Briana Wilsona

Article

February 5, 2023

Brian Douglas Wilson (ur. 20 czerwca 1942 w Inglewood, Kalifornia) to amerykański muzyk, autor tekstów, producent i członek-założyciel The Beach Boys. W ramach grupy, oprócz pełnienia funkcji wokalisty, rozwinął także role producenta i aranżera. Po podpisaniu kontraktu z Capitol Records w połowie 1962 roku, Wilson skomponował i współautorem ponad dwudziestu hitów dla grupy, która znalazła się w pierwszej czterdziestce amerykańskich list przebojów. W połowie lat 60. W 1960 roku Wilson skomponował i wyprodukował Pet Sounds, uważany przez prasę muzyczną za jeden z najlepszych albumów wszechczasów. [2] Następca Pet Sounds, Smile, został odwołany z różnych powodów, w tym pogarszającego się zdrowia psychicznego Wilsona. Z powodu różnych załamań nerwowych, Wkład Wilsona w The Beach Boys zmalał, gdy jego nieobliczalne zachowanie spowodowało napięcia w grupie. Po latach leczenia i rekonwalescencji rozpoczął karierę solową wraz z wydaniem Briana Wilsona w 1988 roku, w tym samym roku The Beach Boys zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame. Od tego czasu koncertował z nowym zespołem i opublikował kilka utworów studyjnych, w tym Brian Wilson Presents Smile, który zdobył nagrodę Grammy w kategorii najlepsze rockowe wykonanie instrumentalne za utwór „Mrs. Krowa O'Leary'ego". W grudniu 2011 roku Wilson ponownie dołączył do The Beach Boys podczas trasy koncertowej z okazji 50. rocznicy powstania grupy. W 2008, Magazyn Rolling Stone umieścił Wilsona na 52. miejscu na liście stu największych piosenkarzy wszechczasów [3], a ta sama publikacja umieściła go na 12. miejscu na liście największych autorów piosenek. W 2012 r. publikacja NME zajęła muzyk zajmujący ósme miejsce na liście pięćdziesięciu największych producentów, pisząc: „Niewielu bierze pod uwagę, jak innowacyjne techniki studyjne Briana Wilsona były w połowie lat 60.”. W trakcie swojej kariery muzycznej Wilson sporadycznie pracował jako aktor i głos aktor i pojawił się w programach telewizyjnych, filmach fabularnych i teledyskach dla innych artystów. Jego życie jest przedstawione w filmie biograficznym Miłość i miłosierdzie. publikacja NME umieściła muzyka na ósmym miejscu na liście pięćdziesięciu największych producentów, pisząc: „Niewielu bierze pod uwagę, jak innowacyjne były techniki studyjne Briana Wilsona w połowie lat 60.”. Oprócz kariery muzycznej Wilson pracował również jako okazjonalny aktor i aktor głosowy, występował w programach telewizyjnych, filmach fabularnych i teledyskach innych artystów. Jego życie jest przedstawione w filmie biograficznym Miłość i miłosierdzie. publikacja NME umieściła muzyka na ósmym miejscu na liście pięćdziesięciu największych producentów, pisząc: „Niewielu bierze pod uwagę, jak innowacyjne były techniki studyjne Briana Wilsona w połowie lat 60.”. Oprócz kariery muzycznej Wilson pracował również jako okazjonalny aktor i aktor głosowy, występował w programach telewizyjnych, filmach fabularnych i teledyskach innych artystów. Jego życie jest przedstawione w filmie biograficznym Miłość i miłosierdzie. i pojawił się w programach telewizyjnych, filmach fabularnych i teledyskach innych artystów. Jego życie jest przedstawione w filmie biograficznym Miłość i miłosierdzie. i pojawił się w programach telewizyjnych, filmach fabularnych i teledyskach innych artystów. Jego życie jest przedstawione w filmie biograficznym Miłość i miłosierdzie.

Biografia

Wczesne początki w muzyce

Początki muzycznego życia Wilsona sięgają przedmieść na południe od Los Angeles, w Hawthorne w stanie Kalifornia, niedaleko Oceanu Spokojnego, on i jego bracia Dennis i Carl byli synami Murry'ego Wilsona, sfrustrowanego autora piosenek, a czasem znęcający się ojciec. Trzej bracia zharmonizowali muzycznie swoje głosy już w bardzo młodym wieku. Często dołączał do nich ich kuzyn Mike Love, ostatecznie uzupełniając grupę wraz z przybyciem Al Jardine, przyjaciela Briana Wilsona z liceum i kolegi z drużyny uniwersyteckiej w piłce nożnej. W 1958 roku, z okazji jego Na szesnaste urodziny Wilson otrzymał od rodziców w prezencie magnetofon szpulowy. Dzięki temu urządzeniu nauczył się nagrywać głosy, używając swojego głosu, Carla i swojej matki. Później Brian nagrał grę na pianinie, a Carl później dodał do tego gitarę elektryczną, instrument, który Carl otrzymał w prezencie bożonarodzeniowym. Wilson zaczął uczęszczać do El Camino Community College we wrześniu 1961 roku, na kierunku psychologia z dodatkami muzycznymi. Wilson zasugerował. do Al Jardine, że łączą siły z Carlem. To właśnie podczas tych podstawowych sesji, które odbywały się we własnej sypialni Briana, zaczęło nabierać kształtu „brzmienie The Beach Boys”. Ostatecznie to Mike Love zachęcił Briana do pisania piosenek i to on nadał zespołowi pierwszą nazwę, The Pendletones. na kierunku psychologia z dodatkowymi zajęciami z muzyki. Wilson zasugerował Alowi Jardine'owi, aby połączyli siły z Carlem. To właśnie podczas tych podstawowych sesji, które odbywały się we własnej sypialni Briana, zaczęło nabierać kształtu „brzmienie The Beach Boys”. Ostatecznie to Mike Love zachęcił Briana do pisania piosenek i to on nadał zespołowi pierwszą nazwę, The Pendletones. na kierunku psychologia z dodatkowymi zajęciami z muzyki. Wilson zasugerował Alowi Jardine'owi, aby połączyli siły z Carlem. To właśnie podczas tych podstawowych sesji, które odbywały się we własnej sypialni Briana, zaczęło nabierać kształtu „brzmienie The Beach Boys”. Ostatecznie to Mike Love zachęcił Briana do pisania piosenek i to on nadał zespołowi pierwszą nazwę, The Pendletones.

