Gitara

Article

February 8, 2023

Gitara, znana również jako gitara klasyczna lub gitara hiszpańska [1], jest instrumentem muzycznym z rodziny chordofonów, to znaczy instrumentów, które wytwarzają dźwięk poprzez wibrowanie strun. Jest to szarpany strunowy instrument muzyczny, składający się z pudła rezonansowego, gryfu, do którego przymocowana jest podstrunnica lub schowek – zazwyczaj z otworem akustycznym pośrodku blatu (otworem dźwiękowym) – i sześciu strun. Progi są osadzone na podstrunnicy, co pozwala na rozbicie kontinuum dźwięków na 12 nut systemu tonalnego, ułatwiając ich interpretację. Gitara jest owocem wielowiekowej ewolucji tych chordofonów. Początki instrumentu wywodzą się z cywilizacji Azji Mniejszej [2] (Sumeryjczycy, Akadyjczycy, Asyryjczycy...) z. 2500 pneOd tego czasu chordofony rozwinęły się na wiele różnych sposobów, z różną liczbą strun i kształtami. Niektóre instrumenty z tej rodziny to cuatro, ukulele, requinto, charango i różne rodzaje guitarrón, takie jak meksykańskie guitarrón, często używane przez mariachi. Gitara, jaką znamy dzisiaj, jest spadkobierczynią instrumentu opracowanego przez Antonio de Torresa, budowniczego z Almerii, który ustanowił obecne kanony i proporcje. muzyka popularna. W wersji zelektryfikowanej jest najczęściej używanym instrumentem w gatunkach takich jak blues, rock i heavy metal. Jest także bohaterem muzyki popularnej, wywodzącej się z Hiszpanii i Ameryki Łacińskiej.Należy zauważyć, że gitara ma znaczenie we flamenco, gatunku muzycznym, który narodził się w Hiszpanii w XVIII wieku. Obecnie gitarzyści flamenco zwykle używają gitary z niewielkimi zmianami konstrukcyjnymi [4], znanej jako gitara flamenco. Gitara klasyczna jest również dość powszechna wśród autorów piosenek.

Części do gitary

Gitara na przestrzeni wieków ulegała zmianom w swoim kształcie. Oprócz liczby strun pojawiły się wariacje instrumentu, aby dostosować go do potrzeb gracza, aby przyjąć obecną formę. Instrument ten wykonany jest prawie w całości z drewna. Obecnie używa się wielu różnych gatunków, chociaż najczęściej używane są głównie palisander indyjski i inne: świerk, mahoń, cedr kanadyjski, sosna, cyprys (bardzo popularny wśród gitar używanych przez gitarzystów flamenco) i heban. Dzisiaj budowniczowie rozróżniają budowę instrumentu klasycznego od flamenco. Wynika to z historycznej ewolucji, jaką te dwa instrumenty przeszły nie tylko w kwestii dźwięku, ale także społecznego pochodzenia ich odtwarzaczy.Cyprys był w XIX wieku bardziej dostępnym i bardziej dostępnym drewnem niż jacaranda, co wpłynęło na ostateczną cenę instrumentu, czyniąc go bardziej dostępnym dla muzyków wiejskich i skromnych, którzy byli oddani flamenco. Z drugiej strony, perkusyjny dźwięk z wielkim atakiem był wystarczający i odpowiedni, aby towarzyszyć cante w tętniących życiem madryckich kawiarniach, w których zaczęło rozprzestrzeniać się flamenco. Prawda jest taka, że ​​kiedy gitara flamenco zaczęła odgrywać wiodącą rolę jako instrument solowy, zbliżyła się do gitary klasycznej, w poszukiwaniu pełniejszego brzmienia i wykorzystania innych gatunków drewna oprócz cyprysu (czarne gitary flamenco). , chociaż zachowały pewne cechy estetyczne, takie jak drewniane kołki, oraz właściwości mechaniczne, takie jak słabe działanie strun. ZasadniczoSkłada się z pudła rezonansowego, gryfu, mostka, podstrunnicy, progów, strun i pegboxa. Jednak niektórzy gitarzyści dostosowali swoje gitary i mogą mieć więcej niż jedną podstrunnicę lub przekraczać 6 strun. Najpopularniejsze 7-strunowe są używane w brazylijskiej muzyce popularnej, 8-strunowa spopularyzowana przez wielkiego José Tomása lub 10-strunowa Narciso Yepes. Nie jest to jednak pytanie ogólne. W XIX wieku istniały bardzo różne rodzaje gitar, takie jak gitary harfowe z licznymi strunami. Jeszcze niedawno, mając na uwadze kryteria głośności i głośności, urugwajski gitarzysta Abel Carlevaro opatentował model, w którym objętość pudła została powiększona poprzez wyeliminowanie górnego owalu gitary, a dziura w pudle rezonansowym została zrezygnowana.aby miał większą powierzchnię wibracji, a co za tym idzie lepszy dźwięk i większą głośność. Jednak model, który zawsze dominował w ciągu ostatnich dwóch stuleci, to nadal tradycyjna gitara 6-strunowa i znana nam wszystkim 8-strunowa.[5] Po sklejeniu wszystkich elementów tworzących pudło rezonansowe, rączka i wzmocnienia są uwzględnione w obrysie dwóch blatów (granic), pośrodku pleców oraz w dolnych i górnych łączeniach pierścieni. Następnie podstrunnica przylega. Pomiędzy szyjką a pegboxem znajduje się nakrętka służąca do podtrzymywania i rozdzielania strun. Nakrętka jest zazwyczaj wykonana z kości słoniowej, kości, tworzywa sztucznego lub nawet metalu, w zależności od jakości instrumentu.[5] Po połączeniu wszystkich elementów, które ją tworzą,jest lakierowany. Proces ten można przeprowadzić na dwa sposoby, jeden droższy i bardziej pracochłonny, polegający na ręcznym lakierowaniu instrumentu szelakiem; a drugi lakierowanie pistoletem na bazie poliuretanu, który szybko schnie. Wadą tej ostatniej metody jest to, że lakier tworzy na puszce rezonansowej płytkę, która redukuje dźwięk instrumentu.[5] Następnie podstrunnica zostaje spłaszczona i umieszczane są progi, które najczęściej są wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Niezwykle ważne jest, aby fretting był idealny, ponieważ od tego zależy strojenie gitary. Kołki i struny są następnie umieszczane na dole płyty rezonansowej. Dawniej struny były wykonane z jelit zwierzęcych, ale we współczesnych gitarach są one wykonane z nylonu.[5]Proces ten można przeprowadzić na dwa sposoby, jeden droższy i bardziej pracochłonny, polegający na ręcznym lakierowaniu instrumentu szelakiem; a drugi lakierowanie pistoletem na bazie poliuretanu, który szybko schnie. Wadą tej ostatniej metody jest to, że lakier tworzy na puszce rezonansowej płytkę, która redukuje dźwięk instrumentu.[5] Następnie podstrunnica zostaje spłaszczona i umieszczane są progi, które najczęściej są wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Niezwykle ważne jest, aby fretting był idealny, ponieważ od tego zależy strojenie gitary. Kołki i struny są następnie umieszczane na dole płyty rezonansowej. Dawniej struny były wykonane z jelit zwierzęcych, ale we współczesnych gitarach są one wykonane z nylonu.[5]Proces ten można przeprowadzić na dwa sposoby, jeden droższy i bardziej pracochłonny, polegający na ręcznym lakierowaniu instrumentu szelakiem; a drugi lakierowanie pistoletem na bazie poliuretanu, który szybko schnie. Wadą tej ostatniej metody jest to, że lakier tworzy na puszce rezonansowej płytkę, która redukuje dźwięk instrumentu.[5] Następnie podstrunnica zostaje spłaszczona i umieszczane są progi, które najczęściej są wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Niezwykle ważne jest, aby fretting był idealny, ponieważ od tego zależy strojenie gitary. Kołki i struny są następnie umieszczane na dole płyty rezonansowej. Dawniej struny były wykonane z jelit zwierzęcych, ale we współczesnych gitarach są one wykonane z nylonu.[5]droższy i bardziej pracochłonny polegający na ręcznym lakierowaniu instrumentu szelakiem; a drugi lakierowanie pistoletem na bazie poliuretanu, który szybko schnie. Wadą tej ostatniej metody jest to, że lakier tworzy na puszce rezonansowej płytkę, która redukuje dźwięk instrumentu.[5] Następnie podstrunnica zostaje spłaszczona i umieszczane są progi, które najczęściej są wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Niezwykle ważne jest, aby fretting był idealny, ponieważ od tego zależy strojenie gitary. Kołki i struny są następnie umieszczane na dole płyty rezonansowej. Dawniej struny były wykonane z jelit zwierzęcych, ale we współczesnych gitarach są one wykonane z nylonu.[5]droższy i bardziej pracochłonny polegający na ręcznym lakierowaniu instrumentu szelakiem; a drugi lakierowanie pistoletem na bazie poliuretanu, który szybko schnie. Wadą tej ostatniej metody jest to, że lakier tworzy na puszce rezonansowej płytkę, która redukuje dźwięk instrumentu.[5] Następnie podstrunnica zostaje spłaszczona i umieszczane są progi, które najczęściej są wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Niezwykle ważne jest, aby fretting był idealny, ponieważ od tego zależy strojenie gitary. Kołki i struny są następnie umieszczane na dole płyty rezonansowej. Dawniej struny były wykonane z jelit zwierzęcych, ale we współczesnych gitarach są one wykonane z nylonu.[5]Wadą tej ostatniej metody jest to, że lakier tworzy na puszce rezonansowej płytkę, która redukuje dźwięk instrumentu.[5] Następnie podstrunnica zostaje spłaszczona i umieszczane są progi, które najczęściej są wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Niezwykle ważne jest, aby fretting był idealny, ponieważ od tego zależy strojenie gitary. Kołki i struny są następnie umieszczane na dole płyty rezonansowej. Dawniej struny były wykonane z jelit zwierzęcych, ale we współczesnych gitarach są one wykonane z nylonu.[5]Wadą tej ostatniej metody jest to, że lakier tworzy na puszce rezonansowej płytkę, która redukuje dźwięk instrumentu.[5] Następnie podstrunnica zostaje spłaszczona i umieszczane są progi, które najczęściej są wykonane ze srebra niklowego lub mosiądzu. Niezwykle ważne jest, aby fretting był idealny, ponieważ od tego zależy strojenie gitary. Kołki i struny są następnie umieszczane na dole płyty rezonansowej. Dawniej struny były wykonane z jelit zwierzęcych, ale we współczesnych gitarach są one wykonane z nylonu.[5]Niezwykle ważne jest, aby fretting był idealny, ponieważ od tego zależy strojenie gitary. Kołki i struny są następnie umieszczane na dole płyty rezonansowej. Dawniej struny były wykonane z jelit zwierzęcych, ale we współczesnych gitarach są one wykonane z nylonu.[5]Niezwykle ważne jest, aby fretting był idealny, ponieważ od tego zależy strojenie gitary. Kołki i struny są następnie umieszczane na dole płyty rezonansowej. Dawniej struny były wykonane z jelit zwierzęcych, ale we współczesnych gitarach są one wykonane z nylonu.[5]

