Głaz

Article

January 30, 2023

Rock to szeroki gatunek muzyki popularnej, który powstał jako „rock and roll” na początku lat pięćdziesiątych w Stanach Zjednoczonych i przekształcił się w szeroką gamę różnych stylów w połowie lat sześćdziesiątych i później, szczególnie w tym kraju i Wielkiej Brytanii. [1] [2] Ma swoje korzenie w rock and rollu lat 50-tych, stylu wywodzącym się bezpośrednio z gatunków takich jak blues, rhythm and blues, należących do muzyki afroamerykańskiej i country. Rock w dużej mierze czerpał również z elektrycznego bluesa i folku, czerpiąc między innymi z jazzu i muzyki klasycznej. Instrumentalnie rock skoncentrował się na gitarze elektrycznej, zwykle jako część grupy składającej się z perkusji, basu, jednego lub więcej wokalistów, a czasem instrumentów klawiszowych, takich jak organy i fortepian.Rock jest zwykle oparty na utworach w rytmie 4/4 i strukturze zwrotka-refren; gatunek stał się jednak niezwykle różnorodny, a wspólne cechy muzyczne są trudne do zdefiniowania. Podobnie jak muzyka pop, teksty często skupiają się na romantycznej miłości, ale poruszają również wiele innych tematów, często koncentrując się na sprawach społecznych, osobistych i politycznych. W połowie lat sześćdziesiątych muzycy rockowi zaczęli traktować album jako dominujące medium rozpowszechniania, ekspresji i konsumpcji nagranej muzyki, z The Beatles jako główną twarzą komercyjnego rozwoju gatunku. Ich wkład doprowadziłby do kulturowej legitymizacji rocka w głównym nurcie, inicjując tym samym erę albumu w przemyśle muzycznym, która trwałaby kilkadziesiąt lat. Już pod koniec lat 60.określany jako okres „klasycznego rocka”, [1] pojawiły się liczne podgatunki, w tym hybrydy, takie jak blues rock, folk rock, country rock, south rock, raga rock i jazz rock, z których wiele przyczyniłoby się do rozwoju rocka psychodelicznego, inspirowanego sceną hipisowską i psychodelicznej kontrkultury. Nowe gatunki, które wyłoniły się z tej sceny to rock progresywny, który rozszerzył elementy artystyczne; glam rock, który podkreślił styl występu na żywo i oprawę wizualną; i heavy metal, który skupia się na objętości, mocy i szybkości. W drugiej połowie lat siedemdziesiątych punk wkroczył i zareagował na niektóre z tych trendów, tworząc surową, energiczną, a także wysoce polityczną muzykę. W latach 80.punk byłby jednym z głównych wpływów w rozwoju innych podgatunków, takich jak nowa fala, post-punk i ostatecznie rock alternatywny. Od lat 90. dominującym stylem tego gatunku stał się alternatywny rock, który zyskał na znaczeniu w postaci grunge, britpopu i indie rocka. Od tego czasu pojawiły się różne podgatunki fusion, w tym pop punk, rock elektroniczny, rap rock i rap metal, a także różne próby ożywienia historii rocka, z odrodzeniem gatunków, takich jak garaż rock / post-punk i techno- pop w latach 2000. Lata 2010 oznaczałyby spadek sławy i znaczenia dla kultury rocka, a obce gatunki, takie jak hiphop, wyprzedziły go w popularności i zdominowały większość muzycznego głównego nurtu.Muzyka rockowa obejmowała również i służyła jako narzędzie dla ruchów kulturalnych i społecznych, prowadząc do powstania subkultur, takich jak mods i rockers w Wielkiej Brytanii, oraz kontrkultury hipisowskiej, która rozprzestrzeniła się w San Francisco (Stany Zjednoczone) w latach 60. Podobnie, punkowa kultura lat 70. dała początek wizualnie wyróżniającym się subkulturom emo i goth. Spadkobierczyni folklorystycznej tradycji protest songu, muzyka rockowa kojarzona jest z aktywizmem politycznym, a także zmianami w postawach społecznych wobec rasizmu, seksu i zażywania narkotyków, i jest często postrzegana jako wyraz buntu młodzieży przeciwko konsumpcjonizmowi i konformizmowi.i hipisowska kontrkultura, która rozprzestrzeniła się w San Francisco w latach 60. Podobnie kultura punk z lat 70. dała początek wizualnie wyróżniającym się subkulturom emo i goth. Spadkobierczyni folklorystycznej tradycji protest songu, muzyka rockowa kojarzona jest z aktywizmem politycznym, a także zmianami w postawach społecznych wobec rasizmu, seksu i zażywania narkotyków, i jest często postrzegana jako wyraz buntu młodzieży przeciwko konsumpcjonizmowi i konformizmowi.i hipisowska kontrkultura, która rozprzestrzeniła się w San Francisco w latach 60. Podobnie kultura punk z lat 70. dała początek wizualnie wyróżniającym się subkulturom emo i goth. Spadkobierczyni folklorystycznej tradycji protest songu, muzyka rockowa kojarzona jest z aktywizmem politycznym, a także zmianami w postawach społecznych wobec rasizmu, seksu i zażywania narkotyków, i jest często postrzegana jako wyraz buntu młodzieży przeciwko konsumpcjonizmowi i konformizmowi.Muzyka rockowa jest kojarzona z aktywizmem politycznym, a także ze zmianami w postawach społecznych dotyczących rasizmu, seksu i zażywania narkotyków i jest często postrzegana jako wyraz buntu młodzieży przeciwko konsumpcjonizmowi i konformizmowi.Muzyka rockowa jest kojarzona z aktywizmem politycznym, a także ze zmianami w postawach społecznych dotyczących rasizmu, seksu i zażywania narkotyków i jest często postrzegana jako wyraz buntu młodzieży przeciwko konsumpcjonizmowi i konformizmowi.

Charakterystyka

Rock tradycyjnie koncentrował się na brzmieniu wzmocnionej gitary elektrycznej, która pojawiła się w swojej nowoczesnej formie w latach 50. wraz z popularnością rock and rolla.[4] Byłby również pod wpływem brzmienia gitarzystów bluesowych. [5] Gitara elektryczna w rocku zazwyczaj towarzyszy basowi elektrycznemu, który pojawił się pioniersko w muzyce jazzowej w tej samej epoce, [6] oraz bębnie, instrument perkusyjny, który łączy w sobie bębny i talerze.[7] To trio jest czasami towarzyszą inne instrumenty, zwłaszcza klawisze, takie jak fortepian, organy Hammonda i syntezator.[8] Formacja ta byłaby bezpośrednio wywiedziona z podstawowego instrumentarium grup bluesowych.[5] Jednak zespół rockowy zwykle składa się z od trzech (trójka sił) do pięciu członków,przy czym najczęstszy jest kwartet [9]