wczesne wpływy

Inspiracja Wilsona zaczęła się, gdy słuchał audycji radiowej KFOX Johnny Otis, ulubionej stacji jego brata Carla Wilsona, czerpiąc inspirację z prostej struktury i rytmicznego głosu bluesowych piosenek, zmienił swój styl na fortepian i wkrótce zaczął pisać piosenki z tym nowy wpływ. Jego entuzjazm przeszkodził mu w nauce muzyki w szkole, nie udało mu się ukończyć sonaty fortepianowej w dwunastej klasie, jednak stworzył oryginalną kompozycję, nazwaną później „Surfin”. Ponadto Wilson stwierdził o swoich muzycznych początkach, gdy miał zaledwie osiem lat: „Byłem już kształtowany i pod wpływem muzyki… nic nie wpłynęło na mnie bardziej w muzyce niż wtedy, gdy usłyszałem, jak mój ojciec gra na rodzinnym pianinie. .. [7] [10] W wieku 16 lat dwuścieżkowy rejestrator Wollesank. Urządzenie to było jego pierwszym studiem nagraniowym, miniaturową repliką obiektu, w którym dźwięk można było dowolnie zmieniać, miksować i przekształcać. Nagrał w nim swój głos a capella, ponownie nagrał na tej podstawie akompaniament fortepianu i ponownie zaśpiewał harmonie. Potem dodał gitarę swojego brata Carla. Grał instynktownie, nieświadomy, że naśladuje studyjną technikę overdubbingu.

pierwsze nagrania

Wilson zaczął nagrywać dzięki Murry'emu Wilsonowi, który znał Hite Morgana, właściciela wytwórni Candix Records. Kiedy Wilson z zespołem zamierzał dokonać pierwszych nagrań, Morgan właśnie budował swoje studio i wytwórnię płytową Candix. Grupa przybyła z taśmą z wierszem „The Wreck of The Hesperus”, zawierającą muzykę skomponowaną przez członków zespołu. 3 października 1961 roku The Pendletones nagrali dwanaście ujęć „Surfin” w małym biura Morgana (Dennis nie był uważany za perkusistę), więc nagrano niewielką liczbę singli. I tak grupa narodziła się 8 grudnia 1961 roku, odnosząc regionalny sukces „Surfin'”,

Kapitol i sukces komercyjny

Później The Beach Boys podpisali kontrakt z Capitol 16 lipca 1962 roku, Murry Wilson przejął kontrolę nad zespołem bez konsultacji z Brianem Wilsonem. Murry jako pierwszy podkreślił znaczenie odniesienia sukcesu. Następnie 13 czerwca nagrali trzy piosenki [potrzebne źródło] w Western Studios w Los Angeles, w tym „Surfer Girl”, „409” i „Surfin 'Safari”. Do 17 grudnia 1962 roku Brian Wilson z The Beach Boys rozpoczęli swoją pierwszą trasę koncertową, która składała się z ośmiodniowej wycieczki po południowej Kalifornii, która zakończyła się w sylwestra. The Beach Boys odnieśli sukces singlem „Surfin' USA” z 1963 roku, jako pierwsi weszli Top 5. W tym czasie The Beach Boys nagrali już swoje pierwsze dwa albumy, nowy nazywał się Surfin' USA i zajął drugie miejsce w sprzedaży albumów w Stanach Zjednoczonych i był pierwszym albumem, który osiągnął status złotej płyty. Polityka Capitolu polegała na tym, że grupa współpracowała z producentem studyjnym, Wilson przejął tę rolę z pełnym sukcesem, wkrótce zaczynając rozszerzać styl grupy poza surf rock. 20 marca Wilson pomógł skomponować i zapewnił wokale do piosenki Jan & Dean „Surf City”, aw sierpniu 1963 roku piosenka ta osiągnęła 1. miejsce. Albumy Surfer Girl , Little Deuce Coupe , All Summer Long , The Beach Świąteczny album dla chłopców, The Beach Boys Today! i Summer Days (i Summer Nights !!) wszystkie te albumy uzyskały status złotej płyty. Polityka Capitolu polegała na tym, że grupa współpracowała z producentem studyjnym, Wilson przejął tę rolę z pełnym sukcesem, wkrótce zaczynając rozszerzać styl grupy poza surf rock. 20 marca Wilson pomógł skomponować i zapewnił wokale do piosenki Jan & Dean „Surf City”, aw sierpniu 1963 roku piosenka ta osiągnęła 1. miejsce. Albumy Surfer Girl , Little Deuce Coupe , All Summer Long , The Beach Świąteczny album dla chłopców, The Beach Boys Today! i Summer Days (i Summer Nights !!) wszystkie te albumy uzyskały status złotej płyty. Polityka Capitolu polegała na tym, że grupa współpracowała z producentem studyjnym, Wilson przejął tę rolę z pełnym sukcesem, wkrótce zaczynając rozszerzać styl grupy poza surf rock. 20 marca Wilson pomógł skomponować i zapewnił wokale do piosenki Jan & Dean „Surf City”, aw sierpniu 1963 roku piosenka ta osiągnęła 1. miejsce. Albumy Surfer Girl , Little Deuce Coupe , All Summer Long , The Beach Świąteczny album dla chłopców, The Beach Boys Today! i Summer Days (i Summer Nights !!) wszystkie te albumy uzyskały status złotej płyty.

