Muzeum Wiktorii i Alberta

Article

January 30, 2023

Victoria and Albert Museum, często w skrócie „V&A”, to narodowe muzeum sztuki znajdujące się w Londynie, w dzielnicy South Kensington. Jest to największe na świecie muzeum sztuki użytkowej i dekoracyjnej, a także rzeźby, mieszczące stałą kolekcję ponad 2,27 miliona obiektów. Został założony w 1852 roku i nosi imię królowej Wiktorii i jej męża księcia Alberta.

Fabuła

Zaprojektowany po Wystawie Światowej w 1851 roku, początkowo nosił nazwę South Kensington Museum, a w 1899 roku, po pięćdziesięciu latach pracy, został przemianowany na obecną nazwę. Pierwszy element Albertopolis, zespołu muzeów i placówek oświatowych, które miały na celu zjednoczenie oświaty, przemysłu, nauki i sztuki w ciągłość idei wypracowanych podczas Wielkiej Wystawy w 1851 r., został zbudowany na gruntach nabytych dzięki dochodom wypracowanym podczas to ostatnie wydarzenie. Poświęcony głównie wyrobom przemysłowym i rzemieślniczym, „odpowiadał także za misję dydaktyczną z angielskimi artystami i dekoratorami w czasach, gdy rozwijał się ruch Art & Craft”. Zbiory Biura Indii zostały tam zintegrowane w 1880 roku, aby przedłużyć zainteresowanie, które wyrażało się wokół cywilizacji i sztuki indyjskiej prezentowanej w indyjskiej galerii w Crystal Palace w 1851 roku oraz - przede wszystkim - utrzymanie szczególnie wówczas entuzjastycznego poparcia Brytyjczyków dla projektu imperialnego. W kontekście kryzysu gospodarczego związanego z pandemią Covid-19 w 2020 roku Muzeum Wiktorii i Alberta zwalnia około stu pracowników, czyli 10% siły roboczej.

