Aktor

Article

February 8, 2023

Aktor lub komik (w kobiecej aktorce lub komiku) to artysta, który użycza swojej sylwetki lub głosu fikcyjnej postaci w sztuce, filmie, telewizji, grze wideo lub w radiu. Różne układy zbiorowe sztuk performatywnych i przemysłu audiowizualnego przypisują różne nazwy do tego samego zadania: interpretacji roli. Jeśli nazwa wykonawcy (lub wykonawcy) łączy artystów dramatycznych, choreograficznych, lirycznych, różnych (sala muzyczna), cyrkowych oraz muzyków (nie solistów) w Krajowym Zbiorze Zbiorowym artystów zaangażowanych w transmisje telewizyjne, Radio France zachował nazwę „Artysta dramatyczny” na odcinkach wypłat za interpretację słuchowisk radiowych i seriali.Etymologicznie „aktor” jest aktorem bardziej wyspecjalizowanym w komedii (κωμῳδία), tak jak „tragedianin” jest bardziej wyspecjalizowany w tragedii (τραγῳδία). Dwa główne tradycyjne gatunki dramatyczne to tragedia i komedia. Dramat (z łac. „dramat”, zapożyczony ze starożytnej greki „δρᾶμα / drâma”, co oznacza „akcja (teatralna), akcja sceniczna, zabawa”) etymologicznie oznacza każdą akcję sceniczną. Z czasem to rozróżnienie zatarło się w użyciu: sztuka aktorska nazywana jest dziś po francusku „komedia”. „Odgrywanie” oznacza odgrywanie roli, niezależnie od tego, czy jest to praca komediowa, czy nie, lub udawanie czegoś, na przykład choroba. Dystrybucja to termin nawszyscy aktorzy wybrani (czasem po przesłuchaniu) do ról w filmie lub sztuce. Głównym medium aktora jest tekst, ale może on również wykorzystać pantomimę, taniec lub piosenkę, w zależności od potrzeb swojej roli, zwłaszcza w musicalach.

Etymologia

Pochodzi od łacińskiego słowa aktor (w tym samym znaczeniu, co w języku francuskim), które gra postać w inscenizacji „ten, kto robi, wykonawca”.

Historyczny

Pierwszym aktorem byłby grecki Thespis (lub Thespus), który grał w -534 w teatrze w Atenach na święta Dionizosa, stając się w ten sposób pierwszym interpretującym słowa, oddzielnie od chóru, w sztuce. Przed nim historie opowiadano w tańcach lub pieśniach w trzeciej osobie, ale nie zachował się żaden ślad historii opowiadanej w pierwszej osobie. Ten aktor jest oryginalnie wyjątkowy i jako jedyny bohater rozmawia z chórem. Grecki dramaturg Ajschylos jako pierwszy wprowadził drugą postać (deuteragonistę). Następnie Sofokles wprowadza trzeci: tritagonistę. Omówiono istnienie w starożytności tetragonisty. We Francji zawody teatralne były od dawna zarezerwowane dla mężczyzn, co skutkowało ekskomunikąaktorzy; Dopiero w 1603 roku, podczas tournée teatralnego włoskiego zespołu, kobieta, Isabella Andreini, uzyskała prawo do występu na scenie. Edykt królewski Ludwika XIII z 16 kwietnia 1641 jest prekursorem statusu aktora, którego twórczość „nie można winić ani szkodzić ich reputacji w handlu publicznym”.