postępy muzyczne

Zwolnienie Murry'ego Wilsona i wycofanie się Briana z recitali, aby skupić się na lepszych produkcjach, opłaciło się w mgnieniu oka. Pierwszym albumem, który Wilson nagrał bez ojca, był The Beach Boys Today! pierwszy z 1965 roku, oprócz tego, że osiągnął 4. oparty na twórczości Phila Spectora), Wilson dojrzał jako autor tekstów i porzucił kompozycje surfingowe i samochodowe, teksty były również o nastoletniej miłości, ale zamiast tego były tekstami o wiele bardziej dorosłymi, album zawiera rockowe piosenki w stylu A poboczne i romantyczne ballady, takie jak „She Knows Me Too Well”, „Kiss Me Baby” i „ Oprócz znakomitych kompozycji, takich jak „When I Grow Up (To Be a Man)”, uważana za jedną z najlepszych piosenek na albumie i klasyk grupy, z ciekawymi aranżacjami i włączeniem klawesynu, inną godną uwagi kompozycją jest „ Please Let Me Wonder” z chwytającymi za serce harmoniami i melodiami. [15] [16] Ale wcześniej Brian bierze udział w „She rides with me” Paula Patersona z 1964 roku, gdzie eksperymentuje z oryginalną techniką spowalniania refrenu, łącząc mikrofon do małych organów wyposażonych w głośnik Leslie. Przełom nastąpił w jego produkcjach dzięki wspaniałemu „Guess I'm Dumb”, który skomponował i wyprodukował w 1965 roku dla Glena Campbella, dając pierwszą wskazówkę co do radykalnego zwrotu twórczego Pet Sounds. Oprócz znakomitych kompozycji, takich jak „When I Grow Up (To Be a Man)”, uważana za jedną z najlepszych piosenek na albumie i klasyk grupy, z ciekawymi aranżacjami i włączeniem klawesynu, inną godną uwagi kompozycją jest „ Please Let Me Wonder” z chwytającymi za serce harmoniami i melodiami. [15] [16] Ale wcześniej Brian bierze udział w „She rides with me” Paula Patersona z 1964 roku, gdzie eksperymentuje z oryginalną techniką spowalniania refrenu, łącząc mikrofon do małych organów wyposażonych w głośnik Leslie. Przełom nastąpił w jego produkcjach dzięki wspaniałemu „Guess I'm Dumb”, który skomponował i wyprodukował w 1965 roku dla Glena Campbella, dając pierwszą wskazówkę co do radykalnego zwrotu twórczego Pet Sounds. z ciekawymi aranżacjami i włączeniem klawikordu, kolejną godną uwagi kompozycją jest „ Please Let Me Wonder ” z chwytającymi za serce harmoniami i melodiami. Ale wcześniej Brian bierze udział w „ She rides with me ” Paula . Paterson z 1964 roku , gdzie eksperymentował z oryginalną techniką spowalniania chóru, podłączając mikrofon do małych organów wyposażonych w głośnik Leslie. Przełom nastąpił w jego produkcjach dzięki wspaniałemu „Guess I'm Dumb”, który skomponował i wyprodukował w 1965 roku dla Glena Campbella, dając pierwszą wskazówkę co do radykalnego zwrotu twórczego Pet Sounds. z ciekawymi aranżacjami i włączeniem klawikordu, kolejną godną uwagi kompozycją jest „ Please Let Me Wonder ” z chwytającymi za serce harmoniami i melodiami. Ale wcześniej Brian bierze udział w „ She rides with me ” Paula . Paterson z 1964 roku , gdzie eksperymentował z oryginalną techniką spowalniania chóru, podłączając mikrofon do małych organów wyposażonych w głośnik Leslie. Przełom nastąpił w jego produkcjach dzięki wspaniałemu „Guess I'm Dumb”, który skomponował i wyprodukował w 1965 roku dla Glena Campbella, dając pierwszą wskazówkę co do radykalnego zwrotu twórczego Pet Sounds. Paula Patersona z 1964 roku, gdzie eksperymentował z oryginalną techniką spowalniania chóru, podłączając mikrofon do małych organów wyposażonych w głośnik Leslie. Przełom nastąpił w jego produkcjach dzięki wspaniałemu „Guess I'm Dumb”, który skomponował i wyprodukował w 1965 roku dla Glena Campbella, dając pierwszą wskazówkę co do radykalnego zwrotu twórczego Pet Sounds. Paula Patersona z 1964 roku, gdzie eksperymentował z oryginalną techniką spowalniania chóru, podłączając mikrofon do małych organów wyposażonych w głośnik Leslie. Przełom nastąpił w jego produkcjach dzięki wspaniałemu „Guess I'm Dumb”, który skomponował i wyprodukował w 1965 roku dla Glena Campbella, dając pierwszą wskazówkę co do radykalnego zwrotu twórczego Pet Sounds.

Wycofanie się ze scen

7 grudnia 1964 roku Brian ożenił się z Marilyn Rovell w Los Angeles, ale presja i obfite koncerty były dla Wilsona zbyt duże, więc podczas podróży samolotem w trakcie trasy po południowym zachodzie doznał pierwszego zdenerwowania. awaria. . Wystąpił na koncercie w Houston 23 grudnia, ale następnego dnia wrócił do Los Angeles. Glen Campbell zastąpił go na chwilę na resztę trasy. [17] [16] Pod koniec 1964 roku, kiedy grupa miała wyruszyć w lokalne i europejskie trasy koncertowe, Brian zdecydował się nie towarzyszyć grupie, zastąpił go Bruce Johnston. który był członkiem duetu Bruce & Terry z Terry Melcherem). W styczniu 1965 roku Wilson oficjalnie ogłosił przejście na emeryturę, zespół niechętnie zgodził się na tę zmianę. bardzo sporadycznie,

Dźwięki zwierząt

W grudniu 1965 roku The Beatles wydali Rubber Soul. Ten album urzekł Wilsona, ponieważ do tego momentu wszystkie albumy popowe (a także The Beach Boys) miały wypełniacze, okładki, a nawet wywiad. Wilson znalazł się z albumem pełnym oryginalnych piosenek, a co ważniejsze, wszystkich dobrych piosenek. W maju 2011 roku Brian powiedział brytyjskiej gazecie The Sun, że Pet Sounds nie wydaje mu się tak dobre jak Rubber Soul The Beatles, stwierdzając również, że Rubber Soul to najlepszy album wszechczasów. Z tym pomysłem Wilson szybko powiedział jego żona: „Marilyn, zamierzam nagrać największy album! Największy album rockowy, jaki kiedykolwiek powstał!” [22] Na początku stycznia 1966 r. Wilson skontaktował się z poetą i młodym publicystą Tony'm Asherem, aby pomógł mu napisać piosenki na nowy album. Według Ashera (który ledwo znał Wilsona), nie mógł sobie wyobrazić, że sam Wilson miałby go szukać. jego osobisty projekt, ponieważ nie wiedział nic o swoim sposobie pracy. Większość piosenek na albumie została napisana w grudniu 1965 i styczniu 1966. Podczas gdy większość została napisana przez Wilsona z Tonym Asherem, „I Know There's an Answer” został napisany z innym nowym partnerem, Terrym Sachenem. [24] W poprzednich latach, Wilson rozwinął wielki poziom w swojej metodzie produkcji muzycznej, teraz wykorzystując całe to doświadczenie w Pet Sounds.