Smyczki

Struny do gitary klasycznej różnią się między sobą materiałem i poziomem napięcia, co zapewnia różne właściwości brzmienia. Jeśli chodzi o materiały, istnieje kilka wariantów, ale najczęstsze to: czysty nylon, który jest najbardziej powszechny i ​​ma dobre wybrzmienie (które utrzymuje brzmienie), bogate i zrównoważone brzmienie oraz łatwe vibrato; oraz włókna węglowego (często używane przez gitarzystów koncertowych), które zapewniają mocny i jasny dźwięk, dobrą trwałość, stabilne strojenie, chociaż opór i wybrzmienie są niskie, a dźwięk jest mniej bogaty. Z drugiej strony pod względem poziomu napięcia najczęściej występują niskie, średnie i wysokie. W przeszłości struny wykonane z jelit zwierzęcych były powszechne, ale dziś są nieużywane ze względu na lepszą wydajność i niższą cenę, jaką oferuje nylon.Niższe struny również mają nawinięty, zwykle wykonany z brązu lub niklu. Inne gitary, takie jak gitary akustyczne czy elektryczne, mają zwykle struny wykonane w całości z metalu, również z nawinięciami w najniższych.

Płyta rezonansowa

Pudełko rezonansowe składa się z tyłu, płyty rezonansowej i boków. Pierwsze dwa są płaskie. Dno może być wykonane z palisandru (istnieje wiele odmian, takich jak indyjski czy laurowy), orzecha włoskiego, a nawet obecnie używa się lokalnego drewna. Natomiast wierzch może być sosna, jodła, cedr lub, okazjonalnie, cyprys. Płyta rezonansowa posiada w środkowej części perforację, zwaną „usta”, ozdobioną tzw. charakterystyczna pieczęć każdego lutnika) lub produkowane seryjnie. Wierzch jest wzmocniony przez pięć do dziewięciu cienkich drewnianych prętów zwanych „szpinetem”.Szpinety są ułożone od wewnątrz i mają kształt wachlarza (choć teraz lutnicy zaczęli eksperymentować z innymi aranżacjami, łącząc użycie drewna balsy z materiałami syntetycznymi w celu uzyskania lepszego rozkładu dźwięku i wibracji na górze). Ilość szelek wewnątrz gitary zależy od producenta gitary. Pierścienie to dwa długie i wąskie kawałki wykonane z tego samego drewna co tył, zakrzywione przez ogień i połączone na górnym i dolnym końcu koperty. Ich połączenie zapewniają od wewnątrz dwa drewniane klocki umieszczone jeden u podstawy klamki, a drugi po przeciwnej stronie. Pierścienie są wzmocnione wzdłuż ich wewnętrznej części dwoma drewnianymi listwami, które nazywane są „kontrabajami” [5][5]​[5]​połączenie zastosowania drewna balsa z materiałami syntetycznymi w celu uzyskania lepszego rozprowadzenia dźwięku i wibracji w pokrywie). Ilość szelek wewnątrz gitary zależy od producenta gitary. Pierścienie to dwa długie i wąskie kawałki wykonane z tego samego drewna co tył, zakrzywione przez ogień i połączone na górnym i dolnym końcu koperty. Ich połączenie zapewniają od wewnątrz dwa drewniane klocki umieszczone jeden u podstawy klamki, a drugi po przeciwnej stronie. Pierścienie są wzmocnione wzdłuż ich wewnętrznej części dwoma drewnianymi listwami, które nazywane są „kontrabajami” [5]połączenie zastosowania drewna balsa z materiałami syntetycznymi w celu uzyskania lepszego rozprowadzenia dźwięku i wibracji w pokrywie). Ilość szelek wewnątrz gitary zależy od producenta gitary. Pierścienie to dwa długie i wąskie kawałki wykonane z tego samego drewna co tył, zakrzywione przez ogień i połączone na górnym i dolnym końcu koperty. Ich połączenie zapewniają od wewnątrz dwa drewniane klocki umieszczone jeden u podstawy klamki, a drugi po przeciwnej stronie. Pierścienie są wzmocnione wzdłuż ich wewnętrznej części dwoma drewnianymi listwami, które nazywane są „kontrabajami” [5]Pierścienie to dwa długie i wąskie kawałki wykonane z tego samego drewna co tył, zakrzywione przez ogień i połączone na górnym i dolnym końcu koperty. Ich połączenie zapewniają od wewnątrz dwa drewniane klocki umieszczone jeden u podstawy klamki, a drugi po przeciwnej stronie. Pierścienie są wzmocnione wzdłuż ich wewnętrznej części dwoma drewnianymi listwami, które nazywane są „kontrabajami” [5]Pierścienie to dwa długie i wąskie kawałki wykonane z tego samego drewna co tył, zakrzywione przez ogień i połączone na górnym i dolnym końcu koperty. Ich połączenie zapewniają od wewnątrz dwa drewniane klocki umieszczone jeden u podstawy klamki, a drugi po przeciwnej stronie. Pierścienie są wzmocnione wzdłuż ich wewnętrznej części dwoma drewnianymi listwami, które nazywane są „kontrabajami” [5]

