Animacja otwierająca Daicon III i Daicon IV

Article

February 8, 2023

Daicon III Opening Animation i Daicon IV Opening Animation, bardziej znane jako Daicon III i Daicon IV, to dwa krótkie anime wyprodukowane odpowiednio w 1981 i 1983 roku dla konwencji science fiction Nihon SF Taikai o tej samej nazwie. Wykonał je kolektyw Daicon Film, grupa animatorów ówczesnych studentów i niedoświadczonych, w tym Toshio Okada, Yasuhiro Takeda, Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga i Takami Akai, którzy wkrótce mieli związać się w studiu Gainax. Krótkometrażówki od razu zyskały sławę, zarówno dzięki jakości animacji, ocenianej niezwykle wysoko jak na produkty amatorskie, jak i obecności elementów typowych dla otaku i zachodniej popkultury. Twórcy nie zadali sobie trudu, aby zabezpieczyć prawa do prezentowanych cytatów i hołdów, a z tego kontrowersyjnego stanu prawnego filmy spotkały się z oporem, który nie pozwolił na ich oficjalną dystrybucję. Ze względu na wpływ, jaki wywarli na narodziny studia animacji Gainax i ich pionierską jakość, Daicon III i Daicon IV Opening Animation są uważane za dzieła kultowe i fundamentalne produkcje na japońskiej scenie animacji. W 2001 roku magazyn Animage umieścił je pod jednoczącym tytułem Daicon na trzydziestym piątym miejscu w rankingu stu najlepszych anime wszechczasów. wpływ, jaki mieli na narodziny studia animacji Gainax i ich pionierską jakość Daicon III i Daicon IV Opening Animation są uważane za dzieła kultowe i fundamentalne produkcje na japońskiej scenie animacji. W 2001 roku magazyn Animage umieścił je pod jednoczącym tytułem Daicon na trzydziestym piątym miejscu w rankingu stu najlepszych anime wszechczasów. wpływ, jaki mieli na narodziny studia animacji Gainax i ich pionierską jakość Daicon III i Daicon IV Opening Animation są uważane za dzieła kultowe i fundamentalne produkcje na japońskiej scenie animacji. W 2001 roku magazyn Animage umieścił je pod jednoczącym tytułem Daicon na trzydziestym piątym miejscu w rankingu stu najlepszych anime wszechczasów.

Intrygować

Animacja otwierająca Daicon III

Odrzutowiec VTOL z Patrolu Naukowego Ultramana ląduje na trawiastej polanie w lesie; mała dziewczynka, wracając ze szkoły z plecakiem (randoseru), obserwuje go z zaciekawieniem, ukrytego za drzewem. Dwóch członków korpusu specjalnego schodzi z samolotu i podchodzi do dziewczyny, podając jej szklankę wody i błagając, by dostarczyła ją Daiconowi. Przyjmuje misję, ale gdy tylko wyrusza, wpada na Punk Dragona, który blokuje jej drogę swoim mechem. Maszyna jednak buntuje się i po zabiciu rakietą swojego pana, toczy pojedynek z dziewczyną. Mała dziewczynka radzi sobie z tym lepiej, wykazując niezwykłą siłę fizyczną. Tymczasem Gomora wyłania się z podziemia i próbuje ją złapać; mała dziewczynka, używając pomocniczej rakiety ukrytej w plecaku, ucieka w locie. Mecha goni ją i uderza ją w powietrzu pociskiem, pozbawiając ją przytomności. Gdy wpada w pustkę, dziewczynka puszcza szklankę. Jednak na krótko przed upadkiem na ziemię przypomina sobie zadanie powierzone jej przez Patrol Naukowy: odzyskuje przytomność, chwyta pojemnik i po reaktywacji silnika plecaka udaje się w bezpieczne miejsce w opustoszałym mieście. Robot dociera do niej i wystrzeliwuje w nią nową baterię pocisków; zatrzymuje jednego gołymi rękami i rzuca nim w niego, powodując eksplozję. Chociaż teraz został zredukowany do kupy złomu, mecha wystrzeliwuje rakietę sygnałową, która eksplodując wytwarza logo wydarzenia i w ten sposób przywołuje Ideona, Godzillę, króla Ghidorah i Gamerę. W obliczu wrogów dziewczyna próbuje uciec w powietrze; jego próba okazuje się jednak daremna, gdy niebo przecina Gwiezdny Niszczyciel, TIE i marsjańskie statki kosmiczne z filmu Wojna światów. Widząc, że jest otoczona, wyjmuje z teczki bambusową linijkę, która przekształca się w miecz świetlny, którym przecina Baltana Ultramana na pół i wystrzeliwuje serię małych pocisków ze swojego randoseru, unicestwiając czołg Maser z serii Godzilla, statek z łodzi podwodnej Atragon, Yamato, USS Enterprise, X-wing i Daimajin. W związku z tym udaje mu się przedostać na pustynię, gdzie znajduje pomarszczoną daikon, na wpół zakopaną. Podlewa go wodą ze szklanki i staje się wielkim statkiem kosmicznym, zwanym Daicon. Młoda kobieta zostaje wprowadzona na pokład przez promień światła i ubrana w mundur marynarki wojennej wraz z Toshio Okadą i Yasuhiro Takedą na stanowisku dowodzenia,

