literatura angielska

Article

February 7, 2023

Literatura anglojęzyczna to zespół działań mających na celu produkcję tekstów pisanych dla celów artystycznych, w poezji lub prozie, w języku angielskim. Nie ogranicza się zatem do produkcji literackiej w Królestwie Anglii i jego różnych ewolucji, ale obejmuje również znaczną część literatury szkockiej, walijskiej i irlandzkiej, napisanej w języku angielskim jeszcze przed włączeniem wyżej wymienionych terytoriów do Zjednoczonego Królestwa lub po ich ostatecznym opuszczeniu. z tego. Poza tym literatura ta obejmuje produkcje kolonii brytyjskich lub byłych kolonii, przede wszystkim Stanów Zjednoczonych.

Rozwój języka angielskiego

Język angielski, ze względu na liczne najazdy na przestrzeni wieków, należy do gałęzi grupy zachodniogermańskiej. Początkowo językiem używanym w Wielkiej Brytanii był język celtycki (język, którym posługują się rdzenni mieszkańcy wyspy), na który później nałożono łacinę (sprowadzoną przez Rzymian po ich najeździe). U schyłku Cesarstwa Rzymskiego, w 410 roku, cesarz Honoriusz zrezygnował z obrony rzymskich civitates przed wewnętrznymi atakami nieujarzmionych Celtów, a przede wszystkim przed zewnętrznymi atakami ludności germańskiej, skutecznie porzucając panowanie brytyjskiej wyspy. Języki germańskie zostały zatem nałożone na celtycki i łacinę i miały zakorzenić się i stworzyć podstawę dla języka angielskiego, do którego skandynawskie wkłady zostaną dodane wraz z najazdami Wikingów.Możemy wyróżnić trzy główne fazy rozwoju języka: język staroangielski (449-1100); język średnioangielski (1100-1500); współczesny angielski (1500-1900); Współczesny angielski (1900-obecnie).

Historia przedanglosaska

W latach 55-54 p.n.e. Anglię, zamieszkałą wówczas przez Celtów, najechały stacjonujące w Galii legiony Cezara. Od 54 pne do 43 pne, pod panowaniem Cezara, przechodząc przez kolejną kolonizację południowej Anglii prowadzoną przez cesarza Klaudiusza, następował powolny proces romanizacji rdzennych populacji celtyckich, który trwał do wiosny 410 r., kiedy to wojska rzymskie na zawsze opuścił Wielką Brytanię, by bronić Rzymu zagrożonego przez Wizygockie wojska Alaryka.

Staroangielski (449-1100)

Najwcześniejszą literaturą angielską jest literatura anglosaska, która obejmuje teksty napisane w języku staroangielskim w okresie od około 450 rne, kiedy Sasi, Juti, Anglowie, Fryzowie i inne populacje germańskie osiedliły się w Anglii po wycofaniu się Rzymian z Isola do podbój wyspy przez Normanów w 1066 r. Data ta będzie oznaczać stopniową redukcję tekstów w archaicznej formie języka, która wygaśnie całkowicie na początku XII wieku. Wśród tekstów pisanych powstałych w tym okresie znajdują się m.in. poematy epickie, teksty hagiograficzne, przekłady Biblii, kroniki historyczne, dzieła prawne i inne teksty. Do dziś zachowało się około czterystu rękopisów z tej epoki. Najwcześniejsze zachowane dzieło literackie w języku staroangielskim toHymn Cædmona skomponowany prawdopodobnie w latach 658-80. W społeczeństwie angielskim tamtego okresu wehikułem przekazu kultury jest nadal oralność i wiele utworów zostało skomponowanych z myślą o czytaniu publiczności. Niektóre poematy epickie stały się bardzo popularne i być może pomogło im to przetrwać do dziś. Wiele rękopisów z tego okresu to prawdopodobnie pisane adaptacje wcześniejszych wierszy o tematyce wojskowej, które powstały na kontynencie. Kiedy te dzieła dotarły do ​​Anglii, były nadal przekazywane wyłącznie ustnie z pokolenia na pokolenie i stanowiły dziedzictwo kulturowe ludów germańskich. Wspomniane utwory zaliczają się do jednej z dwóch wielkich grup, na które dzieli się literatura antyczna angielska, czyli tej zawierającej dzieła heroiczne pochodzenia germańskiego,kolejna grupa obejmuje dzieła chrześcijańskie. Ta druga grupa wywodzi się z konwersji ludów anglosaskich po ich przybyciu do Anglii.Główne dzieła poetyckie w języku staroangielskim używają metrum aliteracyjnego, który wykorzystuje aliterację, akcent i ilość samogłosek, aby stworzyć efekt poetycki. Najbardziej znanym dziełem tego okresu jest poemat epicki umownie zwany Beowulf, składający się z 3182 wersetów aliteracyjnych, którego jedyny rękopis zawarty jest w Kodeksie Nowell, którego dokładne datowanie jest omawiane, ale na ogół umieszcza się go około roku 1000. Kompozycja wiersza anonimowego anglosaskiego, zwykle określanego po prostu „poetą Beowulfa”, mieści się między VIII a XI wiekiem.Wiersz opowiada o kilku przygodach Beowulfa, bohatera skandynawskiego ludu Getów. W pierwszym bohater pokonuje potwora Grendela, który atakował pałac ojca Daniego, Hroðgara. Później matka Grendela również atakuje to miejsce i zostaje pokonana. Zwycięski Beowulf powraca do swojej ojczyzny w dzisiejszej Szwecji, a następnie zostaje królem Getów. Pięćdziesiąt lat później Beowulf konfrontuje się i zabija smoka, ale zostaje śmiertelnie ranny w walce. Wśród innych reprezentatywnych dzieł tego okresu, znajdujących się w tym samym rękopisie Beowulfa, znajduje się Judyta, przepisanie wydarzeń opisanych w biblijnej księdze Judyty, dotyczących ścięcia Holofernesa. Z tekstu pozostało 348 aliteracyjnych wersetów. Przedstawicielami produkcji hagiograficznej są zbiory Martyrologii Starożytnej Angielskiej orazautor Ælfric z Eynsham żył między X a XI wiekiem naszej ery. Prawie wszyscy autorzy literatury anglosaskiej są anonimowi: dwunastu z nich jest znanych ze źródeł średniowiecznych, ale tylko czterech z nich jest pewnych autorów tekstów względnych: Cædmon (VII w.), Beda Czcigodny (673-735) , Alfred Wielki (849-899), Cynewulf (ok. IX w.). Cædmon jest pierwszym angielskim poetą, którego imię jest znane, a jego jedyne zachowane do dziś dzieło, zwane Cædmon Hymn, zostało skomponowane między 658 a 680 r., transkrybowane wósmego wieku i obecnie przetrwał w 14 potwierdzonych kopiach rękopisów i dlatego jest pierwszym przykładem starożytnej literatury angielskiej i zgadza się z runicznymi rycinami krzyża Ruthwella i trumny Franków jako pierwszy poświadczony przykład poezji staroangielskiej. Poezja Sen o krzyżu Ruthwella Wyryty na krzyżu to także jeden z najwcześniejszych przykładów poezji w jednym z języków germańskich. Trzy wieki później król Alfred Wielki przetłumaczył jeden z pierwszych angielskich tekstów prozą, łaciński traktat papieża Grzegorza Wielkiego Cura Pastoralis. Jednym z najlepszych przykładów gatunku kroniki jest kronika anglosaska, zbiór staroangielskich annałów poświęconych historii ludu anglosaskiego. Zachowało się dziewięć jej rękopisów, niektóre w całości, inne we fragmentach:nie wszystkie mają tę samą wartość historyczną i żaden z nich nie jest uważany za oryginalną wersję dzieła. Najwcześniejszy z rękopisów pochodzi z ostatniego okresu panowania Alfreda Wielkiego w IX wieku, a ostatni został ukończony w opactwie Peterborough w 1116 roku. Prawie cały materiał Kronik anglosaskich jest spisany w formie kronika począwszy od roku 60 p.n.e. (data napaści Juliusza Cezara na Brytanię) aż do roku współczesnego w dacie omawianej kroniki. Wiersz umownie zatytułowany Bitwa pod Maldon, o niepewnej dacie, oparty na historycznym wydarzeniu, które miało miejsce 10 sierpnia 991, w którym Anglosasi bezskutecznie próbowali powstrzymać wikinga. Tegopozostało tylko 325 wierszy, a zarówno początkowa, jak i końcowa część zostały utracone. Innym reprezentatywnym dziełem jest wiersz Wędrowiec zachowany w antologii zwanej Księgą Exeter, rękopisie datowanym na około X wiek. Wiersz składa się ze 115 wersetów aliteracyjnych i jak większość innych utworów w języku anglosaskim, zarówno z nazwiska pierwotnego kompozytora, jak i autora jego transkrypcji w The Exeter Book, w której tekst nie ma tytułu, dlatego też został konwencjonalnie mu przypisywana. Włóczęga, do którego odnosi się tytuł, podczas swego samotnego wygnania rozmyśla nad swoją dawną chwałą wojownika w służbie swego pana, nad jego obecnymi trudami oraz nad wartościami tolerancji i wiary w Boga.Wiersz Marynarz,składający się ze 124 wersetów, po których następuje słowo „Amen”. W przeszłości często uważany był za elegię, czyli poemat melancholii. Niektórzy badacze zauważyli jednak, że treść pracy ma powiązania z księgami mądrościowymi, a w Cambridge Old English Reader (2004) Richard Marsden pisze, że: „Jest to poemat napominający i dydaktyczny, w którym nędza wypłynięcia w morze zimy są używane jako metafora reprezentująca wyzwania, przed którymi stoją pobożni chrześcijanie” (s. 221) W tej fazie literatury angielskiej nie zapomina się o dziełach klasycznej starożytności i wiele tekstów filozoficznych późnej starożytności jest adaptowanych do poematów anglosaskich lub przetłumaczone. Sam Alfred Wielki przetłumaczy De consolatione philosophiae Severina Boetio. L'Opera Metry Boecjusza będzie zainspirowana tym tłumaczeniem do stworzenia serii wierszy w wierszu aliteracyjnym, adaptując je z metrum łacińskiego.

Średni angielski

Po podboju Normanów przez Wilhelma Zdobywcę w 1066 r. pisany język anglosaski stawał się coraz mniej powszechny i ​​pozostawał pod wpływem języka okupantów, francuskiego, który stał się językiem całej arystokracji. Integracja przebiegała w obu kierunkach: powoli język używany przez okupantów przekształcił się w tzw. język anglo-normański, natomiast staroangielski zawierał wiele terminów pochodzenia francuskiego i stał się tym, co później nazwano średnioangielskim lub średnioangielskim. Co więcej, władza polityczna nie była już w rękach Anglosasów, więc język literacki Zachodniej Saksonii nie miał już wpływu na inne dialekty, a literatura średnioangielska była pisana przez różnych autorów w ich odpowiednich dialektach i poprzez wpływy, które każdy cierpiał.

Literatura sakralna i przekłady Biblii

W tym okresie nadal popularna była literatura religijna, powstawały i tłumaczono różne hagiografie, m.in. Życie San Audrey, czy kronika życia Anselmo d'Aosty Eadmera z Canterbury (ok. 1060-w. 1126), a także kolekcja South English Legendary. Szczególnie ważne są przekłady Biblii, zwłaszcza te wykonywane przez Jana Wycliffe'a, które pomogą angielskiemu ugruntować się jako język literacki. Zbiór przekładów średnioangielskich, dokonanych pod auspicjami Wiklifa w latach 1382-1395, był podstawą przedprotestanckiego ruchu Lollardów, grupy, która odrzucała wiele nauk Kościoła katolickiego. Sam Wycliffe, ważny teolog, został wyrzucony z Uniwersytetu Oksfordzkiego w 1381 roku za krytykę Kościoła.Większość chrześcijan w średniowiecznej Europie Zachodniej znała fragmenty Biblii tylko w formie ustnej poprzez czytanie pism świętych i homilii i, z wyjątkiem fragmentów cytowanych w misteriach, słyszeli je tylko po łacinie. Chociaż niewielu w tamtym czasie potrafiło czytać, tłumaczenie na język narodowy „pomogło chrześcijanom studiować ewangelię w języku, w którym najlepiej znali słowo Chrystusa”. Chociaż przekład był zabroniony, stał się bardzo popularny, w rzeczywistości teksty biblijne przetłumaczone przez Wycliffe'a są najczęstszymi rękopisami literatury średnioangielskiej w naszym posiadaniu, łącznie prawie 200 dzieł rękopisów. tematy m.in. Objawienia Boskiej Miłości Juliany z Norwich,które powinno być pierwszym dziełem literackim wydanym przez kobietę w języku angielskim i dotyczącym pielgrzymki do różnych świętych miejsc w Europie i Azji oraz dzieł Richarda Rolle'a i rękopisów grupy Katherine.