Chronologia i ewolucja

1950

Początki rocka tkwią w rock and rollu, gatunku narodzonym na przełomie lat 40. i 50. w Stanach Zjednoczonych, który szybko osiągnął światową sławę. Ten sam utwór pochodzi z połączenia kilku gatunków muzyki afroamerykańskiej tamtych czasów, w tym rytmu i bluesa oraz muzyki gospel, z innymi rdzennymi stylami, takimi jak country.10 W 1951 roku w Cleveland w stanie Ohio dżokej Alan Freed zaczął odtwarzać rytm i blues (wtedy znany jako „muzyka rasowa”, muzyka rasowa lub rasowa) dla wielorasowej publiczności, będąc uznawanym za pierwszą osobę, która użyła wyrażenia „rock and roll” do opisania tego rodzaju muzyki. 11] W 1954 Elvis Presley nagrał piosenkę "That's Alright Mama", która według magazynu Rolling Stone jest pierwszą piosenką rock and rollową w historii.Jednak inni badacze twierdzą, że pierwszą piosenką był „The Fat Man” Fats Domino, a następnie „Rocket 88” (1951) autorstwa Jackie Brenston i Ike Turner (były mąż Tiny Turner), chociaż brzmiałoby „The Fat Man” bardziej podobny do rhythm bluesa i „Rocket 88” do boogie woogie. Początkowo Presley nie docierał do dużego grona odbiorców, ponieważ jego rozpowszechnianie ograniczało się do obwodu południowego. Dopiero w 1956 roku, wraz z przeniesieniem lokalnych Sun Records z Memphis do RCA, rozpoczął się fenomen Elvisa, a wraz z nim fenomen rock and rolla. Ruchy miednicy, taniec, atrakcyjność fizyczna i wszechstronny głos przyczyniły się do popularności Presleya, którego nazywano „królem rock and rolla” lub „królem”.Był także pierwszym białym piosenkarzem, który zinterpretował i połączył country i blues (do tej pory wyraźnie afroamerykański) w stylu, który można by nazwać „rockabilly.” [12] [13] Chuck Berry, Bo Diddley i Little Richard; wybitnie „czarny” rock, który brzmiał bardziej podobnie do rytmicznego bluesa. [14] Bill Haley, Gene Vincent, Vince Taylor, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis i Roy Orbison Spopularyzowali wiele hitów i przybliżyli rock and roll do białej populacji. [13] Popularyzacja rocka na dużą skalę dzięki filmowi „Seed of Evil” z 1955 roku, „Jailhouse Rock” Elvisa Presleya staje się pierwszym teledyskiem w historii. [15] „W dniu, w którym umarła muzyka”. Buddy Holly, Ritchie Valens i The Big Bopper zginęli w katastrofie lotniczej. Wiele lat później Don McLean odniósł się do tego problemu w swojej piosence „American Pie. „W latach pięćdziesiątych kultywowano surf rock i rock instrumentalny, które były kontynuowane we wczesnych latach sześćdziesiątych z grupami takimi jak The Shadows. Wielki skok w fuzję rhythm & bluesa i rocka nadszedł z Detroit wraz z założeniem zespołu Tamla / Wytwórnia Motown przez producenta i autora tekstów Berry'ego Gordy'ego Phila Spectora zrewolucjonizowała sposób nagrywania muzyki swoim Wall Of Sound i stał się wzorem dla producentów muzycznych w latach 60. soul dzięki mieszance gospel i rhythm and bluesa promowanej przez Raya Charlesa i Sam Cooke, styl, który w swojej ewolucji był promowany przez wytwórnie Stax i Motown. Rock and roll przybywa do Wielkiej Brytanii z muzykami takimi jak Billy Fury i Marty Wilde.Popularne stały się skiffle Lonniego Donegana i grupy takie jak The Quarrymen (późniejsi The Beatles). Pojawiają się Everly Brothers.

1960

Pojawiają się Beatlesi i tak zwana „brytyjska inwazja”: The Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who, The Yardbirds, The Animals. Narodził się ruch modów, kierowany przez kilka z tych grup. W Stanach Zjednoczonych zaczyna się tak zwany „surf rock”, gatunek, którego głównymi przedstawicielami są The Beach Boys, z chwytliwymi melodiami i tekstami, które nawiązują do plażowego i beztroskiego stylu życia amerykańskiej młodzieży z klasy średniej. Bob Dylan używa gitary elektrycznej w piosenkach ludowych, tworząc folk rock. Po nich pojawili się The Byrds, Simon and Garfunkel lub Crosby, Stills i Nash. Psychodeliczny rock narodził się w Kalifornii wraz z Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors, The Turtles, Love and Iron Butterfly lub pop rockiem inspirowanym hippisami z The Mamas and The Papas and Association.W Wielkiej Brytanii jest przyswajany przez grupy „British Invasion”, kierowane przez The Beatles z Revolver, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band i Magical Mystery Tour oraz The Rolling Stones z ich Satanic Majesties Request. Pojawiły się również inne zespoły, takie jak Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull i Soft Machine, które później dały początek progresywnemu rockowi. Spopularyzowano użycie syntezatora Mooga, melotronu i sitaru. Wiele z tych grup ma silną tendencję do blues rocka, czego wielkimi przedstawicielami byliby Janis Joplin i jej zespół Big Brother & The Holding Company [16], oprócz grup takich jak Canned Heat. Jimi Hendrix, Keith Richards, George Harrison i Eric Clapton z Cream rewolucjonizują sposób gry na gitarze elektrycznej.[17] [18] Frank Zappa i zespół Mothers Of Invention byli wczesną próbką najbardziej niesklasyfikowanego i obrazoburczego progresywnego i symfonicznego rocka, z wpływami Edgara Varèse i Strawińskiego, komedii, dadaizmu i kontrkulturowych odniesień. W połowie dekady Creedence Clearwater Revival i Buffalo Springfield, grupa, z której wyłonił się Neil Young, utrzymała bardziej klasyczną i purystyczną stronę rock and rolla, ze starym stylem i dopracowanymi melodiami. W 1967 roku ukazał się pierwszy album Leonarda Cohena, który utrwalił postać rockowego piosenkarza, autora tekstów i piosenkarza oraz wpłynął na wielu artystów, którzy później rozwinęli tę koncepcję. W 1968 Elvis Presley zrealizował program telewizyjny dla NBC, w którym umieścił fragment akustyczny, który miał posłużyć jako tło dla przyszłego MTV Unplugged.[19] W 1969 pierwsze solo Neila Younga, które łączy akustyczny liryzm z przesterowaniem i surowością, doprawioną psychodelicznym duchem. Również w 1969 Led Zeppelin wydali swoje pierwsze dwa albumy. Aksamitne Podziemie; mroczniejsza, liryczna i artystyczna strona rocka;[20] inspirowane „Fabryką” Andy'ego Warhola pozostawiają niezatarty ślad na rocku, wpływając na punk, goth rock i całą późniejszą scenę alternatywną. Jej lider, Lou Reed, ewoluował później w swojej solowej karierze, w połowie drogi między poezją a rockiem, grając glam rock w latach 70. z takimi albumami jak Transformer czy Berlin. King Crimson w 1969 roku wydał swój pierwszy album In the Court of the Crimson King, uważany za pierwszy album rocka progresywnego.doprawione psychodelicznym duchem. Również w 1969 Led Zeppelin wydali swoje pierwsze dwa albumy. Aksamitne Podziemie; mroczniejsza, liryczna i artystyczna strona rocka;[20] inspirowane „Fabryką” Andy'ego Warhola pozostawiają niezatarty ślad na rocku, wpływając na punk, goth rock i całą późniejszą scenę alternatywną. Jej lider, Lou Reed, ewoluował później w swojej solowej karierze, w połowie drogi między poezją a rockiem, grając glam rock w latach 70. z takimi albumami jak Transformer czy Berlin. King Crimson w 1969 roku wydał swój pierwszy album In the Court of the Crimson King, uważany za pierwszy album rocka progresywnego.doprawione psychodelicznym duchem. Również w 1969 Led Zeppelin wydali swoje pierwsze dwa albumy. Aksamitne Podziemie; mroczniejsza, liryczna i artystyczna strona rocka;[20] inspirowane „Fabryką” Andy'ego Warhola pozostawiają niezatarty ślad na rocku, wpływając na punk, goth rock i całą późniejszą scenę alternatywną. Jej lider, Lou Reed, ewoluował później w swojej solowej karierze, w połowie drogi między poezją a rockiem, grając glam rock w latach 70. z takimi albumami jak Transformer czy Berlin. King Crimson w 1969 roku wydał swój pierwszy album In the Court of the Crimson King, uważany za pierwszy album rocka progresywnego.The Factory Andy'ego Warhola „zostawił niezatarty ślad w rocku, wpływając na punk, rock gotycki i całą późniejszą scenę alternatywną. Ich lider, Lou Reed, później ewoluował w swojej solowej karierze, łącząc poezję. i rock, grając glam rock w Lata 70. z takimi płytami jak Transformer czy Berlin. W 1969 King Crimson wydał swój pierwszy album In the Court of the Crimson King, uważany za pierwszy album rocka progresywnego.The Factory Andy'ego Warhola „zostawił niezatarty ślad w rocku, wpływając na punk, rock gotycki i całą późniejszą scenę alternatywną. Ich lider, Lou Reed, później ewoluował w swojej solowej karierze, łącząc poezję. i rock, grając glam rock w Lata 70. z takimi płytami jak Transformer czy Berlin. W 1969 King Crimson wydał swój pierwszy album In the Court of the Crimson King, uważany za pierwszy album rocka progresywnego.King Crimson w 1969 roku wydał swój pierwszy album In the Court of the Crimson King, uważany za pierwszy album rocka progresywnego.King Crimson w 1969 roku wydał swój pierwszy album In the Court of the Crimson King, uważany za pierwszy album rocka progresywnego.