Animacja otwierająca Daicon IV

Bohaterka pierwszego odcinka dorosła i ubrana w kostium króliczka Playboya, swoimi wojowniczymi umiejętnościami walczy z wrogami kosmosu. Zmierz się z różnymi wrogami z medialnej serii Ultraman: pokonaj Astrona, Jamirę, Zaraba Seijina, Kinga Joe, Seabonzu, Twin Tail, Gesurę, Dadę i Saturna, pokonaj hordę Metrona Seijina i unikaj Gyango, Czerwonego Króla, Baltana Seijina, Takkonga , Pole Seijin, Z-Ton, Mephilus Seijin i Seagoras; unikaj RX-78 Gundama i wyzywa Dartha Vadera na pojedynek na miecze świetlne w asyście garstki szturmowców; na szczycie klifu pokonuje ksenomorfa ze sztucznymi nogami (który dzierży Discovery One jako broń) i Dynamana. Miecz Zwiastuna Burzy pojawia się na niebie, a dziewczyna wskakuje na niego i jeździ na nim jak na desce surfingowej. Szybując po nim, młoda kobieta spotyka formację Ultra Hawk 1 z narracyjnego wszechświata Ultramana i deflagruje Yamato, Arcadię kapitana Harlocka i SDF-1 w tandemie z wybuchową Walkirią VF-1 uzbrojoną w szablę promieniową, podobną do tej z Gundama. Po wzięciu udziału w nowej bitwie powietrznej w kawiarni otaku młoda kobieta lata między Kapitanem Ameryką, Robinem, Batmanem, Spider-Manem, Supermanem i Wonder Woman. Liczne statki kosmiczne i fantastyczne postacie pojawiają się w postaci wizji na niebie. Po powrocie na ziemię dziewczyna zeskakuje ze Zwiastuna Burzy, który jest podzielony na siedem części w tyluż różnych kolorach. Nagle „coś, co można opisać jedynie jako bombę atomową”, według eseisty Takashiego Murakamiego, rozpada się bezludną metropolię, pozostawiając po sobie lawinę płatków wiśni. Kolejne trzęsienia ziemi i powodzie niszczą planetę, podczas gdy promień wystrzelony przez Daicon przechodzi przez atmosferę i ożywia bujną roślinność na całym terytorium, zamieszkałym obecnie przez tłum fikcyjnych postaci z kultury popularnej, kina, komiksów i literatury.

