Opera

Article

May 18, 2022

Opera (opera łac., liczba mnoga od słowa opus „praca, praca”) to forma sztuki, która łączy muzykę i zabawę. W operze często występuje pełnowymiarowa orkiestra symfoniczna. Jednak głównymi bohaterami są śpiewacy. Teksty opery, zwane librettem, śpiewane są zwykle w dwóch stylach śpiewania podczas opery. Recytatyw to wymowna pieśń, która prowadzi akcję do przodu. Piosenki między recytatywami nazywane są ariami. Ponadto opery często zawierają duety, tertety w wykonaniu trzech śpiewaków i kwartety czterech śpiewaków, sceny chóralne oraz uwertury, przerywniki i finałowe wykonania orkiestry.

Autorski

Teksty opery pisze libretto. Czasami libretto pisze sam kompozytor opery. Libretta decyduje o tym, co dzieje się w każdej scenie i pisze słowa śpiewane i wypowiadane przez śpiewaków. Historia libretta czasami pochodzi ze znanego źródła, takiego jak bajka, mit, Biblia, powieść, sztuka teatralna czy biografia. W wielu teatrach operowych widz może czytać libretto podczas spektaklu w swoim własnym języku, na przykład na ekranie nad sceną lub na oparciu fotela. Określa również wielkość orkiestry, jakie instrumenty i pola dźwiękowe zostaną użyte w przedstawieniu oraz ilu śpiewaków weźmie udział w przedstawieniu.Dyrektor opery zaprojektuje repertuar na każdy sezon spektakli.Wybiera opery do wykonania i rezerwuje dla nich śpiewaków, którzy są rozmieszczeni w rolach zgodnie z ich polem dźwiękowym. Pola dźwiękowe śpiewaków operowych to bas, baryton, tenor i kontratenor dla mężczyzn oraz kontra-alt, alt, mezzosopran i sopran dla kobiet. Opery są teraz zwykle wykonywane w języku oryginalnym, więc śpiewacy muszą śpiewać w kilku różnych językach. Niektóre opery mają chór, a niektóre przedstawiają tancerzy baletowych. Często na scenie pojawiają się statystycy, którzy nie mówią ani nie śpiewają, dyrygent „Maestro” prowadzi orkiestrę podczas występu i decyduje np. o tempie i intensywności muzyki. Pokazuje śpiewakom i muzykom, kiedy przychodzi ich kolej na głos. Orkiestra siedzi w orkiestrze między sceną a publicznością. Przed sceną ukryta przed publicznością budka szeptana,z którego przypomina wokalistce teksty. Reżyser odpowiada za to, co dzieje się na scenie i kieruje ruchami śpiewaków. Scenograf projektuje scenografię i jak będzie wyglądał spektakl. Współpracuje w szczególności z reżyserem i projektantem oświetlenia, który projektuje oświetlenie do spektaklu. Kostiumograf wykonuje kostiumy dla wykonawców, wizażystka wykonuje charakteryzacje, a perukarz wykonuje peruki, które są bardzo szeroko stosowane w operze. Ponadto w spektaklu wezmą udział różni pracownicy sceniczni, m.in. przenosząc scenografię i operując efektami.Reżyser odpowiada za to, co dzieje się na scenie i kieruje ruchami śpiewaków. Scenograf projektuje scenografię i jak będzie wyglądał spektakl. Współpracuje w szczególności z reżyserem i projektantem oświetlenia, który projektuje oświetlenie do spektaklu. Kostiumograf wykonuje kostiumy dla wykonawców, wizażystka wykonuje charakteryzacje, a perukarz wykonuje peruki, które są bardzo szeroko stosowane w operze. Ponadto w spektaklu wezmą udział różni pracownicy sceniczni, m.in. przenosząc scenografię i operując efektami.Reżyser odpowiada za to, co dzieje się na scenie i kieruje ruchami śpiewaków. Scenograf projektuje scenografię i jak będzie wyglądał spektakl. Współpracuje w szczególności z reżyserem i projektantem oświetlenia, który projektuje oświetlenie do spektaklu. Kostiumograf wykonuje kostiumy dla wykonawców, wizażystka wykonuje charakteryzacje, a perukarz wykonuje peruki, które są bardzo szeroko stosowane w operze. Ponadto w spektaklu wezmą udział różni pracownicy sceniczni, m.in. przenosząc scenografię i operując efektami.i kieruje ruchami śpiewaków. Scenograf projektuje scenografię i jak będzie wyglądał spektakl. Współpracuje w szczególności z reżyserem i projektantem oświetlenia, który projektuje oświetlenie do spektaklu. Kostiumograf wykonuje kostiumy dla wykonawców, wizażystka wykonuje charakteryzacje, a perukarz wykonuje peruki, które są bardzo szeroko stosowane w operze. Ponadto w spektaklu wezmą udział różni pracownicy sceniczni, m.in. przenosząc scenografię i operując efektami.i kieruje ruchami śpiewaków. Scenograf projektuje scenografię i jak będzie wyglądał spektakl. Współpracuje w szczególności z reżyserem i projektantem oświetlenia, który projektuje oświetlenie do spektaklu. Kostiumograf wykonuje kostiumy dla wykonawców, wizażystka wykonuje charakteryzacje, a perukarz robi peruki, które są bardzo szeroko stosowane w operze. Ponadto w spektaklu wezmą udział różni pracownicy sceniczni, m.in. przenosząc scenografię i operując efektami.Współpracuje w szczególności z reżyserem i projektantem oświetlenia, który projektuje oświetlenie do spektaklu. Kostiumograf wykonuje kostiumy dla wykonawców, wizażystka wykonuje charakteryzacje, a perukarz wykonuje peruki, które są bardzo szeroko stosowane w operze. Ponadto w spektaklu wezmą udział różni pracownicy sceniczni, m.in. przenosząc scenografię i operując efektami.Współpracuje w szczególności z reżyserem i projektantem oświetlenia, który projektuje oświetlenie do spektaklu. Kostiumograf wykonuje kostiumy dla wykonawców, wizażystka wykonuje charakteryzacje, a perukarz robi peruki, które są bardzo szeroko stosowane w operze. Ponadto w spektaklu wezmą udział różni pracownicy sceniczni, m.in. przenosząc scenografię i operując efektami.które są bardzo szeroko stosowane w operze. Ponadto w spektaklu wezmą udział różni pracownicy sceniczni, m.in. przenosząc scenografię i operując efektami.które są bardzo szeroko stosowane w operze. Ponadto w spektaklu wezmą udział różni pracownicy sceniczni, m.in. przenosząc scenografię i operując efektami.