Kolekcje

V&A zajmuje powierzchnię 5 hektarów i ma 145 galerii. Jej kolekcja obejmuje 5000 lat sztuki, od starożytności po współczesność, z kultur Europy, Ameryki Północnej, Azji i Afryki Północnej. Zbiory ceramiki, szkła, tekstyliów, kostiumów, srebra, wyrobów żelaznych, biżuterii, mebli, przedmiotów średniowiecznych, rzeźb, grafik i rycin, rysunków i fotografii należą do największych i najbardziej kompletnych na świecie. Muzeum posiada w szczególności największą kolekcję rzeźby postklasycznej na świecie, a kolekcje obiektów z okresu włoskiego renesansu są największe poza Włochami. Działy azjatyckie obejmują dzieła sztuki z Azji Południowej, Chin, Japonii, Korei i świata islamskiego. Kolekcje wschodnioazjatyckie należą do najlepszych w Europa, ze szczególnymi atutami w ceramice i metaloplastyce, podczas gdy kolekcja islamska jest jedną z największych w świecie zachodnim. Muzeum specjalizuje się w sztuce zdobniczej: istnieją wszelkiego rodzaju bardzo różnorodne przedmioty i bardzo różne okresy: od starożytności sumeryjskiej po XXI wiek. Suknie i dodatki haute couture, meble, ceramika, kryształy i wszelkiego rodzaju inne dzieła sztuki (gobeliny, sztućce, zabawki, statuetki itp.). Istnieje bardzo bogata kolekcja przedmiotów i mebli ze średniowiecznej Europy, Indii i Dalekiego Wschodu. Galerie Brytyjskie prezentują dużą liczbę dzieł, w tym monumentalny Grand lit de Ware (en), z XV wieku. ze szczególnymi atutami w ceramice i metaloplastyce, podczas gdy kolekcja islamska jest jedną z największych w świecie zachodnim. Muzeum specjalizuje się w sztuce zdobniczej: istnieją wszelkiego rodzaju bardzo różnorodne przedmioty i bardzo różne okresy: od starożytności sumeryjskiej po XXI wiek. Suknie i dodatki haute couture, meble, ceramika, kryształy i wszelkiego rodzaju inne dzieła sztuki (gobeliny, sztućce, zabawki, statuetki itp.). Istnieje bardzo bogata kolekcja przedmiotów i mebli ze średniowiecznej Europy, Indii i Dalekiego Wschodu. Galerie Brytyjskie prezentują dużą liczbę dzieł, w tym monumentalny Grand lit de Ware (en), z XV wieku. ze szczególnymi atutami w ceramice i metaloplastyce, podczas gdy kolekcja islamska jest jedną z największych w świecie zachodnim. Muzeum specjalizuje się w sztuce zdobniczej: istnieją wszelkiego rodzaju bardzo różnorodne przedmioty i bardzo różne okresy: od starożytności sumeryjskiej po XXI wiek. Suknie i dodatki haute couture, meble, ceramika, kryształy i wszelkiego rodzaju inne dzieła sztuki (gobeliny, sztućce, zabawki, statuetki itp.). Istnieje bardzo bogata kolekcja przedmiotów i mebli ze średniowiecznej Europy, Indii i Dalekiego Wschodu. Galerie Brytyjskie prezentują dużą liczbę dzieł, w tym monumentalny Grand lit de Ware (en), z XV wieku. podczas gdy kolekcja islamska jest jedną z największych w świecie zachodnim. Muzeum specjalizuje się w sztuce zdobniczej: istnieją wszelkiego rodzaju bardzo różnorodne przedmioty i bardzo różne okresy: od starożytności sumeryjskiej po XXI wiek. Suknie i dodatki haute couture, meble, ceramika, kryształy i wszelkiego rodzaju inne dzieła sztuki (gobeliny, sztućce, zabawki, statuetki itp.). Istnieje bardzo bogata kolekcja przedmiotów i mebli ze średniowiecznej Europy, Indii i Dalekiego Wschodu. Galerie Brytyjskie prezentują dużą liczbę dzieł, w tym monumentalny Grand lit de Ware (en), z XV wieku. podczas gdy kolekcja islamska jest jedną z największych w świecie zachodnim. Muzeum specjalizuje się w sztuce zdobniczej: istnieją wszelkiego rodzaju bardzo różnorodne przedmioty i bardzo różne okresy: od starożytności sumeryjskiej po XXI wiek. Suknie i dodatki haute couture, meble, ceramika, kryształy i wszelkiego rodzaju inne dzieła sztuki (gobeliny, sztućce, zabawki, statuetki itp.). Istnieje bardzo bogata kolekcja przedmiotów i mebli ze średniowiecznej Europy, Indii i Dalekiego Wschodu. Galerie Brytyjskie prezentują dużą liczbę dzieł, w tym monumentalny Grand lit de Ware (en), z XV wieku. bardzo różnorodne obiekty i pochodzące z bardzo różnych okresów: od starożytności sumeryjskiej po XXI wiek. Suknie i dodatki haute couture, meble, ceramika, kryształy i wszelkiego rodzaju inne dzieła sztuki (gobeliny, sztućce, zabawki, statuetki itp.). Istnieje bardzo bogata kolekcja przedmiotów i mebli ze średniowiecznej Europy, Indii i Dalekiego Wschodu. Galerie Brytyjskie prezentują dużą liczbę dzieł, w tym monumentalny Grand lit de Ware (en), z XV wieku. bardzo różnorodne obiekty i pochodzące z bardzo różnych okresów: od starożytności sumeryjskiej po XXI wiek. Suknie i dodatki haute couture, meble, ceramika, kryształy i wszelkiego rodzaju inne dzieła sztuki (gobeliny, sztućce, zabawki, statuetki itp.). Istnieje bardzo bogata kolekcja przedmiotów i mebli ze średniowiecznej Europy, Indii i Dalekiego Wschodu. Galerie Brytyjskie prezentują dużą liczbę dzieł, w tym monumentalny Grand lit de Ware (en), z XV wieku. Istnieje bardzo bogata kolekcja przedmiotów i mebli ze średniowiecznej Europy, Indii i Dalekiego Wschodu. Galerie Brytyjskie prezentują dużą liczbę dzieł, w tym monumentalny Grand lit de Ware (en), z XV wieku. Istnieje bardzo bogata kolekcja przedmiotów i mebli ze średniowiecznej Europy, Indii i Dalekiego Wschodu. Galerie Brytyjskie prezentują dużą liczbę dzieł, w tym monumentalny Grand lit de Ware (en), z XV wieku.