Produkcja

Powstanie grupy Daicon 3 i realizacja pierwszego filmu krótkometrażowego

Pod koniec lat siedemdziesiątych Toshio Okada i Yasuhiro Takeda byli dwoma młodymi studentami uniwersytetu w Osace, odpowiednio na Uniwersytecie Elektrokomunikacji w Osace i na Uniwersytecie Nauki i Technologii w Kinki. Obaj wielcy fani science fiction, anime i tokusatsu, dołączyli do stowarzyszeń science fiction na swojej uczelni. Koła te służyły jako grupy agregujące do swobodnego dyskutowania o swoich zainteresowaniach, wymiany informacji, tworzenia fanzinów i uczestniczenia w konferencjach na ten temat, na których formowała się pierwsza społeczność japońskich entuzjastów w pigułce, którą później nazwano fenomenem otaku. Okada i Takeda poznali się na jednym z takich lokalnych zgromadzeń, Seto-Con w 1978 roku. również pasjonuje się science fiction i anime oraz ma za sobą pewne doświadczenie w tworzeniu filmów animowanych. Pierwsze spotkanie Okady, Takedy, Anno i Yamagi miało miejsce w kawiarni w Kioto, gdzie, jak opisał Takeda w książce The Notenki Memoirs, Anno zadziwił dwóch nowych znajomych, szkicując krótką animowaną sekwencję w stylu flipbooka przedstawiającą kombinezon wspomagany: podczas gdy Anno, Yamaga i Akai byli świadomi metod potrzebnych do stworzenia anime, ich kreacje do tego momentu ograniczały się do prostych animacji na papierze i nie mieli doświadczenia z bardziej złożoną techniką celowania; ponadto grupa nie dysponowała odpowiednimi funduszami i musiała polegać na alternatywnych lub niskiej jakości materiałach i narzędziach. Drogie cele z octanu celulozy potrzebne do animacji, na przykład zastąpiono je rolką winylu kupioną bezpośrednio w fabryce za jedyne dwa tysiące jenów. Jednak po wycięciu i przygotowaniu ogniw twórcy zdali sobie sprawę z bezużyteczności winylu; farba, która została na nią nałożona, powodowała sklejanie się ułożonych w stos arkuszy, a także tendencję do odklejania się po wyschnięciu. Otwory niezbędne do wyrównania komórek i arkuszy papieru B5 przeznaczonego do animacji zostały następnie wykonane ręcznie za pomocą prostego dziurkacza biurowego. Zdjęcia do filmu krótkometrażowego odbywały się w pustym pokoju w domu Okady; pokój był bardzo przestronny, ponieważ służył również jako fabryka dla rodzinnego biznesu. Proces nie miał pretensji do profesjonalizmu ani precyzyjnego podziału ról: oprócz Anno, Yamagi i Akai, którzy byli głównymi artystami i animatorami i którzy wykonali większość pracy, każdy członek komitetu organizacyjnego Daicon 3 wniósł jak mógł sugestie, kolorowanie lub retusz płyt, w chaotycznym, swobodnym i kreatywnym procesie. Anno, Yamaga i Akai zostali luźno uznani za kręcenie filmu, chociaż Takeda poinformował, że Okada wykonał więcej produkcji, wyreżyserował Yamaga, zaprojektował postać Akai, a Anno zaprojektował mecha. Jeśli chodzi o wygląd mecha, zainspirował go kombinezon wspomagany zaprojektowany przez Kazutakę Miyatake ze Studio Nue do japońskiego wydania powieści Roberta A. Heinleina Space Infantry z 1959 roku , który w Japonii stał się archetypem tego typu kombinezonu wspomaganego. Ujęcia wykonano aparatem zamontowanym na statywie i nakręcono na taśmie 8 mm; biorąc pod uwagę brak karty czasowej, ramki zostały zorganizowane samodzielnie przez Anno. Piosenki Prologue (プ ロ ロ ー グ?), Zaczerpnięte z albumu Cosmos Yūji Ōno z 1981 roku, Runaway Billa Conti, będącego częścią ścieżki dźwiękowej do filmu Tylko dla twoich oczu, oraz Life or Death autorstwa Kōichi Sugiyamy zostały wybrane jako podkład muzyczny. Zespół pracował na pełny etat przez około pięć miesięcy i ukończył film w samą porę na prezentację na imprezie: trwający pięć minut i zatytułowany Daicon III Opening Animation został pokazany na otwarciu Daicon 3 22 sierpnia 1981 roku, uzyskując znakomity odzew publiczności, na której było tysiąc pięćset widzów.

