Elektryczna gitara basowa

Article

February 8, 2023

Bas elektryczny, zwany po prostu basem, [1] jest melodyjnym instrumentem muzycznym z rodziny chordofonów, podobnym wyglądem i konstrukcją do gitary elektrycznej, ale z większym korpusem, dłuższą szyjką i skalą oraz zwykle czterema strunami dostrojonymi do standardu strojenie kontrabasu, jego poprzednika. [2] [3] Wyrosło z potrzeby produkowania głębokich, rytmicznych dźwięków za pomocą instrumentu, który był bardziej zwarty, tańszy, łatwiejszy w produkcji i transporcie niż kontrabas, który był instrument odpowiedzialny za to zadanie w latach 40. i 50. W tym celu bas przybrał formę dość podobną do gitary, chociaż później spowodowało to pomylenie tych dwóch instrumentów. W celu uniknięcia nadmiernego używania dodatkowych linii na łacie, bas elektryczny, podobnie jak kontrabas, brzmi oktawę niżej niż nuty reprezentowane w notacji muzycznej. Podobnie jak gitara elektryczna, bas elektryczny musi być podłączony do wzmacniacza, aby wzmocnić dźwięki. Od lat 50. bas elektryczny stopniowo zastąpił kontrabas w muzyce popularnej jako instrument sekcji rytmicznej zajmujący się liniami basowymi. [4] Chociaż różnią się one znacznie w zależności od stylu muzyki, basista spełnia podobną funkcję niezależnie od styl: ustalanie ram harmonicznych i wyznaczanie czasu lub „pulsu rytmicznego”.[5] Bas elektryczny jest używany jako instrument akompaniamentu lub jako instrument solo praktycznie we wszystkich stylach.muzyka światowa, w tym blues, flamenco, jazz , funk,

Historia

lata trzydzieste

W latach 30. XX wieku amerykański wynalazca i gitarzysta Paul Tutmarc opracował pierwszy w historii bas elektryczny o solidnym korpusie, instrument bardzo podobny do nowoczesnych basów, który został zaprojektowany do trzymania i grania w pozycji poziomej. Firma Tutmarca, Audiovox, zaprezentowała jego „elektroniczne skrzypce basowe”, instrument o solidnym korpusie z 30,5-calowym gryfem z progami.[8] Zmiana kształtu, zbliżając go do gitary, ułatwiła grę na tym instrumencie. transport i dodanie progów wyeliminowały problemy ze strojeniem kontrabasu, dzięki czemu bas elektryczny jest znacznie łatwiejszym instrumentem niż ten drugi. Jednak wynalazek Tutmarca nie odniósł wielkiego sukcesu komercyjnego.

lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte

We wczesnych latach pięćdziesiątych inżynier i wynalazca Leo Fender (1909-1991), który w tym czasie zajmował się naprawą radia,[10] z pomocą swojego pracownika George'a Fullertona opracował pierwszą w historii serię elektrycznych basów. 11] Jego „Precision Bass”, wprowadzony w 1951 roku, stał się standardem w branży i później był kopiowany w nieskończoność. Oryginalny „Precision Bass” (lub P-bass) miał korpus ustawiony pod kątem (płyta lub „stolik”) podobny do gitary Telecaster i pojedynczy przetwornik z pojedynczą cewką, ale w 1957 jego konstrukcja została zmodyfikowana, aby przedstawić zaokrąglony korpus kontur z czterobiegunowym podwójnym przetwornikiem. Ten dzielony przetwornik składał się z dwóch części podobnych do przetworników mandolinowych, które Fender w tamtym czasie umieszczał w swoim katalogu. [12] Monk Montgomery był pierwszym znanym basistą, który używał nowego instrumentu podczas trasy koncertowej z wibrafonistą jazzu Lionelem Hamptonem. [13] Innymi pionierami w korzystaniu z nowego instrumentu byli Roy Johnson (który zastąpił Montgomery'ego w zespole Hamptona) lub Shifty Henry (basista Louis Jordan & His Tympany Five). Bill Black, basista Elvisa Presleya, zaadoptował Precision Bass około 1957 roku.[14] Po wprowadzeniu na rynek Fendera, Gibson przedstawił swój model EB-1 w 1953 roku, w kształcie skrzypiec i szczupaka, a następnie EB-0 model bardziej konwencjonalny wygląd. EB-0 był w rzeczywistości bardzo podobny do Gibsona SG, chociaż pierwsze modele miały płytowy korpus (bez konturów), co upodabniało je do dobrze znanej gitary Gibson Les Paul. wczesne basy zawierały pojedynczy przetwornik typu humbucker zamontowany bezpośrednio pod podstawą gryfu. Model EB-3 z 1961 roku również miał dodatkowy przetwornik typu humbucker, ale niewielkich rozmiarów, umieszczony w pobliżu mostka instrumentu.[16] Gibson wykazywał pewną skłonność do robienia małych instrumentów i w rzeczywistości nie robił tego. wprowadził bas o standardowej skali (34 cale) do 1963 r., wraz z wydaniem modelu Thunderbird, który był również pierwszym basem Gibsona, w którym zastosowano dwa przetworniki humbucking umieszczone w bardziej tradycyjnej pozycji, między mostkiem a podstawą szyi.[17] Inne mniejsze firmy rozpoczęły swoją działalność w latach pięćdziesiątych: Kay Musical Instruments w 1952, Danelectro w 1956,[18] i Rickenbacker lub Höfner w pozostałej części dekady. Ale to wraz z wybuchem rocka na początku lat 60. wiele firm zaczęło produkować basy elektryczne. Wprowadzony w 1960 roku, Fender Jazz Bass został wprowadzony wraz z gitarą Jazzmaster jako model Deluxe Precision. Jazz Bass (lub J-bass) miał dwa przetworniki z pojedynczą cewką, jeden blisko gryfu, a drugi w pozycji przetwornika z pojedynczą cewką Precision. Model został zaprojektowany przez Leo Fendera, aby zapewnić gitarzystom instrument, który jest jeszcze łatwiejszy do grania niż Precision, biorąc pod uwagę mniejsze wymiary szyjki. [19] Wczesne przykłady miały cztery kontrolki (głośność i ton dla każdego przetwornika), ale ta konfiguracja wkrótce zmieniła się na korzyść obecnej: regulacja głośności dla każdego przetwornika i ogólna pasywna regulacja tonu. Kolejnym elementem wyróżniającym nowy model była asymetryczna konstrukcja jego nadwozia.[20] Konfiguracja przetworników obu modeli, jak również ich ogólna konstrukcja, stały się wzorcem odniesienia, a co za tym idzie powszechnie odwołuje się do konfiguracji przetworników danego instrumentu, takiego jak przetworniki Precision lub przetworniki Jazz.[21] Fender wypuścił swój Mustang Bass sześć lat później, instrument o krótkiej skali (30 cali w porównaniu do 34 cali dla P-bass lub J-bass) i obniżona cena miała głównie na celu na rynku dla początkujących i studentów.

Siedemdziesiątych

File:Musicman Stingpension przetwornika sprawia, że ​​ten bas jest idealnym instrumentem dla slappersów. W latach siedemdziesiątych Leo Fender założył firmę Music Man, której okrętem flagowym był model Stingray, pierwszy masowo produkowany bas z aktywną elektroniką, czyli z wbudowanym przedwzmacniaczem pozwalającym na obniżenie impedancji układu przetwornika, zwiększenie głośności wyjściowej i umożliwienie aktywnej korekcji instrumentu. Różne modele utożsamiano z konkretnymi stylami muzycznymi, a tym samym model Rickenbacker 4001 był kojarzony z basistami rocka progresywnego, takimi jak Chris Squire (z Yes), podczas gdy Stingray Music Mana był utożsamiany z funkowym stylem basisty z sesji Louisa Johnsona.[26] ][27] W 1971 roku Alembic ustanowił wzór, który identyfikuje to, co od tamtej pory nazywa się butikowym basem, wysokiej klasy i drogimi instrumentami zbudowanymi tak, aby odpowiadały specyficznym wymaganiom klienta. Tego typu instrumenty często mają wyrafinowane projekty i skomplikowaną elektronikę i są często wykonywane z cennego drewna (lub innych alternatywnych materiałów, takich jak grafit) przez wyspecjalizowanych lutników. Często stosuje się innowacyjne techniki konstrukcyjne, takie jak wielowarstwowa konstrukcja z przeszyciem, w której szyja zamiast być przykręcona do ciała, przechodzi przez całość.[28] Od połowy lat 70. Alembic i inne firmy (takie jak jak Tobias czy Ken Smith Basses) zaczął produkować basy cztero- i pięciostrunowe (jedna dodatkowa struna nastrojona w niskim B).[29] W 1975 roku,

Od 1980 r.

