Witold Lutosławski

Article

February 5, 2023

Witold Roman Lutosławski (pol. [ˈvitɔld lutɔsˈwafski] (słuchaj); 25 stycznia 1913 – 7 lutego 1994) był polskim kompozytorem i dyrygentem. Wśród głównych kompozytorów XX wieku jest „ogólnie uważany za najważniejszego polskiego kompozytora od czasów Szymanowskiego i prawdopodobnie największego polskiego kompozytora od czasów Chopina”. Jego kompozycje – których był wybitnym dyrygentem – obejmują przedstawicieli większości tradycyjnych gatunków, oprócz opery: symfonie, różne dzieła orkiestrowe, utwory kameralne, koncerty i cykle pieśni, z których część zorkiestrował. Spośród nich najbardziej znane są jego cztery symfonie, Wariacje na temat Paganiniego (1941), Koncert na orkiestrę (1954) i koncert wiolonczelowy (1970). W młodości Lutosławski studiował grę na fortepianie i kompozycję w Warszawie.Jego wczesne utwory inspirowane były polską muzyką ludową i demonstrowały szeroką gamę bogatych faktur nastrojowych. Jego inspirowana folklorem muzyka osiągnęła apogeum wraz z Koncertem na orkiestrę (1954), który jako pierwszy przyniósł mu międzynarodową sławę, oraz Preludiami Tanecznymi (1955), które określił jako „pożegnanie z folklorem”. Od końca lat pięćdziesiątych zaczął rozwijać własne, charakterystyczne techniki kompozytorskie, które wykorzystywały własne metody budowania harmonii z małych grup interwałów muzycznych. Chętnie angażował się w muzykę dwunastodźwiękową i aleatoryczną, zachowując przy tym tradycyjne techniki melodyczne i harmoniczne. W czasie II wojny światowej, po ucieczce z niewoli niemieckiej, Lutosławski utrzymywał się z gry na fortepianie w warszawskich barach. Po wojnie władze stalinowskie zakazały jego I Symfonii jako „formalistycznego”— rzekomo dostępne tylko dla elity. Lutosławski uważał taki antyformalizm za nieuzasadniony krok wstecz i zdecydowanie dążył do zachowania artystycznej integralności. W latach 80. Lutosławski wspierał artystycznie Solidarność. Laureat licznych nagród i wyróżnień, pod koniec życia został odznaczony Orderem Orła Białego, najwyższym polskim odznaczeniem.

życie i kariera

Wczesne lata (1913-1938)

Rodzice Lutosławskiego urodzili się w polskiej szlachcie ziemskiej; posiadali majątki na terenie Drozdowa. Jego ojciec Józef był związany z Narodową Demokracją ("Endecja"), a rodzina Lutosławskich związała się z jej założycielem Romanem Dmowskim (Witold Lutosławski miał na drugie imię Roman). Józef Lutosławski studiował w Zurychu, gdzie w 1904 poznał i poślubił koleżankę Marię Olszewską, późniejszą matkę Lutosławskiego. Józef studiował w Londynie, gdzie był korespondentem Narodowo-Demokratycznej gazety „Goniec”. Po powrocie do Warszawy w 1905 r. nadal angażował się w politykę endeckiej, aw 1908 r. przejął zarządzanie majątkami rodzinnymi. Witold Roman Lutosławski, najmłodszy z trzech braci,urodził się w Warszawie na krótko przed wybuchem I wojny światowej. W 1915 roku, kiedy Rosja toczyła wojnę z Niemcami, wojska pruskie ruszyły w kierunku Warszawy. Lutosławscy udali się na wschód, do Moskwy, gdzie Józef pozostał aktywny politycznie, organizując Legiony Polskie gotowe do wszelkich akcji mogących wyzwolić Polskę (która została podzielona zgodnie z Kongresem Wiedeńskim z 1815 r. – Warszawa była częścią carskiej Rosji). Strategia Dmowskiego polegała na zagwarantowaniu przez Rosję bezpieczeństwa nowemu państwu polskiemu. W 1917 roku rewolucja lutowa zmusiła cara do abdykacji, a rewolucja październikowa zapoczątkowała nowy rząd sowiecki, który zawarł pokój z Niemcami. Działalność Józefa była teraz w konflikcie z bolszewikami, którzy aresztowali go i jego brata Mariana. Tak więc, choć walki na froncie wschodnim ustały w 1917 r., Lutosławscy nie mogli wrócić do domu.Bracia zostali internowani w więzieniu Butyrskaya w centrum Moskwy, gdzie Witold, mający wtedy pięć lat, odwiedził ojca. Józefa i Mariana rozstrzelano we wrześniu 1918 roku, na kilka dni przed planowanym procesem. Po wojnie rodzina wróciła do niepodległej Polski, gdzie ich majątki zostały zrujnowane. Po śmierci ojca ważną rolę we wczesnym życiu odegrali inni członkowie rodziny, zwłaszcza przyrodni brat Józefa Kazimierz Lutosławski – ksiądz i polityk. Lutosławski rozpoczął naukę gry na fortepianie w Warszawie przez dwa lata od szóstego roku życia. Po wojnie polsko-bolszewickiej rodzina wyjechała z Warszawy, by wrócić do Drozdowa, ale po kilku latach gospodarowania majątkiem z ograniczonym powodzeniem, matka wróciła do Warszawy. Pracowała jako lekarz i tłumaczyła książki dla dzieci z języka angielskiego.W 1924 Lutosławski rozpoczął naukę w gimnazjum im. Stefana Batorego kontynuując naukę gry na fortepianie. Głęboko wpłynęło na niego wykonanie III Symfonii Karola Szymanowskiego. W 1925 rozpoczął naukę gry na skrzypcach w Warszawskiej Szkole Muzycznej. W 1931 zapisał się na studia matematyczne na Uniwersytecie Warszawskim, aw 1932 wstąpił formalnie na zajęcia z kompozycji w Konserwatorium. Jego jedynym nauczycielem kompozycji był Witold Maliszewski, wybitny polski kompozytor, uczeń Nikołaja Rimskiego-Korsakowa. Lutosławski otrzymał mocne ugruntowanie w strukturach muzycznych, zwłaszcza części w formie sonatowej. W 1932 zrezygnował z gry na skrzypcach, aw 1933 przerwał studia matematyczne, aby skoncentrować się na fortepianie i kompozycji. Jako uczeń Jerzego Lefelda uzyskał w Konserwatorium w 1936 dyplom z gry na fortepianie,po przedstawieniu wirtuozowskiego programu obejmującego Toccatę Schumanna i IV Koncert fortepianowy Beethovena. Dyplom kompozytorski został wydany przez tę samą instytucję w 1937 roku.