Maszt

Szyja jest wykonana z drewna cedrowego, orzechowego lub sosnowego i składa się z kołka, szyjki i kila lub gniazda. W nowoczesnych gitarach kołki są zamknięte w metalowych kołkach, w przeciwieństwie do metody stosowanej w poprzednich gitarach, która polegała na umieszczaniu kołków bezpośrednio w drewnie skrzynki na kołki. Wrzeciennik znajduje się na końcu podstrunnicy. Nowoczesne stroiki mają dwa pionowe nacięcia i są przygotowane na przyjęcie kości, czyli małych kawałków, w które nawinięte są struny. Metalowe kołki znajdują się na zewnątrz główki i służą do strojenia instrumentu poprzez naprężenie, jakie wywierają na struny. Jego naprężenie można modyfikować do strojenia za pomocą systemu śrub bez końca wkręcanych kołkami,z udziałem małych rolek, na których owinięte są struny. Następnie przechodzą one przez górny mostek, w którym wykopane są małe rowki, które prowadzą każdą strunę w kierunku podstrunnicy, aż dotrze do pegboxa. Pegbox można również nazwać łopatą lub maszyną; strojenie strun gitarowych zależy od tego mechanizmu. Najdłuższa część gryfu nazywana jest gryfem i jest pokryta podstrunnicą, która jest kawałkiem drewna, zwykle palisandru lub hebanu, na którym struny gitary dociskają palce. Stępka lub gniazdo to podstawa rękojeści, która jest przymocowana do pudła rezonansowego.[5]Pegbox można również nazwać łopatą lub maszyną; strojenie strun gitarowych zależy od tego mechanizmu. Najdłuższa część gryfu nazywana jest gryfem i jest pokryta podstrunnicą, która jest kawałkiem drewna, zwykle palisandru lub hebanu, na którym struny gitary dociskają palce. Stępka lub gniazdo to podstawa rękojeści, która jest przymocowana do pudła rezonansowego.[5]Pegbox można również nazwać łopatą lub maszyną; strojenie strun gitarowych zależy od tego mechanizmu. Najdłuższa część gryfu nazywana jest gryfem i jest pokryta podstrunnicą, która jest kawałkiem drewna, zwykle palisandru lub hebanu, na którym struny gitary dociskają palce. Stępka lub gniazdo to podstawa rękojeści, która jest przymocowana do pudła rezonansowego.[5]

Historia

Źródło

Pochodzenie i ewolucja gitary i jej rodziny nie są zbyt jasne, ponieważ w starożytności używano wielu podobnych instrumentów, więc zwykle podąża się trajektorią tego instrumentu poprzez przedstawienia obrazkowe i rzeźbiarskie znalezione w całej historii. Istnieją dowody archeologiczne w płaskorzeźbach znalezionych w Alaça Hüyük (na północ od dzisiejszej Turcji), że około 1000 roku p.n.e. Hetyci i Asyryjczycy stworzyli instrumenty strunowe podobne do liry (najprostszego i najstarszego wielostrunowego instrumentu na świecie), ale z dodatkiem pudła rezonansowego, co czyniło ich poprzednikami gitary. Reprezentacje zostały również znalezione na rysunkach ze starożytnego Egiptu, które przypominają gitarę.[5] [6] [7] Istnieje kilka hipotez dotyczących jej pochodzenia.Jeden z nich nadaje mu grecko-łacińskie pochodzenie i twierdzi, że jest potomkiem fidicula. Inny z najpopularniejszych uważa, że ​​gitara jest instrumentem wprowadzonym przez Arabów podczas muzułmańskiego podboju Półwyspu Iberyjskiego, a później wyewoluowała w Hiszpanii.[6] Obie hipotezy mają swoje etymologiczne uzasadnienie. Podobno pierwsze chordofony dotarły do ​​Greków, którzy nieco zniekształcili swoją nazwę, kithara lub kettarah. Według Corominasa akcentowanie ujawnia pochodzenie tego słowa w greckim kithara. Słowo cithara, które później wywodzi się z cytry, a ostatecznie z hiszpańskiej cedry, wydaje się być używane dla instrumentu bez rękojeści (bardziej podobnego do liry), podczas gdy przyjmuje się, że greckie słowo zostałoby użyte dla instrumentu, do którego zostałby dodany mango na początku naszej ery.Wielu uczonych i muzykologów przypisuje przybycie gitary do Hiszpanii przez Cesarstwo Rzymskie w roku 400. [5] [6] [7] Druga hipoteza ma swoją etymologiczną podstawę w arabskim słowie oznaczającym gitarę, qīṯārah [8], że choć równie oryginalny z języka greckiego, mógł być wprowadzony przez zdobywców arabskich, a nie przez Rzymian. Istnieje również arabistyczna hipoteza o pochodzeniu lutni, która utrzymuje, że pierwszym instrumentem z gryfem była arabska ud, której nazwa Hiszpanie błędnie połączyła się z ich artykułem: żeńskie „ud” stało się męskie „lutnia”. To właśnie Arabowie wprowadzili instrument do Hiszpanii, gdzie ewoluował zgodnie z gustami muzycznymi ludności pod panowaniem arabskim.W Indiach instrumenty te były znane w sanskrycie jako sitar (instrument wywodzący się z vina), słowo wywodzące się z dwóch indoeuropejskich słów, które dały początek hiszpańskiemu słowu „gitara”: rdzeń guīt (który dał początek sanskrycie słowa gita: 'pieśń' (jak w Bhagavad-guita, 'pieśń Pana') lub sangīt: 'muzyka') oraz rdzeń tar, co oznacza 'strunę' lub 'akord'.

Średniowiecze

W XI i XII wieku można wyróżnić dwa rodzaje „gitarzy” lub „giterów”. Z jednej strony mauretański lub mandora, o owalnym kształcie półgruszki, przypominającym arabską lutnię i mandolinę. Z drugiej strony gitara łacińska, będąca ewolucją starych cedrów, cytoli i cytry, o płaskim dnie, połączona obręczami z długim uchwytem i której pegbox był podobny do skrzypiec. Pierwsza z nich zgadza się z hipotezą o wschodnim pochodzeniu gitary, rodzaju lutni asyryjskiej, która rozprzestrzeniła się w Persji i Arabii, aż dotarła do Hiszpanii podczas islamskiej obecności na Półwyspie Iberyjskim. Drugi wzmocniłby hipotezę o grecko-łacińskim pochodzeniu instrumentu. Oba typy są reprezentowane w miniaturach Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio z 1270 roku,chociaż jedno z najstarszych zachowanych przedstawień znajduje się w Europie Zachodniej, w Pasjonarze opactwa Zwiefalten z 1180 r. [5] [6] [7] W XIV wieku średniowieczni poeci francuscy Guillaume de Machaut i Eustache Deschamps nazywają w swoich utworach „giternę", nie precyzując jej rodzaju. [5] Gitara łacińska ewoluowała, dając początek dwóm różnym instrumentom: vihuela, która była wyposażona w sześć rzędów (podwójne struny) i miała szeroki dyfuzja wśród arystokracji i zawodowych trubadurów i muzyków; i gitara, w czterech rzędach i o najpopularniejszych zastosowaniach.[6]średniowieczni poeci francuscy Guillaume de Machaut i Eustache Deschamps nazywają w swoich utworach „giternę", nie precyzując jej typu. [5] Gitara łacińska ewoluowała, aby dać początek dwóm różnym instrumentom: vihuela, która była wyposażona w sześć rzędów (podwójne smyczków) i która miała szerokie rozpowszechnienie wśród arystokracji oraz zawodowych trubadurów i muzyków; i gitara, w czterech rzędach i o najpopularniejszych zastosowaniach.[6]średniowieczni poeci francuscy Guillaume de Machaut i Eustache Deschamps nazywają w swoich utworach „giternę", nie precyzując jej typu. [5] Gitara łacińska ewoluowała, aby dać początek dwóm różnym instrumentom: vihuela, która była wyposażona w sześć rzędów (podwójne smyczków) i która miała szerokie rozpowszechnienie wśród arystokracji oraz zawodowych trubadurów i muzyków; i gitara, w czterech rzędach i o najpopularniejszych zastosowaniach.[6]

wiek XVI

W XVI wieku zaczęto pisać liczne kompozycje na gitarę. Ta wielka produkcja skupia się w Hiszpanii.[5] Pierwszy znany utwór na czterorzędową gitarę pojawia się w dziele Trzy księgi muzyczne szyfrowane na vihuela, wydanym w 1546 r. przez Alonso Mudarrę w Sewilli. W tamtych czasach powszechne było mylenie nazw tych instrumentów i dopiero pod koniec stulecia zaczęły się one różnicować. Gitara była używana głównie jako instrument akompaniamentu i głównie w technice rasguado [6] [9]

