliebe, Frauenliebe und -leben, dwa zbiory zatytułowane Liederkreis (op. 24 i 39 na temat tekstów odpowiednio Heinricha Heinego i Eichendorfa) – niemieckie słowo oznaczające cykl pieśni – oraz Kerner Lieder (op. 35), Liederreihe (dosłownie „wiersz pieśni”) w wierszach Justinusa Kernera. Brahms skomponował scenografię (op. 33) do wersów z powieści Ludwiga Tiecka „Magelone”, a współczesne wykonania zawierają zazwyczaj jakiś rodzaj łączącej narracji. Napisał też Vier ernste Gesänge („Cztery poważne pieśni”) op. 121 (1896). Lieder eines fahrenden Gesellen, Kindertotenlieder i Das Lied von der Erde Mahlera rozszerzają akompaniament z fortepianu na orkiestrę. Wolf uczynił komponowanie zbiorów pieśni jednego poety czymś w rodzaju specjalności,chociaż tylko krótsze włoskie śpiewniki i hiszpańskie śpiewniki są wykonywane na jednym posiedzeniu, a hollywoodzkie Liederbuch Eislera również należy do kategorii antologii. Ważnymi przykładami XX wieku są Das Buch der hängenden Gärten autorstwa Schoenberga i Reisebuch aus den österreichischen Alpen Kreneka. Wilhelm Killmayer skomponował kilka cykli pieśni do tekstów Safony, francuskich poetów renesansowych, niemieckich poetów romantycznych i współczesnych. Tradycję kontynuuje Wolfgang Rihm, mając do tej pory kilkanaście prac. Graham Waterhouse skomponował cykl pieśni Sechs späteste Lieder na podstawie późnych wierszy Hölderlina w 2003 roku.s Reisebuch aus den österreichischen Alpen to ważne przykłady z XX wieku. Wilhelm Killmayer skomponował kilka cykli pieśni do tekstów Safony, francuskich poetów renesansowych, niemieckich poetów romantycznych i współczesnych. Tradycję kontynuuje Wolfgang Rihm, mając do tej pory kilkanaście prac. Graham Waterhouse skomponował cykl pieśni Sechs späteste Lieder na podstawie późnych wierszy Hölderlina w 2003 roku.s Reisebuch aus den österreichischen Alpen to ważne przykłady z XX wieku. Wilhelm Killmayer skomponował kilka cykli pieśni do tekstów Safony, francuskich poetów renesansowych, niemieckich poetów romantycznych i współczesnych. Tradycję kontynuuje Wolfgang Rihm, mając do tej pory kilkanaście prac. Graham Waterhouse skomponował cykl pieśni Sechs späteste Lieder na podstawie późnych wierszy Hölderlina w 2003 roku.

Cykle pieśni we Francji

Les Nuits d'été Berlioza (1841) było pionierem w wykorzystaniu orkiestry, a francuski cykl osiągnął szczyt w La bonne chanson, La chanson d'Ève i L'horizon chimérique Fauré, a później w twórczości Poulenca. Najnowsze arcydzieła, takie jak Poèmes pour Mi, Chants de Terre et de Ciel i Harawi Messiaena. Wspomnieć należy także o teksty tkane i Chantefleurs et Chantefables Lutosławskiego (tylko honorowego Francuza) oraz Correspondances i Le temps l'hloge Dutilleux.