II wojna światowa (1939-1945)

Potem nastąpiła służba wojskowa – Lutosławski szkolił się w zakresie sygnalizacji i radiostacji w Zegrzu pod Warszawą. Wariacje symfoniczne ukończył w 1939 r., a prawykonanie utworu wykonała Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia pod dyrekcją Grzegorza Fitelberga, a wykonanie to wyemitowano w radiu 9 marca 1939 r. Podobnie jak większość młodych polskich kompozytorów, Lutosławski chciał kontynuować naukę w Paryżu . Jego plany dalszych studiów muzycznych zostały zniweczone we wrześniu 1939 roku, kiedy Niemcy najechały zachodnią Polskę, a Rosja najechała wschodnią Polskę. Lutosławski został zmobilizowany wraz z oddziałem radiowym dla Armii Kraków. Wkrótce został schwytany przez niemieckich żołnierzy, ale uciekł podczas marszu do obozu jenieckiego i przeszedł 400 km z powrotem do Warszawy. Brat Lutosławskiego został schwytany przez żołnierzy rosyjskich, a później zginął w syberyjskim obozie pracy.Aby zarobić na życie, Lutosławski dołączył jako aranżer-pianista do „Dana Ensemble”, pierwszych polskich biesiadników, śpiewając w „Ziemiańska Cafe”. Następnie założył duet fortepianowy z przyjacielem i kolegą kompozytorem Andrzejem Panufnikiem i razem występowali w warszawskich kawiarniach. Ich repertuar obejmował szeroki wachlarz utworów muzycznych we własnych aranżacjach, w tym pierwsze wcielenie Wariacji na temat Lutosławskiego Paganiniego, transkrypcję 24 Kaprysu na skrzypce solo Niccolò Paganiniego. Wyzywająco, czasem nawet grali polską muzykę (naziści zakazali polskiej muzyki w Polsce – w tym Fryderyka Chopina) i komponowali piosenki ruchu oporu. Słuchanie w kawiarniach było jedynym sposobem, w jaki Polacy z okupowanej przez Niemców Warszawy mogli usłyszeć muzykę na żywo;organizowanie koncertów było niemożliwe, ponieważ okupujący Polskę Niemcy zakazali organizowania zgromadzeń. W kawiarni Aria, w której grali, Lutosławski poznał swoją przyszłą żonę Marię Danutę Bogusławską, siostrę pisarza Stanisława Dygata. Lutosławski opuścił Warszawę w lipcu 1944 r. wraz z matką, zaledwie kilka dni przed Powstaniem Warszawskim, ratując tylko kilka partytur i szkice; reszta jego muzyki zaginęła podczas całkowitego zniszczenia miasta przez Niemców po upadku powstania, podobnie jak majątki rodu Drozdowo. Z około 200 aranżacji, nad którymi Lutosławski i Panufnik pracowali dla swojego duetu fortepianowego, zachowały się jedynie Wariacje na temat Lutosławskiego Paganiniego. Lutosławski wrócił do ruin Warszawy po traktacie polsko-sowieckim w kwietniu 1945 roku.Lutosławski poznał swoją przyszłą żonę Marię Danutę Bogusławską, siostrę pisarza Stanisława Dygata. Lutosławski opuścił Warszawę w lipcu 1944 r. wraz z matką, zaledwie kilka dni przed Powstaniem Warszawskim, ratując tylko kilka partytur i szkiców; reszta jego muzyki zaginęła podczas całkowitego zniszczenia miasta przez Niemców po upadku powstania, podobnie jak majątki rodu Drozdowo. Z około 200 aranżacji, nad którymi Lutosławski i Panufnik pracowali dla swojego duetu fortepianowego, zachowały się jedynie Wariacje na temat Lutosławskiego Paganiniego. Lutosławski wrócił do ruin Warszawy po traktacie polsko-sowieckim w kwietniu 1945 roku.Lutosławski poznał swoją przyszłą żonę Marię Danutę Bogusławską, siostrę pisarza Stanisława Dygata. Lutosławski opuścił Warszawę w lipcu 1944 r. wraz z matką, zaledwie kilka dni przed Powstaniem Warszawskim, ratując tylko kilka partytur i szkiców; reszta jego muzyki zaginęła podczas całkowitego zniszczenia miasta przez Niemców po upadku powstania, podobnie jak majątki rodu Drozdowo. Z około 200 aranżacji, nad którymi Lutosławski i Panufnik pracowali dla swojego duetu fortepianowego, zachowały się jedynie Wariacje na temat Lutosławskiego Paganiniego. Lutosławski wrócił do ruin Warszawy po traktacie polsko-sowieckim w kwietniu 1945 roku.ocalenie tylko kilku partytur i szkiców; reszta jego muzyki zaginęła podczas całkowitego zniszczenia miasta przez Niemców po upadku powstania, podobnie jak majątki rodu Drozdowo. Z około 200 aranżacji, nad którymi Lutosławski i Panufnik pracowali dla swojego duetu fortepianowego, zachowały się jedynie Wariacje na temat Lutosławskiego Paganiniego. Lutosławski wrócił do ruin Warszawy po traktacie polsko-sowieckim w kwietniu 1945 roku.ocalenie tylko kilku partytur i szkiców; reszta jego muzyki zaginęła podczas całkowitego zniszczenia miasta przez Niemców po upadku powstania, podobnie jak majątki rodu Drozdowo. Z około 200 aranżacji, nad którymi Lutosławski i Panufnik pracowali dla swojego duetu fortepianowego, zachowały się jedynie Wariacje na temat Lutosławskiego Paganiniego. Lutosławski wrócił do ruin Warszawy po traktacie polsko-sowieckim w kwietniu 1945 roku.Lutosławski wrócił do ruin Warszawy po traktacie polsko-sowieckim w kwietniu 1945 roku.Lutosławski wrócił do ruin Warszawy po traktacie polsko-sowieckim w kwietniu 1945 roku.