Azja

Kolekcja sztuki V&A z Azji obejmuje ponad 160 000 obiektów, z których jeden jest jednym z największych. Posiada jedną z najbardziej wszechstronnych i znaczących kolekcji sztuki chińskiej na świecie, podczas gdy kolekcja sztuki południowoazjatyckiej jest największa na Zachodzie. W kolekcji znajdują się prace z Azji Południowej i Południowo-Wschodniej, królestw Himalajów, Chin, Dalekiego Wschodu i świata islamskiego.

Sztuka islamu

V&A zawiera ponad 19 000 obiektów ze świata islamu, od wczesnego okresu islamu (VII wiek) do początku XX wieku. W Galerii Sztuki Islamskiej Jameel, otwartej w 2006 roku, znajduje się reprezentatywna wystawa 400 obiektów, z dywanem Ardabil będącym centralnym elementem galerii. Wśród eksponatów w tej galerii znajdują się prace z Hiszpanii, Afryki Północnej, Bliskiego Wschodu, Azji Środkowej i Afganistanu.

południowa Azja

Zbiory sztuki z Azji Południowej i Południowo-Wschodniej w Muzeum są najbardziej wszechstronne i rozległe na Zachodzie. Posiada blisko 60 000 obiektów, w tym około 10 000 tkanin i 6 000 obrazów, a różnorodność kolekcji jest ogromna. Galeria sztuki indyjskiej Jawaharlal Nehru, otwarta w 1991 roku, prezentuje dzieła sztuki z okresu od około 500 p.n.e. do XIX wieku.

wschodnia Azja

Kolekcje Dalekiego Wschodu obejmują ponad 70 000 dzieł sztuki z krajów Azji Wschodniej: Chin, Japonii i Korei. Galeria Sztuki Chińskiej TT Tsui została otwarta w 1991 roku, prezentując reprezentatywną kolekcję V&A obejmującą około 16 000 obiektów z Chin, datowaną na okres od IV tysiąclecia p.n.e. do dnia dzisiejszego.