1970

Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, Queen i Blue Cheer zaczynają łączyć elementy innych gatunków muzycznych i kładą korzenie tego, co miało stać się heavy metalem, który swoją największą popularność osiągnął w latach osiemdziesiątych. Mexi Core pojawia się jako pierwsze gesty Frontier Rock ręką Richarda Valentino. Z albumami Black Sabbath i Paranoid Black Sabbath oraz Led Zeppelin Led Zeppelin, tworzenie heavy metalu jest oczywiste. Dzięki trasie The Rolling Stones American Tour 1972 popularne stało się zdanie „Seks, narkotyki i rock and roll”. Paul Rodgers zyskał sławę dzięki Free, głównie dzięki piosence „W porządku teraz”, na przełomie lat 60. i 70., by później założyć Bad Company. Twarze, z Rodem Stewartem na czele,Są kolejnym wykładnikiem tego rocka o klasycznej surowości, w połowie drogi między blues rockiem a hard rockiem. Queen zdobywa sławę dzięki mieszance hard rocka, rocka progresywnego, heavy metalu, glam rocka i rocka operowego. Wczesne lata 70. Ponadto singiel Stone Cold Crazy jest uważany za pierwszą piosenkę thrash metalową. The Stooges, New York Dolls i MC5, a później The Runaways, początek proto-punka. Elvis Presley daje pierwszy na świecie telewizyjny koncert za pośrednictwem satelity znany jako Aloha z Hawajów. Punk rock narodził się w 1974 roku z jednym z pionierów gatunku, Ramonesem. Muzyka ta charakteryzuje się prostotą, utworami trwającymi od jednej do dwóch minut i pozbawionymi skomplikowanych solówek gitarowych. Inną charakterystyczną cechą są mściwe listy dotyczące problemów politycznych i społecznych.Nieco później zespoły takie jak Sex Pistols czy The Clash dołączyły do ​​nowego gatunku protestu, po stronie brytyjskiej. Powstaje Kiss z charakterystycznym charakterem, tym razem związanym z heavy metalem i rock and rollem: Jethro Tull, Pink Floyd, scena Genesis Peter Gabriel, Yes, Rush i King Crimson: rock progresywny i jazz rock. Pink Floyd wydaje The Dark Side of the Moon, który stałby się najbardziej udanym albumem gatunku, udając też ojców kosmicznego rocka, który miałby swoją ciągłość w Hawkwind. Glam rock pojawia się z artystami takimi jak Elton John, T. Rex, Queen, David Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade and Sweet, do których dołączają Lou Reed i The Stooges. Glam zaktualizowany, prowokacją i makijażem, świeżość rock and rolla lat 50. kontra wirtuozeria rocka progresywnego,a później wpłynął na punk i wszystkie gatunki, które zrodziły się z niego pod koniec dekady. Mountain i Grand Funk Railroad tworzą nowy styl i są pionierami północnoamerykańskiego hard rocka i heavy metalu. Aerosmith zdobywa sławę, mieszając hard rock z funky rytmami. W tym samym czasie pojawiły się takie grupy jak Kiss, Cheap Trick czy Ted Nugent. W Australii narodziło się AC/DC, w Irlandii Thin Lizzy, natomiast w Anglii pojawił się Motörhead, który narzucał większą prędkość w riffach, antycypując punkowo-metalowe crossovery i thrash. Drugi etap i ostateczny rozwój heavy metalu. Rainbow, UFO, Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep jako niektóre zespoły w ruchu. Power pop odzyskuje melodie brytyjskich grup Invasion,łącząc je z energetycznymi gitarami z takimi artystami jak Big Star, Todd Rundgren czy The Raspberries. Pod koniec dekady gatunek ten odniósł swój komercyjny sukces dzięki grupom takim jak The Knack. Począwszy od lat 90. alternatywne grupy rockowe, takie jak Teenage Fanclub i The Posies, ożywiły ten gatunek. Kraut-rock, niemiecka odmiana rocka symfonicznego lub progresywnego, w której syntezator wywodzący się z Mooga zaczyna być używany w pewien sposób, który spowodowałby narodziny muzyki elektronicznej. Can, Neu!, Kraftwerk. Wielka angielska eksplozja punka, po pojawieniu się The Ramones, Misfits, Patti Smith, Iggy Pop i The Dictators, a następnie Dead Boys i The Heartbreakers w Stanach Zjednoczonych i jako reakcja na ekscesy, powrót do podstaw; Sex Pistols, The Clash, The Damned, Buzzcocks, The Slits pojawiają się w Wielkiej Brytanii.Reggae z Jamajki zdobywa popularność na całym świecie dzięki Bobowi Marleyowi i innym artystom, takim jak Peter Tosh i Jimmy Cliff. Kolejny jamajski rytm, dub, spopularyzował Lee „Scratch” Perry. Reggae głęboko naznaczyło wielu muzyków rockowych, takich jak The Rolling Stones, a zwłaszcza pokolenie punka i nowej fali, w tym The Clash i The Police. Z tej fuzji punka i reggae powstało nowoczesne ska czy 2 Tone. Nowa fala, dopływ rock and rolla w latach 60., po zakończeniu punka. Policja, U2, Blondie, Gadające Głowy, B-52, Elvis Costello. Van Halen od swojego pierwszego albumu z 1978 roku zrewolucjonizował sposób grania na gitarze elektrycznej w hard rocku. Pojawienie się post-punku: Siouxsie & the Banshees, The Cure, Joy Division, Bauhaus, Public Image Ltd., Gang of Four,Trwały paraliż. Syntezator używany w synth pop pod koniec dekady: Kraftwerk, Gary Numan, Ultravox, Human League. Rock gotycki w Europie, deathrock w Stanach Zjednoczonych i dark wave w Niemczech, Holandii i innych krajach europejskich pod wpływem post-punka, glam rocka i nowej fali. Bauhaus, The Sisters of Mercy, The Cure, Siouxsie & the Banshees, Joy Division, The Damned, Clan Of Xymox, Dead Can Dance, Christian Death, Alien Sex Fiend, Specimen. Korzenie rocka industrialnego: elektronika i rock zaczynają się łączyć. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten. Tom Waits, a później Nick Cave, przedstawili postać śpiewaka z ikonoklastycznego i podziemnego punktu widzenia, w długiej karierze, trwającej od lat 70. do współczesności, której największy rozkwit przypada na lata 80. XX wieku.Soft rock jest reprezentowany przez grupy takie jak America i Eagles. NWOBHM pojawiło się w Anglii z takimi zespołami jak Iron Maiden, Diamond Head, Saxon, Angel Witch, Tygers of Pan Tang i Def Leppard jako sztandar. Największą świetność miał też rock południowy, gatunek, który pojawił się pod koniec lat 60., mieszając rock and rolla, bluesa i country. Jego największymi przedstawicielami były zespoły takie jak The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top i niektóre utwory z Creedence Clearwater Revival, a także późniejsze zespoły, takie jak Outlaws i Black Oak Arkansas.mieszający rock and rolla, bluesa i country. Jego największymi przedstawicielami były zespoły takie jak The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top i niektóre utwory z Creedence Clearwater Revival, a także późniejsze zespoły, takie jak Outlaws i Black Oak Arkansas.mieszający rock and rolla, bluesa i country. Jego największymi przedstawicielami były zespoły takie jak The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, ZZ Top i niektóre utwory z Creedence Clearwater Revival, a także późniejsze zespoły, takie jak Outlaws i Black Oak Arkansas.