Wraz z nadejściem lat osiemdziesiątych lutnicy i inżynierowie nadal poszukiwali nowych możliwości. Już w 1979 roku Ned Steinberger zaprezentował bas bez główki i korpusu, a później kontynuował swoje badania, takie jak wykorzystanie alternatywnych materiałów, takich jak grafit, czy dźwignia tremolo dla basu, zaprezentowana w 1984 roku.[31] W 1987 roku firma Guild wypuściła swój model Ashbory, bardzo mały instrument bezprogowy (skala 18-calowa), który używał silikonowych strun i przetwornika piezoelektrycznego, i który oferował bardziej niż akceptowalną symulację dźwięku akustycznego kontrabasu.[32] pod koniec lat 80. program MTV Unplugged pomógł spopularyzować basy akustyczne o pustym korpusie, ale wzmacniane przez przetworniki.[33] W latach 90. Pięciostrunowe basy stawały się coraz bardziej powszechne i dostępne, a coraz większa liczba basistów (z tak odmiennych gatunków jak metal i gospel) zaczęła ich używać, aby wykorzystać nowe możliwości. Równolegle aktywne obwody nie były już zarezerwowane dla instrumentów z wyższej półki i były stopniowo włączane do tańszych instrumentów seryjnych. które zamierzali symulować charakterystyczne dźwięki najbardziej znanych basów (np. Variax Bass, z Line 6). Mimo tych innowacji wśród ogółu społeczeństwa dominowały tradycyjne projekty,

Rozważania projektowe

Wszystkie Basy (elektryczne, akustyczne i elektroakustyczne) mają tę samą strukturę w zakresie podstawowych części ich konstrukcji. W tym sensie korpus i szyja to dwie podstawowe części, w których znajdują się pozostałe komponenty i części (które mogą się różnić w zależności od modelu lub marki).[38]

Podstawowe partie basu

Ciało

Korpus basu to centralna część instrumentu, w której znajduje się zdecydowana większość partii (zwłaszcza tych, które mają związek z elektroniką). Wykonane w większości przypadków z różnych gatunków drewna[39], można znaleźć instrumenty wykonane z różnych tworzyw sztucznych lub akrylu, obecnie szeroko stosowany jest lutyt, a także różnorodne formy wzornictwa.[40] Duża liczba instrumentów ( ale nie próbka na ilustracji) mają plastikową maskownicę, element przeznaczony do ochrony wykończenia ciała przed uderzeniami i zadrapaniami przez wykonawcę lub innymi incydentami.[41]

Maszt

Gryf basu to część umożliwiająca chwyt i wykonanie instrumentu. Wykonany zazwyczaj z drewna lub innego alternatywnego materiału, szyjkę można przykręcić do korpusu (modele przykręcane) lub utworzyć z nim jeden element (modele z szyjką). Jego główną funkcją jest przenoszenie drgań strun na ciało, a jeśli połączenie obu elementów nie jest dobre, mogą pojawić się problemy ze stabilnością. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie basy mają duszę w gryfie, element składający się z nagwintowanego metalowego pręta i nakrętki, które są zainstalowane wewnątrz gryfu i pozwalają przeciwdziałać skręceniom, które cierpi z powodu naprężenia wywieranego przez struny, chociaż w modelach z 6 lub więcej strunami konstrukcja z dwoma z tych kawałków staje się coraz bardziej rozpowszechniona.[42]

Komponenty i części do basu elektrycznego

Główne składniki basu elektrycznego to:[43]

Diapazon

Zazwyczaj montuje się go na gryfie, choć pierwsze modele Precision Bass go nie miały. Najczęściej stosowanymi rodzajami drewna w jego konstrukcji są palisander, heban, wenge i klon.[44]

progi

Progi są osadzone w podstrunnicy basu. Cienkie metalowe linie, które dzielą podstrunnicę na różne przestrzenie, aby zlokalizować nuty na instrumencie, nazywane są progami. Nazywamy te metalowe pręty progami, chociaż powszechnie nazywa się to również przestrzenią, którą tworzą między nimi. Na przykład, odniesienie do progu „dwa” na basie może odnosić się do przestrzeni, jaką na podstrunnicy tworzą progi numer 1 i progi numer 2. W tej przestrzeni uzyskamy idealnie nastrojoną nutę, w przeciwieństwie do basu bezprogowego, który normalnie musi być dociśnięty palcem ustawionym w miejscu, gdzie progi ograniczają w konwencjonalnym basie.

Capo

Wykonany z plastiku, kości słoniowej, kości lub innych materiałów, takich jak grafit lub mosiądz, ma funkcję przytrzymywania sznurków przy pegboxie, pozwalając im swobodnie wibrować i przenosić tę wibrację na szyję.[41]

kołki do strojenia

Poszczególne elementy znajdujące się w główce lub główce basu, które umożliwiają regulację napięcia każdej struny w celu nastrojenia instrumentu.

Alma

Jest to stalowy pręt, który znajduje się między podstrunnicą basu a gryfem i umożliwia regulację instrumentu. Dusza determinuje działanie instrumentu. [45]

Sprzęt komputerowy

Obejmuje metalowe części instrumentu, wśród których znajdują się kołki stroikowe i mostek, który, zwykle wykonany z metalu, ma decydujące znaczenie w ostatecznym brzmieniu instrumentu.[46]

smyczki

Sznurek to w zasadzie drut z metalowym rdzeniem. Drut środkowy jest przymocowany do główki lub kuli, z której sznurek jest przymocowany do mostka. Wokół metalowego drutu rdzeniowego znajduje się inny okrągły drut, który jest częścią, którą palce dociskają do podstrunnicy.Połączenie wszystkich tych elementów określa różne dźwięki różnych typów strun.[47] Stop metalu (chociaż struny są wykonane z nylon, silikon i inne alternatywne materiały są również dostępne na rynku), struny to kolejny kluczowy element, który decyduje o brzmieniu instrumentu. Główne typy to roundwound, flatwound i halfround. [48] ​​Różne materiały w konstrukcji strun nadają im różną charakterystykę, stąd mamy taką klasyfikację; Nikiel – ciepła i mniej jasna barwa Stal niklowana – jasna barwa Stal nierdzewna – bardzo jasna barwa Ponadto musimy podkreślić różne miary w strunach, które nazywamy również miernikiem struny. Różne wskaźniki sprawią, że bas będzie inaczej reagował na twoją grę. W ten sposób klasyfikujemy sprawdziany w odniesieniu do pomiaru najwyższej struny, struny G; Lekkie – Miękkie – 040 Średnie – Średnie – 045 Ciężkie – Mocne – 050 Miękkie struny są idealne do technik gry, takich jak Slap, średni wskaźnik jest najbardziej uniwersalny, a mocny wskaźnik jest zwykle wskazany do gry kostką,

Części elektroniczne

Dołączone są przetworniki i obwody, które mogą być pasywne lub aktywne. Aktywne basy wymagają zewnętrznego zasilania i mają wbudowany korektor, który pozwala regulować różne częstotliwości (ogólnie niskie, średnie i wysokie) z samego panelu instrumentów.[50]