Lata powojenne (1946-1955)

W latach powojennych Lutosławski pracował nad swoją I Symfonią – szkicami ocalonymi z Warszawy – którą rozpoczął w 1941 r., a prawykonaną w 1948 r. pod dyrekcją Fitelberga. Z myślą o rodzinie skomponował także muzykę, którą określił jako użytkową, m.in. Suitę Warszawską (napisaną do niemego filmu o odbudowie miasta), zestawy kolęd polskich, etiudy na fortepian Melodie Ludowe („Folkowe Melodie”). W 1945 roku Lutosławski został wybrany sekretarzem i skarbnikiem nowopowstałego Związku Kompozytorów Polskich. W 1946 ożenił się z Danutą Bogusławską. Małżeństwo było trwałe, a warsztat kreślarski Danuty miał dla kompozytora wielką wartość: została jego kopistą,W 1947 roku stalinowski klimat polityczny doprowadził do przyjęcia i narzucenia przez rządzącą PZPR zasad socrealizmu i potępienia przez władze muzyki współczesnej, która został uznany za nonkonformistyczny. Ta cenzura artystyczna, która ostatecznie wyszła osobiście od Stalina, była w pewnym stopniu powszechna w całym bloku wschodnim i została wzmocniona dekretem Żdanowa z 1948 roku. Do 1948 r. ZKP przejęli muzycy, którzy w sprawach muzycznych chcieli podążać za linią partyjną, a Lutosławski zrezygnował z pracy w komitecie. Był bezwzględnie przeciwny ideom socrealizmu. Jego I Symfonia została zakazana jako „formalistyczna”, a władze sowieckie odrzuciły go,sytuacja, która trwała przez całą epokę Chruszczowa, Breżniewa, Andropowa i Czernienki. W 1954 klimat muzycznej opresji zmusił jego przyjaciela Andrzeja Panufnika do ucieczki do Wielkiej Brytanii. Na tym tle Lutosławski zadowalał się komponowaniem utworów, na które istniała społeczna potrzeba, ale w 1954 roku przyniósł mu to – ku wielkiemu rozgoryczeniu kompozytora – Nagrodę Prezesa Rady Ministrów za zestaw piosenek dla dzieci. Komentował: „To za te moje kompozycje użytkowe władze mnie udekorowały… Zdałem sobie sprawę, że nie piszę obojętnych kawałków, tylko po to, by zarobić na życie, ale prowadzę artystyczną działalność twórczą w oczy świata zewnętrznego”. To właśnie jego pokaźny i oryginalny Koncert na orkiestrę z 1954 roku uczynił Lutosławskiego ważnym kompozytorem muzyki artystycznej.Utwór, zamówiony w 1950 roku przez dyrygenta Witolda Rowickiego dla nowo utworzonej Orkiestry Filharmonii Narodowej, w kolejnym roku zdobył kompozytorowi dwie nagrody państwowe.