Post-Daicon 3 i tworzenie animacji otwierającej Daicon IV

Okada, zachwycony sukcesem merchandisingu na konferencji i przekonany, że istnieje rynek zbytu na tego rodzaju produkty, zdecydował się w 1982 roku zrezygnować i z pomocą ojca otworzyć w swoim domu sklep, który nazwał General Products. , zainspirowany nazwą firmy zarządzanej przez Pierson's Puppeteers, obcy gatunek, który pojawia się w znanym cyklu kosmicznym amerykańskiego pisarza Larry'ego Nivena. Następnie, przy wsparciu Takedy, kilku przyjaciół ze studiów i innych znajomych, wyspecjalizował się w zestawach garażowych i materiałach związanych z anime i tokusatsu. W międzyczasie Anno i Yamaga zostali zatrudnieni przez Studio Nue do pracy jako animatorzy przy anime Superdimensional Fortress Macross; potem przenieśli się na jakiś czas do Tokio, gdzie spotkali kolegów Mahiro Maeda i Yoshiyuki Sadamoto. Jednak ich entuzjazm dla konwencji świata science fiction nie osłabł i kiedy ogłoszono, że Osaka będzie gospodarzem 22. edycji Nihon SF Taikai, Daicon 4, w 1983 r. wydarzenie, opierając się na sukcesie osiągniętym podczas poprzedniego. W oczekiwaniu na Daicon 4 wiosną 1982 roku zespół założył Daicon Film, małe studio filmowe, którego celem było kręcenie filmów krótkometrażowych, które miały być pokazywane na imprezie i przyciąganie innych zainteresowanych stron, scementowanie komitetu wykonawczego i utworzenie dobrze -naoliwiona struktura organizacyjna wydarzenia, „aby się rozwijać i uczyć się pracy zespołowej”. Reinwestowanie zarobków Działalność General Products i sprzedaż kopii Daicon III Opening Animation, w ciągu roku firma produkcyjna wypuściła 8-milimetrowe szorty Kaiketsu Notenki (快 傑 の う て ん き?) autorstwa Takedy, Aikoku Senpai Dainippon (愛 國 戰 隊 大 日本?) autorstwa Akai i Kaettekita Ultraman (帰 っ て き た ウ ル ト ラ マ ン?) autorstwa Anno, parodie filmów akcji na żywo z efektami specjalnymi i gatunku tokusatsu i super sentai. Co więcej, biorąc pod uwagę doskonały wynik Daicon III Opening Animation, grupa postanowiła stworzyć również wideo otwierające nowe wydarzenie, jeszcze bardziej rozbudowane niż poprzednie. Studio produkcyjne Daicon IV Opening Animation zostało założone na specjalnie wynajętym piętrze starego budynku w Osace, znanego jako Hosei Kaikan, należącego do spółdzielni włókienniczej. Ponieważ budynek był zamykany codziennie o godzinie 21:00: 00 do następnego ranka pracownicy byli często zmuszani do spędzania całych nocy zamkniętych w studio, w przeludnionej przestrzeni, latem i bez klimatyzacji. W porównaniu z poprzednim filmem produkcja była znacznie bardziej zorganizowana i profesjonalna, dzięki zdobytemu w międzyczasie doświadczeniu grupy oraz zaangażowaniu nowych utalentowanych animatorów, takich jak Maeda i Sadamoto. Yamaga po raz kolejny objął rolę reżysera; Anno i Akai należą do reżyserów animacji. Toru Saegusa zaprojektował grafikę, a Yoshiyuki Sadamoto, Mahiro Maeda, Norifumi Kiyozumi wykonali właściwą animację, a dodatkowe przerywniki wykonali Ichirō Itano, Toshihiro Hirano, Narumi Kakinouchi, Sadami Morikawa i Kazutaka Miyatake. L' ambitny projekt początkowy przewidywał kwadransowy film krótkometrażowy, z oryginalną oprawą i wykonany na taśmie 16 mm; jednak techniczne trudności w przetwarzaniu skłoniły zespół do znacznego skrócenia czasu odtwarzania do długości porównywalnej z poprzednim wideo i ponownego użycia kliszy 8 mm. Powstały w ten sposób Daicon IV został podzielony na dwie części: pierwsze dziewięćdziesiąt sekund pomyślano jako prolog, który podsumowywał poprzednie wideo, z piosenką Noah's Ark japońskiego kompozytora Kitarō jako akompaniamentem muzycznym; na końcu tego wstępu Daicon wyrusza w międzygwiezdną podróż na nutach utworu Prologue zespołu Electric Light Orchestra, którego tekst pojawia się nałożony na sekwencję, po której następują single Twilight i Hold On Tight, wszystkie trzy z albumu Time . Osamu Tezuka był wówczas bardzo aktywny w dziedzinie fandomu science fiction i miał okazję obejrzeć Daicon III, wyrażając uznanie dla pracy, ale potajemnie narzekając na fakt, że jego postaci całkowicie brakuje wśród wielu hołdów dla dzieł fantasy; Następnie Akai i Yamaga postanowili temu zaradzić, umieszczając je w Daicon IV wraz z serią jeszcze liczniejszych i bardziej zróżnicowanych odniesień do produktów i postaci science fiction i popkultury. Animacja otwierająca Daicon IV została również ukończona w ostatniej chwili, w samą porę, aby zostać wyświetlona na otwierającej konwencji Daicon 4 20 sierpnia 1983 r. Okazało się, że była to największa konwencja na ten temat do tego czasu w Japonii, rejestrująca więcej niż cztery tysiące obecnych. Duża liczba uczestników, w połączeniu z faktem, że grupa Daicon wyprodukowała tylko jedną kopię filmu, spowodowało to wystawienie kilku kolejnych pokazów, a widzowie byli zszokowani. Daicon IV wywołał jeszcze większe poruszenie i emocje niż poprzednie nagranie i przyczynił się do sukcesu konferencji.