Materiały i projekt konstrukcyjny

W ostatnich latach, obok instrumentów produkowanych na linii montażowej oferowanych przez tradycyjne firmy, nastąpił znaczny wzrost liczby instrumentów wykonywanych ręcznie przez indywidualnych lutników.[51] Chociaż drewno pozostaje podstawowym surowcem dla lutników, w produkcji korpusu instrumenty, inne alternatywne związki, takie jak grafit (patrz Steinberger lub Modulus), są również używane, zwłaszcza w konstrukcji gryfów i podstrunnic. Najpopularniejszym drewnem do produkcji korpusu jest olcha, natomiast klon jest szeroko stosowany do produkcji szyjek i palisandru na podstrunnice. Inne powszechnie używane gatunki drewna to: mahoń, jesion, klon, lipa i topola do budowy ciała; mahoń na szyję; i klon, palisander lub heban na podstrunnicę. [52] Wśród egzotycznych lub szlachetnych gatunków drewna używanych do produkcji tych instrumentów znajdujemy bubinga, wenge, ovangkol, zebrano lub heban. Firma Alembic często używa drewna cocobolo do wykonania korpusów i blatów swoich instrumentów ze względu na jego atrakcyjne usłojenie; niemiecka firma Warwick znana jest również z oryginalnego drewna, z którego wykonano instrumenty, ovangkol na gryf, wenge lub heban na podstrunnicę oraz bubinga na korpus.[54] Do produkcji używa się grafitu lub włókna węglowego. szyjki o obniżonej wadze (strategia stosowana np. przez Modulus czy Peavey do budowy modeli G-Bass lub B-Quad, z grafitowymi szyjkami lub, w niektórych przypadkach, kompletnymi instrumentami). [55][56] Opcje produkcji obejmują opcje wykończenia (wykończenie woskiem, olejem lub lakierem) lub opcje nadwozia (wyrzeźbione w formie płaskiej lub zakrzywionej); obecność lub brak głowy lub ciała (patrz Steinberger); wykorzystanie materiałów syntetycznych, takich jak lut, które pozwalają na stosowanie technik produkcyjnych i projektowych wykraczających poza to, na co pozwala drewno, np. w instrumentach Cort Guitars lub Basslab;[56][57]​lub wykorzystanie otworów w korpusie instrumentu, aby zwiększyć rezonans i zmniejszyć wagę instrumentu. Basy akustyczne są zwykle wyposażone w przetworniki piezoelektryczne lub magnetyczne, które umożliwiają wzmocnienie instrumentu, biorąc pod uwagę jego niską naturalną głośność. Szyja może być przykręcana do korpusu (bolt-on) lub może być typu neck-thru body, czyli jednoczęściowa. Niektórzy basiści przypisują mocne basy jaśniejsze brzmienie, podczas gdy większość fanów twierdzi, że instrumenty typu neck-thru body mają lepsze wybrzmienie. (rodzaj drewna, elektronika itp.). Basy o dużej skali, takie jak Fender Precision Bass, oferują skalę (odległość między nakrętką a mostkiem instrumentu) 34 cale, co jest uważane za standardową skalę dla basów elektrycznych.[59] Jednak są one dość powszechne. instrumenty o krótkiej skali, zwykle 30 lub 32 cale, takie jak „skrzypce basowe” Höfnera spopularyzowane przez Paula McCartneya lub Fender Mustang Bass, oba zaprojektowane specjalnie dla małych rąk lub początkujących muzyków. [60] Chociaż basy w skali 35, 35,5 lub 36 cali były kilka lat temu zarezerwowane dla instrumentów lutniczych, dziś jest wielu producentów, którzy włączają do swoich katalogów instrumenty o skali „extra long”. Ta dodatkowa długość skali powoduje większe napięcie strun, co skutkuje czystszym i bardziej zdefiniowanym dźwiękiem, zwłaszcza w dolnych obszarach podstrunnicy oraz w instrumentach 5- i 6-strunowych.[61]

Basy bezprogowe i progowe

Jedną z głównych kwestii, z którymi musi się zmierzyć konstruktor, jest to, czy używać progów na podstrunnicy. Na progu basowym progi dzielą podstrunnicę na podziały półtonowe, podobnie jak na gitarze. Oryginalny Precision Bass miał 20 progów, ale wiele nowoczesnych basów ma 24 lub więcej. Bas bezprogowy lub bezprogowy oferuje bardzo charakterystyczny dźwięk, ponieważ brak metalowych progów oznacza, że ​​struna musi być dociśnięta bezpośrednio do drewna podstrunnicy, jak to ma miejsce w kontrabasie. Wytwarzane w ten sposób wibracje zapewniają słodszy, cieplejszy dźwięk, a bezprogowy bas pozwala na stosowanie pewnych technik gry, które nie są możliwe na normalnym basie elektrycznym, takich jak ciągłe glissando lub strojenie mikrotonowe. [62] Niektórzy kontrabasiści używają obu typów basów – progowych i bezprogowych – w zależności od rodzaju odtwarzanego materiału, np. basista sesyjny Pino Palladino, który współpracował z Ericiem Claptonem, Davidem Gilmourem czy Johnem Mayerem. Chociaż bezprogowy bas jest często kojarzony z jazzem lub jazz fusion, instrument ten jest używany przez muzyków w wielu różnych stylach, w tym rock, salsa, a nawet heavy metal. [63] progi zostały zbudowane przez Billa Wymana w 1961 roku, kiedy oderwał progi od niedrogiego japońskiego basu, instrumentu, który można usłyszeć w takich piosenkach Rolling Stones jak „Paint it Black”. Seria to Ampeg model AUB-1, wydany w 1966 roku; wersja jego Precision Bass z 1970 roku. [66] Na początku lat 70. często używa się nylonowych lub płaskich strun (płaskich), aby nie uszkodzić podstrunnicy przez ciągłe tarcie ścierne strun. Niektóre instrumenty bezprogowe zawierają lakier epoksydowy, aby zwiększyć odporność wykończenia, poprawić wybrzmienie instrumentu i nadać mu jaśniejszy dźwięk. Chociaż wiele basów bezprogowych ma cztery struny, możemy łatwo znaleźć basy bezprogowe z 5, 6 lub nawet większą liczbą strun.[69]

Struny, strojenie i rejestracja

Standardowy bas elektryczny ma cztery struny nastrojone w E, A, D i G, czyli w rosnących interwałach kwarty. To strojenie jest równoważne ze strojeniem kontrabasu, a także odpowiada strojeniu czterech najniższych strun gitary, tylko o oktawę niżej w przypadku basu elektrycznego.[70] Czterostrunowy, 21-progowy bas. Ma zatem zakres tonalny od Mi1 do Mi4, czyli rejestr trzech oktaw. Istnieją różne rodzaje strun, prawie zawsze wykonane z jakiegoś stopu metalicznego: okrągłe (nawinięte na okrągło, z jaśniejszym dźwiękiem), nawijane płasko (nawinięte na gładko, z głuchym dźwiękiem) lub nawijane do połowy (nawinięte pół-gładkie, w połowie drogi między poprzednimi dwoma) Są też metalowe struny pokryte jakimś tworzywem sztucznym, a nawet nylonem. Taka różnorodność daje basistom mnóstwo możliwości brzmieniowych. W latach pięćdziesiątych standardem były struny płaskie, o gładkiej powierzchni i matowym brzmieniu przypominającym kontrabas. W ciągu następnych dwóch dekad niektórzy kontrabasiści zastosowali okrągłe struny, podobne do tych w gitarze elektrycznej i oferujące jaśniejszy, bardziej zdefiniowany dźwięk.[71]

Basy o rozszerzonym zakresie

Aby rozszerzyć standardowy zakres instrumentu czterostrunowego, budowniczowie mają trzy opcje: zwiększyć liczbę progów, użyć alternatywnych strojów lub dodać dodatkowe struny: Cztery struny z alternatywnymi strojami w celu rozszerzenia efektywnego zakresu instrumentu. struny (np. C, G, D, A, podobne do wiolonczeli) pozwalają na rozszerzony zakres zarówno basu, jak i wysokich tonów. [73] Pięć strun normalnie strojonych Si, E, A, D, G zapewnia rozszerzony zakres bas. Basy pięciostrunowe są często używane w muzyce rockowej lub heavy metalowej, obok gitar siedmiostrunowych lub gitar barytonowych. Alternatywnym strojeniem dla pięciostrunowych basów jest E, A, D, G, C, znane jako strojenie tenorowe i bardzo popularne wśród artystów jazzowych, jazz-flamenco i soliści. Basistą używającym tego stroju tenorowego jest Carles Benavent. Inne strojenia, takie jak do, mi, la, re, sol są czasami używane. Piąta struna zapewnia większy zakres niż czterostrunowy bas i umożliwia dostęp do większej liczby nut w tej samej pozycji, co skutkuje większą wszechstronnością. [34] Sześć strun, zwykle strojonych B, E, la, re, sol, robić. Sześciostrunowy bas to nic innego jak czterostrunowy bas z dodanymi dwoma dodatkowymi strunami, jedną niższą i jedną wyższą. Chociaż rzadziej niż basy 4- i 5-strunowe, instrumenty te są używane w gatunkach takich jak latynoska czy jazz, lub przez muzyków studyjnych, którzy potrzebują bardziej wszechstronnego instrumentu. Istnieje wiele innych alternatywnych strojów dla tego typu instrumentu. [74] Basy o rozszerzonym zakresie (ERB) to instrumenty z 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11 lub 12 pojedynczymi strunami. Jeden z pierwszych 7-strunowych basów został zbudowany przez lutnika Michaela Tobiasa w 1987 roku dla basisty Garry'ego Goodmana, który opracował specjalną technikę prawej ręki, która wymagała użycia siedmiu lub więcej strun.[75] Jeden z pierwszych 8-strunowych. Basy, których rekordziści na świecie, zostały zbudowane przez lutnika Alfonso Iturrę na zamówienie i zaprojektowane przez chilijskiego basistę jazz fusion Igora Saavedrę (1966-). Strojenie tego basu to fa#, si, mi, la, re, sol, do, fa. Firma Conklin Guitars od początku specjalizowała się w budowie tego typu basów, oferując instrumenty 8 i 9 strunowe.[76][77] Gitara basowa jest instrumentem dziesięciostrunowym, cztery basy (ze standardowym strojeniem), a pozostałe sześć ze strojeniem gitary (również ze standardowym strojeniem). Ten instrument ma jedną szyjkę i korpus, ale wykorzystuje różne skale, mostki, podstrunnice i przetworniki dla każdego regionu. Został stworzony przez Johna Woolleya w 2005 roku, w oparciu o prototyp zbudowany przez Davida Minnieweathera.[78] Luthier Michael Adler zbudował pierwszy jedenastostrunowy bas w historii w 2004 roku, a rok później wykonał kolejny instrument dwunastostrunowy.[79] 11- i 12-strunowe instrumenty Adlera mają zakres porównywalny z fortepianem, z 97 nutami w tym drugim przypadku. Niektórzy budowniczowie eksperymentowali z tworzeniem subbasów dostrojonych do C#, F#, B, E (C# najniższej struny brzmi z częstotliwością 17,32 Hz). [80] Wśród basistów korzystających z tego typu instrumentu można wymienić Yvesa Carbonne'a, Jeana Baudina, Billa Dickensa, Phila Lesha czy Ala Caldwella. Ibanez wypuścił swój model SR7VIISC na początku 2009 roku; krótka skala (30 cali) i strojenie si, mi, la, re, sol, do, mi; firma opisuje go jako skrzyżowanie basu i gitary.[81]