Angielskie, szkockie i amerykańskie cykle pieśni

Być może pierwszym angielskim cyklem pieśni był The Window Arthura Sullivana; lub The Song of the Wrens (1871) do tekstu jedenastu wierszy Tennysona. Na początku XX wieku Vaughan Williams skomponował swój słynny cykl pieśni, Songs of Travel. Inne cykle pieśni Vaughana Williamsa to The House of Life na sonetach Dantego Gabriela Rossettiego i On Wenlock Edge na wierszach z A Shropshire Lad AE Housmana, ten ostatni pierwotnie na głos z fortepianem i kwartetem smyczkowym, ale później z orkiestrą. Kompozytor i znany akompaniator pieśni Benjamin Britten napisał także cykle pieśni, w tym Święte Sonety Johna Donne'a, Siedem sonetów Michała Anioła, Sechs Hölderlin-Fragmente i Winter Words, wszystkie z towarzyszeniem fortepianu, oraz orkiestrowe Les Illuminations, Serenade for Tenor, Róg i smyczki i Nokturn.Raising Sparks (1977) szkockiego kompozytora Jamesa MacMillana (1997) jest nowszym przykładem. Trevor Hold napisał liczne cykle pieśni, w tym wiele własnych słów, takich jak The Image Stays (1979), River Songs (1982) czy Book of Beasts (1984). Wiele cykli piosenek angielskiego kompozytora Robina Hollowaya obejmuje From High Windows (Philip Larkin) (1977), Wherever We May Be (Robert Graves) (1980) oraz Retreats and Advances (ASJ Tessimond) (2016). Wśród pięciu cykli pieśni jego ucznia, Petera Seabourne'a, znajdują się Sonety do Orfeusza (2016}) zawierające jedenaście wierszy Rainera Marii Rilkego. Stephen Hough napisał trzy cykle: Herbstlieder (Rilke) (2007), Dappled Things (Wilde i Hopkins) (2013) oraz Other Love Songs (2010) na czterech śpiewaków i duet fortepianowy. Graham Waterhouse skomponował kilka cykli pieśni opartych na tekstach Szekspira, Jamesa Joyce'a,i m.in. pisarki irlandzkie. Amerykańskie przykłady obejmują Pustelnik Songs Samuela Barbera (1953), Mélodies Passagères i Mimo i wciąż i Songfest Leonarda Bernsteina, Portret Hammarskjöld (1974), Les Olympiques (1976), Tribute to a Hero (1981), Elegies for Angels, Punks i Raging Queens (1989), Next Year in Jerusalem (1985) oraz A Year of Birds (1995) Malcolma Williamsona, Honey and Rue André Previna (skomponowane dla amerykańskiej sopranistki Kathleen Battle). American Death Ballads (2015) Davida Conte zdobyło nagrodę National Association of Teachers of Singing Composition Award w 2016 roku. Cykl piosenek Alexa Weisera w jidysz i angielskim, a wszystkie dni były fioletowe (2019), był finalistą nagrody Pulitzera w 2020 roku.Mélodies Passagères i Mimo i wciąż i Songfest Leonarda Bernsteina, Portret Hammarskjöld (1974), Les Olympiques (1976), Tribute to a Hero (1981), Elegies for Angels, Punks and Raging Queens (1989), Następny rok w Jerozolimie (1985) i Rok ptaków (1995) Malcolma Williamsona, Honey and Rue André Previna (skomponowana dla amerykańskiej sopranistki Kathleen Battle). American Death Ballads (2015) Davida Conte zdobyło nagrodę National Association of Teachers of Singing Composition Award w 2016 roku. Cykl piosenek Alexa Weisera w jidysz i angielskim, a wszystkie dni były fioletowe (2019), był finalistą nagrody Pulitzera w 2020 roku.Mélodies Passagères i Mimo i wciąż i Songfest Leonarda Bernsteina, Portret Hammarskjöld (1974), Les Olympiques (1976), Tribute to a Hero (1981), Elegies for Angels, Punks and Raging Queens (1989), Następny rok w Jerozolimie (1985) i Rok ptaków (1995) Malcolma Williamsona, Honey and Rue André Previna (skomponowana dla amerykańskiej sopranistki Kathleen Battle). American Death Ballads (2015) Davida Conte zdobyło nagrodę National Association of Teachers of Singing Composition Award w 2016 roku. Cykl piosenek Alexa Weisera w jidysz i angielskim, a wszystkie dni były fioletowe (2019), był finalistą nagrody Pulitzera w 2020 roku.Next Year in Jerusalem (1985) i A Year of Birds (1995) Malcolma Williamsona, Honey and Rue André Previna (skomponowane dla amerykańskiej sopranistki Kathleen Battle). American Death Ballads (2015) Davida Conte zdobyło nagrodę National Association of Teachers of Singing Composition Award w 2016 roku. Cykl piosenek Alexa Weisera w jidysz i angielskim, a wszystkie dni były fioletowe (2019), był finalistą nagrody Pulitzera w 2020 roku.Next Year in Jerusalem (1985) i A Year of Birds (1995) Malcolma Williamsona, Honey and Rue André Previna (skomponowane dla amerykańskiej sopranistki Kathleen Battle). American Death Ballads (2015) Davida Conte zdobyło nagrodę National Association of Teachers of Singing Composition Award w 2016 roku. Cykl piosenek Alexa Weisera w jidysz i angielskim, a wszystkie dni były fioletowe (2019), był finalistą nagrody Pulitzera w 2020 roku.

