Hideaki Anno

Article

February 7, 2023

Hideaki Anno (秀 明 庵 野 Anno Hideaki ?; Ube, 22 maja 1960) to japoński reżyser, animator, scenarzysta i aktor. Ze swoim stylem wizualnym, charakteryzującym się plastycznością i realizmem linii nakreślonej w ciągłych postmodernistycznych eksperymentach graficznych, Anno jest jednym z najbardziej wpływowych reżyserów i animatorów ostatnich dekad, znanym głównie ze współpracy ze słynnym serialem animowanym Neon Księga Rodzaju Ewangelia. Ożeniony z mangaką Moyoco Anno, określa się jako agnostyk i jest związany z duchowością szintoizmu, a także jest zagorzałym weganem od młodości.

Biografia

Początki

Anno urodził się 22 maja 1960 roku w Ube, w prefekturze Yamaguchi (w regionie Chūgoku). filmy krótkometrażowe animowane dla miejscowego bunkasai, w końcu postanawia zapisać się na Uniwersytet Sztuki Ōsaki w Kanan (w prefekturze Ōsaka), gdzie jeszcze jako student kontaktuje się ze swoimi współlokatorami, Hiroyuki Yamaga i Takami Akai, aby nakręcić film wprowadzający do DAICON 3, edycji japońskiej konwencji science fiction Nihon SF Taikai z 1981 roku. Po sukcesie krótkometrażowego, pięciominutowego filmu, w którym młoda dziewczyna mierzy się z sekwencją słynnych mechów i statków kosmicznych, skontaktowano się z nim jako animatorem wraz z Yamagą:do pracy nad superwymiarową serią Macross Fortress (1982-1983). Mimo tych wczesnych prac, jego talent nie został dostrzeżony, dopóki nie mógł wziąć udziału w kręceniu filmu Hayao Miyazakiego Nausicaä of the Valley of the Wind w 1984 roku. Ponieważ pilnie potrzebował dodatkowych animatorów, wytwórnia filmowa wypuściła reklamę w Japoński magazyn animowany Animage twierdzi, że desperacko szuka nowych elementów. Anno, mający wówczas dwadzieścia kilka lat, przeczytał ogłoszenie i pobiegł do studia, gdzie spotkał samego Miyazakiego i pokazał mu kilka swoich rysunków. Pod wrażeniem pracy Anno, Miyazaki zatrudnił go do narysowania niektórych z bardziej złożonych sekwencji filmu, takich jak Bóg Wojownika, pod koniec filmu.Miyazaki i jego współpracownicy bardzo docenili pracę Anno, który po tym doświadczeniu został sakkanem studia Gainax, które założył wraz z kilkoma byłymi przyjaciółmi ze studiów, przygotowując się do wydania jego pierwszego filmu fabularnego, The Wings of Honneamise (1987), napisanego i wyreżyserowany przez jego przyjaciela Yamaga, w którym jest częścią zespołu animatorów. Równolegle udziela się jako animator przy realizacji prac innych studiów, jak w przypadku filmu Grobowiec dla świetlików (1988) Isao Takahaty ze Studia Ghibli. Później został głównym reżyserem, scenarzystą i scenarzystą Gainax, tworząc lub nawet reżyserując większość ich serii anime, w tym najsłynniejszy Punta al Top! Gunbuster (1988) i Nadia - Tajemnica Błękitnego Kamienia (1990-1991), toten ostatni częściowo zainspirowany jednym z pierwszych szkiców tematu Laputy: podniebnym zamkiem Miyazakiego, który początkowo miał też zająć się serialem. Po konkluzji Nadii Anno popadł w depresję, która trwała cztery lata.