lata 80.

Neo-progressive rock (czasami skracany do neo-prog) to gatunek muzyczny wywodzący się z rocka progresywnego, którego apogeum przypada na lata 80. Charakteryzują się kompozycjami oddanymi mrocznymi tekstami i staranną teatralnością na scenie; Marillion to chyba najważniejszy zespół gatunku, którego albumy Misplaced Childhood i Clutching at Straws osiągnęły wysokie pozycje na listach przebojów. Inne zespoły, takie jak IQ, Pendragon, Pallas, Jadis czy Arena również mają dobrą sprzedaż. Pop rock w formule radiowej nadal pokazuje wpływ nowej fali: Tears for Fears, Duran Duran, INXS, The Cars, Adam and the Ants, Billy Idol, Dire Straits i Bryan Adams. Powstaje melodyjny rock lub soft rock, charakteryzujący się potężnymi solówkami gitarowymi i melodiami za klawiszami; styl prowadzony przez zespoły takie jak Journey, Toto,Cudzoziemiec i Boston. W dziedzinie bardziej komercyjnego rocka, Michael Jackson, Madonna i Prince osiągnęli liczne sukcesy.[21] [18] [22] Amerykański rock odradza się dzięki Tomowi Petty i Bruce'owi Springsteenowi, ten ostatni opisany jako "przyszłość świata. rock i rzuć „lub” Szef”. Muzycy tacy jak John Cougar Mellencamp czy John Hiatt przodują w stylu, a Joan Jett z The Runaways i Pat Benatar triumfują licznymi rockowymi hitami FM. Hard rock lat 80., zwany także glam metalem lub hair metalem ze względu na ubrania i fryzury typowe dla tej dekady, osiąga swój szczyt z grupami takimi jak Bon Jovi, Cinderella, Europe, LA Guns, Kiss, Vinnie Vincent Invasion, Mötley Crüe , Poison, Ratt, Tesla, Quiet Riot, Twisted Sister, Warrant, White Lion i Whitesnake wśród najbardziej udanych. Chrześcijański rock:Chrześcijański rock to forma muzyki rockowej grana przez zespoły, których członkowie są chrześcijanami i które często koncentrują swoje teksty na tematach religijnych. Stopień, w jakim ich teksty są wyraźnie chrześcijańskie, różni się między zespołami, podobnie jak pierwszy zespół tego rodzącego się gatunku Stryper. Powstałe z punku niezależne wytwórnie płytowe umożliwiły narodziny indie i indie pop reprezentowane przez takie zespoły jak The Smiths, Orange Juice czy The Go-Betweens. W 1986 roku NME wydało kasetę zatytułowaną C86, która miała dać początek ruchowi o tej samej nazwie. W 1980 roku U2 wydali swój pierwszy album, Boy's First Alternative Rock Groups: The Cure, Siouxsie & the Banshees, REM, U2, The Smiths, Primal Scream, Pixies, Sonic Youth, Jane's Addiction, Dinosaur Jr. i Red Hot Chili Peppers w Wielka Brytania i Stany Zjednoczone,wyznaczają podstawy gatunku, w jego początkach na płaszczyźnie podziemnej i dla wtajemniczonych, a później jako zjawiska masowe. Rodzi się rap metal, alternatywny styl, którego pionierami byli Run-DMC i Beastie Boys.[23] Thrash metal zapoczątkował ten gatunek z Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Pantera, przesada. W Niemczech Kreator, Destruction, Sodom i Tankard. Heavy metal nabiera większej szybkości i pojawia się speed metal, który później dał thrash metal i power metal. Surowość i wpływy tego gatunku rosną ze względu na różne perspektywy niektórych grup i innych, tworząc death metal z zespołami takimi jak Death czy Morbid Angel i black metal z zespołami takimi jak Venom, Hellhammer, Bathory czy Mayhem.Death metal połączyłby się z hardcore punkiem tworząc gatunek zwany grindcore, najpopularniejszym zespołem tego gatunku jest Napalm Death. W 1987 Guns N 'Roses na nowo zdefiniowało hard rock, używając elementów heavy metalu na albumie Appetite for Destruction. Oznacza to zmianę tematu i postawy przygotowującej do zmiany w następnej dekadzie, odchodząc w ten sposób od frywolności i zabawy glam metalu. Dwa inne zespoły, które znacząco zmieniły gatunek, to Dogs D'amour i The Cult, ten ostatni na bardziej rockowej i mniej złowrogiej scenie; Ze swojej strony zarówno Skid Row, jak i Scots Gun, stawiający na nieco bardziej zmodernizowany hard rock, Sleaze rock, pozostałyby na scenie wczesnych lat 90., zdominowanej już przez grunge.Zaczyna być doceniany silny wpływ na rock grup hip hopowych, takich jak NWA Cypress Hill, Public Enemy. W Manchesterze powstała scena madchester, która połączyła indie z tanecznymi rytmami i nadała muzyce psychodelicznego zabarwienia. Reprezentantami gatunku byłyby zespoły takie jak The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, The Charlatans, James i 808 State. Shoegazing to gatunek muzyki niezależnej, który pojawił się na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych w Wielkiej Brytanii. Reprezentowany jest m.in. przez takie grupy jak My Bloody Valentine, Ride czy Slowdive.Szarlatani, James i 808 State byliby przedstawicielami gatunku. Shoegazing to gatunek muzyki niezależnej, który pojawił się na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych w Wielkiej Brytanii. Reprezentowany jest m.in. przez takie grupy jak My Bloody Valentine, Ride czy Slowdive.Szarlatani, James i 808 State byliby przedstawicielami gatunku. Shoegazing to gatunek muzyki niezależnej, który pojawił się na przełomie lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych w Wielkiej Brytanii. Reprezentowany jest m.in. przez takie grupy jak My Bloody Valentine, Ride czy Slowdive.