Romanse rycerskie

Dzięki przekładowi Layamona Roman de Brut przez Normana Roberta Wace'a postać króla Artura i rycerzy Okrągłego Stołu pojawia się po raz pierwszy w literaturze angielskiej. Jest to również pierwsze dzieło historiograficzne, które ukazało się w języku angielskim od czasów kronik anglosaskich. Z takich dzieł czerpie inspirację nowy gatunek literacki, który narodził się w Anglii około XII wieku, romanse rycerskie z dziełami takimi jak King Horn i Havelock the Duńczyk oparty na oryginałach anglo-normańskich, takich jak Romance of Horn z około 1170 roku . Ale dopiero w XIV wieku zaczynają pojawiać się dzieła literackie o wielkim znaczeniu. Pierwszym z nich jest alegoryczny poemat narracyjny w nierymowanych aliteracyjnych wersetach Piero Oracz lub Visio Willelmi de Petro Plowman (napisany między 1360 a 1387), jedyne dzieło Williama Langlanda.Innym jest rycerski wiersz Sir Gawain i zielony rycerz anonimowego mężczyzny o imieniu Pearl Poet. Ta praca jest jedną z najbardziej znanych z cyklu arturiańskiego. Wywodzący się z tradycji angielskiej, walijskiej i irlandzkiej, Sir Gawain jest jednym z najbardziej znanych przykładów literatury arturiańskiej i skupia swoją uwagę na klasycznych wartościach rycerskich: jako klasyczny przykład gatunku rycerskiego opowiada o bohaterze, który musi stawić czoła wyzwaniu udowodnić swoją wartość. Oryginalny rękopis dzieła znajduje się w kodeksie Cotton Nero Axe, który zawiera trzy inne utwory, powszechnie uważane za autorstwa tego samego autora: dwa są poematami dydaktycznymi o moralistycznej intencji Cierpliwość i Czystość, jeden to poemat elegijny, Perła. Dzieła te są napisane w ówczesnym dialekcie Midlans,bardzo odmienny od londyńskiego Chauchera i mniej pod wpływem języka francuskiego, który ma znacznie więcej słów pochodzenia dialektalnego, pochodzących z języków skandynawskich. wydrukowany przez Williama Caxtona w 1485 roku, który jest zbiorem francuskich i angielskich dzieł o królu Arturze i jest jedną z pierwszych książek wydrukowanych w języku angielskim. Pismo stało się bardzo popularne i wpłynęło na ożywienie zainteresowania dziełami cyklu arturiańskiego.który został wydrukowany przez Williama Caxtona w 1485 roku i który jest zbiorem francuskich i angielskich dzieł o Królu Arturze i jest jedną z pierwszych książek wydrukowanych w języku angielskim. Pismo stało się bardzo popularne i wpłynęło na ożywienie zainteresowania dziełami cyklu arturiańskiego.który został wydrukowany przez Williama Caxtona w 1485 roku i który jest zbiorem francuskich i angielskich dzieł o Królu Arturze i jest jedną z pierwszych książek wydrukowanych w języku angielskim. Pismo stało się bardzo popularne i wpłynęło na ożywienie zainteresowania dziełami cyklu arturiańskiego.

Geoffrey Chaucer

W tamtym czasie dialekt londyński był określany jako Chancery Standard, który później stał się większością w całej Anglii w latach siedemdziesiątych XV wieku, determinując ewolucję języka średnioangielskiego. Jednym z pisarzy posługujących się Standardem Chancery, a także najbardziej znanym autorem angielskim na tym etapie literatury jest Geoffrey Chaucer (1343-1400). Autor kilku dzieł, w tym Księgi księżnej, Domu sław, Legendy doskonałych kobiet, Troilus i Kryzysu, najbardziej znany jest ze swojej pracy Opowieści kanterberyjskie: zbioru opowiadań, głównie pisanych prozą, ale niektóre w poezja, wkomponowana w złożoną ramę, w której poszczególne historie są narracjami między sobąwięcej od pielgrzymów podróżujących z Southwark do katedry w Canterbury, aby oddać hołd ciału św. Tomasza Becketa. Dzieło Chaucera odegrało zasadniczą rolę w usankcjonowaniu angielskiego jako dominującego języka literackiego w Anglii w miejsce francuskiego i łaciny. W rzeczywistości należy pamiętać, że nie został on jeszcze ugruntowany jako język kultury, np. uczony John Gower (1330-1408), osobisty przyjaciel Chaucera, napisał trzy dzieła: Mirror de l'Omme, Vox Clamantis i Confessio Amantis odpowiednio w anglo-normandzkim francuskim, łacinie i średnioangielskim, co jasno pokazuje, jak dobrze ugruntowana była ta trójjęzyczność na poziomie wykształconego języka.Angielski jako dominujący język literacki w Anglii w miejsce francuskiego i łaciny. W rzeczywistości należy pamiętać, że nie został on jeszcze ugruntowany jako język kultury, np. uczony John Gower (1330-1408), osobisty przyjaciel Chaucera, napisał trzy dzieła: Mirror de l'Omme, Vox Clamantis i Confessio Amantis odpowiednio w anglo-normandzkim francuskim, łacinie i średnioangielskim, co jasno pokazuje, jak dobrze ugruntowana była ta trójjęzyczność na poziomie wykształconego języka.Angielski jako dominujący język literacki w Anglii w miejsce francuskiego i łaciny. W rzeczywistości należy pamiętać, że nie został on jeszcze ugruntowany jako język kultury, np. uczony John Gower (1330-1408), osobisty przyjaciel Chaucera, napisał trzy dzieła: Mirror de l'Omme, Vox Clamantis i Confessio Amantis odpowiednio w anglo-normandzkim francuskim, łacinie i średnioangielskim, co jasno pokazuje, jak dobrze ugruntowana była ta trójjęzyczność na poziomie wykształconego języka.co wyjaśnia, w jakim stopniu ta trójjęzyczność została afirmowana na poziomie wykształconego języka.co wyjaśnia, w jakim stopniu ta trójjęzyczność została afirmowana na poziomie wykształconego języka.

Teatr średniowieczny

W średniowieczu teatr zaczął się rozwijać w europejskich językach narodowych. Prymitywne formy teatralne mogły wyłonić się z prymitywnej inscenizacji podczas mszy. Narodziły się tak zwane tajemnice, odgrywane przed arkadami katedr przez improwizowanych aktorów w czasie świąt, które stopniowo przekształciły się w bardziej złożone formy przedstawień, jak w teatrze epoki elżbietańskiej. Inną formą, w której wyrażał się teatr średniowieczny, były tradycyjne spektakle komediantów, forma teatru ulicznego nawiązująca do tradycyjnego tańca Morrisa, w której tematy poruszane były z tradycji religijnej (św. Jerzy i smok) lub świeckiej (Robin Hood). Aktorzy tych operetek przenosili się z miasta do miasta i występowali w zamian za pieniądze i gościnność.Tajemnice należą jednak do najwcześniejszych sformalizowanych przedstawień w średniowiecznej Europie. Miały tematy zaczerpnięte z Biblii, odbywały się w kościołach i miały formę tableau vivant przy akompaniamencie pieśni. Misteria rozwijały się między X a XVI wiekiem, osiągając maksymalną popularność w XIV, zanim stały się przestarzałe ze względu na narodziny profesjonalnego teatru. Nazwa "tajemnice", używana w znaczeniu "cuda", wywodzi się z łacińskiego misterum lub ceremonii lub od nawiązania do tajemnic wiary. Posiadamy cztery kompletne lub prawie kompletne zbiory angielskich dramatów biblijnych z okresu późnego Średniowiecze. Chociaż te kolekcje są określane jako „cykle”,obecnie uważa się, że termin ten może nadać tym pracom większą wewnętrzną spójność niż w rzeczywistości. Najobszerniejszą z tych kolekcji jest cykl York, obejmujący czterdzieści osiem sztuk, które wystawiano w mieście York od połowy XIV wieku do 1569 roku. Innym ważnym zbiorem jest cykl Wakefield, zawierający trzydzieści dwa dzieła, prawdopodobnie wyreżyserowane. podczas święta Bożego Ciała, w miejscowości Wakefield w późnym średniowieczu i do 1576 roku.wystawiony prawdopodobnie podczas święta Bożego Ciała, w miejscowości Wakefield w późnym średniowieczu i do 1576 roku.wystawiony prawdopodobnie podczas święta Bożego Ciała, w miejscowości Wakefield w późnym średniowieczu i do 1576 roku.

Renesans

Wprowadzenie druku w Anglii przez Williama Caxtona w 1476 r. potwierdza zdecydowaną przewagę języka angielskiego także na poziomie kultury. Ponadto reformacja skłania do tworzenia dzieł religijnych w języku narodowym, a nie po łacinie, co doprowadziło do powstania Modlitewnika Powszechnego. Angielski renesans to ruch artystyczny i kulturalny, który łączy się z szerszym europejskim renesansem, którego początki i punkt oparcia znajduje się we Włoszech. Podobnie jak większość krajów nordyckich, Anglia została pod wpływem renesansu z opóźnieniem, ale w epoce elżbietańskiej idee renesansowe przeniknęły do ​​kraju. Tym samym wały doczesne renesansu w Anglii przechodzą od ostatniej połowy XV wieku do ostatniej połowy XVII wieku.

Wpływy łacińskie i włoskie

Za panowania Elżbiety I (1558-1603) i Jakuba I (1603-25) powstał ruch kulturalny, który znalazł swoje źródło w Londynie, który uważany jest za szczyt angielskiego renesansu i przodował w poezji i dramaturgii. Dramaturdzy angielscy połączyli wpływy teatru średniowiecznego z ponownym odkryciem klasyki teatru rzymskiego: Seneki dla tragedii, Plauta i Terencjusza dla komedii. Włochy pozostały ważnym ośrodkiem inspiracji dla dzieł renesansowych w Anglii. Na przykład językoznawca i leksykograf Giovanni Florio (1553-1625), którego ojciec był Włochem i określał się mianem „angielskiego Włocha”, pracował na dworze Jakuba I i przywiózł do Anglii znaczną część języka kultury włoskiej.Tłumaczył też na język angielski dzieła Francuza Michela de Montaigne. Wpływy włoskie odnajdujemy także w poezji Thomasa Wyatta (1503-42), jednego z pierwszych poetów angielskiego renesansu, który wprowadził wiele innowacji i wraz z Henrym Howardem wprowadził na początku XVI w. sonet w Anglii. Pomysł Wyatta polegał na eksperymentowaniu z językiem angielskim, aby ucywilizować swoich ludzi i sprawić, by przeważał nad sąsiadami. Podczas gdy znaczna część jego dorobku literackiego polegała na tłumaczeniu i naśladowaniu sonetów Petrarki, pisał także własne sonety. Wyatt inspirował się Petrarką, jeśli chodzi o treść swoich wierszy, ale schemat rytmiczny był różny. Podczas gdy sonet Petrarchia składał się z oktawy,z rytmicznym wzorem abba abba, po którym następował sekstet z różnymi możliwymi wzorami rytmicznymi, ale który nigdy nie kończył się pocałowanym rymem, te Wyatta skopiowały schemat oktawy, ale przekształciły sekstet w abba cc. Następnie przekształci się w klasyczny angielski sonet z trzema czterowierszami i końcowym pocałowanym rymem.

poezja renesansowa

Wśród głównych poetów renesansowych mamy Edmunda Spensera (1552-99), który był autorem poematu Królowa wróżek, skomponowanego w latach 1590-1596, poematu epicko-alegorycznego upamiętniającego dynastię Tudorów i królową Elżbietę. Inną wybitną postacią jest Philip Sidney (1554-1586), który był poetą, dworzaninem i żołnierzem znanym z kolekcji Astrophil and Stella oraz dzieł takich jak Obrona poezji i powieść Arkadia. Inni autorzy, tacy jak Thomas Campion, zdecydowali się pisać wiersze przeznaczone do muzyki i śpiewania.

William Szekspir

W tym okresie kulturowego fermentu silnie wyłania się postać Williama Szekspira (1564-1616), często uważana za największego pisarza anglojęzycznego i najwybitniejszego dramaturga kultury zachodniej. Szekspir nie urodził się jako zawodowy intelektualista i prawdopodobnie początkowo nie miał nawet bardzo gruntownego wykształcenia: nie był prawnikiem ani arystokratą, jak talenty, które zmonopolizowały angielską kulturę swoich czasów, ale dzięki swojemu talentowi odniósł sukces w przewyższając pod względem wpływu kulturowego tych samych „profesjonalnych” intelektualistów. Sam język angielski pozostał pod wpływem jego twórczości, z wieloma formułami i stożkami używanymi obecnie w języku potocznym.

