Agustí Villaronga

Article

February 8, 2023

Agustí Villaronga Riutort (Palma, 4 marca 1953 w Barcelonie, 22 stycznia 2023)[1] był hiszpańskim reżyserem, scenarzystą i aktorem.

Biografia

Urodził się na Majorce w 1953 roku. Był wnukiem kramarzy, którzy sprzedawali skórzane torby na targach i targach, aż do śmierci babci na gruźlicę w szpitalu w Tarrasa, kiedy jego ojciec był dzieckiem. Ten akurat był dzieckiem wojny, wyciągniętym na front w wieku piętnastu lat, a później przyjętym przez krawcową (ciotkę Lolę, choć nie była ciotką krwi) w Palma de Mallorca, gdzie pracował jako listonosz. Pasjonat kina zaszczepił synowi pasję do sztuk wizualnych.[2] Kiedy Agustí był jeszcze dzieckiem, bawił się w robienie projekcji za pomocą rysunków, pudełek zapałek i latarek. W wieku czternastu lat postanowił zostać reżyserem. Kiedy skończył szkołę, napisał do Roberto Rosselliniego ze swojej szkoły filmowej w Rzymie. Powiedzieli mu, że powinien najpierw przejść przez uniwersytet. Ukończył podstawowe studia w kolegium jezuickim Nuestra Señora de Montesión i, nieco rozczarowany, już jako nastolatek, przeniósł się do Barcelony, gdzie zapisał się i ukończył geografię i historię. Wkrótce po rozpoczęciu kariery poznał Víctora Garcíę, z którym dołączył do firmy Núria Espert. Podróżują po Europie i Ameryce, grając rolę w Yerma Garcíi Lorki. Kiedy wrócił, aby kontynuować studia, zagrał w kilku filmach, w których miał do czynienia z Pepónem Corominą, producentem, który zaproponował mu założenie kostiumów do La plaza del diamante. Od tego czasu nie przestaje łączyć kolejnych ujęć, poznając techników, fach i tajniki kina. Pracował jako profesor Image, a także jako dyrektor artystyczny, dekorator, stylista i twórca modowych wideoklipów, a wszystko to stanowiło poprzedni krok w jego wyprawie w kontekst kinematograficzny z jego pierwszymi filmami krótkometrażowymi: Anta mujer (1976), Laberint (1980) i Al Mayurka (1980). I wreszcie, w 1987 roku, dysponując niespełna trzydziestoma milionami peset, zebrał idealny zespół i warunki do zrealizowania długo wyczekiwanego marzenia o nakręceniu filmu fabularnego, a jego debiutancki film Tras el cristal znalazł się na festiwalu w Berlinie. Julián Mateos i Maribel Martín wyprodukowali El niño de la luna (1989), którym wprawił w zakłopotanie publiczność i międzynarodowych krytyków na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1989. Otrzymał nagrodę Goya za najlepszy scenariusz oryginalny i był nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera i filmu. Ale daleko od nagród, krytycy i publiczność gwałtownie atakują jego twórczość. W 1992 roku tymczasowo porzucił fikcję z Al-Andalus: Islamic Arts in Spain, dokumentem wyprodukowanym przez Sogetel i MoMA w Nowym Jorku, i wrócił dopiero w 1995 roku. miał obsesję na punkcie adaptacji powieści Mercè Rodoredy La mort de primavera, ale po dwóch latach chodzenia od producenta do producenta i braku wsparcia poddał się, przyjmując zlecenie od Massa d'Or Produccions, Tornasol Films i francuskiej sieci Art, aby przenieść do kina powieść Georgesa Simenona Tajny pasażer (1995), daleką od jego sposobu opowiadania i wyrażania. Podczas kręcenia zadeklarował, że pokusa wyjścia z kina była bardzo duża. Ale wraca z 99,9 (1997), kolejnym zleceniem, w którym María Barranco miała rękę, ponieważ zaproponowała go jako reżysera scenariusza. Film, w którym zagrał Terele Pávez, był prezentowany na różnych festiwalach, m.in. w Montrealu, Toronto, Rzymie, Sitges, Hawanie i na Fantafestival, gdzie zdobył dwie nagrody oraz srebrną nagrodę Mélièsa dla najlepszego europejskiego filmu fantasy. Jego następna praca, El mar (2000), oznacza jego powrót jako autora filmu „całkowicie jego”. Jest współautorem powieści Blai Boneta z Biel Mesquidą (poetą z Majorki) i Toni Aloy. Prezentowany na festiwalu w Berlinie i nominowany do Złotego Niedźwiedzia jedyne, co nie powoduje, to obojętność. Zyskuje międzynarodowe uznanie i zdobywa nagrodę Manfreda Salzgebera za innowacyjność. W 2001 roku otrzymał Narodową Nagrodę Filmową Katalonii. W nieustannym poszukiwaniu tego, co trudne i nowe, reżyseruje wraz z Isaakiem P. Racine i Lydią Zimmermann w Aro Tolbukhin: w umyśle mordercy (2002), mockumentarze, w którym bawią się możliwościami języka filmowego, mieszając style, gatunki i formaty. . Otrzymał nagrodę Ariel za najlepszy scenariusz oryginalny oraz nominację w kategorii najlepszy film i reżyseria. Z dala od kina adaptuje teatralny tekst do telewizyjnej produkcji Después de la lluvia (2007), czym spotyka się z dobrym, ale niezbyt ważnym przyjęciem. Dzieła takie jak wspomniana La mort de primavera i Bárbaros de Occidente, opowieść inspirowana życiem i twórczością François Augiérasa, francuskiego pisarza i malarza XX wieku, oraz La Giganta, projekt, nad którym pracował, ale po uzyskaniu wsparcia finansowego jeden z producentów uciekł z pieniędzmi, nic nie wiedząc do tej pory. W 2010 roku miał premierę Pan negro (na podstawie powieści Pa negre i Retrat d'un assassin d'ocells pisarza Emili Teixidor), z historią skupiającą się na dzieciństwie i okresie dojrzewania chłopca w ciemnych latach 40. odkrywa seksualność , obudzi się w nim sumienie moralne. Ten najnowszy film jest prezentowany na Festiwalu Filmowym w San Sebastián (gdzie Nora Navas zdobyła Srebrną Muszlę dla najlepszej aktorki) i zdobył dziewięć nagród Goya (w tym dla najlepszego reżysera) z łącznie czternastu nominacji. W 2011 roku otrzymał National Cinematography Award[3], a jego film Black Pan został wybrany do rywalizacji o Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. W 2012 roku otrzymał za swoją karierę kilka nagród, takich jak honorowa nagroda Bilbao Gay-Lesbo i Trans International Film and Performing Arts Festival (Zinegoak), nagroda Jordi Dauder na Festiwalu Filmów Latynoamerykańskich w Katalonii oraz hołd od hiszpańskiego Cinema Now w Nowym Jorku. W 2011 roku otrzymał National Cinematography Award[3], a jego film Black Pan został wybrany do rywalizacji o Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. W 2012 roku otrzymał za swoją karierę kilka nagród, takich jak honorowa nagroda Bilbao Gay-Lesbo i Trans International Film and Performing Arts Festival (Zinegoak), nagroda Jordi Dauder na Festiwalu Filmów Latynoamerykańskich w Katalonii oraz hołd od hiszpańskiego Cinema Now w Nowym Jorku. W 2011 roku otrzymał National Cinematography Award[3], a jego film Black Pan został wybrany do rywalizacji o Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. W 2012 roku otrzymał za swoją karierę kilka nagród, takich jak honorowa nagroda Bilbao Gay-Lesbo i Trans International Film and Performing Arts Festival (Zinegoak), nagroda Jordi Dauder na Festiwalu Filmów Latynoamerykańskich w Katalonii oraz hołd od hiszpańskiego Cinema Now w Nowym Jorku.

filmografia

Nagrody i nominacje

Goya Awards Fotogramas de Plata Awards Gaudí Awards Ariel Awards Sant Jordi Film Awards Medale od Círculo de Escritores Cinematográficos[4][5] Turia Awards Butaca Awards

Festiwale filmowe

Bibliografia

Studia krytyczne i akademickie

Germán Piqueras, „Ofiary i kaci. Śmierć jako motyw przewodni w kinie Agustí Villaronga” Crime and Fantastic, Editorial Cinestesia, 2021. s. 217-228 ISBN: 978-84-120496-8-8

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Agustí Villaronga w internetowej bazie danych filmów.

Original article in Spanish language