XVII wiek

Najstarszy traktat o gitarze hiszpańskiej wydał w Barcelonie w 1596 r. Juan Carlos Amat pod tytułem gitary hiszpańskiej pięciu rzędów... [10] W 1606 r. Girolamo Montesardo opublikował w Bolonii pierwsze wielkie dzieło na gitarę pt. involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola i GA Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola w 1620 r. [9] Chociaż wszystkie kraje deklarują interwencję w wynalezienie gitary (ze szczególnym uwzględnieniem Francji), takie aspekty jak kształt, struktura i strojenie wywodzi się bezpośrednio z gitary, tak jak zaprojektowały ją fiołki iberyjskie, nie zapominając o Europejczykach, takich jak Johan Stauffer, od którego wywodzą się projekty jego ucznia CF Martina.[11] Włączenie piątej struny przypisuje się muzykowi i poecie z Malagi Vicente Espinelowi (Ronda, 1550), a przypisania temu wynalazkowi dokonał Lope de Vega, ale obalił to Nicolao Dolci de Velasco (1640) i Gaspara Sanza (1684) w jego traktatach o gitarze hiszpańskiej. Ich twierdzenia są poparte faktem, że jedenaście lat przed narodzinami Espinela Bermudo wspomniał o gitarze pięciorzędowej. Jednakże, chociaż Espinel nie był wynalazcą hiszpańskiej gitary pięciorzędowej, prawdopodobnie był tym, który był najbardziej odpowiedzialny za jej powszechne rozpowszechnianie we wszystkich klasach społecznych w Hiszpanii.[9] Gaspar Sanz mówi o tym w prologu swojego książka Instrukcji muzycznej na gitarze hiszpańskiej:[12] Najstarszym znanym sposobem gry na gitarze pięciostrunowej jest Nowa metoda według liczb, opublikowana w 1630 r. Doici de Velasco, w której stwierdza: [5] Inni autorzy wnieśli znaczący wkład w literaturę na temat gitary, np. Luis de Briceño w 1626 r. m.in. Lucas Ruiz de Ribayaz i Francisco Guerau. Na Półwyspie Iberyjskim gitara była powszechnie stosowana już pod koniec XVII wieku, kiedy Gaspar Sanz skomponował swoją Instrukcję muzyczną na gitarze hiszpańskiej i metodę jej pierwszych podstaw, aż do umiejętnego grania. były gitary dziewięciostrunowe: prosta struna i cztery „porządki”. W każdym razie wydaje się jasne, że to właśnie w Hiszpanii nabrało natury, bo w przeciwieństwie do gitar budowanych w innych krajach i miejscach w Europie,gdzie gitary były przeładowane intarsjami i ozdobami, które prawie uniemożliwiały grę, hiszpańska gitara została stworzona do grania i była tak popularna, że ​​nawet Sebastián de Covarrubias, kapelan Filipa II i hiszpański leksykograf, powiedział nawet: „To jest gitara nie warty więcej niż krowi dzwonek, tak łatwo się na nim gra, że ​​nie ma chłopa, który nie jest gitarzystą” [11].

XVIII i XIX wiek

Na początku XVIII wieku Jacob Otto dodał do gitary szóstą strunę i ujednolicono współczesny strój, co jest najważniejszą zmianą, jakiej doznał ten instrument. W połowie XIX wieku historia współczesnej gitary osiągnęła wielkie apogeum z Hiszpanem Francisco Tárregą, twórcą nowoczesnej szkoły i autorem zmiany w sposobie wykorzystania położenia rąk i szarpania strun. [7] Pod koniec XVIII i na początku XIX wieku niektóre gitary używały sześciu pojedynczych strun i używały prętów wzmacniających pod płytą rezonansową. Te pręty zostały dodane w celu wzmocnienia konstrukcji i umożliwiły pocienienie górnej części w celu uzyskania większego rezonansu i lepszej dystrybucji dźwięku w całej płycie rezonansowej.Inne współczesne rozwiązania obejmują zastosowanie wzmocnionej, uniesionej szyjki z hebanu lub palisandru oraz pojawienie się metalowego mechanizmu śrubowego zamiast drewnianych kołków tuningowych. Należy zauważyć, że podwyższony schowek miał duży wpływ na technikę gry na instrumencie, ponieważ struny były zbyt daleko od płyty rezonansowej, tak że jeden z palców prawej ręki musiał być podparty, aby podeprzeć pozostałe. Te gitary byłyby bez wątpienia rozpoznawane jako pierwsze klasyczne gitary. Na początku XIX wieku w dziełach hiszpańskiego Agustína Caro, Manuela Gonzáleza, Antonio de Lorca,Manuel Gutiérrez i inni europejscy konstruktorzy, w tym René Lacote i wiedeński Johann Stauffer, odnajdują cechy najbardziej bezpośrednich prekursorów współczesnej gitary klasycznej. Johann Stauffer ma legendarną reputację. W swoim sklepie nauczył się budować gitary CF Martin, które później przeniosły się do Stanów Zjednoczonych i których firma produkuje gitary do dziś. Na prośbę Luigiego Legnaniego, gitarzysty i pierwszego tłumacza koncertów genueńskiego skrzypka Niccolò Paganiniego, zaprojektował też podwyższony magazyn. Inne udoskonalenia w konstrukcji gitary obejmują wzmocnioną stalą, regulowaną szyjkę i głowice ślimakowe, które są nadal używane w nowoczesnych gitarach. W XIX wieku gitara zaczęła zbliżać się kształtem i wymiarami do dzisiejszych.W południowej Hiszpanii niektórzy budowniczowie, tacy jak Manuel Soto i Solares, zaczęli budować instrumenty o wielkiej wartości, a około 1850 roku rozpoczęła się praca Antonio de Torresa, który w końcu miał być twórcą gitar, który ustalał miary kanoniczne nowoczesny instrument. Dzięki wsparciu Juliána Arcasa, zarówno z Almerii, jak i własnej błyskotliwej intuicji, Antonio Torres Jurado udoskonalił strukturalne wsporniki gitary, w tym siedem prętów umieszczonych pod płytą rezonansową. Zwiększył również rozmiar płyty rezonansowej i szerokość szyi. Innowacje te wpłynęły na poprawę głośności i odpowiedzi basów, a także na odkrycie techniki leworęcznego wzbogacania repertuaru.Teraz gitara była gotowa na potrzeby zarówno solisty, jak i zespołu instrumentalnego. Tradycja budowlana w Almerii została podtrzymana do dziś dzięki takim budowniczym jak Gerundino Fernández García i Juan Miguel González.

Dwudziesty wiek

Hiszpański lutnik José Ramírez III wraz z gitarzystą Narciso Yepesem dodali jeszcze cztery struny w basie, na szerokiej szyjce, której liczne progi pozwalają znacznie poszerzyć zakres dźwięków lewej ręki. Narciso Yepes po raz pierwszy grał na tej dziesięciostrunowej gitarze w Berlinie w 1964 roku i od tego roku był jego stałym instrumentem na koncertach, specjalizując się w utworach renesansowych i barokowych.