Utwory teatralne

Najbardziej znaną produkcją Szekspira są jego sztuki, eksplorował różne gatunki teatru, a jego dzieła są umownie podzielone na tragedie, komedie i dramaty historyczne, chociaż często niektóre dzieła są oprawione w bardziej specyficzne grupy, takie jak tragikomedie czy późne romanse Szekspira. Urodził się jako komik, a jego pierwsze utwory wzorowane są na klasycznej komedii w stylu włoskim, takiej jak Komedia błędów (1592), która opiera swoją komedię na nieporozumieniach i osobistych wymianach, ale otwiera drogę do atmosfery jego wielkie komedie po 1590 roku. Sen nocy letniej (1595) to mieszanka scen romansu, magii i komedii wiejskiej. Potem następują wielkie komedie Wiele hałasu o nic (1598-99), Jak wam się podoba (1599-1600) i The Twelfth Night (1601).Wśród dramatów historycznych odnajdujemy liryczny Ryszard II (1595), napisany niemal w całości wierszem, po którym Szekspir wprowadza również prozę w swoich tragicznych utworach, jak np. Henryk IV, z podziałem na pierwszą (1597) i drugą (1598) część. i Henryka V (1598-99). Jego postacie stają się bardziej złożone i niepewne, podczas gdy autor zaczyna umiejętnie przeskakiwać w tym samym dziele pomiędzy scenami poważnymi a innymi, kierującymi się ostrą ironią. Pojawiają się dwa nowe dzieła, pierwsze tragedie: słynny Romeo i Julia (1591-95) oraz Juliusz Cezar (1599), tragedia, której tło historyczne opiera się na przekładzie równoległym Żywotów Plutarcha Thomasa Northa z 1579 roku. W tym momencieDziałalność szekspirowska kontynuowana jest przez komedie Measure by Measure (1603) i Tutto è bene, co kończy się dobrze (1602-1603) oraz wielkie i najbardziej znane tragedie: Hamlet (1600-1602), Otello (1604), Makbet (1605- 1608), Król Lear (1605-1606) oraz Antoniusz i Kleopatra (1607). Prace te skupiają się na ludzkiej słabości oraz na wadach behawioralnych lub złych wyborach, które obalają porządek społeczny i prowadzą do ruiny bohatera i jego najbliższych. W końcowym okresie swojej kariery Szekspir pracuje nad utworami wstawionymi obecnie przez krytyków z innego sektora w odniesieniu do trójstronnej klasyfikacji: romansów czy tragikomedii. Godne podziwu dzieła tego rodzaju to Cimbelino (1609), Perykles, Książę Tyru (1607-1608 - napisane we współpracy z innymi autorami), Opowieść zimowa (1610-11) i Burza (1611),powszechnie uważane za pożegnanie scen przez autora. Dzieła te są ciemniejsze niż komedie z końca XVI wieku, ale różnią się od tragedii zarówno mniej ponurą tonacją, jak i tym, że wybacza się w nich potencjalnie tragiczne błędy, nie prowadząc do dramatycznych epilogów, ale z pojednaniem. Niektórzy krytycy przypisują tę zmianę w odniesieniu do tragedii pogodniejszej wizji życia Szekspira, ale może to również oznaczać zmianę gustu teatralnego epoki, do której autor się przystosował. Po burzy Szekspirowi przypisuje się dzieła Henryka VIII i Dwóch połączonych szlachciców, oba napisane prawdopodobnie z pomocą Johna Fletchera. Ogólny,według tradycyjnej klasyfikacji Szekspira występuje we wszystkich 12 tragediach, 15 komedii i 10 dramatów historycznych.

Sonety

Drugą część spektaklu szekspirowskiego stanowią Sonety, gatunek, który wraz z Szekspirem zdystansował się znacznie od petarchijskiego oryginału. W zbiorze, który powstał na podstawie jego inscenizacji, znajduje się łącznie 154 sonetów, które pierwotnie ukazały się w 1609 roku pod tytułem SONETY SZEKSPIRSKIE: nigdy wcześniej nie drukowane (lub Sonety Szekspira: nigdy wcześniej nie drukowane. Jednak sonet 138 i 144 ukazało się już w 1599 r. w zbiorze różnych autorów Namiętny pielgrzym). Centralnymi tematami wierszy są czas, miłość, piękno i śmierć. Pierwszych siedemnaście sonetów, zwanych sonetami małżeńskimi, jest adresowanych do młodego mężczyzny, który zostaje poproszony o małżeństwo i posiadanie dzieci, aby uwiecznić w nich swoje piękno, przekazując je przyszłym pokoleniom. W innych sonetachautor wyraża swoją miłość, a jednocześnie zastanawia się nad tematami samotności, śmierci i przemijania życia lub krytykuje młodego mężczyznę za wybranie rywala na kochanka

Inni autorzy teatru elżbietańskiego

Pierwsze sztuki

Wczesne dzieła z epoki elżbietańskiej to Thomas Sackville i Thomas Norton Gorboduc (1561) oraz The Spanish Tragedy Thomasa Kyda. Gorboduc jest ważny przede wszystkim ze względu na wprowadzenie do teatru białego wiersza stworzonego przez Howarda oraz dla elementów jego struktury narracyjnej, czerpiącej ze średniowiecznych przedstawień i tragedii senechińskich, za którą pójdą także kolejni twórcy teatralni. Hiszpańska tragedia Kyda o podtytule Hieronimo is Mad Again, napisana w latach 1582-1592, stała się bardzo popularna w swoim czasie i wpłynęła na późniejsze dzieła, tworząc nowy gatunek literacki w angielskim teatrze: tragedię zemsty. W rzeczywistości jej fabuła zawiera wiele scen zabójstw, a jedną z jej postaci jest personifikacja Zemsty. Praca będzie często cytowana,nawet parodiując go, przez innych elżbietańskich pisarzy teatralnych, w tym Szekspira, Bena Jonsona i Christophera Marlowe'a. W Shakespeare's Hamlet pojawi się wiele elementów hiszpańskiej tragedii, takich jak wykorzystanie wewnętrznej reprezentacji do odkrycia zabójcy czy obecność ducha żądnego zemsty. Thomas Kyd jest również często uważany za autora hipotetycznego Ur-Hamleta, który mógł być głównym źródłem inspiracji dla szekspirowskiego Hamleta.pojawi się w Shakespeare's Hamlet. Thomas Kyd jest również często uważany za autora hipotetycznego Ur-Hamleta, który mógł być głównym źródłem inspiracji dla szekspirowskiego Hamleta.pojawi się w Shakespeare's Hamlet. Thomas Kyd jest również często uważany za autora hipotetycznego Ur-Hamleta, który mógł być głównym źródłem inspiracji dla szekspirowskiego Hamleta.

Christopher Marlowe

Christopher Marlowe (1564-1593) to kolejny ważny twórca teatru elżbietańskiego, którego podstawowym tematem jest moralny dramat renesansowego uczonego i jego pragnienie wiedzy. Przerabia tradycyjną niemiecką baśń ludową o Fauście, reinterpretując ją w Tragicznej historii Doktora Fausta (ok. 1592), która opowiada o naukowcu Doktorze Fauście, który ma obsesję na punkcie swojego pragnienia wiedzy i podnoszenia poziomu techniki posiadana przez ludzi, sprzedaje swoją duszę diabłu w zamian za wiedzę. Faust inspirowany jest także typowym schematem średniowiecznych moralitetów, w swoim scenariuszu bogatym w motywy, takie jak pokusa, potępienie i wykorzystanie personifikacji moralności, takich jak anioł dobra lub zła, Lucyfera i Mefistofelesa.

Thomas Dekker

Thomas Dekker (ok. 1570-1623) był w latach 1592-1602 autorem, często we współpracy z innymi, około czterdziestu sztuk. Szczególnie pamiętany jest za Święto szewców (1599), dzieło, którego wydaje się być jedynym autorem. Dekker jest znany ze swojej umiejętności oddania wiernego portretu londyńskiego życia codziennego tamtych czasów oraz troski o biednych i uciskanych.

Ben Jonso

Po śmierci Szekspira poeta i dramaturg Ben Jonson (1572-1637) stał się czołową postacią literatury jakobickiej. Styl Jonsona nawiązuje do średniowiecza i, jak widać z jego prac, jest on zwolennikiem humoralnej teorii medycyny. Zgodnie z ówczesną medyczną teorią różnice behawioralne są wynikiem braku równowagi między czterema „humorami” obecnymi w ludzkim ciele (krew, flegma, czarna żółć i żółta żółć), humory te odpowiadają odpowiednio każdemu z elementów w którym wierzono, że świat jest złożony: powietrze, woda, ziemia, ogień. W jego sztukach tworzone są typy ludzkie w oparciu o tę teorię i komicznie typowane postacie literatury łacińskiej. Jednak w jego najlepszych pracach postacie „są tak żywotne, że przyjmują osobowość wykraczającą poza typ."Jonson jest najbardziej znany z komedii Volpone (1605-1606), a inne godne uwagi dzieła to Epicene, czyli milcząca kobieta (1609), The Alchemist (1610) i Bartholomew Fair (1614).

Beaumont e Fletcher

Zwolennicy stylu Jonsona to Francis Beaumont (1584-1616) i John Fletcher (1579-1625), były współpracownik Szekspira w jego późniejszych sztukach, który współpracował przy wielu sztukach, w tym popularnej komedii Rycerz płonącego tłuczka (1607), satyrze na rodzącą się klasę średnią, zwłaszcza na tych nowych bogatych ludzi, którzy udawali, że dyktują gust literacki, nie wiedząc nic o literaturze.

John Webster

Wspaniałe tłumaczenia

Uczony George Chapman (ok. 1559-1634) był autorem tragedii, ale dziś znany jest z angielskich przekładów Iliady i Odysei. Jest to pierwsze kompletne tłumaczenie obu wierszy na język angielski i będzie miało głęboki wpływ na późniejszą literaturę, inspirując między innymi słynny sonet Keatsa On First Looking into Chapman's Homer. spośród głównych projektów tłumaczeń literatury angielskiej, rozpoczętych w 1604 i ukończonych w 1611, które wyróżniały się spośród różnych innych angielskich przekładów Biblii, które rozpoczęły się od działalności Williama Tyndale'a i stały się tłumaczeniem referencyjnym kościoła anglikańskiego. Projekt prowadził sam King James,na czele grupy czterdziestu siedmiu uczonych.

Poezja metafizyczna

Po Szekspirze i Jonsonie największymi poetami pierwszej połowy XVII wieku są tzw. poeci metafizyczni, których głównymi przedstawicielami są: John Donne (1572-1631), George Herbert (1593-1633), Henry Vaughan (1621-1695). ), Andrew Marvell (1621-1678), Richard Crashaw (1613-1649), Thomas Traherne (1636-1674). Ich styl charakteryzuje konceptualizm i zamiłowanie do śmiałych lub nietypowych metafor, kalamburów i logicznych przeskoków. Posługują się prostymi schematami metrykowymi, starając się wzmocnić treść pracy formą. Spotkanie wszystkich tych poetów pod nazwą poetów metafizycznych zawdzięczamy Samuelowi Johnsonowi. Jego zdaniem poeci ci podążali: „rodzajem discordia concors; zestawieniem kontrastujących ze sobą obrazów lub odkryciem ukrytych podobieństw między pozornie różnymi rzeczami”.Ich poezja odbiegała od stylu swojego okresu, zawierała więcej aluzji do odkryć geograficznych i naukowych niż do procesów natury i klasycznej mitologii. W ich pracach jest wiele odniesień do tematów religijnych.

Poeci rycerscy

Okres neoklasyczny

Wiek Przywrócenia

John Milton

John Milton (1608-1674) był największym poetą tego okresu i jest uważany za jednego z najwybitniejszych w literaturze angielskiej, najbardziej znanego ze swojego arcydzieła, epickiego poematu Raj utracony (1671). Inne jego dzieła to wiersze L'legro (1631) i Il Penseroso (1634), maska ​​Comus (1634), elegia Lycidas (1637), wiersz Paradiso odzyskany (1671) oraz tragedia I wrogów Samsona (1671) ). Prace Miltona odzwierciedlają jego osobiste przekonania, pragnienie wolności i samostanowienia, a także poważne problemy i zawirowania polityczne jego czasów. Pisząc po angielsku, łacinie i włosku, Milton zyskał międzynarodową sławę już za życia. Pisał także literaturę faktu ze swoją Areopagitica,w którym potępił cenzurę i który jest uważany za jedną z najbardziej wpływowych i żarliwych form obrony wolności słowa i prasy. William Hayley, w swojej biografii z 1796 roku, uważa go za „największego angielskiego pisarza” i jest powszechnie uważany za „jednego z największych pisarzy w języku angielskim”.

satyra

Najważniejszym gatunkiem poetyckim tego okresu była satyra. Większość publikacji była anonimowa, gdyż rozpowszechnianie tekstów satyrycznych z własnym nazwiskiem było niebezpieczne: ustawa o zniesławieniu utrudniała poecie satyrycznemu uniknięcie procesu, jeśli w swoim tekście wyczytał krytykę szlachcica, a ponadto poeta narażał się na ataki nie tylko szlachty, ale i złoczyńców. Na przykład John Dryden został zaatakowany po prostu za to, że był podejrzany o napisanie satyry na ludzkość. Konsekwencją anonimowości jest to, że większość z tych wierszy, nawet wartościowych, nie została opublikowana i pozostała nieznana.