Kolekcja sztuki gotyckiej

sztuka gotycka

Obrazy i miniatury

Kolekcja obejmuje około 1130 brytyjskich i 650 europejskich obrazów olejnych, 6800 akwarel, pasteli i 2000 miniatur brytyjskich, z których muzeum posiada kolekcję narodową. W 1857 r. John Sheepshanks podarował muzeum 233 obrazy, głównie współczesnych artystów brytyjskich, oraz podobną liczbę rysunków, z zamiarem utworzenia Narodowej Galerii Sztuki Brytyjskiej, której rolę przejęła od tego czasu Tate Britain. Wśród reprezentowanych artystów są William Blake, James Barry, Henry Fuseli, Edwin Henry Landseer, Sir David Wilkie, William Mulready, William Powell Frith, Millais i Hippolyte Delaroche. W kolekcji znajdują się również prace Botticellego (Portret Esmeraldy Brandini), Bernardino Fungai, Marcusa Gheeraertsa Młodszego, Beccafumi, Fioravante Ferramola, Jan Brueghel Starszy, Anthony van Dyck, Ludovico Carracci, Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo, Domenico Tiepolo, Francis Hayman, Pompeo Batoni, Benjamin West, Paul Sandby, Richard Wilson, William Etty, Henry Fuseli, Sir Thomas Lawrence, James Barry, Francis Danby, Richard Parkes Bonington i Alphonse Legros. Malarstwo brytyjskie Artyści brytyjscy z XIX wieku są dobrze reprezentowani. John Constable (Katedra w Salisbury; Dedham Mill; Boat Building) i William Turner są reprezentowani przez obrazy olejne, akwarele i rysunki. Jednym z najbardziej niezwykłych obiektów jest eksperymentalna gablota Thomasa Gainsborough, w której pejzaże z podświetleniem, malowane na szkle, które można zmieniać jak slajdy. Malarstwo angielskie Szkoła włoska Do najsłynniejszych dzieł należą, wypożyczone muzeum przez królową, Karykatury Rafaela, szkic do gobelinów Kaplicy Sykstyńskiej. Znajduje się tu także peruwiański fresk z 1522 roku, jedno z ostatnich dzieł malarza. Malarstwo włoskie Szkoła francuska Kilka obrazów francuskich znalazło się w kolekcji jako część 260 obrazów i miniatur (nie wszystkie prace były francuskie, na przykład Dziewica z dzieckiem Carlo Crivelli'ego), które były częścią spuścizny Jonesa z 1882 roku i jako takie, są wystawiane w kontynentalnych galeriach sztuki od 1600 do 1800, w tym portret François, księcia Alençon autorstwa François Cloueta, Gasparda Dugheta i prace François Bouchera, w tym jego portret z 1758 r. przedstawiający Madame de Pompadour, Jean François de Troy, Jean-Baptiste Pater i ich współczesnych. French Painting Miniaturists Miniatures reprezentowane są między innymi dzieła Jeana Bourdichon, Hansa Holbeina Młodszego, Nicholasa Hilliarda, Isaaca Olivera, Petera Olivera, Jeana Petitota, Alexandra Coopera, Samuela Coopera, Thomasa Flatmana, Rosalby Carriera, Christiana Friedricha Zincke, George'a Englehearta, Johna Smarta, Richarda Coswaya i Williama Charlesa Rossa. Miniaturyści Alexander Cooper, Samuel Cooper, Thomas Flatman, Rosalba Carriera, Christian Friedrich Zincke (en), George Engleheart, John Smart, Richard Cosway i William Charles Ross. Miniaturyści Alexander Cooper, Samuel Cooper, Thomas Flatman, Rosalba Carriera, Christian Friedrich Zincke (en), George Engleheart, John Smart, Richard Cosway i William Charles Ross. Miniaturyści