Rodzaje gitary

Istnieje niezliczona ilość rodzajów gitar, chociaż dzisiaj możemy wyróżnić dwa podstawowe typy: gitarę klasyczną i gitarę flamenco. Gitara flamenco w dzisiejszym rozumieniu ma pudło rezonansowe, które jest nieco mniejsze od klasycznego i wykorzystuje w swojej konstrukcji inne drewno (tradycyjnie cyprys). Istnieje kilka innych odmian, które sprawiają, że Twoja gra jest bardziej perkusyjna. Odmianą gitary klasycznej lub hiszpańskiej jest gitara akustyczna, której główną różnicą jest materiał jej strun, który jest metalem zamiast jelita lub nylonu oraz rozmiar korpusu, który zapewnia jej lepszą akustykę niż gitara klasyczna. Pochodzi ze Stanów Zjednoczonych.[potrzebne źródło] Jest zwykle większy i z czasem ewoluował, aby przyjąć system zasilany energią elektryczną (przetworniki elektryczne), dając początek gitarze elektrycznej.

Gitara akustyczna

Gitara akustyczna to rodzaj gitary z nylonowymi, drucianymi lub metalowymi strunami, których dźwięk jest generowany przez wibracje strun, które są wzmacniane w drewnianej lub akrylowej puszce akustycznej. Przymiotnik „akustyczny” pochodzi bezpośrednio z angielskiej gitary akustycznej ze względu na użycie tego przymiotnika przez anglojęzycznych użytkowników, aby odróżnić gitarę skrzynkową od gitary elektrycznej. Jest to wyraźnie zbędne, ponieważ gitara z definicji jest instrumentem akustycznym. Gitara akustyczna wywodzi się z projektów CF Martina i Orville'a Gibsona, głównie amerykańskich lutników, którzy rozwinęli swoją działalność głównie pod koniec XIX wieku. Znane są również jako gitary zachodnie (dosłownie „zachodnie gitary”),co jest bliższe ich naturze i rodzajowi muzyki, który uczynił ich popularnymi. Podobnie jak gitary hiszpańskie, te gitary są tak nazywane, ponieważ emitują dźwięk bez jakiegokolwiek wzmocnienia elektrycznego, jedynie poprzez transdukcję siły mechanicznej.

Gitara flamenco

W Hiszpanii istnieje bardzo rozpowszechniony wariant, podobny do gitary klasycznej, trudny do odróżnienia gołym okiem, znany jako gitara flamenco lub gitara flamenco. Jego brzmienie jest zróżnicowane ze względu na nieco inną konstrukcję i zastosowanie różnych gatunków drewna. Gitara flamenco ma bardziej perkusyjne brzmienie, jej korpus jest nieco węższy, a struny generalnie są bliżej podstrunnicy, aby ułatwić jej wykonanie. Gitara flamenco ma mniejszą głośność i oferuje mniejszą głośność niż hiszpańska gitara koncertowa, ale jej dźwięk jest jaśniejszy, a jej wykonanie jest łatwiejsze i szybsze, ze względu na krótszą odległość od strun do podstrunnicy, co pozwala na wywieranie mniejszego nacisku z palcami lewej ręki na gryfie.Tradycyjnie kołki stroikowe były w całości wykonane z drewna i osadzone w główce gitary prostopadle do niej. Obecnie niektórzy budowniczowie mogą używać nowoczesnych tunerów mechanicznych, ale imitujących stare, łącząc w ten sposób precyzję nowoczesności z zachowaniem tradycyjnej estetyki. Zwykle pod rozetą lub otworem znajduje się osłona, maskownica lub ochraniacz (czasem także lepszy), aby zapobiec oddziaływaniu na drewno uderzeń i uderzeń, które pojawiają się na szczycie harmonicznym, tak typowym dla flamenco. Gitara flamenco tradycyjnie odgrywała wyraźną rolę jako akompaniament do śpiewu i tańca. Dopiero w latach 70. rozpoznano gitarę koncertową flamenco ręką gitarzysty z Algeciras Paco de Lucía.Obecnie niektórzy budowniczowie mogą używać nowoczesnych tunerów mechanicznych, ale imitujących stare, łącząc w ten sposób precyzję nowoczesności z zachowaniem tradycyjnej estetyki. Zwykle pod rozetą lub otworem znajduje się osłona, maskownica lub ochraniacz (czasem także lepszy), aby zapobiec oddziaływaniu na drewno uderzeń i uderzeń, które pojawiają się na szczycie harmonicznym, tak typowym dla flamenco. Gitara flamenco tradycyjnie odgrywała wyraźną rolę jako akompaniament do śpiewu i tańca. Dopiero w latach 70. rozpoznano gitarę koncertową flamenco ręką gitarzysty z Algeciras Paco de Lucía.Obecnie niektórzy budowniczowie mogą używać nowoczesnych tunerów mechanicznych, ale imitujących stare, łącząc w ten sposób precyzję nowoczesności z zachowaniem tradycyjnej estetyki. Zwykle pod rozetą lub otworem znajduje się osłona, maskownica lub ochraniacz (czasem także lepszy), aby zapobiec oddziaływaniu na drewno uderzeń i uderzeń, które pojawiają się na szczycie harmonicznym, tak typowym dla flamenco. Gitara flamenco tradycyjnie odgrywała wyraźną rolę jako akompaniament do śpiewu i tańca. Dopiero w latach 70. rozpoznano gitarę koncertową flamenco ręką gitarzysty z Algeciras Paco de Lucía.Zwykle pod rozetą lub otworem znajduje się osłona, maskownica lub ochraniacz (czasem także lepszy), aby zapobiec oddziaływaniu na drewno uderzeń i uderzeń, które pojawiają się na szczycie harmonicznym, tak typowym dla flamenco. Gitara flamenco tradycyjnie odgrywała wyraźną rolę jako akompaniament do śpiewu i tańca. Dopiero w latach 70. rozpoznano gitarę koncertową flamenco ręką gitarzysty z Algeciras Paco de Lucía.Zwykle pod rozetą lub otworem znajduje się osłona, maskownica lub ochraniacz (czasem także lepszy), aby zapobiec oddziaływaniu na drewno uderzeń i uderzeń, które pojawiają się na szczycie harmonicznym, tak typowym dla flamenco. Gitara flamenco tradycyjnie odgrywała wyraźną rolę jako akompaniament do śpiewu i tańca. Dopiero w latach 70. rozpoznano gitarę koncertową flamenco ręką gitarzysty z Algeciras Paco de Lucía.Dopiero w latach 70. rozpoznano gitarę koncertową flamenco ręką gitarzysty z Algeciras Paco de Lucía.Dopiero w latach 70. rozpoznano gitarę koncertową flamenco ręką gitarzysty z Algeciras Paco de Lucía.

gitara włoska

Gitara włoska (chitarra battente) to rodzaj tradycyjnej gitary z południowych Włoch (Kalabria, Apulia, Basilicata, Abruzja, Molise i Kampania). Istnieje od XIV wieku, a jedną z jego charakterystycznych cech jest kształt wydłużonej ósemki.