John Dryden

John Dryden (1631-1700) był poetą, krytykiem literackim, tłumaczem i dramatopisarzem, który zdominował scenę literacką swoich czasów tak bardzo, że okres Restauracji stał się znany w kręgach literackich jako „epoka Drydena”. Heroiczny dwuwiersz uczynił wzorcem poezji angielskiej i tym metrum pisał satyry, wiersze religijne, bajki, fraszki, hołdy i zabawy. Wprowadził do poezji poezję aleksandryjską i triolę, a także ustanowił licencje poetyckie niezbędne do dostosowania słów do heroicznego kupletu. Do najważniejszych dzieł Drydena należą poematy satyryczne, takie jak heroiczny komiks MacFlecknoe (1682). Hystan Hugh Auden uważał go za „mistrza stylu średniego”, który był wzorem dla współczesnych i był nim przez większą część XVIII wieku.Poważną stratę, jaką po jego śmierci odczuła angielska społeczność literacka, uwidaczniają dedykowane jej elegie. Alexander Pope (1688-1744) był pod silnym wpływem Drydena i często go cytował, podczas gdy inni osiemnastowieczni pisarze czerpali inspirację zarówno z Drydena, jak i Pope. Chociaż Ben Jonson był absolwentem poety na dworze Jakuba I, nie pełnił wówczas funkcji oficjalnej, natomiast pierwszym, który otrzymał oficjalny tytuł Laureata Poetów, jako inwestytura królewska, został Dryden z oficjalnym dokumentem w 1670 roku. później stał się regularną instytucją brytyjską.Chociaż Ben Jonson był absolwentem poety na dworze Jakuba I, nie pełnił wówczas funkcji oficjalnej, natomiast pierwszym, który otrzymał oficjalny tytuł Laureata Poetów, jako inwestytura królewska, został Dryden z oficjalnym dokumentem w 1670 roku. później stał się regularną instytucją brytyjską.Chociaż Ben Jonson był absolwentem poety na dworze Jakuba I, nie pełnił wówczas funkcji oficjalnej, natomiast pierwszym, który otrzymał oficjalny tytuł Laureata Poetów, jako inwestytura królewska, został Dryden z oficjalnym dokumentem w 1670 roku. później stał się regularną instytucją brytyjską.

Literatura faktu i alegorie religijne

Proza w okresie Restauracji była zdominowana przez pisma religijne, rodzi się w niej także rozkwit dwóch gatunków: powieści i publicystyki. Pisma religijne często ocierały się o kwestie polityczne lub gospodarcze. Podczas restauracji John Locke napisał wiele swoich prac filozoficznych. Empiryzm Locke'a kwestionuje, czym jest wiedza i próbuje zrozumieć, w jaki sposób mężczyźni mogą podejmować właściwe decyzje. Locke zajmował się także polityką w swoich Dwóch traktatach o rządzie, które zainspirują myślicieli amerykańskiej wojny o niepodległość. Locke analizuje społeczeństwa ludzkie od najprostszych do najbardziej rozbudowanych i podobnie jak Thomas Hobbes kładzie nacisk na naturę, podkreśla plastyczny charakter umowy społecznej.W okresie, który był świadkiem upadku monarchii absolutnej, próby i niepowodzenia demokracji oraz przywrócenia monarchii parlamentarnej, tylko rząd o elastycznych podstawach można uznać za zadowalający. Restauracja moderowała najbardziej ekstremistycznych pisarzy, chociaż radykalizm utrzymywał się nawet po niej. Purytańscy autorzy, tacy jak John Milton, zostali zmuszeni do adaptacji, podczas gdy piąci monarchiści, kopacze, lewellerzy, kwakrzy, anabatyści, którzy głosili kazania przeciwko monarchii i którzy uczestniczyli w królobójstwie Karola I, zostali częściowo uciszeni. W rezultacie teksty bardzo krytyczne zostały zmuszone do obiegu w tajemnicy, a role współpracujących z republikańskim reżimem zostały obniżone.John Bunyan jest jednym z czołowych pisarzy religijnych ze swoją Pielgrzymką chrześcijanina, która jest alegorią zbawienia i przewodnikiem po chrześcijańskim życiu. Książka napisana jest prostym stylem i ukazuje wpływ zarówno dramatu, jak i gatunku biograficznego oraz znajomości wielkiej alegorycznej tradycji Edmunda Spencera.

Dziennikarstwo

Pierwsze gazety ukazywały się w formacie broadsheet: pojedyncza duża kartka papieru z pisemnymi informacjami, często nieobiektywnymi, odnoszącymi się do poszczególnych wydarzeń. Jednak w tym okresie narodziło się pierwsze profesjonalne i periodyczne dziennikarstwo. Dziennikarstwo rozwinęło się w późnym okresie Restauracji, mniej więcej w czasie, gdy Wilhelm Orański objął tron ​​w 1689 roku. Anglia zaczęła mieć gazety, gdy Wilhelm przybył na dwór z Amsterdamu, gdzie dziennikarstwo było już dobrze rozwinięte.

Narodziny powieści

Nie sposób określić satysfakcjonującej daty jako początku powieści w Anglii. Jednak w okresie Restauracji fantazyjne biografie zaczynają odróżniać się od innych form literatury. Długa tradycja romansu istniejąca we Francji i Hiszpanii była popularna w Anglii i była uważana za płeć dla kobiet, a panie, które je czytały, były karane grzywną, ponieważ uważano je za występek. Jedną z pierwszych autorek tego gatunku była Aphra Behn, była jednocześnie jedną z pierwszych powieściopisarek w Anglii i jedną z pierwszych kobiet. Jego najsłynniejszą powieścią jest Oronooko z 1688 roku, opowieść o hipotetycznym afrykańskim królu uczynionym niewolnikiem w Surinamie. Twórczość Behn jest pod wpływem tragedii i jej doświadczeń jako dramatopisarki.

Teatr

Kiedy zniesiono zakaz wystawiania publicznych spektakli przez dawny reżim purytański, teatr szybko się otrząsnął. Najsłynniejszymi dziełami pierwszej restauracji są pozbawione sentymentów i mocno erotyczne komedie Johna Drydena, Williama Wycherleya, Williama Mountforta i George'a Etherege'a, które oddawały atmosferę na Dworze i celebrowały arystokratę i jego życie seksualne pełne nieustannych zalotów i miłosnych podbojów. Po gwałtownym spadku zarówno jakości, jak i ilości produkcji teatralnej w latach 80., w połowie lat 90. nastąpiło krótkie odrodzenie gatunku, zwłaszcza w komedii. Ważnym przedstawicielem komedii Restauracji był natomiast dramaturg William Congreve (1670-1729)

Literatura Augusta

W XVIII wieku Anglia znajdowała się pod wpływem oświecenia, które zapanowało w Europie. Skłania to do racjonalnego i naukowego podejścia do problemów religijnych, społecznych, politycznych i ekonomicznych, świeckiego spojrzenia na świat oraz poczucia postępu i poprawy. Ruchem kieruje grupa myślicieli inspirowanych odkryciami Izaaka Newtona oraz filozofów Kartezjusza, Locke'a i Bacona. Ich celem było odkrycie i interwencja w sprawie powszechnie obowiązujących zasad rządzących ludzkością, naturą i społeczeństwem oraz ostro krytykowane autorytety religijne i naukowe, dogmatyzm, nietolerancję, cenzurę oraz ograniczenia społeczne i ekonomiczne. Uważali państwo za adekwatny i racjonalny instrument postępu człowieka. L'skrajny racjonalizm i sceptycyzm tego okresu doprowadziły do ​​deizmu. Duch epoki jest ucieleśniony w Encyklopedii opracowanej pod przewodnictwem Denisa Diderota. Przymiotnik „Augustan” odnoszący się do literatury tego okresu wywodzi się od tego, jak odnosili się do siebie autorzy, zgodnie z wolą Jerzego I Anglii, który w ten sposób uważał swoje królestwo. Król używał tego terminu jako synonimu wielkości, a pisarze widzieli w nim odniesienie do literatury epoki augustowskiej, która z niezbyt wyrafinowanej i łatwej do czytania stała się literaturą polityczną i bardzo przejrzystą. Ponieważ ta metafora została uznana za adekwatną do opisania epoki, wyrażenie „wiek Augusta”na okres 1689-1750 używali go wszyscy krytycy XVIII wieku (m.in. Voltaire i Oliver Goldsmith). Literatura tego okresu otwarcie zajmuje się problematyką polityczną, jest świadoma dyktatów nakładanych na literaturę i odzwierciedla epokę żywiołowości, skandalu, wielkiej energii, pomysłowości i oburzenia, w której Anglicy, Szkoci i Irlandczycy odnaleźli się w wielkiej gospodarce. ekspansja, która umożliwiła podniesienie średniego poziomu wykształcenia i umożliwiła usłyszenie pierwszych zapowiedzi rewolucji przemysłowej. Najbardziej znanym poetą tej epoki jest Aleksander Pope (1688-1744). W czasach, gdy poeci byli ograniczani ideą decorum i właściwymi słowami, aby nadać swoim poddanym maksimum poetyckiego powagi i powagi, Pope napisał dwa arcydzieła gatunku heroiczno-komicznego:Porwany lok (1712) i La zucconeide (1728). Szczególnie ważne są także jego przekłady Iliady (1715-20) i Odysei (1725-26). Wysoka sztuczność jego tekstów, sztywna muzykalność i agresywność jego satyry były przedmiotem drwin romantycznych poetów, ale po 1930 r. jego postać jako poety zaczęła podlegać ponownej ocenie i jest dziś uważany za największy poetycki głos jego czas oraz model metrycznej muzykalności, ostrej ironii, krytyki i siły moralnej. Inni znani poeci to James Thomson (1700-1748) ze swoim zbiorem Pory roku (1728-30) i Edward Young (1681-1765) z Nocnymi myślami (1742) Literatura angielska. Poezja tamtych czasów była bardzo formalna,Przykładem mogą być dzieła Aleksandra Pope'a, który w swoich wierszach streszcza ataki na szlachtę tamtego okresu uczonymi cytatami. Powieść angielska cieszyła się popularnością dopiero w XVIII wieku. Niektórzy czytelnicy (błędnie) uważają, że Robinson Crusoe (1719) Daniela Defoe jest pierwszą powieść w języku angielskim, chociaż Defoe jest uważany za „pierwszego prawdziwego angielskiego powieściopisarza”. Największymi pisarzami stulecia byli Henry Fielding i Laurence Sterne. Najsłynniejszym angielskim malarzem tamtych czasów jest William Hogarth, który na autoportrecie przedstawiony jest wśród dzieł Szekspira, Miltona i Swifta, uważając się za syna wielkiej angielskiej tradycji literackiej. Według Hogartha wielkość dzieła, klasyczny model czy odwzorowanie newtonowskiej natury nie wystarczają do zobrazowania piękna.Konieczne jest przedstawienie pojęcia złożoności sztuki za pomocą ciągłych linii, które prowadzą oko do przyjemnej pogoni, dając poczucie piękna. Dzięki tej idei złożoności i osobliwości obserwacja przyrody jest mniej ograniczona przez reguły. Słynne sekwencje narracyjne malarza i teoretyka są szeroko rozpowszechniane w postaci rycin, potrafiących urzekać umysły ludzi wszystkich stopni i warunków. Zdjęcia przedstawiają Londyn pełen pokus, przemocy, chorób, w których gubią się bohaterowie; jednocześnie udaje im się podkreślić śmieszną stronę polityki i chaotyczną żywotność ludzkiego społeczeństwa.idea złożoności i osobliwości, obserwacja natury jest mniej ograniczona przez reguły. Słynne sekwencje narracyjne malarza i teoretyka są szeroko rozpowszechniane w postaci rycin, potrafiących urzekać umysły ludzi wszystkich stopni i warunków. Zdjęcia przedstawiają Londyn pełen pokus, przemocy, chorób, w których gubią się bohaterowie; jednocześnie udaje im się podkreślić śmieszną stronę polityki i chaotyczną żywotność ludzkiego społeczeństwa.idea złożoności i osobliwości, obserwacja natury jest mniej ograniczona przez reguły. Słynne sekwencje narracyjne malarza i teoretyka są szeroko rozpowszechniane w postaci rycin, potrafiących urzekać umysły ludzi wszystkich stopni i warunków. Zdjęcia przedstawiają Londyn pełen pokus, przemocy, chorób, w których gubią się bohaterowie; jednocześnie udaje im się podkreślić śmieszną stronę polityki i chaotyczną żywotność ludzkiego społeczeństwa.choroby, w których gubią się postacie; jednocześnie udaje im się podkreślić śmieszną stronę polityki i chaotyczną żywotność ludzkiego społeczeństwa.choroby, w których gubią się postacie; jednocześnie udaje im się podkreślić śmieszną stronę polityki i chaotyczną żywotność ludzkiego społeczeństwa.