Dojrzałość (1956-1967)

Śmierć Stalina w 1953 r. pozwoliła na pewne rozluźnienie totalitaryzmu kulturowego w Rosji i jej państwach satelickich. Do 1956 wydarzenia polityczne doprowadziły do ​​częściowego rozmrożenia klimatu muzycznego i powstał Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień. Pomyślany jako festiwal odbywający się co dwa lata, odbywa się corocznie od 1958 r. (z wyjątkiem stanu wojennego 1982 r., kiedy w proteście ZKP odmówił jego organizacji). Prawykonanie jego Muzyki żałobnej (po polsku Muzyka żałobna, po angielsku Muzyka żałobna lub Muzyka żałobna) odbyło się w 1958 roku. Powstała dla upamiętnienia 10. rocznicy śmierci Béli Bartóka, ale zajęła kompozytorowi cztery lata . Dzieło to przyniosło międzynarodowe uznanie, a także doroczną nagrodę ZKP i nagrodę Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów w 1959 r. Lutosławski”Myślenie harmoniczne i kontrapunktyczne rozwinęło się w tej pracy, a także w Pięciu pieśniach z lat 1956-57, gdy wprowadził swój dwunastotonowy system, będący owocem wieloletnich myśli i eksperymentów. Kolejną cechę swojej techniki kompozytorskiej, która stała się sygnaturą Lutosławskiego, ustalił, kiedy zaczął wprowadzać przypadkowość w dokładną synchronizację różnych części zespołu muzycznego w Jeux vénitiens ("Gry weneckie"). Te techniki harmoniczne i temporalne stały się częścią każdej kolejnej pracy i integralną częścią jego stylu. Odchodząc od zwykle poważnych kompozycji w latach 1957-1963, Lutosławski komponował także muzykę rozrywkową pod pseudonimem Derwid. Przeważnie walce, tanga, fokstroty i powolne fokstroty na głos i fortepian, to utwory z gatunku piosenek polskich aktorów. Ich miejsce u Lutosławskiegotwórczość można uznać za mniej niestosowną, biorąc pod uwagę jego własne występy muzyki kabaretowej w czasie wojny oraz w świetle jego związku małżeńskiego ze słynną polską śpiewaczką kabaretową Kaliną Jędrusik (szwagierką jego żony). W 1963 r. Lutosławski zrealizował zamówienie na Music Biennale Zagreb, swoje Trois poèmes d'Henri Michaux na chór i orkiestrę. Była to pierwsza praca, którą napisał na zamówienie z zagranicy i przyniosła mu kolejne międzynarodowe uznanie. Przyniosło mu to II Państwową Nagrodę Muzyczną (tym razem Lutosławski nie był wobec tej nagrody cyniczny), a Lutosławski uzyskał zgodę na międzynarodowe wydanie swojej muzyki z Chester Music, wówczas częścią wydawnictwa Hansen. Jego Kwartet smyczkowy został po raz pierwszy wykonany w Sztokholmie w 1965 roku,w tym samym roku odbyło się prawykonanie jego orkiestrowego cyklu pieśni Paroles tissées. Ten skrócony tytuł zasugerował poeta Jean-François Chabrun, który opublikował wiersze jako Quatre tapisseries pour la Châtelaine de Vergi. Cykl pieśni poświęcony jest tenorowi Peterowi Pearsowi, który po raz pierwszy wykonał go na Festiwalu Aldeburgh w 1965 roku pod dyrekcją kompozytora. Festiwal Aldeburgh założył i zorganizował Benjamin Britten, z którym kompozytor nawiązał trwałą przyjaźń. Niedługo potem Lutosławski rozpoczął pracę nad II Symfonią, która miała dwie premiery: drugą część, Direct, dyrygował Pierre Boulez w 1966 r., oraz gdy w 1967 r. ukończono część I, Hésitant, kompozytor dyrygował kompletnym wykonaniem w Katowicach.II Symfonia bardzo różni się strukturą od konwencjonalnej symfonii klasycznej, ale Lutosławski wykorzystał wszystkie swoje dotychczasowe nowinki techniczne do zbudowania wielkiego, dramatycznego utworu, godnego tego miana. W 1968 utwór ten przyniósł Lutosławskiemu pierwszą nagrodę Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów Międzynarodowej Rady Muzycznej, trzecią tego typu nagrodę, co potwierdziło jego rosnącą międzynarodową renomę. W 1967 Lutosławski otrzymał nagrodę muzyczną im. Léonie Sonning, najwyższe duńskie wyróżnienie muzyczne.co potwierdziło jego rosnącą międzynarodową reputację. W 1967 Lutosławski otrzymał nagrodę muzyczną im. Léonie Sonning, najwyższe duńskie wyróżnienie muzyczne.co potwierdziło jego rosnącą międzynarodową reputację. W 1967 Lutosławski otrzymał nagrodę muzyczną im. Léonie Sonning, najwyższe duńskie wyróżnienie muzyczne.