Neon Genesis Evangelion

Konsekracja w łożu mistrzów japońskiej animacji nastąpiła po przezwyciężeniu tego trudnego okresu kolejnym projektem, Neon Genesis Evangelion (1995-1996). Seria jest w rzeczywistości jednym z najważniejszych produktów animacyjnych w historii, owocem niestrudzonej pracy Anno w walce o powrót anime do bardziej tradycyjnych stylów i motywów rysunkowych oraz przeniesienie ich na nowy poziom precyzji i głębi. Podczas tworzenia, Anno odrzucił styl życia otaku, który prowadził, uznając to za formę wymuszonego autyzmu. Z tego i innych powodów fabuła Evangeliona stawała się coraz bardziej psychologiczna i introspekcyjna w miarę rozwoju serialu, mimo że była emitowana w czasie dostępnym również dla dzieci.Anno uważała, że ​​ludzie powinni być wyeksponowani na realia życia tak wcześnie, jak to możliwe, od najmłodszych lat. Zanim serial dobiegł końca, nawet z powodu braku budżetu, zrezygnowano z wszelkich prób znalezienia logiki narracyjnej, traktując dwa ostatnie odcinki jako podróż w głąb umysłu głównego bohatera. Seria nie osiągnęła świetnych wyników odsłuchowych w początkowym przedziale czasowym (18:30), chociaż później, wraz z bardziej zorientowaną na dorosłych powtórką nocną, stała się wyjątkowo popularna w Japonii. Podczas emisji Neon Genesis Evangelion, Anno zaczął otrzymywać listy i e-maile od coraz większej liczby fanów, którzy go komplementowali, ale po konkluzji został przez nich ostro skrytykowany za ostatnie dwa odcinki:ponieważ rozwiązali część psychologiczną, ale nie narracyjną część serii. Wśród nich były nawet groźby śmierci i listy z dezaprobatą od fanów, którzy uważali, że Anno celowo zrujnował serię, do tego stopnia, że ​​autor pomyślał o samobójstwie. Częściowo w odpowiedzi na te skargi, ale przede wszystkim w celu ukształtowania ogólnego i ambitnego pomysłu, jaki miał na myśli Anno, uruchomiono projekt filmowy pomyślany jako „właściwe” zakończenie serii, składającej się z nie mniej dyskutowanego Neon Genesis. Evangelion: Death & Rebirth i Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, oba z 1997 roku.Wśród nich były nawet groźby śmierci i listy z dezaprobatą od fanów, którzy uważali, że Anno celowo zrujnował serię, do tego stopnia, że ​​autor pomyślał o samobójstwie. Częściowo w odpowiedzi na te skargi, ale przede wszystkim w celu ukształtowania ogólnego i ambitnego pomysłu, jaki miał na myśli Anno, uruchomiono projekt filmowy pomyślany jako „właściwe” zakończenie serii, składającej się z nie mniej dyskutowanego Neon Genesis. Evangelion: Death & Rebirth i Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, oba z 1997 roku.Wśród nich były nawet groźby śmierci i listy z dezaprobatą od fanów, którzy uważali, że Anno celowo zrujnował serię, do tego stopnia, że ​​autor pomyślał o samobójstwie. Częściowo w odpowiedzi na te skargi, ale przede wszystkim w celu ukształtowania ogólnego i ambitnego pomysłu, jaki miał na myśli Anno, uruchomiono projekt filmowy pomyślany jako „właściwe” zakończenie serii, składającej się z nie mniej dyskutowanego Neon Genesis. Evangelion: Death & Rebirth i Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, oba z 1997 roku.kinowy projekt pomyślany jako „właściwe” zakończenie serii, składający się z nie mniej kontrowersyjnych Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth i Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, oba z 1997 roku.kinowy projekt pomyślany jako „właściwe” zakończenie serii, składający się z nie mniej kontrowersyjnych Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth i Neon Genesis Evangelion: The End of Evangelion, oba z 1997 roku.