Il romanzo

Powieść jest najbardziej rzucającym się w oczy fenomenem kulturowym XVIII wieku i jest wyrazem wschodzącej klasy burżuazyjnej. Początki zachodniej powieści to rozbitek (Robinson Crusoe Daniela Defoe), podrzutek (Tom Jones Henry'ego Fieldinga) i służąca (Pamela, czyli uhonorowana nagrodami cnota Samuela Richardsona): dla dwóch męskich bohaterów wejście do mieszczaństwa świat odbywa się poprzez wywyższenie własnej indywidualności; z drugiej strony postać kobieca musi się poddać. Rośnie popyt na książki, a przede wszystkim panie z klasy średniej i wyższej mają więcej wolnego czasu, a także cieszą się większymi możliwościami ekonomicznymi i są lepiej wykształcone. Obok nich osobiste pokojówki i lokaje, minimalnie piśmienni,interesują się książkami, stając się głównymi mecenasami bibliotek obiegowych. Książki podróżnicze cieszą się ogromnym powodzeniem, pobudzając nie tylko wyobraźnię, ale i dumę narodu odkrywców. Narracje dotyczą postaci, w których czytelnicy mogą się rozpoznać. Wyróżnia się dwa gatunki: Romans, oparty na fantazyjnych narracjach Powieść, w której fantastyczna jest tylko opowiadana historia; charakter, środowisko i działania są realistyczne, wiarygodne.Powieść staje się mimesis tego, w czym burżuazyjna klasa społeczna rozpoznaje się: w tym jednak bierze za wzór fikcję. Powieść burżuazyjna przeszła do naszych czasów poprzez liczne przeobrażenia, dostosowując się do zmian społecznych i historycznych.Książki podróżnicze cieszą się ogromnym powodzeniem, pobudzając nie tylko wyobraźnię, ale i dumę narodu odkrywców. Narracje dotyczą postaci, w których czytelnicy mogą się rozpoznać. Wyróżnia się dwa gatunki: Romans, oparty na fantazyjnych narracjach Powieść, w której fantastyczna jest tylko opowiadana historia; charakter, środowisko i działania są realistyczne, wiarygodne.Powieść staje się mimesis tego, w czym burżuazyjna klasa społeczna rozpoznaje się: w tym jednak bierze za wzór fikcję. Powieść burżuazyjna przeszła do naszych czasów poprzez liczne przeobrażenia, dostosowując się do zmian społecznych i historycznych.Książki podróżnicze cieszą się ogromnym powodzeniem, pobudzając nie tylko wyobraźnię, ale i dumę narodu odkrywców. Narracje dotyczą postaci, w których czytelnicy mogą się rozpoznać. Wyróżnia się dwa gatunki: Romans, oparty na fantazyjnych narracjach Powieść, w której fantastyczna jest tylko opowiadana historia; charakter, środowisko i działania są realistyczne, wiarygodne.Powieść staje się mimesis tego, w czym burżuazyjna klasa społeczna rozpoznaje się: w tym jednak bierze za wzór fikcję. Powieść burżuazyjna przeszła do naszych czasów poprzez liczne przeobrażenia, dostosowując się do zmian społecznych i historycznych.Wyróżnia się dwa gatunki: Romans, oparty na fantazyjnych narracjach Powieść, w której fantastyczna jest tylko opowiadana historia; charakter, środowisko i działania są realistyczne, wiarygodne.Powieść staje się mimesis tego, w czym burżuazyjna klasa społeczna rozpoznaje się: w tym jednak bierze za wzór fikcję. Powieść burżuazyjna przeszła do naszych czasów poprzez liczne przeobrażenia, dostosowując się do zmian społecznych i historycznych.Wyróżnia się dwa gatunki: Romans, oparty na fantazyjnych narracjach Powieść, w której fantastyczna jest tylko opowiadana historia; charakter, środowisko i działania są realistyczne, wiarygodne.Powieść staje się mimesis tego, w czym burżuazyjna klasa społeczna rozpoznaje się: w tym jednak bierze za wzór fikcję. Powieść burżuazyjna przeszła do naszych czasów poprzez liczne przeobrażenia, dostosowując się do zmian społecznych i historycznych.Powieść burżuazyjna przeszła do naszych czasów poprzez liczne przeobrażenia, dostosowując się do zmian społecznych i historycznych.Powieść burżuazyjna przeszła do naszych czasów poprzez liczne przeobrażenia, dostosowując się do zmian społecznych i historycznych.

Age of Sensibility

W rzeczywistości mniej więcej w połowie stulecia szerzy się bardziej intymna postawa, z silnym elementem sugestii. Istnieją oznaki powszechnej melancholii, niestabilności psychicznej i niepokojów społecznych. Mówi się o Wieku Wrażliwości. Jeśli wyrafinowana dykcja poetycka wciąż zdradzała arystokratyczne koncepcje, wrażliwość jest bardziej powiązana z nowo wyłaniającą się klasą: burżuazją. Jednym z arcydzieł tej melancholijnej wrażliwości jest Elegia Thomasa Graya napisana na wiejskim cmentarzu, na tyle wzorcowa, że ​​zostanie wzięta za wzór przez przyszłe pokolenia (np. Foscolo, Dei sepolcri). W 1757 Edmund Burke opublikował „Inquiry (dochodzenie filozoficzne) dotyczące pochodzenia naszych idei wzniosłości i piękna”w którym utrzymuje prymat wzniosłości nad pięknem, definiując je jako wszystko, co wiąże się z bólem, niebezpieczeństwem lub przerażeniem i co generuje najsilniejsze obrazy, jakie może stworzyć nasz umysł. Wkrótce pojawiają się zbiory średniowiecznych lub średniowiecznych wierszy, w których dominują mroczne pejzaże, melancholijne medytacje nad śmiercią. Wiele kompozycji ma wątpliwe, a nawet fałszywe pochodzenie. Ich literacka zasługa polega jednak na tym, że przeciwstawili się opisowemu językowi neoklasyków sugestywnego poematu emocji, bez żadnej woli dydaktycznej; zastępują smak fragmentu wierszowi widzianemu jako gotowy produkt, irracjonalność na racjonalne. Ważnymi powieściami w tym duchu są Wikariusz z Wakefield Olivera Goldsmitha (1766), Tristram Shandy Laurence'a Sterne'a,e Człowiek uczuciowy (1771) di Henry Mackenzie.

Il Romanticismo

Romantyzm był ruchem artystycznym, literackim i kulturalnym zrodzonym w Europie pod koniec XVIII wieku. Jako granice czasowe romantycznego okresu literatury angielskiej proponowano różne daty, ale najbardziej akceptowane umiejscawiają początek tego okresu wraz z publikacją Ballad lirycznych Williama Wordswortha i Samuela Taylora Coleridge'a w 1798 roku i zakończeniem ich koronacją Królowa Wiktoria w 1837 r., chociaż Wordsworth dożył 1850 r., podczas gdy autorzy uważani za romantycznych lub przedromantycznych, tacy jak Robert Burns i William Blake, opublikowali niektóre ze swoich dzieł przed 1798 r. Jednak pisarze tego okresu „nie uważali się za »romantyków«” i Termin ten został po raz pierwszy użyty w odniesieniu do nich przez krytyków okresu wiktoriańskiego.Romantyzm później rozprzestrzenił się na inne części świata anglojęzycznego poza Wielką Brytanią. Okres romantyzmu zbiega się z bardzo burzliwą epoką w historii Anglii, z wielkimi zmianami społecznymi, takimi jak szybki rozwój przeludnionych miast przemysłowych i w konsekwencji wyludnienie wsi, które nastąpiło w przybliżeniu między 1750 a 1850 rokiem. Zmiana ta była wynikiem dwóch zjawisk : rewolucja rolnicza, która przewidywała grodzenie ziem, zmuszając robotników do ich opuszczenia, a przede wszystkim rewolucję przemysłową, która pozwoliła im na zatrudnienie w mieście „w fabrykach, które wykorzystywały moc parowych maszyn”. Po części romantyzm można postrzegać jako reakcję na rewolucję przemysłową, oświecenie,społeczne i polityczne normy minionego stulecia oraz nauka i racjonalizacja przyrody. Rewolucja francuska wywarła głęboki wpływ na myśl polityczną niektórych autorów romantyzmu.Pejzaż jest powracającym tematem poezji tego okresu, do tego stopnia, że ​​romantycy, zwłaszcza Wordsworth, są często określani jako „poeci natury”. Jednak duże zainteresowanie wzbudzają długie „wiersze natury” romantyków, które na ogół są medytacjami nad „problemem emocjonalnym lub osobistym kryzysem”.często określa się ich mianem „poetów natury”. Jednak duże zainteresowanie wzbudzają długie „wiersze natury” romantyków, które na ogół są medytacjami nad „problemem emocjonalnym lub osobistym kryzysem”.często określa się ich mianem „poetów natury”. Jednak duże zainteresowanie wzbudzają długie „wiersze natury” romantyków, które na ogół są medytacjami nad „problemem emocjonalnym lub osobistym kryzysem”.

I preromantici

Robert Burns (1759-1796) był prekursorem ruchu romantycznego, a po śmierci stał się ikoną kultury Szkocji. Oprócz bycia autorem poezji, Burns zbierał także szkockie pieśni ludowe, często je modyfikując lub ponownie adaptując. Jego głównym dziełem jest wydany w 1786 roku zbiór wierszy w dialekcie szkockim Poems, głównie w dialekcie szkockim. Wiersze i piosenki Burnsa, które zyskały światową sławę to: Auld Lang Syne, A Red Red Rose, A Man's A Man for A ' To, Wesz, Mysz, Bitwa pod Sherramuir, Tam o' Shanter i Ae Fond Kiss. Inną kluczową postacią dla późniejszego rozwoju romantyzmu jest pisarz, malarz i ilustrator William Blake (1757-1827). Daleko od kanonów literatury swoich czasów,Blake był praktycznie ignorowany w życiu, ale później ponownie oceniony, jest teraz uważany za jedną z głównych postaci tego etapu poezji angielskiej. Uważany za głupca przez współczesnych za ekscentryczne pomysły, był chwalony przez późniejszych krytyków za ekspresję i kreatywność oraz za mistyczno-filozoficzne podłoże jego dzieł. Jego głównym zbiorem są Pieśni o niewinności i doświadczeniu podzielone na dwie części, jedną opublikowaną w 1789, a drugą w 1794. Inne prace to „głębokie i złożone »proroctwa«” reprezentowane przez dzieła Wizje córek Albionu (1793). ), Pierwsza Księga Urizena (1794), Milton (1804-11), Jerozolima: Emanacja Olbrzymiego Albionu (1804-20).jest obecnie uważany za jedną z głównych postaci tej fazy poezji angielskiej. Uważany za głupca przez współczesnych za ekscentryczne pomysły, był chwalony przez późniejszych krytyków za ekspresję i kreatywność oraz za mistyczno-filozoficzne podłoże jego dzieł. Jego głównym zbiorem są Pieśni o niewinności i doświadczeniu podzielone na dwie części, jedną opublikowaną w 1789, a drugą w 1794. Inne prace to „głębokie i złożone »proroctwa«” reprezentowane przez dzieła Wizje córek Albionu (1793). ), Pierwsza Księga Urizena (1794), Milton (1804-11), Jerozolima: Emanacja Olbrzymiego Albionu (1804-20).jest obecnie uważany za jedną z głównych postaci tej fazy poezji angielskiej. Uważany za głupca przez współczesnych za ekscentryczne pomysły, był chwalony przez późniejszych krytyków za ekspresję i kreatywność oraz za mistyczno-filozoficzne podłoże jego dzieł. Jego głównym zbiorem są Pieśni o niewinności i doświadczeniu podzielone na dwie części, jedną opublikowaną w 1789, a drugą w 1794. Inne prace to „głębokie i złożone »proroctwa«” reprezentowane przez dzieła Wizje córek Albionu (1793). ), Pierwsza Księga Urizena (1794), Milton (1804-11), Jerozolima: Emanacja Olbrzymiego Albionu (1804-20).był chwalony przez kolejnych krytyków za wyrazistość i kreatywność oraz za mistyczno-filozoficzne podłoże jego dzieł. Jego głównym zbiorem są Pieśni o niewinności i doświadczeniu podzielone na dwie części, jedną opublikowaną w 1789, a drugą w 1794. Inne prace to „głębokie i złożone »proroctwa«” reprezentowane przez dzieła Wizje córek Albionu (1793). ), Pierwsza Księga Urizena (1794), Milton (1804-11), Jerozolima: Emanacja Olbrzymiego Albionu (1804-20).był chwalony przez kolejnych krytyków za wyrazistość i kreatywność oraz za mistyczno-filozoficzne podłoże jego dzieł. Jego głównym zbiorem są Pieśni o niewinności i doświadczeniu podzielone na dwie części, jedną opublikowaną w 1789, a drugą w 1794. Inne prace to „głębokie i złożone »proroctwa«” reprezentowane przez dzieła Wizje córek Albionu (1793). ), Pierwsza Księga Urizena (1794), Milton (1804-11), Jerozolima: Emanacja Olbrzymiego Albionu (1804-20).Pierwsza Księga Urizena (1794), Milton (1804-11), Jerozolima: Emanacja Olbrzymiego Albionu (1804-20).Pierwsza Księga Urizena (1794), Milton (1804-11), Jerozolima: Emanacja Olbrzymiego Albionu (1804-20).