Rozgłos międzynarodowy (1967-1982)

II Symfonia, a następnie Livre pour orchestre i Koncert wiolonczelowy powstały w szczególnie traumatycznym okresie życia Lutosławskiego. Jego matka zmarła w 1967 r., aw latach 1967-70 w Polsce było wiele niepokojów. Zapoczątkowało to zdławienie spektaklu teatralnego Dziady, który wywołał protesty latem; później, w 1968 r., użycie polskich wojsk do stłumienia liberalnych reform w ramach Praskiej Wiosny w Czechosłowacji oraz strajk w Stoczni Gdańskiej w 1970 r., który doprowadził do gwałtownego stłumienia przez władze, wywołały w Polsce znaczące napięcia polityczne i społeczne. Lutosławski nie popierał reżimu sowieckiego, a wydarzenia te były postulowane jako przyczyny nasilenia się antagonistycznych efektów w jego twórczości,szczególnie Koncert wiolonczelowy z lat 1968-70 dla Rostropowicza i Royal Philharmonic Society. Rzeczywiście, opozycja Rostropowicza wobec reżimu sowieckiego w Rosji dopiero się zbliżała (niedługo potem zadeklarował swoje poparcie dla dysydenta Aleksandra Sołżenicyna). Sam Lutosławski nie uważał, by takie wpływy miały bezpośredni wpływ na jego muzykę, choć przyznawał, że w pewnym stopniu rzutują one na jego świat twórczy. W każdym razie Koncert wiolonczelowy odniósł wielki sukces, zdobywając uznanie zarówno Lutosławskiego, jak i Rostropowicza. Podczas premiery dzieła z Bournemouth Symphony Orchestra Arthur Bliss wręczył Rostropowiczowi złoty medal Royal Philharmonic Society. W 1973 roku Lutosławski wziął udział w recitalu barytona Dietricha Fischera-Dieskau z pianistą Światosławem Richterem w Warszawie;poznał wokalistę po koncercie i to zainspirowało go do napisania rozszerzonej orkiestrowej piosenki Les Espaces du sommeil („Przestrzenie snu”). Utwór ten, Preludia i fuga, Mi-Parti (francuskie wyrażenie, które z grubsza tłumaczy się jako „podzielony na dwie równe, ale różne części”), Novelette i krótki utwór na wiolonczelę na cześć siedemdziesiątych urodzin Paula Sachera, zajmowały Lutosławskiego przez całe lata 70. , podczas gdy w tle pracował nad projektowaną III symfonią i utworem koncertującym dla oboisty Heinza Holligera. Te ostatnie utwory okazywały się trudne do ukończenia, ponieważ Lutosławski starał się wprowadzić większą płynność do swojego świata dźwiękowego i pogodzić napięcia między harmonicznymi i melodycznymi aspektami swojego stylu oraz między pierwszym planem a tłem. Koncert podwójny na obój,harfę i orkiestrę kameralną – na zamówienie Sachera – ukończono ostatecznie w 1980, a III Symfonię w 1983. W 1977 otrzymał Order Budowniczych Polski Ludowej. W 1983 otrzymał Nagrodę Muzyczną im. Ernsta von Siemensa. W tym okresie w Polsce przechodził jeszcze większy wstrząs: w 1980 roku powstał wpływowy ruch Solidarność, kierowany przez Lecha Wałęsę; aw 1981 stan wojenny ogłosił generał Wojciech Jaruzelski. W latach 1981-1989 Lutosławski odmawiał wszelkich zawodowych zobowiązań w Polsce w geście solidarności z bojkotem artystów. Odmówił wstąpienia do Ministerstwa Kultury, aby spotkać się z którymkolwiek z ministrów i uważał, aby nie zostać sfotografowanym w ich towarzystwie. W 1983 roku w geście poparciawysłał do Gdańska nagranie prawykonania (w Chicago) III Symfonii, które miało być grane strajkującym w miejscowym kościele. W 1983 otrzymał nagrodę Solidarności, z której Lutosławski był podobno bardziej dumny niż jakiekolwiek inne jego wyróżnienia.

Ostatnie lata (1983-1994)