Rzeźba

V&A Sculpture Collection to najobszerniejsza kolekcja post-klasycznej rzeźby europejskiej na świecie. Kolekcja liczy około 22 000 obiektów z okresu od około 400 do około 1914 roku. Obejmuje ona między innymi rzeźby z kości słoniowej bizantyjskiej i anglosaskiej, średniowieczne posągi i rzeźby brytyjskie, francuskie i hiszpańskie, renesans, barok, klasycyzm, wiktoriański i secesyjny. Przedstawiono wszystkie zastosowania rzeźby, od grobowców po pomniki, w tym portrety, alegoryczne, religijne, mityczne posągi, ogrody z fontannami, a także dekoracje architektoniczne. Kolekcja rzeźby włoskiej, średniowiecznej, renesansowej, Barok i neoklasycyzm (oryginalny i formowany) nie mają sobie równych poza Włochami. Obejmuje trzy Gracje Canova, które muzeum jest współwłaścicielem z National Galleries of Scotland. Reprezentowani włoscy rzeźbiarze to: Fra Bartolomeo, Bartolomeo Bellano, Luca della Robbia, Giovanni Pisano, Donatello, Agostino di Duccio, Andrea Riccio, Antonio Rossellino, Andrea del Verrocchio, Antonio Lombardo, Pier Jacopo Alari Bonacolsi, Andrea della Robbia, Michelozzo di Bartolomeo , Michelangelo (reprezentowany przez odręczny model woskowy i listwy jego najsłynniejszych rzeźb), Jacopo Sansovino, Alessandro Algardi, Antonio Calcagni, Benvenuto Cellini (głowa meduzy z 1547 r.), Agostino Busti, Bartolomeo Ammannati , Giacomo della Porta, Giacomo terrassant un Philistin, jego najpiękniejsze dzieło poza Włochami), Le Bernin (Neptun i Tryton), Giovanni Battista Foggini, Vincenzo Foggini (Samson i Filistyni), Massimiliano Soldani Benzi, Antonio Corradini, Andrea Brustolon, Piranesi, Innocenzo Spinazzi, Antonio Canova ), Carlo Marochetti i Raffaelle Monti. Donatello, Alessandro Vittoria, Tiziano Aspetti i Francesco Fanelli mają kilka niewielkich brązów. Największym obiektem we Włoszech jest kaplica chóru Santa Chiara we Florencji z lat 1493-1500 zaprojektowana przez Giuliano da Sangallo (11,1 metra wysokości na 5,4 metra kwadratowego, w tym duże tabernakulum wyrzeźbione przez Antonio Rossellino i kolorowa dekoracja z terakoty ). Włoskich rzeźbiarzy Rodina reprezentuje ponad 20 dzieł w kolekcji muzeum, co czyni go jedna z największych kolekcji prac rzeźbiarza poza Francją. Zostały one podarowane muzeum przez rzeźbiarza w 1914 roku w uznaniu wsparcia Wielkiej Brytanii dla Francji w I wojnie światowej. Hubert Le Sueur, François Girardon, Michel Clodion, Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Carpeaux i Jules Dalou należą do innych francuskich rzeźbiarzy. Rzeźbiarze francuscy W kolekcji znajduje się również kilka dzieł północnoeuropejskich rzeźbiarzy renesansowych, m.in. Wita Stwosza, Tilmana Riemenschneidera, Hendricka de Keysera, Jana van Schaycka, Hansa Dauchera i Petera Flötnera. Barokowe dzieła z tego samego regionu to dzieła Adriaena de Vries i Sébastiena Slodtza. Wśród hiszpańskich rzeźbiarzy są Alonso Berruguete i Luisa Roldán,

Odlewnie (gipsoteka)

Jedną z najbardziej spektakularnych części muzeum są Cast Courts, składające się z dwóch dużych sal oświetlonych z góry, z dwoma poziomami antresol, w których znajdują się setki gipsowych odlewów rzeźb i elementów architektonicznych. Najbardziej imponująca z nich to naturalnej wielkości kopia rzymskiej kolumny Trajana, przecięta na pół tak, aby zmieściła się pod sufitem. W drugiej sali znajdują się reprodukcje włoskiej rzeźby renesansowej, w tym naturalnej wielkości replika Dawida Michała Anioła. Repliki dwóch poprzednich Davidów — Donatello i Verrocchio — są również na wystawie. Dwa zadaszone dziedzińce są oddzielone przejściami na dwóch piętrach, a grodzie, które znajdowały się wzdłuż górnego chodnika, zostały usunięte w 2004 r., aby poprawić widok z obu stron. Gipsotek

Ceramika i szkło

Jest to największa i najbardziej wszechstronna kolekcja ceramiki i szkła na świecie, licząca ponad 80 000 obiektów z całego świata. Reprezentowany jest każdy zaludniony kontynent.