Strój naprzemienny i instrumenty strunowe dwu- lub trzystrumieniowe

Czasami używa się strojów naprzemiennych w celu rozszerzenia efektywnego zakresu instrumentu lub objęcia większej liczby nut tą samą pozycją lewej ręki. Praktyka ta - zwana w języku włoskim scordatura - ma swoje początki w XVI wieku, kiedy lutnicy tego kraju rozstrajali swoje instrumenty, aby ułatwić wykonanie szczególnie skomplikowanych pasaży, zmienić walory brzmieniowe swoich instrumentów lub poszerzyć ich zakres tonalny. Niektóre z tych alternatywnych powinowactw mogą być mi-la-do#-mi, mi-sol-re-mi lub mi-la-mi-la, ale istnieje wiele możliwych kombinacji. [82] Detunery są urządzeniami mechanicznymi, które mogą być aktywowane przez muzyka, aby spowodować napięcie lub rozluźnienie jednej lub więcej strun, uzyskując w ten sposób natychmiastowe alternatywne strojenie. [83] Urządzenia te są zwykle używane do rozluźnienia najniższej struny czterostrunowego basu (D, A, D, G). Podobnie możliwe jest użycie tych urządzeń na basach z pięcioma lub więcej strunami, aby naciągnąć lub poluzować najniższą strunę. Istnieją instrumenty, takie jak Zon Hyperbass Michaela Manringa, które oferują niezliczone możliwości strojenia, uzyskując w ten sposób większy zakres tonalny. , czwarta powyżej normy. Bas tenorowy został wynaleziony przez Stanleya Clarke'a, ale jest używany przez wielu innych basistów, takich jak Victor Wooten i Stu Hamm.[85] spopularyzowany również przez Stanleya Clarke'a.[85] Z drugiej strony, istnieją instrumenty z mniej niż czterema strunami (niższy efektywny zakres) oraz z podwójnymi lub potrójnymi strunami (ten sam efektywny zakres, co ich jednostrunowy odpowiedniki): Basy z mniej niż czterema strunami, takie jak instrumenty japońskiego producenta Atlansia, z 1 , 2 i 3-strunowy.[86] Basista Tony Levin zlecił Music Manowi zbudowanie trzystrunowej wersji swojego modelu Stingray.[87] 8, 10, 12 lub 15-strunowy bas, zbudowany na tych samych zasadach co Gitara 12-strunowa, w której każda pojedyncza struna ma równoległą strunę nastrojoną o oktawę wyżej, aby uzyskać grubszy dźwięk. Na przykład 8-strunowy bas może używać stroju E-E, A-A, D-D, G-G z podwójnymi strunami, podczas gdy 12-strunowy może być w stroju E-E-E, A-A.-la, re-re-re, sol-sol- sol, z potrójnymi strunami. 10-strunowy bas dodałby dwie struny B do ośmiostrunowego basu w pierwszym przykładzie. W 1996 roku Warrior Guitars wyprodukowało 15-strunowy instrument, nastrojony mi-mi-mi, la-la-la, re-re-re, sol-sol-sol, do-do-do.[88]

Przetworniki (mikrofony) i wzmocnienie

przetworniki magnetyczne

Większość basów elektrycznych używa przetworników magnetycznych (zwanych także przetwornikami w dużej części Ameryki Południowej). Wibracje metalowych strun w polu magnetycznym generowanym przez przetworniki są wychwytywane przez przetworniki i powodują niewielkie zmiany strumienia magnetycznego w cewkach przetwornika, z którymi magnesy są połączone. Te zmiany magnetyczne z kolei wytwarzają niewielki ładunek elektryczny o niskim poziomie w cewce, który jest następnie wzmacniany i przez głośnik wytwarza ostateczny dźwięk instrumentu. Rzadziej stosuje się również tabletki niemagnetyczne, na ogół typu optycznego. Na przykład przetworniki piezoelektryczne wychwytują mechaniczne wibracje strun i przekształcają te wibracje mechaniczne w impulsy elektryczne. Od połowy lat siedemdziesiątych można było nabyć instrumenty, które mają „aktywną elektronikę”, czyli mają wbudowane małe przedwzmacniacze, które pozwalają wzmocnić sygnał i wyrównać dźwięk basu, podbijając lub wycinając różne częstotliwości z [89]​[90]​ Przetworniki typu Jazz (przetworniki J lub Jazz w języku angielskim): Ten typ przetworników, którego nazwa nawiązuje do oryginalnego projektu Fender Jazz Bass, przedstawia konfigurację dwóch przetworników ( jeden znajduje się w pobliżu mostka, a drugi między mostkiem a podstawą szyjki), z których każdy ma dwa bieguny magnetyczne na strunę.[91] Zwykle przetworniki tego typu są jednocewkowe. Podobnie jak przetworniki typu Precision, przetworniki te mają odwrotne uzwojenie i odwrotną polaryzację magnetyczną, w rezultacie wytwarzają eliminację szumów magnetycznych, gdy oba są używane z tą samą głośnością. Ten szum magnetyczny pojawia się jednak, gdy przetworniki mają nierówną głośność i znika całkowicie, gdy jeden z przetworników jest wyciszony. Przetworniki typu Jazz mają zwykle niższą głośność wyjściową niż przetworniki typu Precision i nieco słodszy, gładszy dźwięk z większą obecnością średnich tonów. Wielu basistów często łączy przystawkę Precision z przystawką Jazz bridge, aby uzyskać dostęp do obu opcji. przetworniki cewki, które, umieszczone obok siebie, wydają się tworzyć jedną całość.[92] Każdy przetwornik obsługuje dwie struny i, tak jak w przypadku Jazz, mają one uzwojenie wsteczne do magnetycznego tłumienia szumów. Tak więc przetworniki typu P faktycznie zachowują się funkcjonalnie jak prosty humbucker. Mniej powszechny jest pojedynczy przetwornik Precision używany w oryginalnym modelu od 1951 do 1957. Ten przetwornik, znany również jako Vintage Precision, jest używany w niektórych nowoczesnych reedycjach klasycznych modeli, takich jak Fender's Precision Sting Signature. uzwojenie (DC lub Dual Coil w języku angielskim): Mają dwie odwrócone cewki, które mają magnesy o odwrotnej polaryzacji (zasada podobna do przetworników jazzowych). [94] Ten układ znacznie zmniejsza zakłócenia i poziomy szumów w porównaniu z przetwornikami z pojedynczą cewką. Podobnie przetworniki humbucker zazwyczaj oferują wyższy poziom wyjściowy niż przetworniki z pojedynczą cewką. Przetworniki dwucewkowe występują w dwóch odmianach: ceramicznej lub ceramicznej i stalowej. Te pierwsze wydają nieco bardziej szorstkie brzmienie niż drugie i właśnie z tego powodu są często używane przez muzyków rockowych i pokrewnych stylów. Przystawki mydlane, zwane tak ze względu na ich podobieństwo do mydła (w języku angielskim). Termin ten, powszechnie przypisywany Gibsonowi, który wprowadził ten typ przetwornika w swojej gitarze P-90 w 1943 roku, jest również używany w odniesieniu do każdego przetwornika w kształcie prostokąta, który nie ma widocznych biegunów magnetycznych. [95] Stosowane zwykle w konstrukcji basów przeznaczonych do rocka lub heavy metalu, takich jak Gibson, ESP Guitars czy Schechter itp. Istnieje duża różnorodność pod względem ilości czy rozmieszczenia przetworników w konstrukcji basów. elektryczny. Wiele modeli posiada pojedynczy przetwornik, zwykle typu P lub humbucker; Bardzo popularne są również instrumenty, które mają dwa przetworniki typu Jazz — takie jak sam Fender Jazz Bass — lub te, które mają przystawkę P na szyi i drugie J na mostku (na przykład Fender Precision Bass Special i Fender Precision Bass) Bass Plus).[89][96]​Położenie przetworników w korpusie instrumentu jest ściśle związane z uzyskiwanym z nich dźwiękiem. Przetwornik umieszczony u podstawy szyi wydaje głęboki, niski dźwięk,

obwody aktywne

Spopularyzowany przez firmę Alembic pod koniec lat 60. ten typ obwodu wymaga źródła zasilania (zwykle baterii) do wstępnego wzmocnienia sygnału przed wysłaniem go do wzmacniacza. [99] Aktywne przetworniki elektroniczne mają niską impedancję, ponieważ wykorzystują mniej przewodów wokół magnesy, dla szerszego pasma przenoszenia. Elektronika aktywna ma wiele zalet: nie ma brzęczenia, zyskujesz więcej basów i wysokich tonów, masz wyższy poziom wyjściowy (konieczny przy bardzo długim kablu) i masz wbudowany system korekcji dla dodatkowych przekształceń częstotliwości. właściwości dźwięku.[100] Ze względu na zdolność do obcinania lub wzmacniania sygnału, a także różne pasma korekcyjne, ten rodzaj elektroniki jest bardzo wszechstronny.