W połowie lat 80. Lutosławski skomponował trzy utwory zatytułowane Łańcuch, nawiązujące do konstrukcji muzyki z kontrastujących ze sobą wątków, które nakładają się na siebie niczym ogniwa łańcucha. Łańcuch 2 został napisany dla Anne-Sophie Mutter (na zamówienie Sachera), a dla Muttera zorkiestrował także swoją nieco wcześniejszą Partitę na skrzypce i fortepian, zapewniając nowe interludium łączące, tak że po zagraniu razem Partity, Interlude i Łańcuch 2 tworzą jego Najdłuższe dzieło. III Symfonia przyniosła Lutosławskiemu pierwszą Nagrodę Grawemeyera Uniwersytetu w Louisville w Kentucky, przyznaną w 1985 roku. Znaczenie nagrody tkwiło nie tylko w jej prestiżu, ale także w wysokości przyznanej nagrody pieniężnej (wówczas 150 000 USD). Intencją nagrody jest usunięcie laureatówproblemy finansowe przez pewien czas, aby umożliwić im skoncentrowanie się na poważnym składzie. W geście altruizmu Lutosławski zapowiedział, że przeznaczy z funduszu stypendium umożliwiające młodym polskim kompozytorom studia za granicą; Lutosławski polecił też, aby jego honorarium z San Francisco Symphony Orchestra za Łańcuch III trafiło do tego funduszu stypendialnego. W 1986 roku Lutosławski otrzymał (przez Tippetta) rzadko nagradzany Złoty Medal Royal Philharmonic Society podczas koncertu, w którym Lutosławski dyrygował III Symfonią ; również w tym samym roku odbyło się wielkie świętowanie jego twórczości na Festiwalu Muzyki Współczesnej Huddersfield. Ponadto otrzymał doktoraty honoris causa na kilku uniwersytetach na całym świecie, m.in. w Cambridge. W tym czasie Lutosławski pisał Koncert fortepianowy dla Krystiana Zimermana,na zamówienie Festiwalu w Salzburgu. Jego najwcześniejsze plany napisania koncertu fortepianowego pochodzą z 1938 roku; sam był w młodości pianistą wirtuozem. To właśnie wykonanie tego utworu i III Symfonii na Warszawskiej Jesieni w 1988 roku oznaczało powrót kompozytora na podium dyrygenta w Polsce, po przeprowadzeniu merytorycznych rozmów między rządem a opozycją. Około 1990 roku Lutosławski pracował także nad czwartą symfonię i jego orkiestrowy cykl pieśni Chantefleurs et Chantefables na sopran. Ten ostatni został po raz pierwszy wykonany na koncercie balowym w Londynie w 1991 roku, a Fourth Symphony w 1993 roku w Los Angeles. W międzyczasie i po początkowej niechęci Lutosławski objął przewodnictwo w nowo ukonstytuowanej „Polskiej Radzie Kultury”,która powstała po wyborach parlamentarnych w 1989 r. doprowadziła do końca komunistycznych rządów w Polsce. W 1993 Lutosławski kontynuował swój napięty grafik, podróżując do Stanów Zjednoczonych, Anglii, Finlandii, Kanady i Japonii i szkicując koncert skrzypcowy, ale przez W pierwszym tygodniu 1994 roku było jasne, że rak opanował, a po operacji kompozytor szybko osłabł i zmarł 7 lutego w wieku 81 lat. Kilka tygodni wcześniej został odznaczony najwyższym polskim odznaczeniem, Orderem Orła Białego ( dopiero drugą osobą, która to otrzymała od czasu upadku komunizmu w Polsce – pierwszą był papież Jan Paweł II). Został poddany kremacji; jego żona Danuta zmarła wkrótce potem.i szkic koncertu skrzypcowego, ale już w pierwszym tygodniu 1994 roku stało się jasne, że rak opanował ją i po operacji kompozytor szybko osłabł i zmarł 7 lutego w wieku 81 lat. Kilka tygodni wcześniej otrzymał najwyższe w Polsce wyróżnienie. odznaczenie Orderem Orła Białego (jedynie drugą osobą, która go otrzymała od upadku komunizmu w Polsce – pierwszą był Papież Jan Paweł II). Został poddany kremacji; jego żona Danuta zmarła wkrótce potem.i szkic koncertu skrzypcowego, ale już w pierwszym tygodniu 1994 roku stało się jasne, że rak opanował ją i po operacji kompozytor szybko osłabł i zmarł 7 lutego w wieku 81 lat. Kilka tygodni wcześniej otrzymał najwyższe w Polsce wyróżnienie. odznaczenie Orderem Orła Białego (jedynie drugą osobą, która go otrzymała od upadku komunizmu w Polsce – pierwszą był Papież Jan Paweł II). Został poddany kremacji; jego żona Danuta zmarła wkrótce potem.Został poddany kremacji; jego żona Danuta zmarła wkrótce potem.Został poddany kremacji; jego żona Danuta zmarła wkrótce potem.

Muzyka

Lutosławski określił kompozycję muzyczną jako poszukiwanie słuchaczy, którzy myślą i czują tak samo jak on – kiedyś nazwał to „poszukiwaniem dusz”.

wpływy ludowe

W utworach Lutosławskiego do Preludiów tanecznych włącznie (1955) widać wpływy polskiej muzyki ludowej, zarówno harmonicznie, jak i melodycznie. Częścią jego sztuki było przekształcanie muzyki ludowej, a nie dokładne cytowanie. W niektórych przypadkach muzyka ludowa jest nierozpoznawalna bez uważnej analizy, na przykład w Koncercie na orkiestrę. Wraz z rozwojem techniki swoich dojrzałych kompozycji Lutosławski zaprzestał wprost używania materiału ludowego, choć jego wpływ pozostał do końca jako subtelne cechy. Jak powiedział: „[w tamtych czasach] nie mogłem komponować, jak chciałem, więc komponowałem, jak mogłem”, a o tej zmianie kierunku powiedział: „Po prostu nie byłem tym zainteresowany [wykorzystując muzykę ludową] ”. Również Lutosławski był niezadowolony z komponowania w idiomie „posttonalnym”:komponując pierwszą symfonię czuł, że to dla niego ślepy zaułek. Jako takie, Dance Preludes okazały się jego ostatnią kompozycją skupioną wokół muzyki ludowej; opisał to jako „pożegnanie z folklorem”.

Organizacja boiska

W Pięciu pieśniach (1956–57) i Muzyce żałobnej (1958) Lutosławski wprowadził własną odmianę muzyki dwunastodźwiękowej, odchodząc od jednoznacznego wykorzystania muzyki ludowej. Jego dwunastodźwiękowa technika pozwoliła mu budować harmonię i melodię z określonych interwałów (w Muzyce żałobnej, kwarty zwiększone i półtony). System ten dał mu również środki do pisania gęstych akordów bez uciekania się do klasterów tonów i umożliwił mu budowanie w kierunku tych gęstych akordów (które często zawierają wszystkie dwanaście nut skali chromatycznej) w momentach kulminacyjnych. Dwunastodźwiękowa technika Lutosławskiego była więc zupełnie odmienna w koncepcji od systemu rzędowego Arnolda Schoenberga, choć Muzyka żałobna bywa oparta na rzędzie tonowym. Ta dwunastodźwiękowa technika interwałowa miała swoją genezę we wcześniejszych utworach, takich jak I Symfonia,oraz Wariacje na temat Paganiniego.