Biżuteria

Kolekcja biżuterii, która liczy ponad 6000 obiektów, jest jedną z najbardziej wszechstronnych kolekcji biżuterii na świecie. Obejmuje dzieła od starożytnego Egiptu po współczesność, a także projekty biżuterii na papierze. W muzeum znajdują się prace uznanych jubilerów: Cartiera, Jeana Schlumbergera, Carla Fabergé, Andrew Grimy, Hemmerle i Lalique. W kolekcji znajdują się również diamentowe ozdoby do sukni wykonane dla Katarzyny Wielkiej, klipsy do bransoletek, które kiedyś należały do ​​Marii Antoniny oraz szmaragdowy naszyjnik podarowany przez Napoleona jego adoptowanej córce Hortense de Beauharnais w 1806 roku. W Muzeum Wiktorii i Alberta znajdują się również znaleziska unikatowa współczesna biżuteria autorstwa Jamesa Rivière, uważana za najważniejszy projekt biżuterii XX wieku, w tym praca Optical Titanio Diago. Ten wyjątkowy wisiorek autorstwa mediolańskiego jubilera Jamesa Rivière (ur. 1949) jest ciekawym i stosunkowo wczesnym przykładem tytanu stosowanego w biżuterii. Projekt wisiorka, z jego warstwowym wzorem równoległych linii, był inspirowany sztuką optyczną lub optyczną i nawiązuje do tematów eksplorowanych przez Rivière'a z późnych lat 60. W latach 70. wiele eksperymentowano z nowymi materiałami w biżuterii. Wśród najbardziej kolorowych jest ogniotrwały tytan, którego opalizujące zabarwienie powierzchni uzyskuje się poprzez przepuszczanie kontrolowanego prądu elektrycznego przez metal. Biżuteria, obróbka metali Projekt wisiorka, z jego warstwowym wzorem równoległych linii, był inspirowany sztuką optyczną lub optyczną i nawiązuje do tematów eksplorowanych przez Rivière'a z późnych lat 60. W latach 70. wiele eksperymentowano z nowymi materiałami w biżuterii. Wśród najbardziej kolorowych jest ogniotrwały tytan, którego opalizujące zabarwienie powierzchni uzyskuje się poprzez przepuszczanie kontrolowanych prądów elektrycznych przez metal. Biżuteria, obróbka metali Projekt wisiorka, z jego warstwowym wzorem równoległych linii, był inspirowany sztuką optyczną lub optyczną i nawiązuje do tematów eksplorowanych przez Rivière'a z późnych lat 60. W latach 70. wiele eksperymentowano z nowymi materiałami w biżuterii. Wśród najbardziej kolorowych jest ogniotrwały tytan, którego opalizujące zabarwienie powierzchni uzyskuje się poprzez przepuszczanie kontrolowanego prądu elektrycznego przez metal. Biżuteria, obróbka metali istnieje ogniotrwały tytan, którego opalizujące zabarwienie powierzchni uzyskuje się poprzez przepuszczanie kontrolowanych prądów elektrycznych przez metal. Biżuteria, obróbka metali istnieje ogniotrwały tytan, którego opalizujące zabarwienie powierzchni uzyskuje się poprzez przepuszczanie kontrolowanych prądów elektrycznych przez metal. Biżuteria, obróbka metali