1990

Druga fala black metalu w latach 90. wraz ze wszystkimi kontrowersjami, które ją otaczają, pojawia się również Oasismania i druga inwazja brytyjskich zespołów.[24] To właśnie w tym okresie rozwój black metalu stał się oczywisty i bardziej ewidentny. geneza gatunku musi być umiejscowiona znacznie wcześniej, na początku i w połowie lat 80. To właśnie brytyjska Venom, która swoim demo z 1979 roku utorowała drogę dla fali black metalu, która miała nadejść. Fani byli podzieleni w opiniach na temat tej grupy [25], która swoim drugim albumem z 1982 roku, zatytułowanym Black Metal, nadali nazwę temu gatunkowi. Inne wpływowe zespoły w tworzeniu podwalin gatunku to pod względem estetycznym Kiss,oraz duński Mercyful Fate, który w 1982 roku został wydany z czteroutworową EPką Nuns Have No Fun.Black metal łączy się z symfonią i orkiestrą z takimi zespołami, jak m.in. Emperor, a później Dimmu Borgir. Death metal podzielony jest na kilka gałęzi, przy czym bardziej brutalny, mocny i techniczny styl pojawia się w zespołach takich jak Cannibal Corpse, Immolation czy Dying Fetus, bardziej melodyjny z In Flames, At The Gates, Dark Tranquility, z progresywnymi czy rockiem progresywnym z Edge Of Sanity, Cynic czy Opeth, a nawet miksował z muzyką jazzową w zespołach takich jak Cynic ponownie czy Cephalic Carnage. Jest też doom/death of Anathema, Paradise Lost czy My Dying Bride, który wziąłby elementy doomowe (podgatunek lub wariant heavy metalu) stworzone przez Black Sabbath i Candlemass,Po latach mieszał się z subkulturą gotycką tworząc gatunek zwany gothic metalem. Fusion rock: Rock, metal i punk łączą się z rapem i funkiem i zawierają inne elementy, takie jak rock progresywny. Red Hot Chili Peppers, Fishbone, Living Color, Faith No More, Incubus, Infectious Grooves, Primus i Rage Against the Machine. W Holandii znany był Urban Dance Squad. Rock alternatywny i grunge zrewolucjonizowały ten gatunek po sukcesie singla Smells Like Teen Spirit z albumu Nirvany Nevermind. Seattle staje się centrum rocka; oprócz Nirvany powstają Pearl Jam (odrodzone z popiołów nasiennej Matki Miłości Kości), Screaming Trees, Soundgarden, Stone Temple Pilots, Blind Melon i Alice In Chains, a także Hole, The Afghan Whigs i Garbage,zespoły, które później otworzyły drogę do innych o bardziej komercyjnym charakterze, takich jak Nickelback czy Collective Soul. Grunge wpływa również na scenę hard rockową, a opaski na włosy praktycznie znikają wraz z nowym trendem. W alternatywnym rocku Weezer, The Smashing Pumpkins czy Jane's Addiction triumfują dzięki festiwalowi Lollapalooza. Do tego dochodzi rozwój rocka industrialnego i metalu industrialnego, z zespołami takimi jak Nine Inch Nails, Marilyn Manson, Ministry i Rammstein. Metal lat 90. zaczyna przenikać ducha alternatywnego rocka; Sepultura wprowadza innowacje z albumami Chaos AD i Roots, tak jak Metallica dostosowuje swoje budżety do nowej dekady, podczas gdy Pantera usuwa Michaela Jacksona z pierwszego miejsca na amerykańskiej liście przebojów ekstremalnym metalowym albumem Far Beyond Driven.Powstaje stoner rock lub pustynny rock, fuzja psychodelicznego rocka z lat 70. z rockiem alternatywnym z lat 90., z muzyką Black Sabbath; charakteryzują się gęstymi riffami mrocznych gitar i wolnymi rytmami, wykorzystującymi najniższe strojenie instrumentów, kontrastujące z Melvinsem i innymi amerykańskimi kapelami z Kalifornii, takimi jak Kyuss (uważany za założycieli stylu), Fu Manchu czy Nebula, ale bez osiągnięcia komercyjnego sukcesu zespołów z Seattle i ruchu grunge; styl zachował ciągłość z zespołami takimi jak Queens of the Stone Age w następnej dekadzie. Hardrockowe i heavy metalowe grupy z tendencją do włączania elementów psychodelicznego rocka i punka, a także kultury „Series B”, zaczynają popularyzować i odnosić sukcesy w Stanach Zjednoczonych: Monster Magnet,White Zombie, Y Danzig, zespół byłego lidera The Misfits. The Black Crowes kontrastują jako rzadki ptak na nowej scenie ze względu na swoją mocno retro propozycję, inspirowaną Faces lub The Rolling Stones. Przez całe lata 90. rozwijali swój styl w kierunku koncepcji jam-bandu, łącząc się w ten sposób z początkiem odrodzenia lat 70., wspartym osobistą propozycją Blind Melona, ​​który od 1992 roku łączy alternatywny rock i pewne aspekty grunge z estetyką Retro i dźwięk, a także, w mniejszym stopniu, Spin Doctors i nowa partia zespołów inspirowanych