przetworniki niemagnetyczne

Użycie niemagnetycznych przetworników pozwala na użycie niemetalowych strun (nylonowych, mosiężnych, a nawet silikonowych, jak w przypadku basu Guild's Ashbory), co daje bardzo zróżnicowane dźwięki.[101] Przetworniki piezoelektryczne zaprojektowane przez Ovation ich modele gitar akustycznych pod koniec lat 70. to niemagnetyczne przetworniki, które wykorzystują przetwornik kryształowy do przekształcania mechanicznych wibracji strun i szczytu w sygnały elektryczne. Wytwarzają dźwięk bardzo różny od tego uzyskiwanego z tradycyjnych przetworników, bliższy dźwiękowi akustycznego kontrabasu. [102] Przetworniki optyczne wykorzystują diody podczerwieni do wizualnego wykrywania ruchu strun, pozwalając na reprodukcję niskich częstotliwości typowych dla instrumentu przy dużej głośności bez charakterystycznego szumu gruntu i rezonansu związanego z konwencjonalnymi przetwornikami. [103] Ponieważ przetworniki optyczne nie wychwytują łatwo wysokich częstotliwości lub dźwięków perkusyjnych, są zwykle uzupełniane przetwornikami piezoelektrycznymi . Firma Lightwave buduje instrumenty z przetwornikami optycznymi.[104]

Wzmocnienie i efekty

Podobnie jak gitara elektryczna, bas elektryczny musi być podłączony do wzmacniacza i głośnika, aby wydobyć dźwięk. Niektórzy basiści używają wzmacniacza combo, czyli urządzenia, które łączy przedwzmacniacz (przedwzmacniacz), wzmacniacz (wzmacniacz) i kolumnę (głośnik/głośniki) w jednym korpusie, podczas gdy inni wolą używać jednostek. [106] sygnał instrumentu bezpośrednio do miksera, a stamtąd do wewnętrznego systemu monitorowania i wzmacniacza (który muzyk wykorzystuje jako monitor). Do nagrań można użyć mikrofonu znajdującego się przed wzmacniaczem, można nagrywać bezpośrednio do stołu przez box direct lub zdecydować się na rozwiązanie mieszane.[107] Istnieje wiele urządzeń, które pozwalają na naturalne brzmienie wzmacniacz do modyfikacji instrument.[108]​ Te efekty (przedwzmacniacze sygnałowe, korektory rackowe lub urządzenia typu stomp box, takie jak kompresory, limitery, pedały wah, distortion, itp.) mogą być używane do przetwarzania dźwięku przed lub po przedwzmacniaczu . Od dziesięcioleci cieszą się dużą popularnością wśród muzyków amatorów i profesjonalnych, a na rynku jest ich bardzo wiele. Niektóre z najczęstszych to kompresory, pedały overdrive lub distortion, efekty delay (chorus, flanger, phaser, reverb,

Powiązane instrumenty

Oprócz akustycznego kontrabasu, instrumentu, którego bezpośrednim potomkiem jest bas elektryczny, istnieje cała seria instrumentów hybrydowych, które pełnią te same funkcje harmoniczne i rytmiczne, co bas elektryczny w kontekście zespołu: The electric double bass, kontrabas o małej konstrukcji lub nieistniejący, do którego dodano przetworniki magnetyczne lub piezoelektryczne, lub kombinacja obu. Bas akustyczny, hybryda gitary akustycznej i basu elektrycznego, który, jak to się z nimi dzieje, może mieć zintegrowany system, ale nie musi. Kij Chapmana, hybryda gitary i basu, na którym gra się dwiema rękami. Meksykańska dwunastostrunowa basowa seksta. Guitarrón meksykańskie, którego istnieją inne odmiany, takie jak gitara chilijska lub argentyńska. Fender Bass VI lub inne instrumenty hybrydowe między gitarą a basem, takie jak Danelectro 6 String Bass.[110][111] Kala U-Bass.[112] Hybryda między ukulele i basem elektrycznym, skala 21 cali, ma ten sam ton i strojenie co bas, natomiast wykonanie linii basu nie jest wyłączną odpowiedzialnością instrumentów z tej rodziny. Różne instrumenty, takie jak m.in. tuba, puzon czy organy, mogą pełnić tę samą funkcję w zastępstwie basu elektrycznego lub kontrabasu.[6] Z drugiej strony wykonanie linii basu nie jest wyłączną odpowiedzialnością instrumentów z tej rodziny. Różne instrumenty, takie jak m.in. tuba, puzon czy organy, mogą pełnić tę samą funkcję w zastępstwie basu elektrycznego lub kontrabasu.[6] Z drugiej strony wykonanie linii basu nie jest wyłączną odpowiedzialnością instrumentów z tej rodziny. Różne instrumenty, takie jak m.in. tuba, puzon czy organy, mogą pełnić tę samą funkcję w zastępstwie basu elektrycznego lub kontrabasu.[6]

Techniki

Granie na siedząco lub granie na stojąco

Nie ma ogólnej zasady w tej kwestii: podczas gdy większość basistów gra na swoim instrumencie na stojąco, w pewnych okolicznościach (na przykład podczas występów big bandów lub w gatunkach akustycznych, takich jak muzyka ludowa) można oczekiwać, że muzyk (lub nawet będzie wymagany) grał siadać. Poza tymi szczególnymi okolicznościami, fakt grania w taki czy inny sposób jest kwestią osobistych preferencji.[113]