Pierwsza akcja na żywo i różne kolaboracje

Po Evangelion, Anno wyreżyserował znaczną część serii anime z 1998 roku The Situations of Him & Her, opartej na mandze shōjo Masami Tsudy, pierwszym anime Gainax opartym na wcześniejszym dziele, aż do sporów ze sponsorem, a przede wszystkim , z niezadowolonym z adaptacji Anno autorem mangi, ostatecznie zmusili reżysera do porzucenia projektu, pozostawiając go w rękach jego protegowanego Kazuyi Tsurumaki, byłego asystenta reżysera w Evangelion. Ostatecznie studio zdecydowało się zakończyć prace nad tomem 7 mangi. Po tym sporze Anno rozpoczął współpracę z Hayao Miyazaki i Studio Ghibli przy kilku animowanych filmach krótkometrażowych, które następnie były pokazywane w Muzeum Ghibli. Anno dokonał również wypraw do kinematografii na żywo,poczynając od Love & Pop (1998), nieco eksperymentalnego filmu nakręconego miniaturowymi aparatami cyfrowymi, który nieustannie zmieniał format obrazu, skupiony wokół tematu enjo kōsai („płatna randka”, forma nastoletniej prostytucji) w Japonii, opartego na krótka powieść Topaz II autorstwa Ryū Murakamiego. Jego drugi film na żywo, Shiki-Jitsu (2000) (znany również jako „Dzień rytuału” lub „Dzień ceremonii”), to historia byłego reżysera animacji (w tej roli niezależny reżyser Shunji Iwai), który zakochuje się w kobiecie, która oderwał się od rzeczywistości. Choć był to, podobnie jak Love and Pop, dzieło eksperymentalne, film został nakręcony w bardziej tradycyjnym formacie 2,35:1, prezentując się w bardziej wyrafinowany sposób i unikając przeszkód pierwszego filmu reżyserskiego na żywo.W marcu 2002 ożenił się z artystą mangi Moyoco Anno. W tym czasie jego jedynym zaangażowaniem w animację było dubbingowanie OAV 2000 FLCL, w reżyserii Tsurumaki, w którym użycza głosu jako statysty kotu Miyu-Miyu, oraz serialu telewizyjnego Abenobashi - Komercyjna dzielnica magii ., współautor i reżyseria jego przyjaciela Yamaga, w którym ma epizod w dwunastym odcinku, a także zajmuje się storyboardami trzynastego. W 2004 roku jest to jego trzeci film na żywo, adaptacja mangi Gō Nagai Cutie Honey w tokusatsu. W przeciwieństwie do jego wcześniejszych i bardziej realistycznych prac na żywo, Cutie Honey jest zdecydowanie lekkim filmem fantasy/superbohaterskim, w którym sam reżyser pojawia się w epizodzie. W 2004 roku Anno nadzoruje trzyczęściowe OAV Re: Cutie Honey,którego kierownictwo powierzono Hiroyuki Imaishi (część pierwsza), Takamichi Ito (część druga) i Masayuki (część trzecia). Cutie Honey nie jest jej jedynym występem w filmie akcji na żywo: między 2004 a 2007 rokiem Anno pojawia się również w Cha no aji (茶 の 味?), Koi no Mon (恋 の 門?), Nice no mori: The First Kontakt (ナ イ ス 森 〜 Pierwszy kontakt〜?), Nihon chinbotsu (日本 沈没?) Oraz cichy pokój ni yôkoso (ク ワ イ エ ッ ト ム ム よ う こ?). W 2005 roku powraca do współpracy z Tsurumaki, tym razem jako kierownik i autor storyboardu czwartego odcinka OAV Point to the Top 2 z 2004 roku! Diebuster, kontynuacja Gunbuster. Ponadto przez krótki czas pracował w studiu Pierrot jako animator, storyboarder i reżyser animacji otwierającej i zamykającej Sugar Sugar Rune, anime opartego na mandze autorstwa jego żony Moyoco.Takamichi Ito (część druga) i Masayuki (część trzecia). Cutie Honey nie jest jej jedynym występem w filmie akcji na żywo: między 2004 a 2007 rokiem Anno pojawia się również w Cha no aji (茶 の 味?), Koi no Mon (恋 の 門?), Nice no mori: The First Kontakt (ナ イ ス 森 〜 Pierwszy kontakt〜?), Nihon chinbotsu (日本 沈没?) Oraz cichy pokój ni yôkoso (ク ワ イ エ ッ ト ム ム よ う こ?). W 2005 roku powraca do współpracy z Tsurumaki, tym