I poeti laghisti

Po Blake'u pierwsze pokolenie autorów romantycznych tworzą tak zwani poeci jezior, których łączy fakt, że wszyscy pochodzą z Krainy Jezior i łączy ich osobista przyjaźń. Są to William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) i dziennikarz Thomas de Quincey (1785-1859). Poeci ci skupiają się w swoich analizach na emocjach i introspekcji, a ich pojawienie się naznaczone jest prawdziwym manifestem poetyckim, przedmową Ballad lirycznych z 1798 r. W nim Wordsworth omawia elementy nowej poezji romantycznej, opartej na „prawdziwym” języku ludzi „i który unika poetyckiego stylu XVIII wieku. Wordsworth definiuje poezję jako „spontaniczny nadmiar silnych doznań”, który „pochodzi zemocje związane ze spokojem. „Wiersze w lirycznych balladach są głównie autorstwa Wordswortha, chociaż Coleridge napisał jeden z największych wierszy w literaturze angielskiej, The Old Sailor's Ballad, dotyczący walki o przetrwanie marynarza w obliczu serii nadprzyrodzone wydarzenia, które miały miejsce podczas rejsu po morzach południowych po symbolicznym zabiciu albatrosa.Poza balladami lirycznymi, Coleridge znany jest z wierszy Kubla-chan, Mróz o północy, Dejection: an Oda, Christabel i jego proza ​​„Biographia Literaria”. Jego krytyka literacka, zwłaszcza na temat Szekspira, wywarła duży wpływ i pomogła wprowadzić niemiecką filozofię idealistyczną do Anglii. Coleridge i Wordsworth,razem z Thomasem Carlyle będą wpływać, poprzez Ralpha Waldo Emersona, na amerykański transcendentalizm. Do najsłynniejszych wierszy Wordswortha należą Michael, Tintern Abbey, Resolution and Independence, Oda: Imitations of Immortality from Recollection of Early Childhood oraz długie dzieło epicko-autobiograficzne Preludium, uważane za jego arcydzieło, rozpoczęte w 1799, ale opublikowane pośmiertnie w 1850. Poezja Wordswortha jest ważne, ponieważ „odwrócił tradycyjną hierarchię gatunków, tematów i stylów poetyckich przez wyniesienie rustykalnego i prostego życia i codzienności [...] do głównego tematu i medium poezji w ogóle” Słowa Coleridge'a, budząc w czytelniku „świeżość doznań” w opisie znanych i pospolitych przedmiotów.Innymi członkami kręgu Wordswortha i Coleridge'a byli Robert Southey, trzydziestoletni poeta z lat 1813-1843; eseista Thomas de Quincey, najbardziej znany z Wyznań zjadacza opium (1821), autobiograficzny opis użycia i skutków laudanum; William Hazlitt (1778-1830), przyjaciel Coleridge'a i Wordswortha, inny wybitny eseista, najbardziej znany jako krytyk literacki takich dzieł jak Postacie z dramatów Szekspira (1817-8).przyjaciel zarówno Coleridge'a, jak i Wordswortha, innego wybitnego eseisty, najbardziej znanego jako krytyk literacki takich dzieł jak Characters of Shakespeare's Plays (1817-8).przyjaciel zarówno Coleridge'a, jak i Wordswortha, innego wybitnego eseisty, najbardziej znanego jako krytyk literacki takich dzieł jak Characters of Shakespeare's Plays (1817-8).

La seconda generazione di poeti romantici

Lord Byron

George Gordon Byron (1788-1824) lepiej znany jako Lord Byron należy do grupy poetów romantycznych, do której należą również Shelley i Keats, chociaż nadal pozostaje pod wpływem XVIII-wiecznych pisarzy satyrycznych i jest prawdopodobnie najmniej romantycznym z całej trójki, preferując „ Genialny dowcip Papieża wobec tego, co nazwał „niewłaściwym systemem poetyckim” jego romantycznych współczesnych”. Byron osiągnął ogromną sławę i wpływy w całej Europie dzięki swoim pracom, które ukazywały przemoc i dramat w historycznych lub egzotycznych sceneriach. Goethe uważał go za „bez wątpienia największego geniusza naszego stulecia”. Po podróży do Europy Byron napisał „Pielgrzymkę” Childe Harolda (1812), parodiowaną na dwie piosenki epopeję o przygodach młodego człowieka w Europie.z ostrą satyrą na londyńskie społeczeństwo. Wiersz zawiera elementy autobiograficzne inspirowane właśnie przeżyciami owej podróży do Europy w latach 1809-1811. Mimo sukcesu Childe Harolda i innych utworów, w 1816 r., tak zwanym „roku bez lata”, Byron został zmuszony do wyjazdu Anglii i zamieszkać w Europie, między innymi z powodu rzekomego kazirodczego związku z jego przyrodnią siostrą Augustą Leigh. Na kontynencie, w tym samym roku uda się z Percym Bysshe Shelleyem, jego żoną Mary i sekretarzem Johnem Polidori nad brzeg Jeziora Genewskiego. Opowieść Polidoriego Wampir (1819), która usankcjonowała wejście tej postaci do literatury, została zainspirowana życiem Byrona i jego wierszem Il Giaurro (1813). W latach 1819-1824Byron opublikował pieśni swojego niedokończonego poematu epicko-satyrycznego Don Giovanni, który, choć początkowo mocno krytykowany, „był tak podziwiany przez Goethego, że przetłumaczył jego fragmenty”.

Percy Bysshe Shelley

Percy Bysshe Shelley (1792-1822) był kolejnym z największych propagatorów angielskiego romantyzmu w poezji, znanym z dzieł Ozymandias, Oda do zachodniego wiatru, Do skowronka, Muzyka, Kiedy miękkie głosy umierają, Chmura, Maska anarchii i Adonaïs, elegia na śmierć Keatsa. Ateista, jego Konieczność ateizmu (1811) doprowadziła do jego wydalenia z Uniwersytetu Oksfordzkiego i napiętnowania go jako radykalnego myśliciela, co doprowadziło go do zdystansowania się od kręgów intelektualnych i politycznych swoich czasów. Miał jednak małą grupę wielbicieli, wśród których byli najbardziej postępowi myśliciele swoich czasów, w tym jego przyszły teść, filozof William Godwin. Dzieła takie jak Queen Mab (1813) ujawniają, że Shelley był „bezpośrednim spadkobiercą rewolucyjnych intelektualistów Francji iAnglia w latach 1790. Shelley stanie się wzorem dla następnych trzech lub czterech pokoleń poetów, w tym wybitnych wiktoriańskich i dekadenckich autorów, takich jak Robert Browning, Dante Gabriel Rossetti, a później William Butler Yeats. Wiersz Maska anarchii ( 1819) miał szeroki wpływ na jego koncepcję niestosowania przemocy i aktywizmu politycznego.Praca prawdopodobnie stanowi pierwszy wykład zasady nieposłuszeństwa obywatelskiego.Pasywny opór wprowadzony przez Mahatmę Gandhiego był inspirowany poezją Shelleya i Gandhiego często cytowaną Maską anarchii w swoich przemówieniach.Williama Butlera Yeatsa. Wiersz Maska anarchii (1819) miał duży wpływ na jego koncepcję niestosowania przemocy i aktywizmu politycznego. Praca stanowi prawdopodobnie pierwszy wykład zasady nieposłuszeństwa obywatelskiego. Bierny opór wprowadzony przez Mahatmę Gandhiego był inspirowany poezją Shelleya, a Gandhi często cytował Maskę Anarchii w swoich przemówieniach.Williama Butlera Yeatsa. Wiersz Maska anarchii (1819) miał duży wpływ na jego koncepcję niestosowania przemocy i aktywizmu politycznego. Praca stanowi prawdopodobnie pierwszy wykład zasady nieposłuszeństwa obywatelskiego. Bierny opór wprowadzony przez Mahatmę Gandhiego był inspirowany poezją Shelleya, a Gandhi często cytował Maskę Anarchii w swoich przemówieniach.

John Keats

Chociaż John Keats (1795-1821) podzielał radykalne poglądy polityczne Byrona i Shelleya, „jego najlepsza poezja nie jest polityczna”, ale wyróżnia się muzykalnością i atrakcyjną prozą, skupiając się na materialnym pięknie i przemijaniu życia. Do jego najsłynniejszych dzieł należą: Ewa św. Agnieszki, Oda do Psyche, La Belle Dame sans Merci, Oda do słowika, Oda na urnę grecką, Oda do melancholii, Do jesieni i niepełnego Hyperiona, poemat filozoficzny w biały wiersz, „pomyślany na wzór Raju utraconego Miltona”. Korespondencja Keatsa „należy do najlepszych w języku angielskim” i jest ważna „dla ekspozycji teorii estetycznych”, w tym „pojemności negatywnej”. Keats zawsze był uważany za jednego z największych romantycznych autorów ”a jego znaczenie jako poety stale rosło poprzez wszystkie zmiany w gustach literackich.”

Jan Klara

Innym wybitnym poetą tego okresu był John Clare (1793-1864), syn parobka, który zasłynął z uroczystych portretów angielskiej wsi i skarg na zmiany zachodzące na wsi w Anglii. Jego poezja przeszła wielką rewaloryzację pod koniec XX wieku i jest obecnie często uważana za jednego z najważniejszych poetów XIX wieku. Jej biograf Jonathan Bate twierdził, że Clare była „największą poetką z klasy robotniczej, jakiej kiedykolwiek miała Anglia. Nikt nigdy nie pisał skuteczniej niż natura, dzieciństwo na wsi oraz wyobcowane i niestabilne ja”.

George Crabble

Powieść w okresie romantycznym

Walter Scott

Jednym z najważniejszych powieściopisarzy tego okresu jest Sir Walter Scott, ważny przedstawiciel powieści historycznej, którego powieści inspirowały pokolenie malarzy, kompozytorów i pisarzy z całej Europy, w tym Franza Schuberta, Feliksa Mendelssohna i Williama Turnera. Jego powieści zainspirowały także dzieła takie jak Łucja z Lammermooru (1835) Gaetano Donizettiego (zaczerpnięte z jego La sposa di Lammermoor) czy La jolie fille de Perth (1867) Georgesa Bizeta, inspirowane jego „Piękną pokojówką z Perth”. Kariera literacka Scotta rozpoczęła się w 1814 roku od Waverleya, często uważanego za pierwszą powieść historyczną, a następnie słynnego Ivanhoe z 1820 roku. Inne dzieła, takie jak L'antiquario (1816), Old Mortality (1816), The Heart of Midlothian (1818) są uważane za wśród arcydzieł Scotta. Zasłynął także jako poeta,debiutując poematem The Lay of the Last Minstrel (1805), a następnie epickim Marmion (1808), osadzonym w odległej przeszłości Szkocji.

Mary Shelley

Mary Shelley (1797-1851), żona Percy'ego Bysshe Shelleya, została zapamiętana jako autorka Frankensteina (1818). Według pisarki fabuła opery, słynnej gotyckiej powieści, dotarła do niej we śnie podczas rekolekcji nad Jeziorem Genewskim w towarzystwie męża Lorda Byrona i Johna Polidori, po rozmowie o galwanizmie i możliwości wskrzeszanie zwłok lub ożywianie części ciała oraz eksperymenty filozofa przyrody i poety Erazma Darwina, o którym mówiono, że urodziła martwego człowieka. Siedząc wokół ogniska w rezydencji Byrona, grupa czerpała inspirację z czytania niemieckich opowieści o duchach, co skłoniło Byrona do opowiedzenia horroru; jego powieść zrodziła się później z opowieści Shelleya.