techniki wykonawcze

techniki prawej ręki

Pulsacja Fingerstyle lub standardowa

W przeciwieństwie do kontrabasu bas elektryczny jest ustawiony poziomo w stosunku do ciała muzyka, jak gitara elektryczna. Najpopularniejsza technika polega na szarpaniu strun palcem wskazującym i środkowym prawej ręki (pizzicato lub w języku angielskim fingerpicking), chociaż czasami używa się również kciuka, serdecznego lub małego palca.[114][115] dobre wykonanie w tej technice, konieczne jest, aby kciuk miał punkt podparcia, aby mógł się na nim obracać i uzyskać precyzyjny dostęp do różnych strun. Inną formą gry prawą ręką jest podciąganie struny. Polega to na wykorzystaniu ruchu tego samego palca, który zawsze opada, przechodząc przez kolejne struny. Możemy zamiatać tylko jedną linę, dwie, trzy, nawet wszystkie cztery, jeśli zaczniemy od najwyższej struny. Pozwala to graczowi bardzo szybko grać w regiony lub łączyć się z arpeggio w łączony sposób. Ta technika jest odziedziczona po jazzowych kontrabasistach, ponieważ struny są stale przesuwane tym samym palcem na kontrabasie. [116] Leo Fender zaprojektował swój oryginalny Precision Bass z założeniem, że gracze będą używać kciuka prawej ręki do szarpania strun, jak to zrobili pierwsi kontrabasiści, którzy zaadoptowali nowy instrument. Stąd umiejscowienie oparcia kciuka w dolnej części ciała we wczesnych wersjach instrumentu. [117] James Jamerson, wpływowy basista Motown, do grania skomplikowanych linii basowych używał tylko palca wskazującego (który nazwał The Hook). [118] Podobnie, Istnieje wiele różnic w pozycji spoczynkowej kciuka prawej ręki: Niektórzy kontrabasiści używają podpórki na kciuk, którą pierwotnie zaprojektował Fender; inni opierają go na pigułce lub na boku ciała; a inni wreszcie podtrzymują go na najniższej strunie lub na tej, którą chcą milczeć. Strunę można szarpać w dowolnym miejscu między podstawą gryfu a mostkiem, ale w zależności od tego, barwa instrumentu różni się znacznie: wiadomo, że niektórzy kontrabasiści, tacy jak wirtuoz Jaco Pastorius, preferują obszar najbliższy do mostka instrumentu.instrument, gdzie struna jest napięta i wytwarza bardziej suchy, bardziej zwarty i zdefiniowany dźwięk, podczas gdy inni wolą używać środkowej części lub bliżej podstawy szyi, aby uzyskać bardziej poważny i okrągły dźwięk. [119] niektórzy kontrabasiści używają podpórki pod kciuk, którą oryginalnie zaprojektował Fender; inni kładą go na pigułce lub na boku ciała; a inni wreszcie podtrzymują go na najniższej strunie lub na tej, którą chcą milczeć. Strunę można szarpać w dowolnym miejscu między podstawą gryfu a mostkiem, ale w zależności od tego, barwa instrumentu różni się znacznie: wiadomo, że niektórzy kontrabasiści, tacy jak wirtuoz Jaco Pastorius, preferują obszar najbliższy do mostka instrumentu.instrument, gdzie struna jest napięta i wytwarza bardziej suchy, bardziej zwarty i zdefiniowany dźwięk, podczas gdy inni wolą używać środkowej części lub bliżej podstawy szyi, aby uzyskać bardziej poważny i okrągły dźwięk. [119] niektórzy kontrabasiści używają podpórki pod kciuk, którą oryginalnie zaprojektował Fender; inni kładą go na pigułce lub na boku ciała; a inni wreszcie podtrzymują go na najniższej strunie lub na tej, którą chcą milczeć. Strunę można szarpać w dowolnym miejscu między podstawą gryfu a mostkiem, ale w zależności od tego, barwa instrumentu różni się znacznie: wiadomo, że niektórzy kontrabasiści, tacy jak wirtuoz Jaco Pastorius, preferują obszar najbliższy do mostka instrumentu.instrument, gdzie struna jest napięta i wytwarza bardziej suchy, bardziej zwarty i zdefiniowany dźwięk, podczas gdy inni wolą używać środkowej części lub bliżej podstawy szyi, aby uzyskać bardziej poważny i okrągły dźwięk. [119] inni kładą go na pigułce lub na boku ciała; a inni wreszcie podtrzymują go na najniższej strunie lub na tej, którą chcą milczeć. Strunę można szarpać w dowolnym miejscu między podstawą gryfu a mostkiem, ale w zależności od tego, barwa instrumentu różni się znacznie: wiadomo, że niektórzy kontrabasiści, tacy jak wirtuoz Jaco Pastorius, preferują obszar najbliższy do mostka instrumentu.instrument, gdzie struna jest napięta i wytwarza bardziej suchy, bardziej zwarty i zdefiniowany dźwięk, podczas gdy inni wolą używać środkowej części lub bliżej podstawy szyi, aby uzyskać bardziej poważny i okrągły dźwięk. [119] inni kładą go na pigułce lub na boku ciała; a inni wreszcie podtrzymują go na najniższej strunie lub na tej, którą chcą milczeć. Strunę można szarpać w dowolnym miejscu między podstawą gryfu a mostkiem, ale w zależności od tego, barwa instrumentu różni się znacznie: wiadomo, że niektórzy kontrabasiści, tacy jak wirtuoz Jaco Pastorius, preferują obszar najbliższy do mostka instrumentu.instrument, gdzie struna jest napięta i wytwarza bardziej suchy, bardziej zwarty i zdefiniowany dźwięk, podczas gdy inni wolą używać środkowej części lub bliżej podstawy szyi, aby uzyskać bardziej poważny i okrągły dźwięk. [119]

Wyciszenie dłoni

Możliwe jest naśladowanie tradycyjnego brzmienia kontrabasu, szarpiąc struny kciukiem prawej ręki, jednocześnie wyciszając je lekko dłonią, aby uzyskać krótki, przytłumiony dźwięk, podobnie jak akustyczny brat basu elektrycznego.[120] Ta technika, zwana wyciszeniem dłoni zarówno dla gitary, jak i basu, była preferowana we wczesnych modelach Precision ze względu na umiejscowienie podparcia kciuka pod strunami, ale urządzenie było później umieszczane nad strunami, aż zniknęło całkowicie w latach 80. 121] z gitarą technikę tę można wykonać z kostką lub bez.

klaps i pop

Wykorzystując technikę slapping, bardzo powszechną wśród funkowych basistów, bardzo charakterystyczne brzmienie perkusyjne uzyskuje się poprzez uderzanie kciukiem w niskie struny (slapping) oraz szczypanie palcami wskazującym i środkowym (popping w języku angielskim) najwyższych strun. Gracze stosujący tę technikę często umieszczają nuty duchów i martwe nuty między nutami pop i slap, aby uzyskać charakterystyczny efekt perkusyjny slapping. Po zagraniu zdublowanej nuty lewa ręka może wyzwalać inne nuty, stosując różne techniki, takie jak hammer-on, pull-off lub glissando. Larry Graham, oryginalny basista Sly and the Family Stone, jest ogólnie uznawany za wynalazcę tej techniki, ale basista sesyjny Louis Johnson twierdził, że rozwijał tę technikę równolegle i niezależnie, a teraz obaj są uważani za „ojców slapu”.[122] Technika ta jest używana przez wielu graczy ponad granicami. rock (Les Claypool, Flea), heavy metal, fusion (Marcus Miller, Victor Wooten lub Alain Caron) lub pop (Mark King of Level 42). W ostatnich latach Victor Wooten spopularyzował technikę podwójnego uderzenia, która polega na dwukrotnym uderzeniu w każdą strunę (raz opuszkiem palca, raz gwoździem).[123] Tony Levin eksperymentował z techniką wywodzącą się z klepania, która nazywa się palcami funk i która polega na używaniu drewnianych patyków do uderzania w struny.[124] [122] Technikę tę stosuje również wielu interpretatorów spoza granic funku, takich jak rock (Les Claypool, Flea), heavy metal, fusion (Marcus Miller, Victor Wooten czy Alain Caron) czy pop (Mark King z Level 42). W ostatnich latach Victor Wooten spopularyzował technikę podwójnego uderzenia, która polega na dwukrotnym uderzeniu w każdą strunę (raz opuszkiem palca, raz gwoździem).[123] Tony Levin eksperymentował z techniką wywodzącą się z klepania, która nazywa się palcami funk i która polega na używaniu drewnianych patyków do uderzania w struny.[124] [122] Technikę tę stosuje również wielu interpretatorów spoza granic funku, takich jak rock (Les Claypool, Flea), heavy metal, fusion (Marcus Miller, Victor Wooten czy Alain Caron) czy pop (Mark King z Level 42). W ostatnich latach Victor Wooten spopularyzował technikę podwójnego uderzenia, która polega na dwukrotnym uderzeniu w każdą strunę (raz opuszkiem palca, raz gwoździem).[123] Tony Levin eksperymentował z techniką wywodzącą się z klepania, która nazywa się palcami funk i która polega na używaniu drewnianych patyków do uderzania w struny.[124]

Uso de la púa

Plektron jest używany przez niektórych basistów, którzy szukają bardziej wyrazistego ataku, większej szybkości lub po prostu wolą używać plektronu zamiast palców.[125] Chociaż użycie plektronu jest ogólnie kojarzone z gatunkami takimi jak rock, nie to muzycy w innych stylach, którzy preferują tę technikę, tacy jak basista jazzowy i kompozytor Steve Swallow lub basista flamenco Carles Benavent. [126][127] Dostępnych jest kilka odmian kostek, ale biorąc pod uwagę grubszą grubość strun basowych struny gitarowe, większość basistów preferuje grubsze, twardsze kostki niż te używane przez gitarzystów. Zastosowanie różnych materiałów (plastiku, nylonu lub filcu) zapewnia różne dźwięki. Zwykle plektron trzyma się palcem wskazującym i kciukiem,