razem jako kierownik i autor storyboardu czwartego odcinka OAV Point to the Top 2 z 2004 roku! Diebuster, kontynuacja Gunbuster. Ponadto przez krótki czas pracował w studiu Pierrot jako animator, storyboarder i reżyser animacji otwierającej i zamykającej Sugar Sugar Rune, anime opartego na mandze autorstwa jego żony Moyoco.Takamichi Ito (część druga) i Masayuki (część trzecia). Cutie Honey nie jest jej jedynym występem w filmie akcji na żywo: między 2004 a 2007 rokiem Anno pojawia się również w Cha no aji (茶 の 味?), Koi no Mon (恋 の 門?), Nice no mori: The First Kontakt (ナ イ ス 森 〜 Pierwszy kontakt〜?), Nihon chinbotsu (日本 沈没?) Oraz cichy pokój ni yôkoso (ク ワ イ エ ッ ト ム ム よ う こ?). W 2005 roku powraca do współpracy z Tsurumaki, tym razem jako kierownik i autor storyboardu czwartego odcinka OAV Point to the Top 2 z 2004 roku! Diebuster, kontynuacja Gunbuster. Ponadto przez krótki czas pracował w studiu Pierrot jako animator, storyboarder i reżyser animacji otwierającej i zamykającej Sugar Sugar Rune, anime opartego na mandze autorstwa jego żony Moyoco.Cutie Honey nie jest jej jedynym występem w filmie akcji na żywo: między 2004 a 2007 rokiem Anno pojawia się również w Cha no aji (茶 の 味?), Koi no Mon (恋 の 門?), Nice no mori: The First Kontakt (ナ イ ス 森 〜 Pierwszy kontakt〜?), Nihon chinbotsu (日本 沈没?) Oraz cichy pokój ni yôkoso (ク ワ イ エ ッ ト ム ム よ う こ?). W 2005 roku powraca do współpracy z Tsurumaki, tym razem jako kierownik i autor storyboardu czwartego odcinka OAV Point to the Top 2 z 2004 roku! Diebuster, kontynuacja Gunbuster. Ponadto krótko pracuje w studiu Pierrot jako animator, storyboardzista i reżyser animacji otwierającej i zamykającej Sugar Sugar Rune, anime opartego na mandze autorstwa jego żony Moyoco.Cutie Honey nie jest jej jedynym występem w filmie akcji na żywo: między 2004 a 2007 rokiem Anno pojawia się również w Cha no aji (茶 の 味?), Koi no Mon (恋 の 門?), Nice no mori: The First Kontakt (ナ イ ス 森 〜 Pierwszy kontakt〜?), Nihon chinbotsu (日本 沈没?) Oraz cichy pokój ni yôkoso (ク ワ イ エ ッ ト ム ム よ う こ?). W 2005 roku powraca do współpracy z Tsurumaki, tym razem jako kierownik i autor storyboardu czwartego odcinka OAV Point to the Top 2 z 2004 roku! Diebuster, kontynuacja Gunbuster. Ponadto przez krótki czas pracował w studiu Pierrot jako animator, storyboarder i reżyser animacji otwierającej i zamykającej Sugar Sugar Rune, anime opartego na mandze autorstwa jego żony Moyoco.Nihon chinbotsu (日本 沈没?) I cichy pokój ni yôkoso (ク ワ イ エ に よ こ そ?). W 2005 roku powraca do współpracy z Tsurumaki, tym razem jako kierownik i autor storyboardu czwartego odcinka OAV Point to the Top 2 z 2004 roku! Diebuster, kontynuacja Gunbuster. Ponadto przez krótki czas pracował w studiu Pierrot jako animator, storyboarder i reżyser animacji otwierającej i zamykającej Sugar Sugar Rune, anime opartego na mandze autorstwa jego żony Moyoco.Nihon chinbotsu (日本 沈没?) I cichy pokój ni yôkoso (ク ワ イ エ ッ に よ そ?). W 2005 roku powraca do współpracy z Tsurumaki, tym razem jako kierownik i autor storyboardu czwartego odcinka OAV Point to the Top 2 z 2004 roku! Diebuster, kontynuacja Gunbuster. Ponadto krótko pracuje w studiu Pierrot jako animator, storyboardzista i reżyser animacji otwierającej i zamykającej Sugar Sugar Rune, anime opartego na mandze autorstwa jego żony Moyoco.storyboardzista i reżyser animacji otwierającej i zamykającej Sugar Sugar Rune, anime opartego na mandze autorstwa jego żony Moyoco.storyboardzista i reżyser animacji otwierającej i zamykającej Sugar Sugar Rune, anime opartego na mandze autorstwa jego żony Moyoco.