Historia opery

Korzenie opery sięgają popularnych form sztuki, które łączyły muzykę i dramat w okresie renesansu, dramat pastoralny i madrymalny, a przede wszystkim intermedio, które były krótkimi przedstawieniami wykonywanymi pomiędzy zwykłymi dramatami mowy. Dwa znaczące wynalazki muzyczne dokonane u zarania baroku umożliwiły narodziny opery. Rezygnacja z tonów kościelnych i stabilizacja tonacji dur-moll umożliwiły modulację, a przez to tworzenie kontrastów i napięć w muzyce. Szczególnie duże różnice między kompozytorami robił fakt, że system strojenia nie był płynny. Przejście od polifonii muzyki renesansowej do monodii muzyki barokowej pozwoliło na swobodniejsze poruszanie się melodii, a co za tym idzie skomponowanie linii wokalnych lepiej opisujących treść tekstu.Pod koniec XVI wieku na Wenecję wpłynęły cztery rywalizujące ze sobą kręgi społeczne: cameratas, którzy zastanawiali się, dlaczego muzyka tamtych czasów nie osiągnęła poziomu opisanego przez Arystotelesa w Poezji i starali się ożywić starożytną tradycję muzyczną. Refleksje nad cameratas zaowocowały nowym stylem śpiewania, recytatywem, który po raz pierwszy został użyty w dziele Dafne, kompozytora Jacopo Corsa Jacopo Pera z 1597 roku. Dafne uważana jest za pierwszą prawdziwą operę, ale nie przetrwała. Pierwszą zachowaną operą jest ten sam kompozytor Euridice z 1600 roku. Najważniejszym kompozytorem operowym wczesnego baroku był Claudio Monteverdi, którego opery Orfeo (1607) i Il ritorno d'Ulisse in Patria (1640) stały się kamieniami węgielnymi wczesnej opery i są nadal wykonywane.Termin opera nie pojawił się po raz pierwszy w podtytule zbioru libretta wydanego w 1647 r.: „opera de rappresentarsi in musica” („Dzieło do wykonania jako muzyka”). Pierwsze opery były hobby niewielkiej elity, ale w połowie XVII wieku opera rozprzestrzeniła się na szersze warstwy społeczeństwa. W dużych miastach powstawały publiczne opery, do których burżuazja mogła również kupować bilety. Publiczność interesowały umiejętne występy śpiewaków i znakomite scenografie, którym często towarzyszyły spektakularne efekty specjalne. We Francji w latach siedemdziesiątych XVII wieku Jean-Baptiste Lully wraz ze swoim librecistą Philippem Quinault stworzyli charakterystyczny francuski styl operowy tragédie en musique, który tętnił życiem przez stulecie.W okresie późnego baroku Georg Friedrich Händel zyskał wielkie uznanie jako kompozytor operowy, komponując i reżyserując opery przez prawie trzydzieści sześć lat. Najbardziej znane z jego ponad czterdziestu oper w stylu włoskim to Almira z 1705 r. i Giulio Cesare (Julius Caesar) z 1724 r., cykle operowe. We Włoszech narodziło się wiele stylów operowych, takich jak drama giocoso, drama comico i opera Buffa, z których ta ostatnia stała się ustaloną nazwą opery komicznej w całej epoce. Opera Buffa to wieloaktowa opera komiczna, zwykle z więcej niż sześcioma rolami wokalnymi.Formy rozwinięte w ramach Opery buffa szybko trafiły do ​​poważniejszych serii operowych, na które główny wpływ miał librecista Pietro Metastasio. Kilku różnych kompozytorów, w tym Christoph Willibald Gluckin i Wolfgang Amadeus Mozart, setki razy korzystało z libretta Metastasii w swoich kompozycjach. W połowie XVIII wieku wiele muzycznych wpływów zaczęło krytykować cykl operowy, który postrzegano jako usztywniony formułami i daleki od ideałów, które Jacopo Peri wyznaczył dla opery. Christoph Willibald Gluck, którego Orfeusz ed Eurydyka i Alceste były pierwszymi operami skomponowanymi według nowych ideałów, stał się czołową postacią w historii nowego ruchu reformatorskiego. Gluck starał się przywrócić muzykę, aby wesprzeć dramat. Początek XIX wieku był pod wieloma względami złotym wiekiem opery,kiedy w całej Europie powstawały nowe opery, a gatunek muzyczny rozprzestrzenił się również przez Atlantyk do Stanów Zjednoczonych. Większość europejskich teatrów operowych była prowadzona przez impresarzy, którzy otrzymywali wsparcie finansowe od państwowych lub prywatnych darczyńców. Najpopularniejsze arie operowe rozpowszechniały się także w prywatnych domach jako druki nutowe przystosowane do fortepianu. Podczas gdy libretto i technika sceniczna przypominająca spektakl nadal odgrywały główną rolę, muzyka zaczęła wyłaniać się jako najbardziej centralny element, a kompozytorzy zyskali na znaczeniu obok słynnych śpiewaków. Pod koniec XIX wieku opera coraz bardziej wiązała się z ideą narodowości. Poszukiwano tematów w historii i mitach narodu: na przykład Tetralogia pierścienia Nibelunga Richarda Wagnera szukała tematu w niemieckich opowieściach ludowych.Rosyjskie opery wykorzystywały melodie muzyki ludowej kraju jako temat i dążyły do ​​stworzenia unikalnego rosyjskiego stylu muzycznego. Charakterystyczne dla epoki było także ponowne wykonanie starych, udanych oper, które w poprzednich dekadach i stuleciach były rzadkością. Te ponownie wystawiane opery stopniowo dały początek głównemu repertuarowi opery, a popyt na nowe opery zmalał. Zmniejszony popyt pozwolił kompozytorom dłużej doskonalić swoje utwory. Zamiast tradycji kluczową rolę odegrała bezprecedensowa i osobliwość kompozycji. W XX wieku opera, podobnie jak inna muzyka artystyczna, rozwijała się w różnych kierunkach, dlatego też rozwój opery można rozpatrywać przede wszystkim poprzez poszczególnych kompozytorów i dzieła, gdyż opera nie miała już jednolitego języka formy.W ciągu stulecia kompozytorzy tworzyli nową sztukę operową na wiele różnych sposobów. Opery, skomponowane na początku stulecia, były jeszcze bardziej tonalne, a język bardziej ujednolicony przez całe stulecie, ale innowacje w dziedzinie kluczowych systemów, rytmu i formy w muzyce XX wieku również ubarwiły operę.