Grateful Dead, które pojawiły się w drugiej połowie dekady, w tym Phish i Blues Traveler. Ten trend retro w kierunku brzmień z lat 70. potwierdziłyby takie grupy jak Counting Crows czy 4 Non Blondes,zyskały sławę dzięki swoim dwóm hitom, „Mr. Jones” i „What's up”, utworom, które przez resztę dekady brzmiały natarczywie w formułach radiowych, oba stały się tematami przewodnimi dekady. Britpop narodził się w Wielkiej Brytanii w połowie lat 90. jako reakcja na rosnącą popularność grunge'u, który wdzierał się do lokalnych stacji radiowych, dzięki grupom takim jak Oasis, Blur, Radiohead, Pulp, Suede, The Verve i Placebo. Britpop jest inspirowany gatunkami madchester, indie, shoegazing, new wave i rock z lat 70. i 60. Oasis wydaje (What's the Story) Morning Glory?, swój drugi album, który sprzedał się w ponad 22 milionach płyt na całym świecie. Zespół stał się bardzo popularny i każdego wieczoru dał dwa mega koncerty w Knebworth Park dla 125 000 osób.co było rekordem w jego kraju. Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 i inni artyści bigbitowi łączą rock z różnymi gatunkami muzyki elektronicznej, zyskując sporą popularność wśród rockowej publiczności. Pop punk powstaje dzięki grupom takim jak The Offspring, Green Day, Blink-182, Rancid i NOFX (głównie ze sceny melodyjnego hardcore punk), które są odpowiedzialne za przeniesienie punka na mniej kontrkulturowy i destrukcyjny poziom niż oryginalny punk i czystszy muzycznie i bardziej melodyjne. Również ten gatunek jest dużą częścią drugiej fali punka. Zespoły takie jak Redd Kross, Urge Overkill czy Jellyfish po raz kolejny bronią muzyki i wizerunku lat 70., tym razem z optyki i brzmienia momentami zbliżonego do Cheap Trick czy pierwszego Kiss,i beatlerowskie melodie otulone energetycznymi sekcjami rytmicznymi zapożyczonymi z punka i hard rocka. Lata 90. to także dekada, w której triumfują soliści, czasem bliscy postaci śpiewaka czy piosenkarza-tekściarza, ale z wyraźnie osobistymi, ryzykownymi i obrazoburczymi propozycjami, niejednokrotnie wybiegającymi poza gatunek, jak np. Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk czy Tori Amos. Odrodzony artystycznie Johnny Cash wydaje swoje najnowsze płyty dla American Recordings. Radiohead wydaje OK Computer, album, który według prasy muzycznej staje się ich arcydziełem i jednym z najważniejszych w ciągu dekady [26], wpływając na późniejsze grupy, takie jak Travis, Delirious?, Keane, Muse i Coldplay. Z mieszanki grunge, funku i hip hopu wyrasta w połowie dekady nu metal,bardzo popularny styl do połowy następnej dekady. Prekursorami tego stylu byłyby takie zespoły jak Korn czy Deftones, który swoją największą popularność osiągnąłby wraz z pojawieniem się takich zespołów jak Limp Bizkit czy Linkin Park.Druga faza gotyckiego metalu i trzecia faza gotyckiego rocka, prowadzona głównie przez niemiecki zespół Unheilig od 1999 roku. Tłumią gardłowe głosy śmierci w gotyckim metalu: Nightwish, Moonspell, Within Temptation i Anabantha łączą gothic metal z operą. Zaczynają zespoły, które wykazują wpływy gotyckiego metalu połączonego z innymi gatunkami, takimi jak alternatywny metal czy Doom metal: Epica, Within Temptation, Therion. The 69 Eyes, HIM, Xandria, L'Âme Immortelle, Entwine (1996-1998). Druga połowa dekady: nowa fala rocka, czasem zwanego action-rock, fuzja hard rocka z punkiem,jako reakcja na intelektualność grunge i alternatywę, powrót do najbardziej podstawowego rocka. Ruch pochodzi głównie ze Skandynawii; Turbonegro, Backyard Babies, The Hellacopters, Hardcore Superstar lub Gluecifer; nie zapominając o amerykańskiej odpowiedzi, z Buckcherrym czy Nashville Pussy. To niesie ze sobą pewne odrodzenie glam rocka, a grupy takie jak LA Guns czy Poison wracają na trasy koncertowe lub wydają albumy. Pod koniec lat 90. i w pierwszej połowie nowej dekady popularność zyskała alternatywa lub amerykański country, tak nazywa się nowy amerykański rock; muzyka country i amerykańskich korzeni połączona z alternatywnym rockiem; Kierowcy ciężarówek, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco czy Cracker. Powrót do korzeni, ale z bardziej aktualnego punktu widzenia, opartego na spuściźnie Grama Parsonsa,i których korzenie znajdują się na ogół w grupie wuja Tupelo. Znikają ostatnie grupy, które zdefiniowały rock w latach 70. Pink Floyd, lider rocka psychodelicznego i progresywnego, kończy się rozpadem.