Gitara elektryczna

Gitara elektryczna to gitara z jednym lub więcej przetwornikami elektromagnetycznymi zwanymi przetwornikami lub mikrofonami, które przekształcają wibracje strun na sygnały elektryczne, które można wzmacniać i przetwarzać. Istnieją trzy podstawowe typy gitar elektrycznych: solid body, semi-solid body i hollow body. Historycznie, jako pierwsze wynaleziono gitary typu hollow body, ponieważ wywodziły się one z gitar skrzynkowych, do których włączono mikrofon, aby można je było usłyszeć w zespołach jazzowych. Gitary Solid Body nie mają płyty rezonansowej, więc korpus jest solidnym kawałkiem (prawie zawsze wykonany z drewna, ale zdarzają się przypadki z tworzywa sztucznego lub metalu - szczególnie eksperymentalne - w których osadzone są przetworniki.Gitary elektryczne półstałe czasami charakteryzują się otworami w kształcie litery „f” na zewnątrz, podobnymi do tych, które można znaleźć w płytach rezonansowych skrzypiec i innych instrumentów akustycznych. Gitary półstałe mają centralny blok, aby uniknąć sprzężenia lub „sprzężenia”. Niektóre gitary elektryczne mają również system, który za pomocą dźwigni na mostku generuje efekt vibrato. Gitara elektryczna zawsze musi być podłączona do wzmacniacza lub systemu wzmacniającego za pomocą kabla. Wśród uznanych producentów tego typu gitar są m.in. takie marki jak Rickenbacker, Gibson, BC Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter.f ”, podobne do pudeł rezonansowych skrzypiec i innych instrumentów akustycznych. Gitary półstałe mają centralny blok, aby uniknąć sprzężeń lub „sprzężenia”. Niektóre gitary elektryczne mają również system, który poprzez działanie dźwigni A na most, generowany jest efekt vibrato.Gitara elektryczna zawsze musi być podłączona do wzmacniacza lub systemu wzmacniającego za pomocą kabla.Wśród znanych producentów tego typu gitar są takie marki jak Rickenbacker, Gibson,BC Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, między innymi.f ”, podobne do pudeł rezonansowych skrzypiec i innych instrumentów akustycznych. Gitary półstałe mają centralny blok, aby uniknąć sprzężeń lub „sprzężenia”. Niektóre gitary elektryczne mają również system, który poprzez działanie dźwigni A na most, generowany jest efekt vibrato.Gitara elektryczna zawsze musi być podłączona do wzmacniacza lub systemu wzmacniającego za pomocą kabla.Wśród znanych producentów tego typu gitar są takie marki jak Rickenbacker, Gibson,BC Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter, między innymi.Mają centralny blok, aby uniknąć sprzężeń lub „sprzężenia zwrotnego”. Niektóre gitary elektryczne mają również system, który za pomocą dźwigni na mostku generuje efekt vibrato. Gitara elektryczna zawsze musi być podłączona do wzmacniacza lub systemu wzmacniającego za pomocą kabla. Wśród uznanych producentów tego typu gitar są m.in. takie marki jak Rickenbacker, Gibson, BC Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter.Mają centralny blok, aby uniknąć sprzężenia lub „sprzężenia zwrotnego”. Niektóre gitary elektryczne mają również system, który za pomocą dźwigni na mostku generuje efekt vibrato. Gitara elektryczna zawsze musi być podłączona do wzmacniacza lub systemu wzmacniającego za pomocą kabla. Wśród uznanych producentów tego typu gitar są m.in. takie marki jak Rickenbacker, Gibson, BC Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter.Wśród uznanych producentów tego typu gitar są m.in. takie marki jak Rickenbacker, Gibson, BC Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter.Wśród uznanych producentów tego typu gitar są m.in. takie marki jak Rickenbacker, Gibson, BC Rich, Fender, Epiphone, Squier, Ibanez, PRS, Jackson, Parker, Cort, Yamaha, Dean, ESP, Schecter.

Gitara elektroakustyczna

Gitara elektroakustyczna to gitara akustyczna, do której dodano przetworniki, mikrofony lub przetworniki w celu wzmocnienia jej dźwięku. Nazywa się je również gitarami zelektryfikowanymi, termin, który musimy uznać za synonim, a który podkreśla fakt, że zestaw wstępny mógł zostać zainstalowany u źródła lub przez samego użytkownika. Elektryfikacja werbla sprawia, że ​​korzystanie z zewnętrznego mikrofonu nie jest konieczne, ponieważ łączy się on jak gitara elektryczna ze wzmacniaczem. Pozwala to w dużej mierze uniknąć sprzężenia zwrotnego i ułatwia inżynierowi dźwięku nagrywanie. Jednak dźwięk nie jest dokładnie taki sam, ponieważ mikrofon odbierający dźwięk znajduje się wewnątrz pudełka, a nie na zewnątrz, gdzie słychać prawdziwy dźwięk gitary.Różnica między elektroakustyczną gitarą z metalowymi strunami a werblem (które są powszechnie stosowane w jazzie) polega przede wszystkim na typie przetwornika: w tym pierwszym zastosowano przetwornik piezoelektryczny, który daje bardziej krystaliczny, ostry i naturalny; W gitarze elektrycznej wbudowane są przetworniki elektromagnetyczne, które dają inny dźwięk, bardziej obciążony średnimi częstotliwościami.

Gitara MIDI

Są to specjalne gitary lub adaptery do gitar konwencjonalnych, które umożliwiają sterowanie syntezatorem za pomocą MIDI (protokół transmisji danych, który umożliwia przesyłanie informacji muzycznych między różnymi urządzeniami podłączonymi kablami). W ten sposób gitarzysta, który nie ma umiejętności gry na keyboardzie lub organach elektronicznych, może je wyzwalać z gitary MIDI. Jedną z podstawowych technik jest użycie monofonicznego konwertera częstotliwości audio na MIDI poprzez pobranie sygnału audio z gitary poprzez umieszczenie mikrofonu w otworze dźwiękowym lub poprzez wyjście audio. Sprzedawane są również bardziej wyrafinowane mostki, które mogą wykrywać wibracje każdej struny z osobna, dzięki czemu można grać akordy, to znaczy mają sześciogłosową polifonię lub symultanię wyzwalającą nuty.

Gitary renesansowe i barokowe

Gitara renesansowa i gitara barokowa to instrumenty, na których grano w okresie renesansu i baroku. Są przodkami gitar klasycznych. W ostatnich latach rozpowszechniła się konstrukcja nowoczesnych reprodukcji tych instrumentów, z którymi zwykle interpretowana jest muzyka tamtych czasów. Są to delikatniejsze gitary i dają słabszy dźwięk, ponieważ zastosowane techniki konstrukcyjne nie pozwoliły uzyskać twardości obecnych gitar. Struny wytrzymują znacznie mniejsze naprężenie, przez co ich objętość jest znacznie mniejsza. Łatwiej je odróżnić od innych gitar, ponieważ ich korpus jest cieńszy i bardziej płaski, aw wielu przypadkach mają bardzo bogatą ornamentykę, która często zakrywa nawet otwór w płycie rezonansowej ozdobnymi rozetami o wielkiej urodzie.

Gitara chłopska (viola caipira)

Ta gitara, powszechna w brazylijskim folklorze, jest mniejsza niż gitara hiszpańska, chociaż jej proporcje są podobne. Składa się z pięciu rzędów metalowych strun, które w przeciwieństwie do gitar akustycznych są szarpane paznokciami. Można go stroić na wiele sposobów, przy czym powszechne są strojenie otwarte.

gitara rosyjska

Ta gitara ma siedem strun zamiast sześciu. Strojenie tej gitary jest zupełnie inne niż hiszpańskie; tradycyjnie stosuje się otwarty strój w G-dur. Innym popularnym rosyjskim instrumentem jest balalaica, która chociaż szarpana struna nie jest zbyt podobna w formie ani technice interpretacyjnej do gitary, ponieważ ma trzy struny i dwie o tym samym stroju.