Nowy ambitny projekt

Po reperkusji Pet Sounds, Wilson (zdystansowany od grupy) zdecydował się nagrać nowy materiał, na jaki byłby następny album, który przewyższyłby Pet Sounds. Plan Wilsona polegał na powrocie do komponowania albumu koncepcyjnego, kilka razy to powiedział chciał zrobić „nastoletnią symfonię dla Boga”. Kiedy The Beach Boys byli w trasie po Europie we wrześniu 1966 roku, Wilson rozpoczął sesje dla Dumb Angel (później przemianowany na SMiLE), w latach 1966-1967 pracował niestrudzenie nad jego nowy projekt, który był znacznie bardziej ambitny niż poprzedni, pierwszym i najważniejszym krokiem w tworzeniu albumu było zatrudnienie autora tekstów Van Dyke Parks jako partnera do pisania piosenek. Nagrano wiele godzin i fragmentarycznych fragmentów piosenek,

"Pozytywne Wibracje"

Wilson zaczął tworzyć tę piosenkę w nocy 17 lutego 1966 roku w Los Angeles, kiedy wraz z muzykami sesyjnymi nagrał „Good Vibrations”, aby sfinalizować pierwsze sesje do albumu i wysłać zapowiedź do Capitol Records. [34] W marcu ponownie dokonano nagrania „Good Vibrations” przy użyciu elektrothereminy, które było ostatnim, chociaż ku zaskoczeniu pozostałych członków zespołu Wilson zdecydował się wyrzucić go z Pet Sounds, ponieważ według niego, to nie zmieściłoby się na albumie; co więcej, chciał go jeszcze bardziej udoskonalić i umieścić na jakimś przyszłym albumie. W ciągu następnych siedmiu miesięcy w czterech studiach i astronomicznym kosztem 50 000 dolarów (jedna z najdroższych piosenek wszechczasów). Wilson stworzył kilka wersji piosenki z nagranymi przez siebie fragmentami. Jeden z nich był oparty na R&B. Ten nowy singiel „Good Vibrations” został pierwotnie napisany dla Pet Sounds, ale Brian usunął go z listy, ponieważ chciał mieć więcej czasu również na produkcję Pet Sounds. że zamierza wycofać się z albumu, cofnął to dopiero po ukończeniu albumu. Brian nazwał tę piosenkę „kieszonkową symfonią”, została wydana w październiku 1966 roku, zamykając rok jako trzeci singiel, który osiągnął numer 1 i został uznany za jeden z największych singli wszechczasów. również dlatego, że powiedział, że zamierza wycofać się z albumu, cofnął go dopiero po ukończeniu albumu. Brian nazwał tę piosenkę „kieszonkową symfonią”, została wydana w październiku 1966 roku, zamykając rok jako trzeci singiel, który osiągnął numer 1 i został uznany za jeden z największych singli wszechczasów. również dlatego, że powiedział, że zamierza wycofać się z albumu, cofnął go dopiero po ukończeniu albumu. Brian nazwał tę piosenkę „kieszonkową symfonią”, została wydana w październiku 1966 roku, zamykając rok jako trzeci singiel, który osiągnął numer 1 i został uznany za jeden z największych singli wszechczasów.

Anulowanie Smile

W grudniu 1966 roku wytwórnia zaczęła naciskać na Wilsona, ponieważ szacowany czas produkcji albumu dobiegał końca, ale SMiLE było dalekie od ukończenia. Nagrywanie dla SMiLE trwało do wiosny 1966 roku. 1967, kiedy Capitol się tego spodziewał. zakończyć do 15 stycznia, [37] Wilson zaczął pracować mniej godzin. 28 listopada 1966 nagrał "Mrs. O'Leary's Cow", w tym momencie Wilson stracił już zmysły i zdrowie psychiczne, nieco później był bardzo zaniepokojony i przerażony serią pożarów, które wybuchły w Los Angeles. 30] Po raz pierwszy w karierze The Beach Boys pojawił się niepewny siebie Wilson. Jeśli album wydawał się możliwy do uratowania, nadzieje grupy rozwiały się w maju 1967 roku, kiedy Wilson oficjalnie odwołał projekt, przyczynami były: małe wsparcie rodziny i grupy dla nadużywania narkotyków, odrzucenie przez Capitol (argumentowali, że album jest „zbyt eksperymentalny”) oraz ich niestabilność psychiczna, a także ogólnie małe wsparcie. Ponadto jego nastrój do wyprodukowania nowego albumu opadł, gdy usłyszał „ Strawberry Fields Forever ” The Beatles . Michael Vosse opisuje, kiedy był obecny w samochodzie, kiedy po raz pierwszy w radiu puszczano „Strawberry Fields Forever” z Wilsonem: „Tylko potrząsnął głową i powiedział:„ Oni już to zrobili ”, a ja powiedziałem: - Oni co zrobił?, A on powiedział: - „Co chciałem zrobić”, z uśmiechem: - „Może jest już za późno”. Wilson spalił zdecydowaną większość taśm w przypływie paranoja. Był to koniec ery Briana Wilsona u steru produkcji.[10] SMiLE zostało odwołane, ale przez następne trzydzieści lat legenda tego albumu rosła, czyniąc go najsłynniejszym niewydanym albumem w historii[41]. Kilka tygodni po tym wydarzeniu ukazał się Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band zespołu The Beatles. Od tego momentu Wilson odszedł od produkcji muzyki dla The Beach Boys. W 2014 roku, podczas kręcenia Love & Mercy, filmu biograficznego Wilsona, zapytano go, czy gdyby został wydany, SMiLE pokonałby Sgt. Pepper's z The Beatles?, odpowiedział: „Sgt. Pepper skopałby nam tyłek”. [42] ale przez następne trzydzieści lat legenda tego albumu rosła, czyniąc go najsłynniejszym niewydanym albumem w historii. [41] Tygodnie po tym wydarzeniu ukazał się Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band zespołu The Beatles. [16] Od tego momentu w dniu Wilson odszedł od produkcji muzycznej dla The Beach Boys. W 2014 roku, podczas kręcenia Love & Mercy, filmu biograficznego Wilsona, zapytano go, czy gdyby został wydany, SMiLE pokonałby Sgt. Pepper's z The Beatles?, odpowiedział: „Sgt. Pepper skopałby nam tyłek”. [42] ale przez następne trzydzieści lat legenda tego albumu rosła, czyniąc go najsłynniejszym niewydanym albumem w historii. [41] Tygodnie po tym wydarzeniu ukazał się Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band zespołu The Beatles. [16] Od tego momentu w dniu Wilson odszedł od produkcji muzycznej dla The Beach Boys. W 2014 roku, podczas kręcenia Love & Mercy, filmu biograficznego Wilsona, zapytano go, czy gdyby został wydany, SMiLE pokonałby Sgt. Pepper's z The Beatles?, odpowiedział: „Sgt. Pepper skopałby nam tyłek”. [42]