Jane Austen

Dzieła Jane Austen (1775-1817) krytykują sentymentalną powieść historyczną drugiej połowy XVIII wieku i są zapowiedziami realizmu powieści wiktoriańskiej. Jego prace, choć zasadniczo komiczne, podkreślają uległość kobiet, które zaakceptowały w małżeństwie, aby zapewnić sobie status społeczny i stabilność ekonomiczną. Austen skupia swoją uwagę na trudnościach, z jakimi borykały się kobiety: generalnie nie były one częścią spadku i nie mogły pracować, więc ich jedyna oczekiwana długość życia zależała od mężczyzny, którego poślubiły. Ta krytyka jest prowadzona z ironią i humorem, a wydarzenia kończą się tym, że wszystkie postacie, dobre lub złe, otrzymują to, na co zasługują. W życiu jej prace nie przyniosły jej wielkiej sławy i tylko kilka pozytywnych recenzji,ale opublikowanie w 1869 r. książki biograficznej Jane Austen autorstwa jej siostrzenicy sprawiło, że jej twórczość stała się znana szerszej publiczności, aw latach czterdziestych zaczęła być uważana za jedną z najwybitniejszych pisarek dziewiętnastego wieku. W drugiej połowie XX wieku odnotowała ogromny wzrost popularności i narodziny subkultury Janeite, składającej się z fanów autorki. Wśród prac Austen są: Rozum i sentyment (1811), Duma i uprzedzenie (1813), Mansfield Park (1814)W drugiej połowie XX wieku odnotowała ogromny wzrost popularności i narodziny subkultury Janeite, składającej się z fanów autorki. Wśród prac Austen są: Rozum i sentyment (1811), Duma i uprzedzenie (1813), Mansfield Park (1814)W drugiej połowie XX wieku odnotowała ogromny wzrost popularności i narodziny subkultury Janeite, składającej się z fanów autorki. Wśród prac Austen są: Rozum i sentyment (1811), Duma i uprzedzenie (1813), Mansfield Park (1814)

Letteratura vittoriana

Il romanzo vittoriano

W epoce wiktoriańskiej (1837-1901) powieść stała się ostoją literatury angielskiej. Kobiety odegrały ważną rolę w tym wzroście zarówno jako autorki, jak i czytelniczki. Comiesięczna serializacja sprzyjała wzrostowi popularności tego gatunku, a także wzrostowi wskaźnika alfabetyzacji, usprawnieniom technologicznym w druku i lepszemu rozkładowi bogactwa, co pozwoliło większej liczbie osób zainteresować się literaturą. Wiele powieści zostało opublikowanych w gazetach z rozdziałami, takich jak The Pickwick Circle Dickensa, który został opublikowany w dwudziestu częściach między kwietniem 1836 a listopadem następnego roku. Opublikowano również inne prace Dickensa i Thackeraya. Jednak praktyka wydawania wydań trzytomowych trwała do przełomu wieków.Innym czynnikiem, który pozwolił na rozwój gatunku, były narodziny bibliotek, które umożliwiały wypożyczanie książek w zamian za roczne członkostwo. W latach 1830-1840 narodziła się powieść o podłożu społecznym, które „wyłoniło się z przewrotów społecznych i politycznych, które nastąpiły po Reform Act 1832”. Ten podgatunek narodził się jako reakcja na gwałtowne uprzemysłowienie i wynikające z niego problemy społeczne, polityczne i gospodarcze i chce krytykować nadużycia rządu i przemysłu oraz podkreślać cierpienia biednych, którzy nie uzyskali żadnej poprawy z postępu gospodarczego kraju. Historie związane z biedną klasą robotniczą miały najbogatszą klasę średnią jako publiczność i miały na celu promowanie zmian. Przykładami tego rodzaju są Oliver Twist Dickensa (1837-38), Sybil,lub dwa narody (1845) Benjamina Disraeli (1804-81) i Altona Locke (1849) Charlesa Kingsleya (1819-75).

Dickens e Thackeray

Charles Dickens (1812-70) pojawił się na scenie literackiej pod koniec lat 30. XIX wieku i wkrótce stał się jednym z najsłynniejszych powieściopisarzy literatury angielskiej. Dickens użył okrutnej satyry na pewne aspekty społeczeństwa: tak zwane przytułki u Olivera Twista; błędy systemu sądowniczego na pustkowiu, odczłowieczający wpływ pieniędzy w Dombey and Son; wady filozofii utylitarnej stosowanej do społeczeństwa w niespokojnych czasach. Niektórzy krytycy uważają, że sentymentalizm Dickensa osłabia jego satyryczne oblicze. W ostatnim czasie szczególnie doceniono ostatnie dzieła Dickensa, obok wspomnianych już Dombey and Son and Desolate House: Opowieść wigilijną (1843), Little Dorrit (1855-57), Wielkie nadzieje (1860-61) i Nasz wspólny przyjaciel (1864-65). W okresie wiktoriańskimWilliam Makepeace Thackeray (1811-1863) był uważany za drugiego po Dickensie i jego jedynego godnego konkurenta, ale dziś jest znacznie mniej czytany i znany prawie wyłącznie z The Vanity Fair (1847), ostrej satyry na wiele warstw ludności, z lekkie i dowcipne uczucie.

Le sorelle Brontë

W połowie stulecia do głosu doszły trzy siostry pisarki: Emily, Charlotte i Anne Brontë. Ich powieści wywołały sensację, kiedy zostały opublikowane, ale wkrótce zostały zaakceptowane jako klasyka. Trzy siostry rozpoczęły karierę literacką w bardzo młodym wieku i razem wydały tomik poezji w 1846 roku. W następnym roku każda z trzech wydała własną powieść. Charlotte (1816-55) to Jane Eyre, napisana w nowatorskim stylu łączącym naturalizm z gotyckim melodramatem, której narratorką była kobieta, która opowiadała o sobie w pierwszej osobie, pierwszy przypadek w literaturze angielskiej. dziełem były Wichrowe Wzgórza, które według Juliet Gardiner za „jej żywą zmysłową pasję, siłę języka i dziką wyobraźnię wprawiały w osłupienie i szokowanie krytyków”i skłonił większość ówczesnej publiczności i wczesnych krytyków do myślenia, że ​​została napisana przez człowieka. Choć po wydaniu podzieliła krytyków i często była oskarżana o niemoralne namiętności, później uznano ją za jedną z klasyków literatury angielskiej.Powieść Anny (1820-49) to Agnes Gray, skupiająca się na samotnym życiu gospodyni. W przeciwieństwie do Emily, która zmarła w następnym roku, pozostałe dwie siostry kontynuowały pisanie po 1947 roku. Druga powieść Anny, Sekret damy w czerni (1848) była chyba najbardziej szokującą z tych opublikowanych przez siostry, jak opis Ani, próbując opowiedzieć rzeczywistość bez osładzania jej, alkoholizmu i perwersji okazała się bardzo silny jak na wrażliwość swoich czasów.Charlotte kontynuowała swoją karierę z trzema powieściami: Shirley (1849), Villette (1853) i Profesor (1857).

Elżbieta Gaskell

Elizabeth Gaskell (1810-65) była odnoszącą sukcesy pisarką. Znany z pierwszej powieści Mary Barton, opublikowanej anonimowo w 1848 roku. Innym ważnym dziełem jest Północ i Południe z 1855 roku, w którym porównuje się styl życia uprzemysłowionej północy Anglii ze stylem życia bogatszego południa. Chociaż jej powieści utrzymane są w stylu typowym dla epoki wiktoriańskiej, Gaskell często krytykuje w swoich pracach zwyczaje swoich czasów, a we wczesnych pracach skupia się na pracy w fabrykach w Midlands. Podkreśla również rolę kobiet, z rozbudowanymi wątkami i dynamicznymi postaciami kobiecymi.

Anthony Trollope

Anthony Trollope (1815-82) był jednym z najbardziej płodnych, znanych i uważanych angielskich powieściopisarzy epoki wiktoriańskiej. Jego najbardziej lubiane powieści, takie jak Administrator (1855) i Barchester Towers (1857), rozgrywają się w fikcyjnym hrabstwie Barsetshire. Prace Trollope'a ukazują życie właścicieli ziemskich i klasy zawodowej wczesnej wiktoriańskiej Anglii. Według Henry'ego Jamesa najlepszą cechą Trollope'a było „jego wielka dbałość o rzeczywistość” i „to, co czyni go tak interesującym, to jego pragnienie zadowolenia nas pod tym względem”.

George Eliot

George Eliot (pseudonim Mary Ann Evans 1819-80) był jednym z czołowych pisarzy okresu wiktoriańskiego. Jego prace, zwłaszcza Middlemarch (1874) stanowią ważny przykład literackiego realizmu i były podziwiane za łączenie bogactwa detali stylu wiktoriańskiego z szeroką wizją intelektualną, która usuwała je z opisywanego wąskiego horyzontu geograficznego, doprowadzając autora do porównać z Toltojem. Choć jej reputacja załamała się po jej śmierci, w XX wieku ponownie została pochwalona przez krytyków. Virginia Woolf uważała Middlemarch za „jedną z niewielu angielskich powieści napisanych dla dorosłych”. Różne telewizyjne i filmowe adaptacje dzieł Eliota otworzyły jego twórczość dla szerszego grona czytelników.

George Meredith

George Meredith (1828-1909) był angielskim powieściopisarzem i poetą, najlepiej zapamiętanym w beletrystyce dzięki powieściom Proces Richarda Feverela (1895) i Samolubie (1879) oraz w poezji za nowatorski zbiór wierszy Modern Love (1862).

Tomasz Hardy

Zainteresowanie światem chłopskim i przemianami zachodzącymi w jego sytuacji ekonomicznej i społecznej były przedmiotem prac Thomasa Hardy'ego (1840-1928). Realista, zgodnie z tradycją George'a Eliota, był także pod wpływem romantyzmu, zwłaszcza Wordswortha. Innym ważnym wpływem na niego były teorie naukowe Darwina. Podobnie jak Dickens, Hardy jest również bardzo krytyczny wobec rzeczywistości wiktoriańskiej, chociaż Hardy skupia się bardziej na upadku społeczeństwa chłopskiego. Chociaż Hardy był autorem poezji przez całe życie i uważał się przede wszystkim za poetę, jego pierwsza kolekcja została opublikowana dopiero w 1898 roku, podczas gdy zyskał sławę jako powieściopisarz, w tym Gone from the Madding Crowd (1874), The Mayor of Casterbridge (1886) ), Tess dei d'Urberville (1891) i Jude the Dark (1895). Ta ostatnia powieść spotkała się z tak ostrą krytyką, że skłoniła autora do zaprzestania pisania. W powieściach takich jak Burmistrz Casterbridge czy Tess dei d'Urbervilles Hardy próbuje odtworzyć gatunek tragedii, inspirowany dramatem greckim, zwłaszcza Ajschylosem i Sofoklesem, chociaż różni się od tragedii greckiej wiele: Hardy's to powieści prozatorskie, nie utwory teatralne w poezji i postacie autora angielskiego pochodzą z niższych warstw społecznych, a nie ze szlachty.inspirowany dramatem greckim, zwłaszcza Ajschylosa i Sofoklesa, chociaż różni się od tragedii greckiej wiele: Hardy'ego to powieści prozą, a nie poetyckie utwory teatralne, a postacie angielskiego autora pochodzą z niższych warstw społecznych, a nie z poezji. szlachta.inspirowany dramatem greckim, zwłaszcza Ajschylosa i Sofoklesa, chociaż różni się od tragedii greckiej wiele: Hardy'ego to powieści prozą, a nie poetyckie utwory teatralne, a postacie angielskiego autora pochodzą z niższych warstw społecznych, a nie z poezji. szlachta.