Wariacje na temat gitary tradycyjnej

Gitara od początku swego istnienia była obiektem bardzo licznych eksperymentów i tylko część z tych instrumentów jest używana do dziś, choćby marginalnie. Pierwsze gitary miały cztery struny jako instrumenty, z których pochodziły, potem dodano piątą, a później szóstą (pięcie), co ostatecznie okazało się standardowym modelem sześciostrunowym. Jedną z najczęstszych odmian jest zwiększenie liczby strun. Na przykład podwojenie liczby z sześciu do dwunastu; zwykłe sześć, indywidualnie sprzężone z ich odpowiednią oktawą (z wyjątkiem dwóch najwyższych, które są podwajane zgodnie). Oprócz gitary dwunastostrunowej stosunkowo duże znaczenie ma czterostrunowa gitara tenorowa (używana m.in. przez gitarzystę jazzowego Tiny'ego Grimesa). Narciso Yepes spopularyzował gitarę dziesięciostrunową,próbując dodać smyczki, aby móc zinterpretować repertuar barokowej lutni, instrumentu wielostrunowego. Wielu z jego uczniów przyjęło jego technikę, choć obecnie nie ma jeszcze wielu gitarzystów, którzy interpretują repertuar gitarzystów na tym instrumencie. To, że niektórzy muzycy dostosowują instrument do swojego sposobu gry, nie ma nic wspólnego z kwestią projektową, tak jak członkowie grupy rockowej The Presidents of the United States of America, którzy używają gitary, na której trzy z sześciu strun mają został usunięty i dwustrunowy bas. W ten sam sposób Keith Richards (gitarzysta The Rolling Stones) często usuwa ze swoich gitar niskie struny. Można wymienić również: Gitarę bezprogową (bez progów), której gryf jest całkowicie gładki, bez progów,za pomocą którego nuty uzyskuje się na sposób wiolonczeli (stroju nie podaje próg, ale trzeba go „poszukać”). Basy bezprogowe są bardziej powszechne. Gitara barytonowa z sześcioma strunami, ale z dłuższym rzutem. Gitara do nauki, o zmniejszonych wymiarach (rozmiar 1/2 lub 3/4), aby ułatwić jej wykonanie przez dzieci.Gitara z podwójną podstrunnicą. Pozwala na grę z dwoma różnymi strojami (naprzemiennie lub nawet jednocześnie) podczas tej samej pracy, bez konieczności zmiany gitary. Większość podwójnych gitar ma jedną gitarę z dwunastoma strunami, a drugą z sześcioma strunami. Istnieją inne wersje, takie jak instrument Mike'a Rutherforda, basisty Genesis, który jest dwunastoma gitarami przymocowanymi do basu,lub przypadek argentyńskiego basisty Javiera Malosettiego, który używa pięciostrunowego basu połączonego z sześciostrunową gitarą. Gitara elektryczna bez główki, budowana od połowy lat osiemdziesiątych przez firmę Steinberger. Główka znajduje się na mostku gitary, a nie na główce. Gitara ślizgowa lub gitara pozioma. Jest prawie zawsze używany ze szkiełkiem lub metalową lub szklaną rurką, która zakrywa cały palec. Powszechnie używany przez Davida Gilmoura, gitarzystę Pink Floyd. Cicha gitara. Gitara bez ciała stworzona przez firmę Yamaha, zaprojektowana do podróży, która również okazuje się bardzo cicha; ich modele mają nylonowe lub stalowe struny. Gitara siedmiostrunowa. Oprócz sześciu strun gitary dodaje się dolną, siódmą strunę. Nuta siódmej struny to TAK.Są też ośmiostrunowe gitary z tym samym pomysłem. Istnieją nawet gitary z innymi instrumentami wbudowanymi w korpus gitary, takimi jak gitara Pikasso z 42 strunami (autorstwa Pata Metheny'ego). Foldaxe, składana gitara wynaleziona przez Rogera Fielda dla Cheta Atkinsa do podróży (w książce Atkinsa Me and My Guitars). Dinarra, dynamiczna gitara mikrotonowa. Gitara harfowa, gitara z dodaną główką pięciu lub sześciu strun do wykonania basów, a także inne wejście do pudła rezonansowego, które jest również dodawane w postaci falistego ramienia. Syntezator gitarowy, który okazuje się być gitarą z wbudowanym syntezatorem.Istnieją nawet gitary z innymi instrumentami wbudowanymi w korpus gitary, takimi jak gitara Pikasso z 42 strunami (autorstwa Pata Metheny'ego). Foldaxe, składana gitara wynaleziona przez Rogera Fielda dla Cheta Atkinsa do podróży (w książce Atkinsa Me and My Guitars). Dinarra, dynamiczna gitara mikrotonowa. Gitara harfowa, gitara z dodaną główką pięciu lub sześciu strun do wykonania basów, a także inne wejście do pudła rezonansowego, które jest również dodawane w postaci falistego ramienia. Syntezator gitarowy, który okazuje się być gitarą z wbudowanym syntezatorem.Istnieją nawet gitary z innymi instrumentami wbudowanymi w korpus gitary, takimi jak gitara Pikasso z 42 strunami (autorstwa Pata Metheny'ego). Foldaxe, składana gitara wynaleziona przez Rogera Fielda dla Cheta Atkinsa do podróży (w książce Atkinsa Me and My Guitars). Dinarra, dynamiczna gitara mikrotonowa. Gitara harfowa, gitara z dodaną główką pięciu lub sześciu strun do wykonania basów, a także inne wejście do pudła rezonansowego, które jest również dodawane w postaci falistego ramienia. Syntezator gitarowy, który okazuje się być gitarą z wbudowanym syntezatorem.Dinarra, dynamiczna gitara mikrotonowa. Gitara harfowa, gitara z dodaną główką pięciu lub sześciu strun do wykonania basów, a także inne wejście do pudła rezonansowego, które jest również dodawane w postaci falistego ramienia. Syntezator gitarowy, który okazuje się być gitarą z wbudowanym syntezatorem.Dinarra, dynamiczna gitara mikrotonowa. Gitara harfowa, gitara z dodaną główką pięciu lub sześciu strun do wykonania basów, a także inne wejście do pudła rezonansowego, które jest również dodawane w postaci falistego ramienia. Syntezator gitarowy, który okazuje się być gitarą z wbudowanym syntezatorem.

Współczesna gitara

Obecnie dziedzina lutnictwa gitarowego bardzo się rozwinęła w wyniku różnych eksperymentów przeprowadzanych przez różnych lutników. Wynika to po części z poszukiwania większej projekcji dźwięku, ale także z poszukiwania brzmienia bardziej zgodnego ze współczesną muzyką gitarową (unikając w ten sposób słodkiego i przyjaznego brzmienia tradycyjnej gitary). Pewne zmiany, jakie przeszła, zaszły w konstrukcji gryfu, który teraz miał stałe napinacze (aw niektórych przypadkach regulowane), a nawet lekkie nachylenie w celu poprawy działania strun. Również w niektórych przypadkach powrót z ust do obręczy został przesunięty, aby gracz miał jaśniejsze wyobrażenie o tym, co brzmi. Okładki Guitara również uległy zmianom w ich wykonaniu, jak np. użycie „Nomex „spojony żywicą epoksydową w celu uzyskania większej wytrzymałości nasadek rezonansowych (które zaczynają być cieńsze i lżejsze) bez utraty elastyczności. Jeśli chodzi o boki i tył, pracowaliśmy nad modelami z podwójnymi rantami i podwójnymi plecami. a także w podłokietniku systemy w celu uniknięcia kontaktu gitary z korpusem, a tym samym uzyskania większego wybrzmiewania dźwięków.

Strojenie

Struny gitary są ponumerowane od dołu do góry - od najwyższej do najniższej, numerami porządkowymi: pierwsza struna lub pierwsza struna, druga struna, trzecia struna itp. Nazywa się je również nutą strojenia, tak jak w przypadku skrzypiec, altówki, wiolonczeli i kontrabasu: struna E (pierwsza struna nastrojona na E4), [13] struna B (druga struna nastrojona na b3); struna G (trzecia struna, nastrojona na G3); struna D (czwarta struna, nastrojona na D3); la akord la (piąta struna, nastrojona na la2); struna E (szósta struna, nastrojona na E2).Ten sam strój czterech strun basowych obniżony o jedną oktawę (z trzeciej na szóstą) odpowiada basowi.W niektórych utworach kompozytor prosi gitarzystę o obniżenie szóstej struny o dwa półtony (czyli o jeden ton) — od E2 do K2—. W nutach struny są nazwane według numeru struny na obwodzie. Trzy najniższe struny – czwarta, piąta i szósta struna, a zwłaszcza ta ostatnia – nazywane są „bordones”, ponieważ „bordonear” to wykonanie basu towarzyszącego utworowi muzycznemu. Tony strun są również zmieniane przez umieszczenie nakrętki umieszczonej o jeden próg wyżej dla każdego półtonu, który chcesz zwiększyć. Na przykład, jeśli na pierwszym progu stoi kapo, strojenie wyglądałoby następująco: fa4, c4, sol♯3, re♯3, la♯2 i fa2. Gitara dziesięciostrunowa jest jak suma zwykłej sześciostrunowej gitary i kontrabasu (zwykle nastrojona na niską oktawę: sol2, re2,la1 i mi1). Tabela przedstawiająca klasyczne temperowanie E, Si, G, D, A, E na strunę i w każdym z pierwszych 12 progów:

Podstawowa metoda strojenia gitar 6-strunowych

Klasyczną metodą strojenia gitary jest słuchanie. Aby to zrobić, należy przestrzegać szeregu zasad: struna jest dostosowywana, najlepiej piąta, według naszych upodobań lub z pewnym odniesieniem, jeśli ma być grana z akompaniamentem (zwykle jest ustawiona na 110 Hz); teraz szósta struna uderzona na piątym progu brzmi tak samo, jak piąta struna grana otwarta; piąta struna na piątym progu brzmi tak samo, jak czwarta struna grana otwarta; czwarta struna na piątym progu brzmi tak samo, jak trzecia struna grana otwarta; trzecia struna na czwartym progu brzmi tak samo, jak druga struna grana otwarta (ważna jest ta różnica); Druga struna na piątym progu brzmi tak samo jak struna 1. grana na wolnym powietrzu.Ten sposób strojenia nazywa się „unisono”, ale można go również stroić „harmonicznymi” lub kombinacją obu metod.