Aktor i jego postać

Aktor jest tym, który wciela w czyn tekst napisany przez dramaturga i sytuacje zaaranżowane przez reżysera. To on działa i ożywia postać. W niektórych przypadkach, takich jak pokazy improwizacji (np. commedia dell'arte), on sam może być jedynym twórcą swojej roli. Istnieje ciągła dwuznaczność między osobowością roli a osobowością jej wykonawcy. Ten paradoks został szczególnie wyeksponowany przez Diderota w jego Paradoxe sur le comédien. Podobno rzymski aktor imieniem Ezop, porwany szaleństwem postaci Orestesa, zamordował jednego ze swoich partnerów; w ten sam sposób aktor Genest nawróciłby się, porwany wiarą swojego bohatera, a nawet został uświęcony (za męczeństwo, a nie pasję teatralną…). Aktor się zmieniatożsamość, aby móc wcielić się w tę lub inną postać, jednak przypadki mentalnego zamętu są niezwykle rzadkie i aktor musi pozostać sobą, aby artystycznie stworzyć postać. Identyfikacja z jego charakterem nigdy nie jest całkowita, pod groźbą szaleństwa. Aby stworzyć rolę, aktor czerpie zarówno ze swojego doświadczenia, jak i wyobraźni. Kościół katolicki przez wieki miał bardzo niewyraźny pogląd na tę zdolność do ukrywania lub przekształcania głębokiej natury swojej istoty: aktorzy byli ekskomunikowani od roku 398. Moliera został pochowany w biegu, i to dopiero w XX wieku że aktorka, jak na przykład Sarah Bernhardt, mogłaby urządzić narodowy pogrzeb.jednak przypadki mentalnego zamętu są niezwykle rzadkie i aktor musi pozostać sobą, aby artystycznie stworzyć postać. Identyfikacja z jego charakterem nigdy nie jest całkowita, pod groźbą szaleństwa. Aby stworzyć rolę, aktor czerpie zarówno ze swojego doświadczenia, jak i wyobraźni. Kościół katolicki przez wieki miał bardzo niewyraźny pogląd na tę zdolność do ukrywania lub przekształcania głębokiej natury swojej istoty: aktorzy byli ekskomunikowani od roku 398. Moliera został pochowany w biegu, i to dopiero w XX wieku że aktorka, jak na przykład Sarah Bernhardt, mogłaby urządzić narodowy pogrzeb.jednak przypadki mentalnego zamętu są niezwykle rzadkie i aktor musi pozostać sobą, aby artystycznie stworzyć postać. Identyfikacja z jego charakterem nigdy nie jest całkowita, pod groźbą szaleństwa. Aby stworzyć rolę, aktor czerpie zarówno ze swojego doświadczenia, jak i wyobraźni. Kościół katolicki przez wieki miał bardzo niewyraźny pogląd na tę zdolność do ukrywania lub przekształcania głębokiej natury swojej istoty: aktorzy byli ekskomunikowani od roku 398. Moliera został pochowany w biegu, i to dopiero w XX wieku że aktorka, jak na przykład Sarah Bernhardt, mogłaby urządzić narodowy pogrzeb.aktor czerpie zarówno ze swojego doświadczenia, jak i wyobraźni, aby stworzyć rolę. Kościół katolicki przez wieki miał bardzo niewyraźny pogląd na tę zdolność do ukrywania lub przekształcania głębokiej natury swojej istoty: aktorzy byli ekskomunikowani od roku 398. Moliera został pochowany w biegu, i to dopiero w XX wieku że aktorka, jak na przykład Sarah Bernhardt, mogłaby urządzić narodowy pogrzeb.aktor czerpie zarówno ze swojego doświadczenia, jak i wyobraźni, aby stworzyć rolę. Kościół katolicki przez wieki miał bardzo niewyraźny pogląd na tę zdolność do ukrywania lub przekształcania głębokiej natury swojej istoty: aktorzy byli ekskomunikowani od roku 398. Moliera został pochowany w biegu, i to dopiero w XX wieku że aktorka, jak na przykład Sarah Bernhardt, mogłaby urządzić narodowy pogrzeb.może mieć narodowy pogrzeb.może mieć narodowy pogrzeb.

Gra aktorska

„Gra aktorska” często jest dodatkiem do innej sztuki. Jeśli jest integralną częścią sztuki tradycyjnej (architektura, rzeźba, malarstwo, rytownictwo, muzyka), może również istnieć samodzielnie (np. czytanie tekstu, pokaz improwizacji) lub być dodana do innych sztuk, zwłaszcza tych, w których interpretacja jest oddzielony od kreacji: teatru, telewizji, kina. Aby zbudować swoją grę, aktor lub aktorka ćwiczy. Trening ten ćwiczy i rozwija relacje z innymi oraz relacje z samym sobą. Aby trening ten nie stał się pustą, powtarzalną formą zabawy, aktorka kultywuje swoją wyobraźnię tak, aby zawsze wysyłała obrazy, które będą motywować powtarzaną formę. W ten sposób aktor wstanie łatwiej i precyzyjniej.myśli, że łapie przedmiot, zamiast trenować, by wstać tylko po to, by zbudować mięśnie. Aktor będzie rozwijał swoje ćwiczenia zgodnie z koordynacją, równowagą i eksploracją granic swojego ciała, bez brutalności. Rozwijając swój system, Konstantyn Stanisławski, jeden z twórców teatru XX wieku, pokazał, że to, co nazywa emocjonalną pamięcią aktora lub aktorki, jest w centrum właściwej gry: od momentu, w którym możemy na nowo odkryć pamięć przeżytych osobistych emocji, możemy je poczuć podczas prezentacji i tym samym prawdziwie wyrazić rolę. Niestety pamięć jest często wybredna. Aby ją promować, zaproponował zabieganie o nią poprzez szereg fizycznych działań, odpowiadających roli, wprowadzając wykonawcę wzachowany w nim stan emocjonalny. Takie podejście opracował Jerzy Grotowski i wielu innych. Jednak Michael Czechow, uczeń Stanisławsiego, nie rozpoznał istnienia osobistych emocji. Aby osiągnąć uczciwą grę, proponuje raczej „kolorowanie” działań, kolorowanie rozumiane jako podejście do odczuwania, do jego przebudzenia, naśladowanie wizji, którą byśmy mieli, a która byłaby nam ofiarowana w przestrzeni zewnętrznej. Najpierw odgrywamy akcję podczas ćwiczenia, zbliżanie się do uczucia jest wykonywane tylko ostrożnie, nie poprzez wyrażanie go, ale przez kolorowanie, dając pewne podekscytowanie (powolność, uwaga, radość, zmęczenie ...), które mogą wywołać emocje . Aktorzy i aktorki ćwiczą także pamięć zmysłową, czyli pamięć zmysłów.Dzięki tej pamięci całe ciało pamięta to, czego doświadczyło. Można nad tym pracować, pamiętając o wydarzeniu z poprzedniego dnia. Cechą charakterystyczną tego wspomnienia jest to, że przebudzenie powoduje niekontrolowane ruchy ciała. Dzięki tej dyscyplinie emocje mogą być dostarczane swobodnie i precyzyjnie, nienaruszone w zależności od doświadczanej sytuacji, w odniesieniu do sytuacji rozegranej. Dlatego każdy musi ćwiczyć się, aby smakować swoje emocje, nawet te najzwyklejsze.nienaruszone zgodnie z doświadczoną sytuacją, w porównaniu do sytuacji rozegranej. Dlatego każdy musi ćwiczyć się, aby smakować swoje emocje, nawet te najzwyklejsze.nienaruszone zgodnie z doświadczoną sytuacją, w porównaniu do sytuacji rozegranej. Dlatego każdy musi ćwiczyć się, aby smakować swoje emocje, nawet te najzwyklejsze.