po UŚMIECHU

To właśnie w tym okresie Carl Wilson stał się solidnym i wyróżniającym się producentem, a Mike Love zajął miejsce Wilsona jako lider zespołu i pozostał wizualnym skupieniem, będąc przedstawicielem grupy podczas występów na żywo. Z drugiej strony Dennis Wilson rozwinął swój własny talent jako pisarz muzyczny z piosenkami takimi jak „Slip On Through”, „Forever” i „Got to Know the Woman”, na koncertach nadal był najbardziej charyzmatycznym członkiem grupy. Podczas gdy Bruce Johnston rozwijał się również jako autor tekstów, z piosenkami takimi jak „Deirdre” i „Tears in the Morning”. Nawiasem mówiąc, na początku lat 70. Brian Wilson ponownie pojawił się na koncercie na żywo, w Whiskey. -A-Go-Go. [10] Psychicznie przytłoczony wewnętrznymi konfliktami, Wilson zaczął odgrywać coraz mniejszą rolę twórczą w Beach Boys. Prawie przestał pisać piosenki i uzależnił się od kokainy. Brian spędził większość następnych kilku lat w swojej sypialni, śpiąc, biorąc narkotyki i za dużo jedząc. Piosenka „Til I Die”, skomponowana w tym okresie, odzwierciedla jego głęboką depresję i wyobcowanie ze świata.

lata 70

Wilson milczał przez długi czas, czasami wnosząc wkład i pomagając w studiu, ale zachowując rolę drugoplanową. W 1972 roku Van Dyke Parks zmusił przerażonego Wilsona do powrotu do pracy nad nową piosenką, napisaną wcześniej z Tandynem Almerem i Rayem Kennedym oraz Jackiem Rieleyem, który dokonał ostatecznej korekty tekstu. Ta piosenka brzmiała „Sail On, Sailor” . . Ale według Blondie Chaplin Brian Wilson nie pojawił się na sesjach wokalnych, ale przez telefon udzielał instrukcji, jak postępować. W grudniu 1974 roku po dwóch latach ukazał się nowy materiał, był to singiel „ Child of Winter ”. "/"Susie Cincinnati", zgodnie z przewidywaniami, nie trafia na listy (ponieważ nakład wynosił zaledwie około 5000 sztuk). Piosenka „Dziecko zimy” jest to pierwszy kredyt produkcyjny Wilsona od siedmiu lat. Właśnie w tym czasie magazyn Rolling Stone ogłasza The Beach Boys „zespołem roku” na podstawie dobrych występów na żywo. W październiku 1975 roku Marilyn zdecydowała się zatrudnić dr Eugene'a E. Landy'ego do leczenia uzależnień i problemów psychologicznych Briana. Wcześniej jego klientami byli aktorzy Rod Steiger i Gig Young oraz piosenkarz Alice Cooper. Landy miał kontrowersyjną formę leczenia, skupiającą się na całkowitej kontroli życia swojego pacjenta, jednak wstępne wyniki z Brianem były bardzo pozytywne. W grudniu 1976 roku Steve Love zwolnił terapeutę Landy'ego. Brian, Landy, po odkryciu, że jego opłata podwajała się co miesiąc od początkowych 10 000 USD. Chociaż u Briana odnotowano poprawę, reszta grupy była zaniepokojona metodami Landy'ego. Dla Briana zatrudniono innego terapeutę, był to Steve Schwartz, ale wkrótce potem zmarł. Następnie to sam Stan Love objął nadzór nad Brianem, wspomagany przez Steve'a Korthofa (kuzyna Briana). Wilson powrócił do depresji z powodu nieobecności swojego terapeuty, Dennis coraz bardziej pogrążał się w narkotykach i alkoholizmie, i Carl poszedł w ślady swoich braci, znowu Steve Love zostaje zwolniony, jego następcą jest Tom Hullett. Z nagraniami z Iowa i kilkoma nowymi nagraniami, album MIU został wydany w październiku 1978 roku, aby zakończyć kontrakt z Warner. Album okazał się klapą i spadł na 151. miejsce, został wycofany z rynku w ciągu kilku tygodni [14], pierwotnie miał być wyprodukowany przez Briana,

Powrót Briana!

Ogłoszono ledwie prawdziwą kampanię marketingową Brian's Back!, aw 1976 roku ukazało się 15 Big Ones, album kilku starych przebojów z lat 50. z kilkoma rarytasami Wilsona, takimi jak „Had to Phone Ya”. Po raz pierwszy od ponad dziesięciu lat album studyjny wrócił do pierwszej dziesiątki i osiągnął status złotej płyty, pomimo wielu obaw ze strony grupy. Brian zajął znacznie bardziej zaangażowaną pozycję na ten rok. następnie Love You ( miał nosić tytuł Brian Loves You i miał zostać wydany przez niego jako solowy album). Jest to wyraźny kontrast z negatywnym popem z wczesnych lat 70. z piosenkami takimi jak „Til I Die”, Wilson brzmiał z bardzo szorstki głos, ale bardziej radosny. [16] Ale także The Beach Boys wracają do pierwszej dziesiątki singli (ostatni raz z „Good Vibrations” w 1966 r.),