od 2000 roku

Chociaż rap metal odnosił sukcesy w latach 90., z zespołami takimi jak Rage Against The Machine, jego prawdziwy sukces przypadł na początku tysiąclecia, gdy zespoły takie jak Linkin Park wydały swój pierwszy album Hybrid Theory, stał się również debiutanckim albumem, który się najlepiej sprzedał. dekada. Limp Bizkit, który wydał album Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water, Papa Roach, Deftones, Korn i Slipknot. Narodziny metalcore'u i deathcore'u, z zespołami takimi jak As I Lay Dying, Killswitch Engage i Shadows Fall jako głównymi przedstawicielami. Po połączeniu gatunków, które miało miejsce w latach 90., rock powrócił do swojej najbardziej podstawowej koncepcji w 2000 roku jako rock garażowy lub odrodzenie rocka garażowego, z alternatywnymi wpływami i skupieniem, z grupami takimi jak The Strokes, The Sounds, Yeah Yeah Yeahs, The White Paski, Czarne Klucze, Libertines,Winorośli, Ule, Kings of Leon, BRMC, między innymi. Nowa fala post-grunge; z grupami takimi jak Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot. Podążaj za falą pop punka w latach 2000-2005 z zespołami takimi jak The Offspring, Green Day, Blink-182, Sum 41, NOFX i innymi. W deathcore’u wyróżniają się Job for a Cowboy, Despised Icon i As Blood Runs Black. Na poziomie rocka alternatywnego wyróżniają się Muse, Placebo, The Smashing Pumpkins, Radiohead, Linkin Park, Keane, Coldplay, Foo Fighters, Green Day, Evanescence i Incubus. W 2001 roku ukazał się drugi album System of a Down, zatytułowany Toxicity, który odniósł duży sukces w branży muzycznej. W 2005 roku kalifornijski zespół Green Day dał swój największy koncert w Milton Keynes, największy w historii punk rocka.Queens of the Stone Age kontynuują stoner rockową spuściznę Kyuss w nową erę, dodając inne niuanse, instrumenty i struktury do czegoś, co definiuje Robot Rock. W Wielkiej Brytanii The Libertines odkrywa na nowo britpop, nadając mu mniej komercyjny charakter niż takie zespoły jak Oasis czy Blur. Z bardziej autodestrukcyjnymi tekstami, ale nie zmieniając zbytnio formuły poprzednich zespołów, udaje im się być zespołem kultowym, otwierając drogę takim zespołom jak Franz Ferdinand, Boy Kill Boy, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park i Kaiser Chiefs. Inne zespoły odrodzenia post-punka, takie jak Mando Diao (Szwecja), aktualizują spuściznę post-punka i britpopu. Najważniejsze zespoły hard rockowe i heavy metalowe powracają do swoich klasycznych brzmień z lat 80.,po długich etapach eksperymentowania z dźwiękami typowymi dla lat 90. Zespoły indierockowe, post punkowe odrodzenie, inne gałęzie nowej fali (post-punk), (nowa fala) takie jak The Strokes, The Killers i The Bravery (m.in. były rywalizacje), Franz Ferdinand, Vampire Weekend i Arctic Monkeys (indie), Arcade Fire i Interpol (1998 – obecnie) post punkowego odrodzenia, zespół, którego mroczny styl porównywano do Joy Division, Interpol jest jednym z pionierskie i najbardziej wpływowe zespoły post-punkowego odrodzenia. W Stanach Zjednoczonych takie grupy jak LCD Soundsystem, !!! lub The Rapture zaadaptowałby najbardziej taneczną część gatunku, dając początek dance punkowi i dance rockowi z zespołami takimi jak Panic! w dyskotece.W 2007 roku solo piosenki Blackbird zespołu Alter Bridge zostało uznane za najlepsze solo wszechczasów przez magazyn Guitar Magazine. W 2007 roku debiutancki album Klaxons, Myths of the Near Future, wydany 29 stycznia 2007 roku, ustępuje miejsca nowemu gatunkowi zwanemu new rave, w którym występują również takie grupy jak Datarock, Hot Chip czy Cansei de Ser Sexy. Styl określa wpływ rocka z lat 2000. z częścią kultury rave (elektronicznej) lat 90., etykieta new rave jest często i być może błędnie stosowana do grup z wpływami elektronicznymi. Muse zapisał się w Europie dzięki mieszance alternatywnego rocka z muzyką klasyczną i progresywnymi akcentami, z trasami koncertowymi po całym świecie, prezentując jego albumy Absolution (2003) i Black Holes and Revelations (2006),dając dwa wyprzedane koncerty na nowym stadionie Wembley w Londynie z udziałem tego ostatniego. Tradycyjna postać obrazoburczego piosenkarza i autora tekstów w rocku ma swoją ciągłość z sukcesem Antony and the Johnsons i jego albumu I am a bird now, podczas gdy Rufus Wainwright zaskakuje w kolejnych odsłonach swoim osobistym stylem nawiązującym do Jeffa Buckleya w tonacji głosu Obaj muzycy ćwiczą różne fuzje stylistyczne, które nawiązują do twórczości takich artystów jak Lou Reed między rockiem a tekstami, podczas gdy Mark Lanegan kontynuuje swoje głębokie i introspektywne brzmienie po rozpadzie Screamin 'Trees. The Darkness, The Answer i Airbourne po raz kolejny wysuwają na pierwszy plan esencję hard rocka z wielką dbałością o inscenizację, energiczne i zadbane gitary, których głównym motywem przewodnim jest zabawa,a nawet falsetowe głosy. Ze swojej strony Velvet Revolver dodaje do gatunku wpływy post-grunge i grunge, ponieważ jego były wokalista pochodził z grunge'owego zespołu Stone Temple Pilots. Wolfmother i Jet osiągają sukcesy publiczności dzięki hard rockowi w stylu retro. Zarówno zespół Scissor Sisters, jak i solista Mika łączą pop rock z muzyką funk i retro disco, odnosząc wymierny sukces. Rock progresywny i rock eksperymentalny przeżywają względny boom dzięki grupom takim jak Porcupine Tree i The Mars Volta, przy czym ten ostatni jest najbardziej znany ze względu na wpływy punk rocka, jazz fusion, funku, nadając mu psychodeliczne akcenty rocka z lat 60. i 70. te Jimiego Hendrixa i Carlosa Santany. Popularność progresywnego metalu zyskuje dzięki zespołom takim jak Ayreon, Dream Theater, Mastodon, Opeth,Pain of Salvation, Riverside, Symphony X i Tool.Avenged Sevenfold, DevilDriver, Disturbed, Lamb of God, Machine Head i Trivium to niektóre z zespołów, które są częścią ruchu znanego jako NWOAHM (Nowa Fala Amerykańskiego Heavy Metalu). Powracają najpopularniejsze zespoły rockowe XX wieku, choć w większości jako soliści lub w małych zgromadzeniach. Wydarzenie Live 8 pozwoliło na ostatni powrót zespołów takich jak Pink Floyd. Led Zeppelin ponownie spotyka się na koncercie po prawie 25 latach rozłąki, podczas gdy Queen łączy siły z Paulem Rodgersem, tworząc zespół Queen + Paul Rodgers. Basista Pink Floyd, Roger Waters, wyrusza w trasę Dark Side of the Moon, a później powraca, by uczcić 30 lat The Wall z The Wall Live. Zespoły takie jak Oasis i REM rozpadają się, a inne, takie jak The Police, ponownie się łączą.John Fogerty koncertuje z piosenkami Creedence Clearwater Revival. Niektóre ze starych szkolnych zespołów wydały albumy studyjne i światowe trasy, takie jak AC/DC z Black Ice; Aerosmith z Just Push Play, Honkin 'on Bobo i Muzyka z innego wymiaru!; Iron Maiden z Tańcem śmierci, Kwestią życia i śmierci oraz Ostateczną granicą; czy Def Leppard z m.in. X i Songs z Sparkle Lounge.pośród innych.pośród innych.