Książki i rękopisy

W muzeum mieści się Narodowa Biblioteka Sztuki, biblioteka publiczna zawierająca ponad 750 000 książek, fotografii, rysunków, obrazów i grafik. Jest to jedna z największych bibliotek na świecie zajmująca się badaniem sztuk pięknych i zdobniczych. Biblioteka obejmuje wszystkie obszary i okresy zbiorów muzealnych, a zbiory specjalne obejmują iluminowane rękopisy, rzadkie księgi, listy artystów i archiwa. W muzeum znajduje się Codex Forster, który jest zbiorem arkuszy z notatkami, szkicami i rysunkami Leonarda da Vinci (1452-1519). Nazwa Codex została nadana rękopisowi przez angielskiego pisarza i biografa Johna Forstera (1812-1876), który zapisał dzieło do muzeum w 1876 roku. Kodeks składa się z pięciu rękopisów w trzech oprawach (Forster I do III) o łącznej liczbie 354 kart. Jest datowany na około 1493-1505, napisany w renesansowym języku włoskim, zmieszanym z językami lombardzkim i toskańskim, pisanym pismem lustrzanym, z osobistą pisownią bez żadnych znaków interpunkcyjnych ani akcentów. W 2016 roku przeprowadzono brytyjskie studium części zeszytów Leonarda da Vinci poświęconej trybologii. Profesor na Uniwersytecie Cambridge Ian M. Hutchings wykazał, że Leonardo Da Vinci już 206 lat przed francuskim fizykiem Guillaume Amontons zrozumiał prawa tarcia (attrito) i ich fizyczne zastosowania. Badacz odkrył w szczególności w Codex Forster III pomiędzy szkicami diagramów zdanie: „tarcie podwaja wysiłek, gdy waga się podwaja”.

Architektura

W 2004 roku V&A i Królewski Instytut Brytyjskich Architektów otworzyły pierwszą stałą galerię w Wielkiej Brytanii, obejmującą historię architektury z eksponatami wykorzystującymi modele, fotografie, elementy budynków i oryginalne rysunki. Wraz z otwarciem nowej galerii kolekcja rysunków i archiwów RIBA została przeniesiona do muzeum, dołączając tym samym do obszernej kolekcji posiadanej już przez V & A. Licząca ponad 600 000 rysunków, ponad 750 000 artykułów i akcesoriów oraz ponad 700 000 fotografii z na całym świecie, razem tworzą najbardziej wszechstronne źródło architektoniczne na świecie.

Włókienniczy

Kolekcja tekstyliów obejmuje ponad 53 000 egzemplarzy, głównie z Europy Zachodniej, chociaż reprezentowane są wszystkie zaludnione kontynenty i pochodzą z I wieku naszej ery. AD do dnia dzisiejszego. Jest to największa tego typu kolekcja na świecie.

Tryb

Kolekcja kostiumów jest najbardziej wszechstronna w Wielkiej Brytanii, zawiera ponad 14 000 strojów i akcesoriów, w większości datowanych od 1600 roku do dnia dzisiejszego.

Ślusarstwo

Ta kolekcja ponad 45 000 dzieł obejmuje ozdobne elementy ślusarskie, kute i odlewane, brązy, srebra, zbroje, cynę, mosiądz i emalie (w tym wiele przykładów emalii Limoges). Główna galeria ślusarki została odnowiona w 1995 roku.

Fotografia

W zbiorach znajduje się ponad 500 000 obrazów pochodzących z czasów ery fotografii, najstarszy z 1839 roku. Muzeum prezentuje regularnie odnawiane ekspozycje w przeznaczonych do tego salach. Już w 1858 roku, kiedy muzeum nosiło jeszcze nazwę South Kensington Museum, oferowało pierwszą na świecie międzynarodową wystawę fotograficzną.

Uwagi

Bibliografia

Zobacz również

Powiązane artykuły

Coupe de Mérode, XV-wieczny kielich vermeil, kolekcja Muzeum Ewangelickiego Sion, kolekcja Victoria & Alfred Waterfront Museum, kompleks handlowy i dawny port miasta Kapsztad w RPA, nazwane tak od tej samej nazwy tych Królowie. V&A Dundee, partnerskie muzeum zlokalizowane w Dundee w Szkocji

Zewnętrzne linki

Zasoby architektury: National Heritage List for England Zasoby dzieł sztuki: L'Agence Zdjęcie RMN Grand Palais Google Arts & Culture Royal Academy of Arts Tate Art Institute of Chicago Art UK (miejsca sztuki) British Museum Te Papa Tongarewa Oficjalna strona Portal muzeów Arts Portal Londyn Portal

Original article in French language