Znani kompozytorzy operowi

Claudio Monteverdi Georg Friedrich Handel Wolfgang Amadeus Mozart Richard Wagner Giuseppe Verdi Giacomo Puccini

Zobacz też

Bayreuth Music Festival Lista kompozytorów Opera Cava Festival Savonlinna Opera Festival Fińska Narodowa Opera Art Music

Źródła

Grout, Donald Jay i in.: A History of Western Music, wyd. 7. WW Norton & Company, Inc., 2005. ISBN 0-393-97991-1. Bacon, Henry: Oopperańska historia. Helsingissä: Otava, 1995. ISBN 951-1-13273-3. Siberell, Anne: Brawo! Brawa! Noc w operze: Za kulisami z kompozytorami, obsadą i ekipą. Oxford University Press, 2001. ISBN 9780195139662.

Bibliografia

Literatura

Batta, András (red.): Opera. Kompozytorzy, utwory, wykonawcy. (Opera. Komponisten, Werke, Interpreten, 1999.) Przetłumaczone przez Elli Ainola. Kolonia: Könemann, 2001. ISBN 3-8290-5833-0. Hertzen, Pirjo von: Czy chodzisz do opery!. Helsinki: Tammi, 2012. ISBN 978-951-31-6530-7. Łazarz, John: Podręcznik Opery. (Podręcznik opery, 1987.) Przekład Hannu-Ilari Lampila. 4. wydanie poprawione. Helsinki: Otava, 2012. ISBN 978-951-1-26604-4.

Zewnętrzne linki

Fińska Opera Narodowa. Festiwal Operowy w Savonlinnie. OperaBase - spektakle, kompozytorzy, śpiewacy. OperaGlass - zawiera ponad 25 000 dzieł ponad 4800 kompozytorów. (w języku angielskim) Operissimo - duża baza oper i koncertów. (w języku angielskim) Opera Historyczna - zdjęcia, pocztówki itp. o historii opery. (w języku angielskim) Patriciagra.net - przewodnik po poprawnej wymowie kompozytorów i dzieł operowych. Fińscy tłumacze AV: Tłumaczenie i tworzenie napisów do oper.

Original article in Finnish language