Dystrybucja

Animacja otwierająca Daicon III miała być pokazywana tylko na odpowiednim wydarzeniu, ale entuzjazm wywołany ustnymi wiadomościami od uczestników i poświęcony artykuł w magazynie Animec skłonił filmowców do wprowadzenia kopii na rynek. Sprzedaż miała również na celu zwrot kosztów produkcji nie tylko samego filmu krótkometrażowego, ale także konferencji, która została w całości sfinansowana z prywatnych oszczędności komitetu organizacyjnego; z zysku powstała również niewielka nadwyżka, która została ponownie zainwestowana w produkcje Daicon Film i Daicon IV. Wideo było rozpowszechniane na kasetach wideo wraz z dodatkowymi materiałami, takimi jak rysunki, storyboardy i oryginalne fotosy. Lawrence Eng, koreańsko-amerykański antropolog i autor licznych publikacji na temat kultury otaku, podkreśla, jak te produkty związane z Daicon III można uznać za pierwszy przykład oryginalnego anime wideo, nawet przed Dallosem Mamoru Oshii, wyprodukowanym dwa lata później. Ze względu na problemy związane z wykorzystaniem przedmiotów i muzyki objętych prawem autorskim oficjalna dystrybucja obu utworów była zawsze niewykonalna. Jednak w 1988 roku Daicon Film wydał dysk laserowy zatytułowany Daicon III i IV Opening Animation i zawierający oba filmy, kręcenie filmu i film krótkometrażowy Yamata no Orochi no Gyakushū (八 岐 之 大 蛇 の 逆 襲?). Aby ominąć kwestie praw autorskich, był rozpowszechniany tylko jako załącznik do artbooka poświęconego tworzeniu dwóch filmów, kosztującego 16 000 jenów i z napisem „nie na sprzedaż”. Jest to zatem przedmiot uważany za rzadki i wysoce kolekcjonerski, z wartościami sprzedaży od 1000 do 1500 USD. Wyprodukowano również wersję na kasetę wideo z innym filmem krótkometrażowym Kaiketsu Nōtenki . W 1989 roku Gainax próbował wyeksportować te dwa dzieła do Stanów Zjednoczonych za pośrednictwem swojego oddziału General Products USA, a następnie próbował uzyskać niezbędne pozwolenia od Playboya na wykorzystanie figurki króliczka oraz od Electric Light Orchestra na muzykę; ale pismo nie wyraziło na to zgody i projekt upadł. Gainax nawet nie skontaktował się z tą samą grupą. W 2021 roku grupa pasjonatów zorganizowała się, by zrobić odrestaurowaną wersję Daicon III Opening Animation, działając pod zbiorową nazwą FemboyFilms (później Kineko Video). Począwszy od 8-milimetrowej kopii filmu krótkometrażowego, wentylatory działały na każdej ramie, aby skorygować wyblakłe kolory i uszkodzenia spowodowane czasem i zużyciem. Ostateczny wynik miał zostać opublikowany w sierpniu tego samego roku, ale Gainax powiadomił zespół o zaprzestaniu działalności. David, jeden z założycieli FemboyFilms, powiedział serwisowi Polygon, że był zaskoczony, ponieważ „ze względu na niezwykle skomplikowaną sytuację praw autorskich założyliśmy, że Gainax nie będzie mógł rościć sobie prawa własności do filmu w sposób, który uzasadniałby pracę zatrzymanie"; ponadto „jeden z producentów filmu, Akai Takami, obserwował nas i docenił większość naszych tweetów dotyczących renowacji, co sprawiło, że myśleliśmy, że zatwierdził pracę”. Następnie okazało się, że badanie nt