W latach 80

Był to z pewnością rok 1983, który oznaczał długo wyczekiwany (już ostateczny) powrót Wilsona na scenę, ale także śmierć Dennisa Wilsona, który 28 grudnia zginął podczas poszukiwania rzeczy, które wyrzucił ze swojej łodzi w Marina Del Rey w Kalifornii podczas napadu wściekłości. Jego śmierć pomogła grupie wrócić, The Beach Boys kontynuowali udane trasy koncertowe. Chociaż grzebanie cywilów na morzu było zabronione, z pomocą prezydenta Ronalda Reagana wydano specjalne pozwolenie na pochowanie ciała Dennisa Wilsona w morzu. [10] W połowie lat 80. Wilson stale się poprawiał, zarówno psychicznie, jak i fizycznie, chociaż reszta grupy nabrała podejrzeń w stosunku do jego terapeuty, dr Eugene'a Landy'ego. Landy był nierzetelnym psychiatrą, który najwyraźniej dokonał cudów w życiu Briana, ale także praktycznie przejął kontrolę nad jego życiem. Dr Landy nie tylko współpracował z Brianem przy jego autobiografii Nie byłoby miło , ale także napisał teksty do kilku piosenek z pierwszego solowego albumu Briana, Briana Wilsona z 1988 roku . Zgodnie z autobiografią Wilson zgodził się i zaaprobował jego lekarza metody, jednak Wilson stwierdził, że nigdy nie przeczytał ostatecznej wersji książki, a tym bardziej jej nie napisał. [54] Landy kontrolował każdy aspekt życia Wilsona. Wilson, nawet jego zmysł muzyczny. [55] [47] Lata później, podczas drugiego małżeństwa, u Wilsona zdiagnozowano zaburzenie schizoafektywne, które objawiało się halucynacjami słuchowymi. w 1989 roku rozeszła się plotka, że ​​Brian doznał udaru. [22] Biograf poinformował, że problem polegał na tym, że Landy przepisywał Wilsonowi lek neuroleptyczny od 1983 roku, który powodował dyskinezę Wilsona, zaburzenie neurologiczne charakteryzujące się mimowolnymi i powtarzalnymi ruchami, które rozwija się w około 20% pacjentów leczonych tym lekiem przez długi czas. W wyniku kilku procesów sądowych podjęto działania przeciwko praktyce zawodowej dr Landy'ego. Pod koniec lat 80. California Medical Board oskarżyła Landy'ego o naruszenie kodeksu etycznego, przepisywanie niewłaściwych leków, różne niewłaściwe relacje osobiste i „zawodowe” z pacjentem. Landy stracił licencję na uprawianie psychologii, którą zgodził się dobrowolnie oddać w Kalifornii. Landy został partnerem Wilsona, a także producentem, partnerem finansowym i beneficjentem wszystkich działań zawodowych Wilsona. Chociaż licencja Landy'ego jako terapeuty została cofnięta, nadal zarządzał życiem Wilsona, a także jego kompozycjami, ale skończyło się to, gdy został wyrzucony z dowolnego miejsca w pobliżu Wilsona w 1992 roku, kończąc w ten sposób wyzysk jego gwiezdnego pacjenta.

Lata 90. i odrodzenie

to zbiór największych hitów The Beach Boys, ale z interpretacją różnych piosenkarzy country, z harmoniami The Beach Boys w tle. Mniej więcej w tym czasie pojawił się także film dokumentalny Briana Wilsona zatytułowany I Just Wasn't Made for These Times, który był emitowany w sieci Disney, z podkładem muzycznym, na którym znalazły się utwory grupy w wykonaniu samego Wilsona. Wkrótce potem Carl Wilson zmarł na raka płuc po latach intensywnego palenia 6 lutego 1998 r. Mike Love i Bruce Johnston kontynuowali trasę koncertową jako The Beach Boys, podczas gdy Al Jardine rozpadł się z powodu śmierci Carla i kontynuował karierę solową.

2000s

W 2005 roku wydał ponowne nagranie albumu SMiLE, obecnie zatytułowanego Brian Wilson prezentuje SMiLE, wraz z DVD zawierającym film dokumentalny i wykonanie na żywo jego pracy. Tymczasem w listopadzie tego roku Mike Love pozwał Wilsona za „bezwstydne wykorzystywanie Mike'a Piosenki miłosne, wizerunek, znak firmowy The Beach Boys, a także sam album SMiLE”. Bardziej szczegółowym szczegółem pozwu jest promocja, która była w gazecie The Mail on Sunday, 2,6 miliona egzemplarzy bezpłatnej kompilacji zostało opublikowanych pod nazwą The Beach Boys. Zgodnie z pozwem złożonym w Los Angeles, ta gratisowa płyta podkopała sprzedaż albumów The Beach Boys, a także domagała się 1 miliona dolarów na poprawienie reklam. Pozew Love został oddalony w 2007 roku, Wśród oskarżonych był Brian Wilson. W serii orzeczeń sąd odrzucił wszystkie roszczenia Love, w tym rekompensatę finansową dla SMiLE. Sąd orzekł, że Love będzie musiała uiścić wszystkie opłaty prawne. Wilson został wprowadzony do brytyjskiej Rock and Roll Hall of Fame w listopadzie 2006 roku. W 2005 roku zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Rock Instrumental za piosenkę Mrs. O'Leary's Cow (Fire) z albumu SMiLE. 13 czerwca 2006 roku ponownie spotkał się z ocalałymi Beach Boys (Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston i David Marks), aby uczcić 40. jego kompilacja największych hitów, Sounds of Summer: The Very Best of The Beach Boys, album osiągnął 16 miejsce na liście Billboard, pozostając na tej liście przez 104 tygodnie. Ceremonia odbyła się na szczycie budynku Capitol Records w Hollywood. Tablice zostały przyznane za ich wysiłki wszystkim głównym członkom. 2 września 2008 Wilson wydał nowy album zatytułowany That Lucky Old Sun z udziałem Van Dyke Parks, który był jego współpracownikiem przy SMiLE. Wiele lat później, pod koniec 2010 roku, Wilson wydał kolejny album studyjny zatytułowany Brian Wilson Reimagines Gershwin, wskrzeszając muzyczną twórczość George'a i Iry Gershwinów. Tablice zostały przyznane za ich wysiłki wszystkim głównym członkom. 2 września 2008 Wilson wydał nowy album zatytułowany That Lucky Old Sun z udziałem Van Dyke Parks, który był jego współpracownikiem przy SMiLE. Wiele lat później, pod koniec 2010 roku, Wilson wydał kolejny album studyjny zatytułowany Brian Wilson Reimagines Gershwin, wskrzeszając muzyczną twórczość George'a i Iry Gershwinów. Tablice zostały przyznane za ich wysiłki wszystkim głównym członkom. 2 września 2008 Wilson wydał nowy album zatytułowany That Lucky Old Sun z udziałem Van Dyke Parks, który był jego współpracownikiem przy SMiLE. Wiele lat później, pod koniec 2010 roku, Wilson wydał kolejny album studyjny zatytułowany Brian Wilson Reimagines Gershwin, wskrzeszając muzyczną twórczość George'a i Iry Gershwinów.