Studio Khara i odbudowa Ewangelii

W 2006 roku opuścił Gainax, by założyć Studio Khara, a kilka miesięcy później ogłosił produkcję tetralogii kinowej Rebuild of Evangelion, opartej na serialu telewizyjnym z 1995. Wszyscy członkowie oryginalnego zespołu współpracują przy projekcie. Pierwszy rozdział tetralogii, Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone, niemal remake pierwszych odcinków serialu animowanego, został wprowadzony do kin we wrześniu 2007 roku. W lipcu 2009 roku przyszła kolej na Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance, który zaczyna wykazywać pewne wyraźne różnice w stosunku do oryginalnej pracy. Dwa pierwsze filmy odniosły wielki sukces komercyjny i krytyczny. Trzeci rozdział, zatytułowany Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo, który ukazał się w japońskich kinach 17 listopada 2012 r., zawiera totalną rewolucję w Odbudowie.prawdopodobnie obali sens tetralogii, ale nadal będzie powtarzał jej komercyjny sukces. 20 lipca 2018 r., w pierwszy dzień pokazu filmu Mirai Mamoru Hosody w Japonii, w kinach pojawił się pierwszy zwiastun czwartego rozdziału, którego premiera pierwotnie zaplanowana jest na lato 2020 r., ale z powodu nagłego zagrożenia COVID -19 został przełożony na marzec 2021. W lipcu 2013 potwierdza się jego udział jako aktor głosowy w filmie Studio Ghibli The Wind Rises w reżyserii Hayao Miyazakiego. Anno został wybrany do roli Jirō Horikoshiego, głównego inżyniera projektowego Mitsubishi, który zaprojektował myśliwiec Mitsubishi A6M „Zero”. W 2014 roku został również przedstawiony w serialu anime Kantoku fuyuki todoki,zainspirowany mangą o tym samym tytule autorstwa Moyoco Anno. Praca, oparta na krótkich epizodach, które obracają się wokół wspólnego, komiksowego punktu, który ma na celu ośmieszenie życia jako otaku, przedstawia postać Hideaki Anno z punktu widzenia Rompers, super zdeformowanej postaci przedstawiającej samą Moyoco Anno. o przyszłości japońskiej animacji, w 2015 roku ogłosił, że wraz z Shinjim Higuchi rozpoczął pracę nad nowym filmem Godzilli na żywo. Film, zatytułowany Shin Gojira, został wydany w Japonii 29 lipca 2016 roku, zdobywając uznanie krytyków i stając się najlepszym filmem aktorskim roku w kraju. Oprócz stanowienia wznowienia początków słynnego kaijū,film jest inspirowany trzęsieniem ziemi i tsunami w Tōhoku w 2011 roku oraz następującą po nim katastrofą nuklearną w Fukushimie, a także jest satyrą na współczesne społeczeństwo japońskie.