Analiza i interpretacje

Twórcy i krytycy komentowali styl, tematykę i interpretacje obu filmów. Amerykański eseista Thomas LaMarre zidentyfikował główne cechy filmów krótkometrażowych w gęstości informacji, szybkości, z jaką cięcia następują po sobie oraz w szalonej akcji eksplozji. W Daicon III szklanka wody, którą trzyma bohater, znajduje się w centrum starć. Dla Okady symbolizuje „okazję”; dlatego dla antropologa Lawrence'a Eng znaczenie tej pracy polegałoby na „najlepszym wykorzystaniu swoich możliwości, przeciwstawiając się tym, którzy próbują [nam] ukraść”, tak jak dziewczyna walczy z każdym, kto chce ją ukraść szkło. Zamiast tego w centrum Daicon IV znajduje się temat „zniszczenia i regeneracji”, w którym świat zostaje zniszczony przez eksplozję nuklearną, by zostać przywróconym przez promień statku kosmicznego Daicon, który reprezentowałby odnawiającą się siłę otaku lub nadzieję na przyszłość, w której nowy porządek technologiczny zdoła ustanowić równowagę z Natura. Praca nabiera więc wartości manifestu rewolucji wizualnej, za którą opowiadają się twórcy filmu, i swoistego świadectwa ich niezachwianej wiary w ekspresyjne i pomysłowe możliwości animowanego medium.