2010s

cyfrowy album dla iTunes i zestaw czterech płyt CD, dwa winylowe płyty LP i dwa single (również winylowe) z sześćdziesięciostronicową książką napisaną przez Domenica Priore'a, biografa The Beach Boys. Brian Wilson, twórca o tym utworze, opowiedział o nim: 19 kwietnia 2011 roku The Beach Boys wydali singiel z piosenką „Don't Fight The Sea” z albumu A Postcard From California autorstwa Ala Jardine'a oraz z wersją a cappella utworu „Friends”, pierwsza piosenka została ponownie nagrana ze wszystkimi członkami zespołu, w tym także Brianem Wilsonem i nieżyjącym już Carlem Wilsonem, jego głos został dodany cyfrowo przy użyciu starych plików. Pierwsza partia 1000 egzemplarzy została wydana na białym singlu z czerwoną etykietą, jak flaga Japonii, właśnie dlatego, że 100% zysków trafi bezpośrednio do Czerwonego Krzyża, przeznaczonego dla ofiar trzęsienia ziemi w Japonii. Członkowie grupy złożyli autografy na około dziewięćdziesięciu płytach, które zostały zlicytowane. Podczas wywiadu dla London Evening Standard w maju 2011 roku Wilson powiedział, że poważnie rozważa wycofanie się z koncertowania. i przez jakiś czas pisać muzykę. Wilson mówi, że nadal cierpi na tremę i halucynacje, to właśnie jego koncerty utrudniają problemy psychiczne, takie jak niepokój przed zejściem ze sceny, powiedział też, że będąc na scenie słyszy głosy mówiące rzeczy typu: umrzesz” i „lepiej uważaj na siebie”.[76] Podobnie, przy wielu okazjach, którzy wcześniej towarzyszyli Love i Johnstonowi, a także będą w zespole zespołu. Już z The Beach Boys opublikował 25 kwietnia pierwszy singiel z nowego albumu, którego tytuł brzmiał „That's Why God Made the Radio ». Według Briana Wilsona jest to hołd dla stacji, które emitują piosenki takich artystów jak Chuck Berry, Rosemary Clooney, Phil Spector czy Little Richard.[87] Choć początkowo wykluczono, że nowy album będzie nosił nazwę taki sam jak singiel, kilka dni później potwierdzono, że nowy album będzie nosił ten sam tytuł, That's Why God Made the Radio. Nowy album studyjny spotkał się z doskonałym przyjęciem w Stany Zjednoczone, gdzie osiągnął 3. miejsce na liście Billboard 200, najwyższą pozycję na tym wykresie od 1965 r. [90] [91] Tymczasem w Wielkiej Brytanii udało mu się wspiąć na 15. miejsce. Wydany we wrześniu 2014 roku Wilson wziął udział w pierwszym pokazie Love & Mercy , filmu biograficznego o jego życiu w reżyserii Billa Pohlada. 7 października BBC opublikowało ponowne nagranie „God Only Knows” z udziałem zaproszonych artystów, w tym Briana Maya, Eltona Johna, Jake'a Bugga, Lorde, One Direction i samego Wilsona. Tydzień później Wilson pojawił się jako gość na singlu Emile'a Hayniego „Falling Apart Ponadto w hołdzie The Art of McCartney, wydanym w listopadzie tego samego roku, pojawiła się okładka „Wanderlust” Paula McCartneya. Prawie dwa lata po powstaniu Wilson wydał 7 kwietnia 2015 roku swój jedenasty album studyjny No Pier Pressure . Album zawierał utwory takich muzyków jak Al Jardine , David Marks ,

2020s

Po pandemii Covid 19 Wilson przez jakiś czas pozostawał poza sceną, wznawiając trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w 2021 roku, odwołując wszystkie europejskie koncerty, w tym koncerty w Hiszpanii, Anglii, Francji… Brian Wilson kontynuuje ze swoim zespołem muzyków w ostatnich latach, oprócz posiadania swojego nieodłącznego przyjaciela i towarzysza od młodości, Ala Jardine'a, niczym Blondie Chaplin. W 2019 roku zmarł Nick Walusko, członek Los Wondermits, grupy muzyków Wilsona. W listopadzie 2021 roku ukazał się nowy album, At my piano , który zawiera wybór piosenek Beach Boys, ale granych na fortepianie tylko przez Briana Wilsona. W tym samym miesiącu ukazał się film dokumentalny o jego życiu, wyreżyserowany przez Brenta Wilsona, zatytułowany Brian Wilson: Long Promised Road.

Życie prywatne

Głuchota w prawym uchu

W wieku 11 lat, podczas recitalu chóru bożonarodzeniowego, odkryto, że Wilson znacznie pogorszył słuch w prawym uchu. Lekarz rodzinny szybko zdiagnozował problem jako uszczypnięty nerw. Przyczyna nie jest jasna; teorie obejmują zarówno wadę wrodzoną, jak i uderzenie przez ojca lub chłopca z sąsiedztwa. Jest mało prawdopodobne, aby Wilson urodził się częściowo głuchy, ponieważ te wady wrodzone często pojawiają się w młodszym wieku. Ojciec Briana, Murry, stwierdził: „Zranił się podczas meczu piłki nożnej lub doznał jakiejś kontuzji. ​​Albo po prostu się stało, kto wie?” Według matki Briana, Audree, „Brian myśli, że stało się to, gdy miał około dziesięciu lat. Chłopiec z ulicy naprawdę uderzył go w ucho”. przy innej okazji, Audree powiedziała, że ​​głuchota została spowodowana przez Murry'ego, który uderzył Briana żelazkiem, gdy Brian spał. Jedna relacja Wilsona sugerowała, że ​​​​głuchota była wynikiem uderzenia ojca w ucho na krótko przed jego trzecimi urodzinami. Timothy White twierdzi, że Brian rzadko rozmawiał na ten temat z Murrym po tym, jak ojciec „zareagował tak groźnie, gdy Brian poruszył ten temat”. Brian powiedział o swoim ojcu w wywiadzie z 2000 roku: „Urodziłem się głuchy… Uderzył mnie 2 × 4, ale już wtedy byłem głuchy”. W swoich wspomnieniach z 2016 roku obwinia się chłopca z sąsiedztwa. Z powodu tej choroby Wilson nabrał nawyku mówienia kącikiem ust, sprawiając fałszywe wrażenie, że doznał udaru. Cierpi również na dzwonienie w uszach, które pogarsza się, gdy jest zmęczony lub narażony na głośne dźwięki. Pod koniec lat 60. przeszedł operację korekcyjną, która nie przywróciła mu słuchu.