Technika aleatoryczna

Choć Muzyka żałobna cieszyła się międzynarodowym uznaniem, jego nowe techniki harmoniczne doprowadziły Lutosławskiego do swego rodzaju kryzysu, podczas którego wciąż nie potrafił wyrazić swoich muzycznych pomysłów. Następnie 16 marca 1960, słuchając audycji Polskiego Radia o nowej muzyce, przypadkiem usłyszał Koncert na fortepian i orkiestrę Johna Cage'a. Choć nie pozostawał pod wpływem dźwięku ani filozofii muzyki, poszukiwania Cage'a nad nieokreślonością zapoczątkowały tok myślowy, który zaowocował tym, że Lutosławski znalazł sposób na zachowanie pożądanych przez siebie struktur harmonicznych, wprowadzając jednocześnie wolność, której szukał. Jego Trzy postludia zostały pospiesznie zaokrąglone (zamierzał napisać cztery) i zaczął komponować utwory, w których zgłębiał te nowe idee. W pracach z Jeux vénitiensLutosławski pisał długie fragmenty, w których partie zespołu nie mają być dokładnie zsynchronizowane. Na wskazówki dyrygenta każdy instrumentalista może otrzymać polecenie przejścia od razu do następnej sekcji, zakończenia bieżącej sekcji przed przejściem do dalszej części lub zatrzymania się. W ten sposób przypadkowe elementy, mieszczące się w kontrolowanych kompozycyjnie granicach określanych terminem aleatoryki, są starannie kierowane przez kompozytora, który precyzyjnie kontroluje architekturę i przebieg harmoniczny utworu. Lutosławski dokładnie zanotował muzykę; nie ma improwizacji, żaden instrumentalista nie ma wyboru partii, a tym samym nie ma wątpliwości, w jaki sposób ma zostać zrealizowane wykonanie muzyczne. W swoim Kwartecie smyczkowym Lutosławski wykonał tylko cztery partie instrumentalne, nie chcąc ich połączyć w całość. pełny wynik,ponieważ obawiał się, że oznaczałoby to, iż chciał, aby nuty w pionie pokrywały się, jak ma to miejsce w przypadku konwencjonalnie notowanej klasycznej muzyki zespołowej. Kwartet LaSalle zażądał jednak specjalnie partytury, na podstawie której można przygotować się do pierwszego występu. Bodman Rae relacjonuje, że Danuta Lutosławska rozwiązała ten problem, wycinając części i sklejając je w pudełkach (które Lutosławski nazywał telefonami komórkowymi), z instrukcjami, jak zasygnalizować podczas występu, kiedy wszyscy gracze powinni przejść do następnego telefonu komórkowego. W jego muzyce orkiestrowej te problemy notacji nie były takie trudne, ponieważ instrukcje, jak i kiedy postępować, podaje dyrygent. Lutosławski nazwał tę technikę swego dojrzałego okresu „aleatoryzmem ograniczonym”. Oboje LutosławskiegoProcesy harmoniczne i aleatoryczne ilustruje przykład 1, fragment Hésitant, I części II Symfonii. Pod numerem 7 dyrygent daje wskazówkę fletom, czeleście i perkusiście, którzy następnie grają swoje partie w ich własnego czasu, bez jakiejkolwiek próby synchronizacji z innymi instrumentalistami. Harmonia tej sekcji oparta jest na 12-dźwiękowym akordzie zbudowanym z wielkich sekund i doskonałych kwart. Gdy wszyscy instrumentaliści skończą swoje partie, wskazana jest dwusekundowa pauza ogólna („PG 2” w prawym górnym rogu przykładu). Dyrygent podaje następnie wskazówkę pod numerem 8 (i wskazuje tempo następnej sekcji) dla dwóch obojów i roga angielskiego. Każdy z nich odgrywa swoją rolę, ponownie bez próby synchronizacji z innymi graczami. Harmonia tej części oparta jest na heksakordzie F♯–G–A♭–C–D♭–D,ułożone w taki sposób, aby harmonia odcinka nie zawierała żadnych sekst ani tercji. Kiedy dyrygent daje kolejną wskazówkę pod numerem 9, gracze kontynuują, aż dotrą do znaku powtarzania, a następnie przestają: jest mało prawdopodobne, że zakończą sekcję w tym samym czasie. Ten „refren” (od numerów 8 do 9) powtarza się w całej części, za każdym razem nieco zmieniany, ale zawsze grany przez instrumenty dwustroikowe, które nie grają gdzie indziej w części: Lutosławski zatem starannie kontroluje także paletę orkiestrową.(od numerów 8 do 9) powtarza się w całej części, za każdym razem nieco zmieniana, ale zawsze grana przez instrumenty dwustroikowe, które nie grają gdzie indziej w części: Lutosławski w ten sposób starannie kontroluje także paletę orkiestrową.(od numerów 8 do 9) powtarza się w całej części, za każdym razem nieco zmieniana, ale zawsze grana przez instrumenty dwustroikowe, które nie grają gdzie indziej w części: Lutosławski w ten sposób starannie kontroluje także paletę orkiestrową.