Recepcja i wpływ kulturowy

Daicon III i Daicon IV Opening Animation zostały entuzjastycznie przyjęte na swoich imprezach i chwalone za energię i ambicje, jakie zaszczepili w nich ich twórcy, oraz za niezwykle wysoką jakość filmów domowych, zadziwiając nawet profesjonalnych animatorów, którzy byli pod wrażeniem artystycznego kalibru animacji pocisków, eksplozji, mechów i statków kosmicznych. Zespół animatorów został doceniony za umiejętność optymalizacji skąpych środków, którymi dysponuje. LaMarre w swojej książce The Anime Machine: A Media Theory of Animation z 2009 roku napisał, że: W 2001 roku czasopismo Animage umieściło oba dzieła pod wspólnym tytułem Daicon na trzydziestym piątym miejscu w rankingu stu najlepszych anime wszechczasów . Nie były one wolne od negatywnej krytyki: już na ówczesnych konferencjach piętnowano je jako trywialne wydarzenia komercyjne, a Okada oskarżano o myślenie o fantastyce naukowej jako o czymś zbyt osobistym, do tego stopnia, że ​​pisarz Yasutaka Tsutsui żartował, że na imprezach organizowanych przez niego miała zostać zrzucona bomba atomowa. Z perspektywy czasu ci sami autorzy wyrażali się w ostrych tonach w stosunku do filmów: na FanimeCon 2007 Yamaga przyznał, że żywił do nich mieszankę dumy i niechęci. Akai ze swojej strony dodał, że nie chce ich więcej widzieć: „Sama myśl przyprawia mnie o gęsią skórkę”. Wydarzenia Daicon 3 i Daicon 4 okazały się wpływowe w dziedzinie fandomu i fandomu science fiction: ustanawiając normę dla wszystkich kolejnych tego typu konwentów, przyciągnęły, poprzez dwa otwierające filmy krótkometrażowe wzbudził zainteresowanie nowych i młodych entuzjastów (później określanych jako otaku) i przyczynił się do postrzegania animacji jako ważnej formy sztuki i rozrywki w obszarze science fiction i kultury głównego nurtu. Pomogli także stworzyć rynek merchandisingu i produktów pokrewnych. Doskonałe wyniki uzyskane na imprezach i dzięki produktom General Products skłoniły Takedę do założenia Wonder Festival, krajowych targów określanych jako „rodzaj pchlego targu modeli”, które spotkały się z dużym zainteresowaniem i stały się regularną imprezą odbywającą się co dwa lata. Doświadczenie zdobyte przez grupę w organizacji dwóch Daiconów i w kręceniu filmów było fundamentalne w rozpoczęciu karier Okady, Takedy, Anno, Yamaga, Akai, Sadamoto i Maedy, że wkrótce potem założyliby studio Gainax, aby spróbować swoich sił zawodowo w dziedzinie animacji. Początkowe pomysły na Daicon IV Opening Animation znalazły odzwierciedlenie również w pierwszym filmie fabularnym nowej firmy: The Wings of Honneamise. Według Dani Cavallaro, amerykańskiego eseisty, autora The Art Of Studio Gainax: Experimentation, Style and Innovation at the Leading Edge of Anime of 2008, już w tej parze prac można zidentyfikować niektóre cechy, które wyróżniałyby przyszłe studio animacji. niuce, które są fundamentalne dla określenia jego pochodzenia jako studium „entuzjastów dla entuzjastów”: w szczególności wykorzystanie szerokiej gamy starannie dobranych „szczególnie żywych symboli wizualnych i aluzji intertekstualnych”, złożonych i warstwowych scenariuszy, i bezgraniczna pasja do elementów, języka i obrazów science fiction. Oba filmy stały się częścią kultury otaku zaraz po ich pokazie i ostatecznie stały się jej symbolem. Uznawane są za dzieła ikoniczne i kultowe, wielokrotnie nagradzane w kolejnych japońskich produkcjach filmowych i telewizyjnych. Bohaterka, nazywana „Daicon Girl” lub „Bunny Girl”, została wskrzeszona przez Gainaxa w celu stworzenia pierwszych postaci kobiecych, takich jak Noriko z Point to the top! - GunBuster (1988) i Misty May of Otaku no video (1991) i wspomniane w innych produktach animowanych, takich jak piąty odcinek (Brittle Bullet) FLCL OAV z 2000 roku, w którym bohater Haruko Haruhara, ubrany w czerwonego króliczka , w pewnym momencie leci na basie elektrycznym i krzyczy " z Hatsune Miku jako Bunny Girl. Wreszcie, w serii animatorów OAV Cassette Girl z Nihon mihon'ichi, reżyser Hiroyasu Kobayashi umieścił mechę inspirowaną Anno i sekwencję, w której bohater nosi kostium króliczka.