Ciekawość

W 1994 roku, zaproszony przez swojego przyjaciela reżysera Kunihiko Ikuharę, Hideaki Anno realizuje sekwencje transformacji Sailor Uranus i Sailor Neptune w trzeciej serii Sailor Moon, Sailor Moon S.

Filmografia

Reżyser

1988 - Punta al na szczycie! - GunBuster 1990-1991 - Nadia - Il mistero della pietra azzurra 1995-1996 - Neon Genesis Evangelion 1997 - Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth 1997 - Neon Genesis Evangelion: Koniec Evangelion 1998 - Love & Pop 1998 - Le situazioni di Lui & Lei (odcinki 1-18) 2000 - Shiki-Jitsu 2004 - Re: Cutie Honey (OAV) 2004 - Cutie Honey 2007 - Evangelion: 1.0 Jesteś (nie) sam 2009 - Evangelion: 2.0 Możesz (nie) wyprzedzić 2012 - Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo 2016 - Shin Godzilla 2021 - Evangelion: 3.0+1,0 Trzykrotnie na raz 2021 - Ostatni pocałunek (wideo) 2023 - Shin Kamen Rider

Storyboardy

2001 - Mahoromatic 2002 - Abenobashi - Magiczna dzielnica handlowa 2004-2006 - Celuj w top 2! - DieBuster 2005-2006 - Cukrowa Runa Cukrowa

Animator

1981 - Animacja otwierająca Daicon III 1982-1983 - Fortezza superdimensionale Macross 1983 - Animacja otwierająca Daicon IV 1984 - Nausicaä della Valle del vento 1984 - Narodziny 1987 - Ali di Honneamise 1987 - Kinban no mokushiroku Crystal Triangle 1988 - Una tomba per le lucciole 1988 - Góra Punta al! - GunBuster 1988 - Metal Skin Panic MADOX-01 1993 - Hon przebiegł 1994 - Macross Plus 1995 - Macross Plus Movie Edition 1995-1996 - Neon Genesis Evangelion 1997 - Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth 1997 - Neon Genesis Evangelion: Koniec Evangelion 2005-2006 - Cukrowa Runa Cukrowa

Nagrody

Nagrody: Festiwal Filmowy w Jokohamie 1999, Najlepszy Nowy Reżyser za Miłość i Pop; Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Tokio 2000, nagroda za najlepszy wkład artystyczny dla Shiki-Jitsu; Tokyo Anime Award Festival 2014, najlepszy aktor głosowy dla postaci Jiro z filmu Si alza il vento; Blue Ribbon Awards 2017, najlepszy film dla Shin Godzilli; Nagrody Akademii Japońskiej 2017: Najlepszy Reżyser dla Shin Godzilla (z Shinji Higuchi); Najlepszy montaż dla Shin Godzilla (z Atsuki Sato)

Notatka

Inne projekty

Wikicytaty zawiera cytaty z lub o Hideaki Anno Wikimedia Commons zawiera obrazy lub inne pliki dotyczące Hideaki Anno

Zewnętrzne linki

(JA) Oficjalna strona, pod adresem khara.weblogs.jp (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 24 lipca 2008 r.). (EN) Hideaki Anno (muzyka do gier wideo i anime), na VGMdb.net. Hideaki Anno, na Last.fm, CBS Interactive. (EN) Hideaki Anno, w AllMusic, All Media Network. (EN) Hideaki Anno na Discogs, Zink Media. (EN) Hideaki Anno, na MusicBrainz, Fundacja MetaBrainz. (EN) Hideaki Anno, na WhoSampled. (EN) Hideaki Anno, na Genius.com. Hideaki Anno na AnimeClick.it. (EN) Hideaki Anno, w Anime News Network. (PL) Hideaki Anno, na MyAnimeList. Hideaki Anno, w CineDataBase, magazyn Cinema. (EN) Hideaki Anno, w internetowej bazie danych filmów, IMDb.com. (EN) Hideaki Anno, w AllMovie, All Media Network. (JA) Arkusz informacyjny o Hideaki Anno w japońskiej bazie danych filmów.

Original article in Italian language