Técnicas de mano izquierda

Lewa ręka basisty (prawa dla leworęcznych graczy) służy do dociskania strun do progów podstrunnicy w celu wydobycia różnych dźwięków instrumentu z wibracji strun. Lewa ręka może również wprowadzać zmiany w odtwarzanej nucie, wyciszając ją zaraz po szarpnięciu struny, aby wyłączyć nutę, usuwając wibracje struny, albo nagle, albo progresywnie. Lewa ręka ma trzecią funkcję: wyciszanie strun, które nie powinny brzmieć, w celu wyeliminowania niepożądanych wibracji i rezonansu współczulnego, który jest niezbędny dla czystego i zdefiniowanego dźwięku. struny mogą być używane przez muzyka z efektami muzycznymi, wybrzmiewanie innych dźwięków aktualnie granego akordu, co jest często spotykane np. przy wykonywaniu ballad.[128] Lewa ręka jest również odpowiedzialna za vibrato. W basach progowych vibrato stosuje się w większości przypadków poprzez szybką zamianę nuty na inną bezpośrednio nad nią. Na basach bezprogowych gracz może używać tego typu vibrato, ale generalnie wykorzystuje się zdolność instrumentu do grania mikrotonów. W obu przypadkach vibrato jest prawie zawsze stosowane do nut uzyskanych przez naciśnięcie strun w pewnym momencie na gryfie, ale jeśli chodzi o pozycje otwarte (E-la-dg na progu 0), możliwe jest również uzyskanie vibrato za pomocą zastosowania lekkiego nacisku na część struny wystającą poza kapo instrumentu. W bardzo rzadkich przypadkach basista może użyć dźwigni tremolo, takich jak te używane przez gitarzystów, aby uzyskać ten sam efekt.[130] Możliwe jest również wykonanie zginania, techniki polegającej na naciśnięciu dowolnej nuty, a następnie pociągnięciu struny do góry. lub w dół przez podstrunnicę, krótko podnosząc ton nuty. Jest to powtarzająca się technika mająca na celu nadanie charakteru linii basu. Glissando to efekt, który można uzyskać przesuwając lewą rękę po gryfie, co, podobnie jak vibrato lub zginanie, również nadaje charakteru linii basu.[131] Basiści potrafią grać akordy harmoniczne, ale ze względu na barwę i funkcjonalność z natury instrumentu, akordy grane są znacznie rzadziej przez basistów niż przez gitarzystów. Nawet jeśli, możliwe jest granie na wielu z nich, zwłaszcza na basach z sześcioma lub więcej strunami. [132] Inną techniką dostępną dla basistów są alikwoty, które uzyskuje się przez wywieranie lekkiego nacisku na próg lewą ręką, zapobiegając jego struna styka się z progiem, aby później szarpać prawą ręką strunę.[119][133] Technika ta (spopularyzowana przede wszystkim przez Jaco Pastoriusa) pozwala na uzyskanie dźwięków daleko wykraczających poza możliwości brzmieniowe instrumentu i bywa używany do komponowania utworów, których bogactwo harmoniczne przekraczało możliwości standardowej techniki.[119] Efekt glissanda polega na przesuwaniu się lewej ręki po podstrunnicy w obu kierunkach. Dla subtelnego efektu, można go nakładać bez szarpania prawą ręką sznurka; aby uzyskać wyraźniejszy efekt, możesz szarpać strunę przed wykonaniem glissanda; a dla uzyskania ekstremalnego efektu - zwykle w kontekście punkowym lub heavy metalowym - można użyć plektronu do szarpania struny wzdłuż. Nathan Watts, regularny basista Stevie Wondera, jest uznawany za jednego z mistrzów tej techniki.[134] albo poprzez zastosowanie technik hammer on, albo pull off.[135][136] Basiści jazzowi często używają nut łaski (lub 'grace notes'), rytmiczne ozdobniki grane w otwartych pozycjach lewą ręką, tuż przed szarpnięciem struny prawą ręką. aby uzyskać wyraźniejszy efekt, możesz szarpać strunę przed wykonaniem glissanda; a dla uzyskania ekstremalnego efektu - zwykle w kontekście punkowym lub heavy metalowym - można użyć plektronu do szarpania struny wzdłuż. Nathan Watts, regularny basista Stevie Wondera, jest uznawany za jednego z mistrzów tej techniki.[134] albo poprzez zastosowanie technik hammer on, albo pull off.[135][136] Basiści jazzowi często używają nut łaski (lub 'grace notes'), rytmiczne ozdobniki grane w otwartych pozycjach lewą ręką, tuż przed szarpnięciem struny prawą ręką. aby uzyskać wyraźniejszy efekt, możesz szarpać strunę przed wykonaniem glissanda; a dla uzyskania ekstremalnego efektu - zwykle w kontekście punkowym lub heavy metalowym - można użyć plektronu do szarpania struny wzdłuż. Nathan Watts, regularny basista Stevie Wondera, jest uznawany za jednego z mistrzów tej techniki.[134] albo poprzez zastosowanie technik hammer on, albo pull off.[135][136] Basiści jazzowi często używają nut łaski (lub 'grace notes'), rytmiczne ozdobniki grane w otwartych pozycjach lewą ręką, tuż przed szarpnięciem struny prawą ręką. a dla uzyskania ekstremalnego efektu - zwykle w kontekście punkowym lub heavy metalowym - można użyć plektronu do szarpania struny wzdłuż. Nathan Watts, regularny basista Stevie Wondera, jest uznawany za jednego z mistrzów tej techniki.[134] albo poprzez zastosowanie technik hammer on, albo pull off.[135][136] Basiści jazzowi często używają nut łaski (lub 'grace notes'), rytmiczne ozdobniki grane w otwartych pozycjach lewą ręką, tuż przed szarpnięciem struny prawą ręką. a dla uzyskania ekstremalnego efektu - zwykle w kontekście punkowym lub heavy metalowym - można użyć plektronu do szarpania struny wzdłuż. Nathan Watts, regularny basista Stevie Wondera, jest uznawany za jednego z mistrzów tej techniki.[134] albo poprzez zastosowanie technik hammer on, albo pull off.[135][136] Basiści jazzowi często używają nut łaski (lub 'grace notes'), rytmiczne ozdobniki grane w otwartych pozycjach lewą ręką, tuż przed szarpnięciem struny prawą ręką.

Tapping a dos manos

Dzięki tej technice, której początki sięgają gitary elektrycznej, muzyk używa obu rąk do wykonywania szybkich pasaży, dociskając struny do progów podstrunnicy.[137] Zamiast szarpać strunę prawą ręką, powstaje dźwięk. przez wibrację struny dociskanej do progów. Ponieważ używa się obu rąk, możliwe jest granie linii kontrapunktu, jednocześnie zarysowując linię basu i harmonię. Niektórzy basiści, którzy zdobyli rozgłos dzięki tej technice, to Billy Sheehan, Stuart Hamm, John Myung lub Les Claypool. Jednak technika ta nie jest zarezerwowana wyłącznie dla muzyków heavy metalowych, jest często wykorzystywana przez takich wirtuozów jak Michael Manring, Jeff Berlin czy Victor Wooten. Istnieją nawet instrumenty zaprojektowane do gry wyłącznie przy użyciu tej techniki, z których instrumenty Chapman Stick lub Warr Guitars to tylko dwa przykłady.[138][139] Techniki niekonwencjonalne lub rozszerzone Jeśli chodzi o ten rodzaj techniki, istnieją nieograniczone możliwości, które mogą być eksplorowane, albo uderzając w struny różnymi przedmiotami, pocierając je łukiem lub innym elementem, albo rozluźniając je do skrajności. Na strunach można również oprzeć różne materiały, aby wibrowały razem z nimi, uzyskując w ten sposób szeroki zakres brzmień. albo uderzać w struny różnymi przedmiotami, pocierać je łukiem lub innym elementem, albo rozluźniać je do skrajności. Na strunach można również oprzeć różne materiały, aby wibrowały razem z nimi, uzyskując w ten sposób szeroki zakres brzmień. albo uderzać w struny różnymi przedmiotami, pocierać je łukiem lub innym elementem, albo rozluźniać je do skrajności. Na strunach można również oprzeć różne materiały, aby wibrowały razem z nimi, uzyskując w ten sposób szeroki zakres brzmień.

Usos y estilos

Música popular

We współczesnej muzyce bas elektryczny jest instrumentem sekcji rytmicznej, który zwykle przejmuje linię basu, określając w ten sposób podstawowy przewodnik harmoniczny utworu. Bas rytmicznie buduje wraz z perkusją rytmiczny puls tematu, na którym podtrzymywane są pozostałe instrumenty. Innymi elementami podstawowej sekcji rytmicznej są gitara lub fortepian, które są generalnie odpowiedzialne za rozwój bazy harmonicznej zapewnianej przez bas i pomagają ustalić rytmicznie temat. [6] Różnią się rodzajem linii basowych wykonywanych przez basistów. znacznie w zależności od stylu, o którym mowa, ale u podstaw tych różnic stylu leży kilka wspólnych ról: zadaniem basisty jest ustalenie ramy harmonicznej (co często oznacza podkreślenie prymy akordów oraz w mniejszym stopniu interwałów kwinty, tercji lub septymy), a także określenie uderzenia rytmicznego.[6] znaczenie roli basisty różni się również w zależności od stylu granej muzyki: w niektórych stylach pop bas odgrywa stosunkowo prostą rolę, a muzyka skupia się bardziej na instrumentach melodycznych i linii wokalnej, podczas gdy w reggae, funk czy disco są liczne motywy, które obracają się wokół linii basu, która zwykle jest również bardzo obecna w miksie. W łacinie, country, folku i innych podobnych stylach bas zazwyczaj gra proste prymy na każdym akordzie w progresji. W bluesie basista często wykonuje chodzące linie wywodzące się z gam i pasaży odpowiadających progresji harmonicznej, a także często wykorzystuje riffy oparte na skali bluesowej. W heavy metalu i jego pochodnych, basista na ogół podwaja linie grane przez gitarzystów, aby dodać głębi brzmieniu zespołu. [140] Czasami basista przerywa swoją podstawową rolę w sekcji rytmicznej, aby przejść do wykonywania przerw lub sam. Rodzaje przerw i solówek ponownie różnią się w zależności od stylu, z jakim mamy do czynienia, i tak np. w zespole rockowym przerwa basisty może składać się z prostego riffu lub zagrywki wykorzystującej małą pauzę w utworze ; W zespole heavy metalowym basista może zagrać stepujące solo,