Możliwe odniesienia do dostrojenia

Gitarę można również stroić pod kątem: kamertonu lub gwizdka (narzędzia akustyczne, które oferują a la prowadzenie tunera); tuner elektroniczny lub program komputerowy; dźwięk sygnału telefonicznego (to też jest a la); inne instrumenty.

Mnemotecnia

Jeśli chodzi o strojenie gitary, istnieją mnemoniki, które ułatwiają zapamiętanie, która nuta jest tą, która brzmi w powietrzu na każdej strunie gitary. Trzy z nich to następujące frazy (zaczynając od najniższej struny, szóstej): „Miranda, królowa, zwykła gwizdać” (dla pięciu najniższych strun); „Podczas gdy Laura podlewała, Soledad właśnie oglądała” (dla sześciu strun). „Spójrz na odnowę słoneczną beze mnie” (tak samo dla sześciu strun)

Cut-in-the-box dla wysokich dźwięków

Kształt gitar nie zawsze jest symetryczny. Gitary elektryczne oraz niektóre gitary akustyczne i klasyczne mają zwykle rodzaj krzywej, która ułatwia dostęp do progów najbliżej ust, aby osiągnąć najwyższe dźwięki. To wycięcie w pudełku jest często nazywane wycięciem. W zależności od tego, czy gitarzysta jest praworęczny, czy leworęczny, gitara zostanie zbudowana z wycięciem umieszczonym po obu stronach płyty rezonansowej.

Wykonanie

Na gitarze gra się opierając pudło rezonansowe na kolanach, z gryfem lub podstrunnicą po lewej stronie. W ten sposób najniższe struny znajdują się na górze, a najwyższe na dole. Aby grać na gitarze, palce lewej ręki (prawej dla osób leworęcznych) opierają się na strunach, dociskając je do podstrunnicy między progami tuż za tym, który będzie ograniczał wibrujący odcinek struny, tak aby odpowiedni długość jest dowolna do pożądanej nuty. Po ustaleniu w ten sposób długości wszystkich strun lub strun, które mają zostać uderzone, prawa ręka uderza w nie, szarpie je lub wykonuje w arpeggi, używając palców lub kostki, generując melodię, jeśli gra tylko jeden dźwięk na raz. akord, jeśli grane są dwa lub więcej dźwięków, lub harmonia, jeśli ten akord jest arpeggiowany.Na gitarze elektrycznej często stosuje się różne techniki. Należą do nich tapping (spopularyzowany przez Eddiego Van Halena), sweep picking (Yngwie Malmsteen, Jason Becker), wyciszenie dłoni itp.

Gitary i leworęcznych

Podobnie jak w przypadku niektórych instrumentów, patrz fortepian lub flet, różnią się one niewiele w zależności od lateralizacji interpretatora, inne, takie jak gitara i smyczki orkiestry, skrzypce, altówki, wiolonczele i kontrabasy wykonują zupełnie inne zadanie z każdą rękę. W tej kwestii pojawiają się sprzeczne stanowiska bez porozumienia co do zalet lub wad zmiany powszechnego sposobu gry z szyjką gitary w lewo.

Z gitarą praworęczną

Kilka przykładów leworęcznych gitarzystów, którzy grają jako „praworęczni” na normalnych gitarach: Juanjo Domínguez (ur. 1951), argentyński folklorysta i tangista. Noel Gallagher (ur. 1967), główny gitarzysta brytyjskiego zespołu rockowego Oasis. Charly García (ur. 1951), argentyński klawiszowiec i gitarzysta rockowy. Mark Knopfler (ur. 1949), gitarzysta brytyjskiego zespołu rockowego Dire Straits. Gary Moore (1952-2011). Gustavo Cerati (1959-2014), gitarzysta argentyńskiego zespołu rockowego Soda Stereo Janick Gers (ur. 1957), gitarzysta brytyjskiego zespołu heavymetalowego Iron Maiden.

Z gitarą leworęczną

Jest też wielu leworęcznych gitarzystów, którzy grają na gitarze „symetrycznej” lub czasami „obróconej”, z gryfem po prawej stronie i układaniem strun w taki sposób, aby basy znajdowały się nad górą. użyj gitary z wycięciem (otwór w korpusie, który pozwala lepiej grać najwyższe dźwięki), konstrukcja instrumentu jest zwykle specjalna dla osób leworęcznych, z kontrolkami, wyjściami, główką oraz wycięciami i aranżacjami o kształcie gitary wykonanej jako lustrzane odbicie zwykłej gitary. Ci gitarzyści często nie są w stanie grać na zwykłych gitarach. Paul McCartney (ur. 1942), basista i autor piosenek dla The Beatles. Atahualpa Yupanqui (1908-1992), argentyński piosenkarz i autor tekstów ludowych. Jimi Hendrix (1942-1970) Kurt Cobain (1967-1994), lider,Autor piosenek, wokalista i gitarzysta amerykańskiego zespołu grunge Nirvana. Tony Iommi (ur. 1948), gitarzysta i założyciel zespołu heavy metalowego Black Sabbath Zacky Vengeance (ur. 1981), gitarzysta rytmiczny zespołu heavy metalowego Avenged Sevenfold Cameron Liddell (ur. 1989), gitarzysta rytmiczny zespołu metalcore Asking Alexandria

Z praworęczną gitarą odwróconą bez odwróconych strun

Jest jeszcze trzecia opcja, chociaż kilku leworęcznych gitarzystów - grając na gitarze do góry nogami (szyją po prawej stronie) - trzymaj struny tak, jak są w normalnej kolejności gitary, nawet jeśli struny basowe są poniżej wysokie te. Wiąże się to z nauką nowych pozycji palców w celu grania tych samych akordów i graniem poprzez odwrócenie gestu brzdąkania i szarpania: zamiast normalnie schodzić w dół, podnoszą się. Ci gitarzyści mogą grać na zwykłych gitarach. Oto lista gitarzystów, którzy grają w ten sposób: Albert King (1924-1992) Dick Dale (1937-2019) Otis Rush (1935-2018) Santiago Feliú (1963-2014)

Zobacz też

Gitara latynoska Gitara angielska Gitara portugalska Gitara dwunastostrunowa

Bibliografia

Klas

Bibliografia

Alcaraz Iborra, Mario & Díaz Soto, Roberto: Gitara: historia, organologia i repertuar. Klub Uniwersytecki, 2010. ISBN 84-845-4903-8 (Google Books). Kasha, Dr. Michael: „Nowe spojrzenie na historię gitary klasycznej” w Guitar Review, 30: 3-12, 1968. Evans, Tom & Evans, Mary Anne: Gitary: od renesansu do rocka. Nowy Jork: Paddington Press, 1977.

Zewnętrzne linki

Wikimedia Commons zawiera kategorię multimediów dotyczącą gitar. Wikiquote zawiera słynne cytaty z lub o gitarze. Wikisłownik zawiera definicje i inne informacje na temat gitary.Słownik Królewskiej Hiszpańskiej Akademii zawiera definicję gitary.

Original article in Spanish language