Późny styl

Połączenie aleatorycznych technik Lutosławskiego i jego odkryć harmonicznych pozwoliło mu budować złożone faktury muzyczne. Według Bodmana Rae, w swoich późniejszych utworach Lutosławski wypracował bardziej ruchliwy, prostszy, harmoniczny styl, w którym mniej muzyki gra się z koordynacją ad libitum. Rozwój ten pojawił się po raz pierwszy w krótkim Epitafium na obój i fortepian, mniej więcej w czasie, gdy Lutosławski szukał środków technicznych do ukończenia III Symfonii. W utworach kameralnych dla zaledwie dwóch instrumentalistów pole kontrapunktu aleatorycznego i gęstych harmonii jest znacznie mniejsze niż w przypadku orkiestry. Potężne rozwiązania techniczne Lutosławskiego wyrosły z jego imperatywu twórczego;to, że pozostawił po sobie trwały dorobek wielkich kompozycji, świadczy o jego zdecydowaniu celu w obliczu antyformalistycznych autorytetów, pod którymi formułował swoje metody.

Spuścizna

W XXI wieku Lutosławski jest powszechnie uważany za najważniejszego polskiego kompozytora od czasów Szymanowskiego i być może najwybitniejszego od czasów Chopina. Ocena ta nie była widoczna po II wojnie światowej, kiedy Panufnik cieszył się w Polsce większym szacunkiem. Sukces Koncertu na orkiestrę Lutosławskiego i ucieczka Panufnika do Anglii w 1954 roku wyniosły Lutosławskiego na czoło współczesnej muzyki polskiej. Początkowo związał się ze swoim młodszym, współczesnym Krzysztofem Pendereckim, ze względu na wspólne cechy stylistyczne i techniczne ich muzyki. Gdy w latach 70. renoma Pendereckiego podupadła, Lutosławski zyskał na znaczeniu jako główny kompozytor polski swoich czasów i jeden z najważniejszych kompozytorów europejskich XX wieku. Jego cztery symfonie, Wariacje na temat Paganiniego (1941),Jego najbardziej znanymi utworami są Koncert na orkiestrę (1954) i koncert wiolonczelowy (1970).

Nagrody i wyróżnienia

Pełną listę można znaleźć w Towarzystwie im. Witolda Lutosławskiego. Order Odrodzenia Polski, 1953 Order Sztandaru Pracy, 1955 Nagroda Związku Kompozytorów Polskich (ZKP), 1959 I Nagroda Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów Międzynarodowej Rady Muzycznej, 1959 Koussevitzky Prix Mondial du Disque (Francja), 1964 Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Francja), 1965 Nagroda Jurzykowskiego (Stany Zjednoczone), 1966 Nagroda Herdera (Niemcy/Austria), 1967 Nagroda Muzyczna Léonie Sonning (Dania), 1967 I nagroda Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów Międzynarodowej Rady Muzycznej, 1968 Grand Prix du Disque de Académie Charles Cros (Francja), 1971 Prix Maurice Ravel (Francja), 1971 Honorowy członek Związku Kompozytorów Polskich, 1971 Nagroda Wihuriego Sibeliusa (Finlandia), 1973 Honorowy stopień Uniwersytetu Warszawskiego,1973 Koussevitzky Prix Mondial du Disque (Francja), 1976 Order Budowniczych Polski Ludowej, 1977 Honorowy tytuł Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, 1980 Ernst von Siemens Music Prize (Niemcy), 1983 Honorowy doktorat, Durham University 1983 Honorowy tytuł Uniwersytet Jagielloński, 1984 Queen Sofía Composition Prize (Hiszpania), 1985 Grawemeyer Award (Stany Zjednoczone), 1985 Koussevitzky Prix Mondial du Disque (Francja), 1986 Złoty Medal Royal Philharmonic Society (Wielka Brytania), 1986 Grammy Award za najlepszą współczesną kompozycję klasyczną , 1987 Honorowy doktorat, University of Cambridge, 1987 Honorowy stopień Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, 1988 Pour le Mérite for Sciences and Arts, 1993 Polar Music Prize (Szwecja), 18 maja 1993 Kyoto Prize (Japonia), 1993 Honorowy doktorat, Uniwersytet McGilla,30 października 1993 Order Orła Białego (Polska), 1994

Bibliografia

Źródła

Książki online

Dalsza lektura

Patrz Stucky 1981 i Bodman Rae 2001, aby zapoznać się z obszernymi bibliografiami Jakelski, L. i N. Reyland (red.). Światy Lutosławskiego. [Sl]: The Boydell Press, 2018. Thomas, Adrian (2005). Muzyka polska od Szymanowskiego. Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. doi:10.1017/CBO9780511482038. ISBN 978-0-521-58284-1. Kaczyński, Tadeusz (2012) [1972]. Rozmowy z Witoldem Lutosławskim. Londyn: Muzyka Chester. ISBN 978-0-85712-987-1.

Zewnętrzne linki

Centrum Muzyki Polskiej: Witold Lutosławski Witold Lutosławski – klasyk muzyki XX wieku w culture.pl Lutosławski Oficjalna strona internetowa Roku 2013

Original article in language