Cykle pieśni w innych krajach

Musorgski napisał Bez słońca (1874), Przedszkole (1868-72) oraz Pieśni i tańce śmierci (1875-77), a Szostakowicz pisał cykle o poetach angielskich i jidysz, a także Michała Anioła i Aleksandra Puszkina. Orkiestrowy cykl pieśni Sing, Poetry na albumie Troika z 2011 roku składa się z opracowań rosyjskiej i anglojęzycznej poezji Vladimira Nabokova autorstwa trzech rosyjskich i trzech amerykańskich kompozytorów. Cykle w innych językach napisali Granados, Mohammed Fairouz, Cristiano Melli, Falla, Juan María Solare, Grieg, Lorenzo Ferrero, Dvořák, Janáček, Bartók, Kodály, Sibelius, Rautavaara, Peter Schat, Mompou, Montsalvatge i A. Saygun itd.

Muzyka popularna

Cykle piosenek napisane przez popularnych muzyków (nazywane także operami rockowymi) to krótkie serie piosenek, które opowiadają historię lub skupiają się na określonym temacie. Niektórzy muzycy również mieszają ze sobą utwory, tak że początek następnego utworu jest kontynuowany od poprzedniego. Współczesne przykłady tego można znaleźć w rockowej operze Jamesa Pankowa Ballet for a Girl in Buchannon (dla Chicago na drugim albumie zatytułowanym przez siebie), rockowej operze Pink Floyd The Wall, progresywnych metalowych albumach Dream Theater Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory and The Astonishing, a także klasyczny soulowy album Marvina Gaye'a What's Going On. Album Jimmy'ego Lee, piosenkarza R&B, Raphaela Saadiqa z 2019 roku, jest skomponowany jako cykl piosenek z osobistymi narracjami poruszającymi kwestie dotykające Afroamerykanów, w tym uzależnienia, stres, konflikty domowe, AIDS,wieczne trudności finansowe i masowe uwięzienie.

Teatr Muzyczny

Jedno z najwcześniejszych dzieł teatru muzycznego z cyklu pieśni powstało w 1991 roku. Były to utwory Grudnia Pieśni (1991), stworzone przez Maury Yestona i na zamówienie Carnegie Hall z okazji obchodów stulecia w 1991 roku. Niemiecki. i polskim. Inne przykłady to Ghost Quartet Dave'a Malloya (2014), Songs for a New World Jasona Roberta Browna (1995), Elegies Williama Finna (2003), Elegies for Angels, Punks and Raging Queens Billa Russella (1989) oraz Mity i hymny Adama Guettela (1998).

Bibliografia

Bibliografia

Bingham, Ruth O., „Cykl pieśni z początku XIX wieku”, w The Cambridge Companion to the Lied, wyd. James Parsons (Cambridge: Cambridge University Press, 2004), s. 101-119. Znak probierczy, Rufus, wyd. (2010). Niemieckie pieśni w XIX wieku. Routledge Studies w gatunkach muzycznych (red. miękka). Nowy Jork: Routledge. ISBN 978-0-415-99038-7. Ferreira, Manuel Pedro. 2001. „Codax [Codaz], Martin”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn: Macmillan Publishers. Tunbridge, Laura (2010), Cambridge Wprowadzenie do muzyki: The Song Cycle , Cambridge, Anglia: Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-72107-3 Youens, Susan. i „Cykl piosenki”. Grove Music Online, pod redakcją Deane Root. Oxford University Press. Sieć.(dostęp 23 września 2014) (wymagana subskrypcja)

Original article in language