Merchandising

W ramach dwóch filmów krótkometrażowych powstały specjalne artykuły merchandisingowe. General Products wykonał kilka zestawów garażowych Daicon Girl, zarówno jako student, Daicon III no onnanoko (DAICON Ⅲ の 女 の子?)女の子?), dostępny w dwóch wersjach: z żywicy iz metalu, obie w skali 1:12. W 1983 roku firma Kaiyodo wyprodukowała model Bunny Girl w skali 1/6 stworzony przez rzeźbiarza Bome, a latem 2001 roku w limitowanej edycji na konferencję SF2001 odbywającą się w centrum Makuhari Messe w Chibie, model studentka Daicon Girl zaprojektowana przez Yuki Oshimę. Dwie figurki zostały ponownie wydane w marcu 2015 r. W zestawie odlewu z żywicy Daicon III i Daicon IV no onnanoko fukkokuban (DAICON Ⅲ i DAICON Ⅳ の女の子 復刻版レジンキャストキット?) w cenie 12000 ¥. W 2014 roku Gainax uruchomił projekt z okazji trzydziestej trzeciej rocznicy narodzin Daicon Film, nazwany Daicon Film 33. Pomysł polegał na stworzeniu „odrodzenia Daicon Film”, któremu towarzyszyło wypuszczenie różnych przedmiotów merchandisingowych związanych z twory studia, zwłaszcza Daicon III i Daicon IV. Z tej okazji wyprodukowano koszulki, bluzy, spódnice, pokrowce na telefony, torby oraz nową ilustrację Daicon Bunny Girl, zaprojektowaną przez Takami Akai i pokazaną również na stronie internetowej Gainax. wydanie różnych artykułów merchandisingowych związanych z twórczością studia, zwłaszcza Daicon III i Daicon IV. Z tej okazji wyprodukowano koszulki, bluzy, spódnice, pokrowce na telefony, torby oraz nową ilustrację Daicon Bunny Girl, zaprojektowaną przez Takami Akai i pokazaną również na stronie internetowej Gainax. wydanie różnych przedmiotów merchandisingowych związanych z twórczością studia, zwłaszcza Daicon III i Daicon IV. Z tej okazji wyprodukowano koszulki, bluzy, spódnice, pokrowce na telefony, torby oraz nową ilustrację Daicon Bunny Girl, zaprojektowaną przez Takami Akai i pokazaną również na stronie internetowej Gainax.

Uwaga

Źródła wyjaśniające

Bibliografia

(EN) Dani Cavallaro, The Art of Studio Gainax: eksperymentowanie, styl i innowacja w czołówce anime, McFarland Publishing, 2008, ISBN 978-0-7864-3376-6. (EN) Ian Condry, The Soul of Anime: Collaborative Creativity and Japan's Media Success Story, Duke University Press, 2013, ISBN 978-0-8223-5394-2. (JA) Tetsuo Daitoku, Kenichi Matsuzaki, Kazutaka Miyatake, Shōji Kawamori, Gundam Century, wyd. 1, Minori Shobo, 1981. (EN) Thomas LaMarre, The Anime Machine: A Media Theory of Animation, University of Minnesota Press, ISBN 978 -0-8166-5155-9 (EN) Takashi Murakami, Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture, New York, Japan Society, 2003, ISBN 0-913304-57-3. (EN) Yasuhiro Takeda, Pamiętniki Notenki: Studio Gainax i ludzie, którzy stworzyli Evangelion, ADV Manga, 2005, ISBN 978-1-4139-0234-1 (JA) Yasutaka Tsutsui,

Powiązane przedmioty

Konwencja anime Gainax

Linki zewnętrzne

(EN) Animacja otwierająca Daicon III i Daicon IV w Anime News Network. (EN) Daicon III i Daicon IV Opening Animation, su MyAnimeList. (JA) ANIMACJA OTWARCIA DAICON3/ANIMACJA OTWARCIA DAICON4, su gainax.co.jp. Dostęp do adresu URL 19 października 2019 r. (zarchiwizowany z oryginalnego adresu URL w dniu 31 grudnia 2008 r.).

Original article in Italian language