związki i dzieci

Pierwszy poważny związek Wilsona był z Judy Bowles, dziewczyną, którą poznał na meczu baseballowym w połowie 1961. Zainspirowała jego piosenki „Judy” (1962), „Surfer Girl” (1963) i „The Warmth of the Sun” ( 1964). Podczas ich związku Wilson stopniowo stawał się bardziej romantyczny z Marilyn Rovell, 14-letnią uczennicą liceum, którą poznał w sierpniu 1962 roku. Wilson's All Summer Long (1964) skinął głową na ich pierwsze spotkanie z tekstem „Pamiętaj, kiedy ty wylał ci coca-colę na koszulę? Ich związek był początkowo utrzymywany w tajemnicy przed osobami z zewnątrz. Zainspirowana komentarzem swojej starszej siostry Diane, Wilson napisała później w tej sprawie „Don't Hurt My Little Sister” (1965). Wilson i Bowles zaręczyli się w Boże Narodzenie 1963 roku i planowali pobrać się w grudniu następnego roku, ale do tego czasu ostatecznie się rozstali. Wilson i Marilyn pobrali się w grudniu 1964 roku. Razem mieli dwie córki, Carnie i Wendy (ur. odpowiednio 1968 i 1969), które później odniosły własny sukces muzyczny jako dwie trzecie grupy Wilson Phillips, druga trzecia będąca grupą Chynna Phillips, córka Johna Phillipsa i Michelle Phillips, założycieli grupy The Mamas & The Papas. Wilson uważał, że „nie był dobrym mężem” ani „bardzo ojcem”. Marilyn powiedziała, że ​​jej mąż „wycofał się” całkowicie z odpowiedzialności za wychowanie dzieci, ponieważ czuł, że jest niezdolnym ojcem i powtórzy te same błędy, co jego własny ojciec. Wiele tekstów Pet Sounds odzwierciedla wczesne zmagania małżeńskie tej pary. Marilyn stwierdziła: „Spałam z jednym okiem otwartym, ponieważ nigdy nie wiedziałam, co mam zamiar zrobić. Byłem jak dziki człowiek”. Kilka lat po ślubie z Marilyn Wilson zachęcał ją do romansów z innymi mężczyznami, w tym z kompozytorem Tandynem Almerem. Z kolei Wilson miał jednoczesne romanse z Diane i nastoletnią operatorką telefoniczną o imieniu Deborah Keil. Keil był fanem Beach Boys, który przeniósł się z Kansas do Los Angeles w wyraźnym celu zbliżenia się do Wilsona. Ku rozczarowaniu Marilyn Wilson pozwolił Keilowi ​​na częste wizyty w domu Wilsonów. Wilson napisał „The Night Was So Young” (1977) o Keilu i jego nocnych wizytach. W lipcu 1978 r. Wilson i Marilyn rozstali się, a Wilson złożył pozew o rozwód w styczniu 1979 roku. Marilyn przyznano opiekę nad ich dziećmi. Następnie przez jakiś czas była w związku z Keilem. Następnie Wilson nawiązał związek z jedną ze swoich pielęgniarek, czarną kobietą o imieniu Carolyn Williams, który trwał od 1979 do stycznia 1983. Jego wspomnienia z 2016 roku mówią o Williamsie: „Moja głowa nie była całkiem w porządku i czasami mówiłem mu różne rzeczy. głupi. Kiedyś się niecierpliwiłem i powiedziałem: „Wsadź tam swój czarny tyłek i zrób mi lunch". Przeprosiłem od razu, ale nie czułem się z tym dobrze. Zerwała bardzo wcześnie i było to głównie przeze mnie Przepraszam nawet dzisiaj”. Wilson początkowo spotykał się z byłą modelką i sprzedawczynią samochodów Melindą Kae Ledbetter od 1986 do końca 1989 roku. Ledbetter twierdził, że związek zakończył się przedwcześnie z powodu ingerencji Landy'ego. Po tym, jak Wilson rozstał się ze swoim psychiatrą w 1991 roku, on i Ledbetter ponownie związali się, pobierając się 6 lutego 1995 roku. Od 1999 roku Ledbetter jest menadżerem Wilsona, a praca, jak mówi, polega na „zasadniczo negocjowaniu i tym właśnie zajmował się każdego dnia, kiedy był sprzedawać samochody. Adoptowali pięcioro dzieci: Darię Rose (ur. 1996), Delanie Rae (ur. 1998), Dylana (ur. 2004), Dash (ur. 2009) i Dakotę Rose (ur. 2010). W 2012 roku Wilson miał już pięcioro wnucząt. Według niej to „w zasadzie negocjacje i to właśnie robiłem każdego dnia, kiedy sprzedawałem samochody”. Adoptowali pięcioro dzieci: Darię Rose (ur. 1996), Delanie Rae (ur. 1998), Dylana (ur. 2004), Dash (ur. 2009) i Dakotę Rose (ur. 2010). W 2012 roku Wilson miał już pięcioro wnucząt. Według niej to „w zasadzie negocjacje i to właśnie robiłem każdego dnia, kiedy sprzedawałem samochody”. Adoptowali pięcioro dzieci: Darię Rose (ur. 1996), Delanie Rae (ur. 1998), Dylana (ur. 2004), Dash (ur. 2009) i Dakotę Rose (ur. 2010). W 2012 roku Wilson miał już pięcioro wnucząt.

Dyskografia

Con The Beach Boys En solitario 1988: Brian Wilson 1995: Po prostu nie byłem stworzony do tych czasów 1995: Orange Crate Art (con Van Dyke Parks) 1998: Wyobraźnia 2000: Live at the Roxy Theatre 2002: Pet Sounds Live 2004: Gettin In Over My Head 2004: Smile 2005: Czego naprawdę chcę na Boże Narodzenie 2008: To szczęśliwe stare słońce 2010: Brian Wilson ponownie wyobraża sobie Gershwina 2011: In the Key of Disney 2014: No Pier Pressure 2021: At My Piano 2021: Brian Wilson: Długo obiecana droga

Bibliografia

Badman, Keith (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of America's Greatest Band, na scenie iw studiu (w języku angielskim). Książki Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6 . Carlin, Peter Ames (2006). Złap falę: powstanie, upadek i odkupienie chłopców z plaży, Brian Wilson (w języku angielskim). Rodale. ISBN 978-1-59486-320-2 . Dillon, Mark (2012). Fifty Sides of the Beach Boys: Piosenki, które opowiadają ich historię (w języku angielskim). ECW Prasa. ISBN 978-1-77090-198-8 . Gaines, Steven (1986). Heroes and Villains: The True Story of The Beach Boys (w języku angielskim) (1. wydanie Da Capo Press). Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN 0306806479 . Lambert, Filip (2007). Wewnątrz muzyki Briana Wilsona: piosenki, dźwięki i wpływy geniusza założycielskiego Beach Boys (w języku angielskim). Kontinuum. ISBN 978-0-8264-1876-0 . Liść, Dawid (1978). The Beach Boys i California Myth (w języku angielskim). Grosset & Dunlap. ISBN 978-0-448-14626-3 . Stebbins, Jon (2007). Zagubiony chłopiec z plaży (angielski). Dziewicze książki. ISBN 978-1-85227-391-0

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona Briana Wilsona

Original article in Spanish language