Nazwy w języku francuskim

Słowa aktor i komik nie są już w języku potocznym przedmiotem wyraźnej różnicy w ich użyciu. Pierre Frantz w Dictionnaire encyclopédique du théâtre pisze: „Ten lub drugi termin jest najczęściej używany zamiennie. Możemy jednak odróżnić aktora, który reprezentując postać na scenie, pełni w ten sposób funkcję dramaturgiczną, od aktora, osoby społecznej, która wykonuje swoją pracę polegającą na reprezentowaniu postaci w teatrze ”; dla tego autora termin „aktor” jest chętniej używany niż „aktor” w odniesieniu do kina. Jednak użycie aktora istnieje w kontekście kina. Ze swojej strony Louis Jouvet napisał w Reflexions du comédien (1938): „Aktor może grać tylko określone role; wypacza innych zgodnie ze swoją osobowością. Aktor, on,może odgrywać wszystkie role. Aktor żyje w postaci, aktor jest przez niego zamieszkany ”. Aktor Alain Delon odróżnia więc „aktora” od „aktora”: „Moja kariera nie ma nic wspólnego z byciem aktorem. Aktor, to powołanie. To jest zasadnicza różnica – i nie ma tu nic uwłaczającego – między Belmondo a Delonem. Jestem aktorem, Jean-Paul jest aktorem. Aktor gra, lata ucząc się, podczas gdy aktor żyje. Ja zawsze żyłam swoimi rolami. Nigdy nie grałem. Aktor to wypadek. Jestem wypadkiem. Moje życie to wypadek. Moja kariera to przypadek. »,. Rozróżnienie między aktorem a komikiem nie jest ustalone w języku francuskim. L'Wydanie Petit Robert z 1990 roku definiuje „aktora” jako „artystę, którego zawód polega na odgrywaniu roli na scenie lub na ekranie” oraz „aktora” przez „osobę, która gra komedię w teatrze”; wydanie tego samego słownika z 2012 roku mówi po prostu „osoba, która gra komedię; aktor aktorka ". Le Larousse definiuje „aktora” przez „osobę, której zawodem jest granie w teatrze, w kinie, w telewizji lub w radiu; aktor, aktorka ”i„ aktor ”przez„ Osoba, której zawodem jest bycie interpretatorem postaci na scenie lub na ekranie; aktor ”. Jeśli termin aktor może wydawać się bardziej szlachetny w języku francuskim, a dokładniej oznaczać aktorów teatralnych, będących artystami dramatycznymi,te dwa słowa mogą być używane naprzemiennie i bez szczególnego rozróżnienia w języku potocznym, także przez profesjonalistów.

Uwagi i referencje

Zobacz również

Bibliografia

Teksty klasyczne

Denis Diderot, Paradoxe sur le comédien Constantin Stanislavski, La Formation de l'Acteur, Editions Payot (ISBN 2-228-89445-1) Constantin Stanislavski, La Construction du Caractère, editions Pigmalion (ISBN 2-85704-155-1)

Najnowsze książki

Sabine Chaouche, Sztuka aktorska. Deklamacja i sztuka sceniczna we Francji w epoce klasycznej, Paryż, Honoré Champion, [2001] 2013. Sabine Chaouche, Filozofia aktora. Dialektyka wnętrza i zewnętrza w pismach o francuskiej sztuce teatralnej (1738-1801), Paryż, Honoré Champion, 2007.

Powiązane artykuły

Gatunek aktor Dystrybucja Duet komiksowy Metoda (teatr) (Stanislavski) Extra Job Rola (teatr, kino, opera) Kategoria „Aktor radiowy” Klasyfikacja sztuki

Zewnętrzne linki

Portal pracy i zawodów Portal kina Portal produkcji audiowizualnej Portal teatru Portal radia

Original article in French language