Wpływ społeczny

Różne gatunki rocka zostały zaadoptowane i niezbędne dla tożsamości różnych subkultur. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych brytyjska młodzież przyjęła subkultury Teddy boys i Rocker, obydwie skoncentrowane na amerykańskim rock and rollu. Kontrkultura lat 60. była blisko spokrewniona z psychodelicznym rockiem. Subkultura punkowa połowy lat 70. rozpoczęła się w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii niemal jednocześnie i przybrała charakterystyczny wizerunek stworzony przez projektantkę Vivienne Westwood, który stał się popularny na całym świecie. Ze sceny punkowej wyrosły subkultury Emo i Goth, prezentując własne style wizualne. Kiedy rozwinęła się międzynarodowa kultura rockowa, udało jej się zdetronizować film jako największy wpływ na modę.Zwolennicy muzyki rockowej często byli podejrzliwi wobec świata mody, co często postrzegali jako wyolbrzymienie znaczenia wizerunku kosztem treści. Moda rockowa była postrzegana jako połączenie różnych kultur i epok, a także jako wyraz odmiennych poglądów na seksualność i płeć, a ogólnie muzyka rockowa była postrzegana i krytykowana za ułatwianie większej wolności seksualnej. Rock był również kojarzony z różnymi formami zażywania narkotyków, w tym ze stymulantami używanymi przez niektóre mody na początku i w połowie lat sześćdziesiątych, przez LSD kojarzone z psychodelicznym rockiem w późnych latach sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych. a od czasu do czasu marihuana, kokaina i heroina, wszystkie chwalone w piosenkach.Rockowi przypisuje się zmianę postaw rasowych, otwierając kulturę afro-potomków na szerszą publiczność; ale został również oskarżony o przywłaszczenie i wykorzystywanie tej kultury. Chociaż rock wchłonął wiele wpływów i wprowadził zachodnią publiczność do różnych tradycji muzycznych, jego światowa popularność została zinterpretowana jako forma kulturowego imperializmu. Rock czerpał z folklorystycznej tradycji muzyki protestacyjnej, wygłaszając oświadczenia polityczne w kwestiach takich jak wojna, religia, ubóstwo, prawa człowieka, sprawiedliwość i środowisko. Aktywizm polityczny osiągnął szczyt wraz z singlem „Do They Know It's Christmas?” („Czy oni wiedzą, że to Boże Narodzenie?”, 1984) oraz koncert Live Aid dla Etiopii w 1985 roku,że chociaż skutecznie podniosły świadomość na temat ubóstwa i altruizmu, były również krytykowane (wraz z innymi podobnymi wydarzeniami) za zapewnienie platformy do podnoszenia samooceny i zapewniania wyższych zysków zaangażowanym wykonawcom. Od samego początku muzyka rockowa była kojarzona z buntem przeciwko normom społecznym i politycznym, co było najbardziej widoczne we wczesnym rock and rollu, który odrzucał kulturę zdominowaną przez dorosłych. Odrzucenie kontrkultury wobec konsumpcjonizmu i konformizmu oraz odrzucenie punka wobec wszelkich form społecznych konwencji może być postrzegane jako forma komercyjnego wykorzystania tych idei i sposób na odwrócenie uwagi młodzieży od działań politycznych, społecznych i środowiskowych.były również krytykowane (wraz z innymi podobnymi wydarzeniami), za dostarczanie platformy do zwiększania prestiżu i zapewniania większych zysków zaangażowanym wykonawcom. Od samego początku muzyka rockowa była kojarzona z buntem przeciwko normom społecznym i politycznym, co było najbardziej widoczne we wczesnym rock and rollu, który odrzucał kulturę zdominowaną przez dorosłych. Odrzucenie kontrkultury wobec konsumpcjonizmu i konformizmu oraz odrzucenie punka wobec wszelkich form społecznych konwencji może być postrzegane jako forma komercyjnego wykorzystania tych idei i sposób na odwrócenie uwagi młodzieży od działań politycznych, społecznych i środowiskowych.były również krytykowane (wraz z innymi podobnymi wydarzeniami), za dostarczanie platformy do zwiększania prestiżu i zapewniania większych zysków zaangażowanym wykonawcom. Od samego początku muzyka rockowa była kojarzona z buntem przeciwko normom społecznym i politycznym, co było najbardziej widoczne we wczesnym rock and rollu, który odrzucał kulturę zdominowaną przez dorosłych. Odrzucenie kontrkultury wobec konsumpcjonizmu i konformizmu oraz odrzucenie punka wobec wszelkich form społecznych konwencji może być postrzegane jako forma komercyjnego wykorzystania tych idei i sposób na odwrócenie uwagi młodzieży od działań politycznych, społecznych i środowiskowych.Od samego początku muzyka rockowa była kojarzona z buntem przeciwko normom społecznym i politycznym, co było najbardziej widoczne we wczesnym rock and rollu, który odrzucał kulturę zdominowaną przez dorosłych. Odrzucenie kontrkultury wobec konsumpcjonizmu i konformizmu oraz odrzucenie punka wobec wszelkich form społecznych konwencji może być postrzegane jako forma komercyjnego wykorzystania tych idei i sposób na odwrócenie uwagi młodzieży od działań politycznych, społecznych i środowiskowych.Od samego początku muzyka rockowa była kojarzona z buntem przeciwko normom społecznym i politycznym, co było najbardziej widoczne we wczesnym rock and rollu, który odrzucał kulturę zdominowaną przez dorosłych. Odrzucenie kontrkultury wobec konsumpcjonizmu i konformizmu oraz odrzucenie punka wobec wszelkich form społecznych konwencji może być postrzegane jako forma komercyjnego wykorzystania tych idei i sposób na odwrócenie uwagi młodzieży od działań politycznych, społecznych i środowiskowych.można je postrzegać jako formę komercyjnego wykorzystania tych idei i sposób na odwrócenie uwagi młodzieży od działań politycznych, społecznych i środowiskowych.można je postrzegać jako formę komercyjnego wykorzystania tych idei i sposób na odwrócenie uwagi młodzieży od działań politycznych, społecznych i środowiskowych.

Zobacz też

Portal: Skała. Treści związane z rockiem. Rock po hiszpańsku

Bibliografia

Bibliografia

Bogdanow, Włodzimierz; Woodstra, Chris; Erlewine, Stephen Thomas, wyd. (2002). All Music Guide to Rock: Definitive Guide to Rock, Pop and Soul (en inglés) (3.ª edición). Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books. ISBN 0-87930-653-X. Campbell, Michael; Brody, James (2007). Rock and Roll: Wprowadzenie (en inglés) (2.ª edición). Belmont: Thomson Schirmer. ISBN 978-0-534-64295-2. Curtis, Jim (1987). Ery rockowe: Interpretacje muzyki i społeczeństwa, 1954-1984 (en inglés). Madison, Wisconsin: Popularna prasa. ISBN 0-87972-369-6. Scheurer, Timothy E. (1989). „Amerykańska muzyka popularna: wiek rocka” (en inglés). Madison, Wisconsin: Popularna prasa. ISBN 0-87972-468-4. Pasterz, J., wyd. (2003). Encyklopedia muzyki popularnej Continuum of the World: Tom II: Performance and Production (en inglés). Nueva York: kontinuum. ISBN 0-8264-6322-3. Studwell, WE; Lonergan, DF (1999). Czytelnik klasycznego rock and rolla: muzyka rockowa od jej początków do połowy lat 70. (w języku angielskim). Abingdon: Routledge. ISBN 0-7890-0151-9. Theberge, P. (1997). Dowolny dźwięk, jaki możesz sobie wyobrazić: tworzenie muzyki/technologia konsumencka (w języku angielskim). Middletown: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6309-9.

Zewnętrzne linki

Wikimedia Commons jest gospodarzem kategorii multimediów na Rock.

Original article in Spanish language