Jazz y jazz fusion

Bas elektryczny to stosunkowo nowy instrument w świecie jazzu. Zarówno big bandy z lat 30. i 40. (era swingu), jak i combo bebop i hardbop z lat 50. i 60. używały kontrabasu. , kiedy pod wpływem rocka niektórzy liderzy awangardowego jazzu, tacy jak Miles Davis, eksperymentowali z fuzją obu stylów, co nazwano by fuzją lub fuzją jazzową.[142] Bas elektryczny w jazzie spełnia pełni taką samą funkcję jak kontrabas: jako integralna część sekcji rytmicznej (obok perkusji, fortepianu czy gitary), jest przede wszystkim instrumentem towarzyszącym, ale może być również potrzebny jako instrument solowy. kiedy on towarzyszy basista zwykle gra chodzące linie basu ponad standardy jazzowe. W muzyce latynoskiej lub fusion, basista może grać synkopowane figury w połączeniu z perkusistą lub może również stanowić prostą, solidną podstawę rytmiczną.[143] Solowa rola basu elektrycznego jest bardziej akcentowana w jazzie niż w jazzie. style, biorąc pod uwagę improwizację i obfitość solówek w tego typu muzyce. Podczas gdy w większości zespołów rockowych basista gra solo, podczas występu jazzowego oczekuje się, że basista, podobnie jak reszta muzyków, wykona jedną lub więcej improwizacji o różnej długości. Niezależnie od tego, czy basista akompaniuje, czy przejmuje solo,

Música clásica contemporánea

Współczesna muzyka klasyczna wykorzystuje zarówno instrumenty klasyczne muzyki zachodniej (fortepian, skrzypce, kontrabas itp.), jak i nowsze instrumenty i urządzenia dźwiękowe (instrumenty elektryczne, magnetofony czy radioodbiorniki). Bas elektryczny był używany sporadycznie w tym kontekście od lat 60-tych. Czasami zwykle włącza się basistę wspierającego orkiestrę klasyczną, aby wzmocnić sekcję basową inną barwą i zmiksować dźwięki klasyczne z elektrycznymi. Tak jest w przypadku kompozytora Hansa Zimmera, który w konfiguracji swojej klasycznej orkiestry włącza basistę wspierającego. [145] Współcześni kompozytorzy często uzyskują niezwykłe dźwięki lub barwy poprzez zastosowanie niekonwencjonalnych instrumentów lub technik gry, aby basista rozwijający swoją działalność w tej dziedzinie był przygotowany na tego typu wymagania. Wśród współczesnych kompozytorów, którzy używali basu elektrycznego od lat 60. XX wieku, są: Christian Wolff (Electric spring 1, 1967; Electric spring 2, 1966/70; Electric spring 3, 1967; i Untitled, 1996);[146] Francis Thorne, student Paula Hindemitha, Yale University ur. 1922, autor Liebesrock (1968–69);[147] Krzysztof Penderecki (Koncert wiolonczelowy nr 1, 1966/67, rew. 1971/72), Diabły z Loudun, 1969 ; Kosmogonia, 1970; i Partita, 1971);[148]Louis Andriessen (Spektakel, 1970;[149]De staat, 1972-76; Hoketus, 1976; De tijd, 1980-81 i De materie, 1984-1988). Kompozytor i dyrygent Leonard Bernstein użył basu elektrycznego podczas swojej mszy w 1971 roku.

Polecani kontrabasiści

Wśród basistów, którzy z różnych powodów zajmują poczesne miejsce w swoim stylu i są szeroko cytowani w specjalistycznej literaturze referencyjnej, można przytoczyć następujące (uporządkowane według stylu):

Jazz i fuzja jazzu

Abrahama Laboriela. Esperanza Spalding. Pedro Aznar. Jeff Berlin. [158] Richard Bona. [159] Brian Bromberg. [160] Alain Caron. [161] Stanley Clarke. [162] Kai Eckhardt. [163] Victor Wooten Mark Egan. [164] Matthew Garrison. [165]. Jimmy Haslip. [166] Anthony Jackson. [167] Alphonso Johnson. [168] Tom Kennedy. [169] Michael Manring. [170] Marcus Miller. [171] Jaco Pastorius. [172] John Patitucci. [173] Igor Saavedra. [174] Steve Swallow. [175] Tal Wilkenfeld. [176] Gary Willis. [177] Pepe Hernández. [178]

R&B, funk i dusza

Bernard Edwards.[179] Bootsy Collins.[180]​ Chuck Rainey.[181]​ Donald „Kaczor” Dunn.[182]​ Francis „Rocco” Prestia.[183]​ George Porter, Jr.[184]​ James Jamerson.[185]​ George Porter Jr.[186]​ Jerry Jemmott.[187]​ Larry Graham.[188]​ Verdine White.[189]​ Joe Dart Felipe Ilabaca.

Muzyka pop

Simon Gallup (Lekarstwo). Carol Kaye.[190]​ Tyler Joseph (Dwudziestu jeden pilotów). Brian Wilson Bruce Johnston Mark King.[191]​ Peter Hook (Joy Division) (Nowy porządek) Pino Palladino.[192]​ Pino Presti.[193]​ Sting.[194]​ Zeta Bosio (Soda Stereo). Calum Hood (5 sekund lata) Mick Karn (Japonia)

Rock i hard rock

Dee Dee Ramone Diego Arnedo Zeta Bosio Oteil Burbridge.[195]​ Jack Bruce.[196]​ Georg Listing. Krist Novoselić[197]​ Flavio Cianciarulo John Deacon.[198]​ Adam Clayton Mike Dirnt. Alex James. David Hungate. John Entwistle.[199]​ Pchła.[200]​ Colin Greenwood. Stu Hamm.[201] John Paul Jones.[202]Geddy Lee.[203]Tony Levin.[204]Gonzalo López Dusty Hill Paul McCartney.[205]Duff McKagan.[205] Andy Rourke Billy Sheehan.[207]​ Gene Simmons Nikki Sixx Chris Squire.[208]​ Freddy Valeriani Roger Waters (Pink Floyd) Cliff Williams Brian Wilson Chris Wolstenholme Mike Porcaro Juan Rojas Jenny Lee Lindberg (Warpaint) Kim Deal (hodowcy) (Pixies) Kim Gordon (Sonic Youth) Paz Lenchantin (A Perfect circle) (Pixies) (Królowa epoki kamienia) (Zwan) Luciano Rojas (La Ley) (Saiko) (DIACERO)

Metal ciężki

Cliff Burton.[209]​ Les Claypool.[210]​ Steve Harris.[211]​ Steve DiGiorgio David Ellefson Marco Hietala Jason Newsted Markus Grosskopf.[212]​ Ricardo Iorio Lemmy Kilmister.[213]​ Joey DeMaio Roger Glover John Myung.[214] Felipe Andreoli Robert Trujillo Ryan Martinie Sean Malone Paul Grey Geezer Butler Tom Araya Justin Kanclerz

sesyjni kontrabasiści

Abraham LaborielNathan East.[215] Will Lee.[216] Leland Sklar Guillermo Vadalá Carol Kaye

Inne style

Aston Family Man Barrett (reggae). [217] Bobby Valentin. [218] Carles Benavent (flamenco). [219] Pedro Aznar. [220]

Producenci

Istnieje wiele marek, które sprzedają swoje instrumenty, od dużych międzynarodowych firm, które produkują swoje produkty seryjnie, po małe rodzinne warsztaty, które produkują swoje instrumenty indywidualnie lub na zamówienie. Wśród nich niektóre z najbardziej znanych to:[221]

Wzmacniacze i efekty

Zobacz też

Historia basu elektrycznego Bas bezprogowy Rozszerzony zakres Bass Kontrabas Elektryczny kontrabas Linia basu Walking Bass Jazz Bass

Klas

Bibliografia

Dalsza lektura

Michel Benita: «Le jazz skażony», artykuł w Jazz Magazine, 585, s. 36-37, październik 2007.

Linki zewnętrzne

Wikimedia Commons zawiera kategorię multimediów dotyczącą basu elektrycznego.

Original article in Spanish language