La narrativa di genere

HG Wells (1866-1946), uważany wraz z Francuzem Julesem Vernem za jednego z ojców gatunku science fiction, pod koniec epoki wiktoriańskiej publikuje wiele swoich najbardziej znanych dzieł, w tym The Time Machine (1895) i The Time Machine. Wojna światów (1897), w której opisuje najsłynniejszą inwazję kosmitów na Ziemię. Czołowym XIX-wiecznym pisarzem opowiadań o duchach był Joseph Sheridan Le Fanu, znany z powieści Wujek Silas (1865) i gotyckiej opowieści Carmilla (1872), w której opisuje prześladowania dziewczyny przez wampira. Ważną powieścią dla rozwoju gatunku horroru jest słynna powieść epistolarna Dracula (1897) Brama Stokera, gotycka opowieść o grupie ludzi, którzy próbują stawić czoła straszliwemu rumuńskiemu wampirowi. Pierwsze historiePowieści Wilkie Collins Kobieta w bieli (1859) i Kamień księżycowy (1868) są uważane za badania i tajemnice literatury angielskiej. Gatunek ten znajduje jednak w tym okresie swój maksymalny wyraz w postaci Arthura Conan Doyle'a, z jego cyklem 4 powieści i 56 opowiadań o genialnym detektywie Sherlocku Holmesie, opublikowanych w latach 1887-1927. Charakterystyczny dla serii jest fakt że większość zawartych w nim prac ma jako wewnętrznego przyjaciela i asystenta narratora Holmesa, dr Watsona. Choć poprzedzony przez The King of the River of Gold Johna Ruskina (1841), za tradycyjnego inicjatora współczesnej fantasy uważany jest George MacDonald, autor The Shadow Fairies (1858) oraz The Princess and the Goblins (1872). Innym bardzo płodnym autorem fantasy na przełomie wieków był William Morris.W tym okresie, pod wpływem odkryć archeologicznych poszukiwaczy przygód w koloniach, gatunek tak zwanego „zaginionego świata” rozprzestrzenia się jako podgatunek powieści przygodowej. Jednym z jego największych przedstawicieli jest Henry Rider Haggard ze swoimi kopalniami króla Salomona z 1885 roku. Innym gatunkiem powieści przygodowej jest Więzień Zendy (1894) Anthony'ego Hope'a, osadzony w fikcyjnym kraju Rurytanii i inspirowany polityką i intrygami czas. W okresie wiktoriańskim literatura dziecięca ewoluowała jako odrębny gatunek. Niektóre prace stały się znane na całym świecie, takie jak Przygody Alicji w Krainie Czarów (1865) i ich kontynuacja Po drugiej stronie lustra i Co tam znalazła Alicja Lewisa Carrolla.Powieści Roberta Louisa Stevensona (1850-94) są również powszechnie uważane za przeznaczone dla dzieci. Jego głównym dziełem jest The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886), w którym opisuje rozdwojenie jaźni inteligentnego i uczciwego lekarza, który po spożyciu eliksiru, który ma oddzielić jego dobrą część od psychopatycznego potwora, przemienia się w psychopatycznego potwora. zły. Inne jego dzieła to Porwany chłopiec (1886), osadzony podczas buntu jakobitów w 1745 roku, oraz Wyspa Skarbów (1883), klasyczna piracka przygoda. Między końcem epoki wiktoriańskiej a początkiem epoki edwardiańskiej Beatrix Potter, pisarka i ilustratorka, zasłynęła z książek dla dzieci, których bohaterami są zwierzęta. Jego najbardziej znanym dziełem jest Opowieść o Piotrusiu Króliku (Opowieść o Piotrusiu Króliku),wydana w 1902 roku, należąca do grupy prac obejmującej dwadzieścia trzy książki.

poezja wiktoriańska

Poezja tego okresu jest mocno inspirowana romantykami, ale też stara się obrać nowe kierunki. W szczególności podejmuje się próbę rozwinięcia monologu dramatycznego w poezję, którą Browning dopracuje. XX-wieczna krytyka literacka koncentrowała się na inspiracji, jaką ci poeci dali dla późniejszego modernizmu.

Tennyson

Alfred Tennyson (1809-92) przez większość epoki wiktoriańskiej był absolwentem Wielkiej Brytanii, poetą. Został opisany przez Eliota jako „największego mistrza metryk i melancholii”, a także powiedział o nim, że posiada „najlepsze ucho każdego angielskiego poety od czasów Miltona”. Tennyson był pionierem w wykorzystaniu dramatycznego monologu w poezji, czego dowodem są jego dzieła The Lotus-Eaters (1833), Ulisses (1833) i Titonus (1860).

I coniugi Browning

Robert Browning (1812-89) również wkroczył w tę drogę, osiągając największe rezultaty z zastosowania tej techniki, co pokazały My Last Duchess, Andrea del Sarto i The Bishop Orders his Tomb, które zostały opublikowane w dwutomowym zbiorze Men. and Women of 1855. We wstępie do wydania Browning's Poems 1833-1864 wydanego przez Oxford University Press uczony Ian Jack napisał, że Thomas Hardy, Rudyard Kipling, Ezra Pound i Thomas Stearns Eliot „wszyscy nauczyli się z badań Browninga nad dramatycznymi możliwościami poezji i użycie w nim języka potocznego”. Jego żona Elżbieta (1806–61) była już uznaną poetką przed spotkaniem z nim. Jego najsłynniejszym dziełem są 44 sonety z języka portugalskiego, opublikowane w 1850 r. w zbiorze Wiersze.

Mateusz Arnold

Sława Matthew Arnolda (1822-88) jako poety „w ostatnich dziesięcioleciach [...] drastycznie upadła” i jest dziś najbardziej znany z jego eseju Kultura i anarchia (1869) oraz poematu Dover Beach (1867) , w którym ukazany jest koszmarny świat, w którym odrzuca się stare prawdy religijne. Dzieło często uważane jest za jeden z pierwszych, jeśli nie pierwszy, przykład modernistycznej wrażliwości. Arnold był zarówno krytykiem, jak i wielbicielem poezji romantycznej i jest postrzegany jako pomost między romantyzmem a późniejszym modernizmem: w rzeczywistości w wielu jego pracach znajdujemy psychologiczne i emocjonalne konflikty, niepewność, poczucie braku jedności siebie i wyobcowanie jednostki ze społeczeństwa, nazwane później alienacją, typowe tematy modernizmu. Kenneth Allot napisał w 1954 roku: „Jeśli poeta może nauczyć nas rozumienia tego, co czujemy i jak żyć z naszymi uczuciami, to Arnold jest współczesny”.

Dante Gabriel Rossetti

Dante Gabriel Rossetti (1828-82) był poetą, ilustratorem, malarzem i tłumaczem. Współzałożyciel, w 1848 roku, wraz z Williamem Holmanem Huntem i Johnem Everettem Millais, ruchu prerafaelitów, stał się inspiracją dla drugiego pokolenia artystów i pisarzy, którzy byli pod wpływem tego ruchu, w tym Williama Morrisa i Edwarda Burne'a. -Jones. Twórczość Rossettiego charakteryzuje się średniowiecznym stylem. Poezja i obraz są u Rossettiego ze sobą ściśle powiązane i często pisał sonety jako uzupełnienie swoich obrazów. Zilustrował także niektóre wiersze swojej siostry Christiny Rossetti, w tym Goblin Market.

Artur Clough

Arthur Hugh Clough (1819-1861) został opisany jako „zręczny poeta, którego eksperymenty w zakresie poszerzania pola i tematyki języka literackiego znacznie wyprzedzały jego czasy”. Clough jest uważany za jednego z najbardziej dalekowzrocznych angielskich poetów XIX wieku, także ze względu na jego szczerość na polu seksualnym, która szokowała jego współczesnych. Jego wersety, często sprzeczne z wierzeniami religijnymi i ideałami społecznymi jego czasów, mają melancholię i zakłopotanie epoki przejściowej, chociaż z jego książki „Przez zwierciadło” wynika, że ​​on sam nie brakowało mu pewnych religijnych przekonań.

Amerykański renesans

Romans w Ameryce

Ruch romantyczny dotarł do Stanów Zjednoczonych na początku XIX wieku. Amerykański romantyzm był bardzo różnorodny i skoncentrowany na indywidualizmie. Podobnie jak Europejczycy, amerykańscy romantycy wykazywali wielki entuzjazm i kładli silny nacisk na subiektywizm, autoekspresję, intuicję, wierząc, że świat jest z natury dobry, a ludzkie społeczeństwo jest głęboko skorumpowane. Szybko rozprzestrzenił się romantyzm, a także w sztuce, polityce i filozofii. Ruch czerpał z rewolucyjnego ducha Ameryki i chciał zerwać ze sztywnymi tradycjami religijnymi (w tym kalwinizmem, który uważał, że los każdego człowieka jest z góry określony) i odrzucić racjonalizm.Przykładami amerykańskiej literatury romantyczno-gotyckiej są The Legend of Sleepy Hollow (1820) Washingtona Irvinga i Rip Van Winkle z poprzedniego roku. Irving był także autorem esejów i książek podróżniczych, z prozą zawierającą malowniczy opis amerykańskiego środowiska. Od 1823 r. płodny James Fenimore Cooper (1789-1851) zaczął publikować powieści historyczne o życiu na pograniczu lub w Indiach Brytyjskich. Cooper jest również pamiętany ze swoich opowieści o morzu i serii powieści historycznych Racconti di Calza-di-Cuoio, w których opisuje krajobrazy i życie już zmitologizowanej egzotycznej granicy zamieszkanej przez „dobrych dzikusów”, czego przykładem są postać Uncasa z jego Ostatniego Mohikanina (1826), inspirowanego filozofią Rousseau. Innym ważnym autorem jest Edgar Allan Poe,znany ze swoich makabrycznych opowieści i poetyckich ballad, które jednak we Francji odniosły większy sukces niż w domu.

Il trascendentalismo

W połowie XIX wieku literacki prymat Wysp Brytyjskich zaczęli kwestionować pisarze z byłych kolonii amerykańskich. Romantyzm nadal wywierał wpływ na tych pisarzy, aw Nowej Anglii narodził się nowy, czysto amerykański ruch kulturowy: transcendentalizm. Opublikowanie eseju Natura w 1836 roku przez filozofa Ralpha Waldo Emersona jest uważane za moment, w którym transcendentalizm staje się dominującym ruchem kulturowym. Nowa filozofia dawała jednostce możliwość bardziej bezpośredniej i intymnej relacji z Bogiem.Transcendentalizm i romantyzm inspirowane były tymi samymi wartościami: zarówno uprzywilejowanym sentymentem nad racjonalnością, jak i wolnością osobistej ekspresji ponad granicami tradycji i moralności;obaj mieli pozytywny pogląd na naturę i obaj odrzucali suchy i sztywny kalwinizm. Transcendentalizm obiecywał rozkwit rodzącej się kultury amerykańskiej. Oprócz Emersona innymi transcendentalnymi filozofami i pisarzami byli: Henry David Thoreau (1817-1862), autor Walden, John Miur (1838-1914) i Louisa May Alcott (1832-1888), autorka Małych kobiet.

Nathaniel Hawthorne

Nathaniel Hawthorne (1804-1864) jest jednym z czołowych pisarzy tego okresu w Stanach Zjednoczonych. Jako młody człowiek wyróżniał się kolekcją. Dwukrotnie opowiadane opowieści z 1837 roku, dzieło pełne symboliki i okultystycznych wydarzeń. Następnie przeszedł do pisania na wpół alegorycznych powieści, które badają takie tematy, jak poczucie winy, duma i tłumienie emocji w jego rodzinnej Nowej Anglii. Amerykańska powieść okresu romantyczno-transcendentalistycznego znajduje swój maksymalny wyraz w dziele Szkarłatna litera (1850), opowiadającym o rozpaczliwym dramacie kobiety odciętej od swojej wspólnoty za cudzołóstwo.

Herman Melville

Twórczość Hawthorne'a wpłynęła na innego pisarza, jego przyjaciela Hermana Melville'a (1819-1891). Melville po raz pierwszy zasłynął ze swoich powieści inspirowanych prawdziwymi doświadczeniami na morzu i eksplorujących egzotyczne i spektakularne miejsca. Wpływ Hawthorne'a, który skupiał się na alegoriach i głębszej psychologii, skłonił go do napisania powieści pełnej filozoficznych spekulacji. Tak więc w Moby Dicku (1851), uważanym za jednego z klasyków literatury amerykańskiej, pełna przygód podróż statku wielorybniczego staje się sposobem na zmierzenie się z takimi problemami, jak obsesja, natura zła i walka człowieka ze środowiskiem naturalnym. Innym ważnym jego dziełem jest Billy Budd, w którym Melville zajmuje się konfliktem między służbą wojskową a współczuciem na pokładzie okrętu wojennego.Książki Melville'a niewiele się sprzedawały za życia autora, ale zostały znacznie przewartościowane w XX wieku.

Realizm

Po okresie romantyzmu w Stanach Zjednoczonych umocnił się ruch realistyczny.

Mark Twain i Howells

Mark Twain (pseudonim Samuela Langhorna Clemensa, 1835-1910) był pierwszym wielkim amerykańskim pisarzem, który urodził się daleko od Wschodniego Wybrzeża, w granicznym stanie Missouri. Jego arcydziełami są pamiętniki Życie nad Missisipi oraz powieści Przygody Tomka Sawyera (1876) i Przygody Huckleberry Finn (1884). Styl Twaina, inspirowany dziennikarstwem i próbą bycia popularnym, bezpośrednim i prostym, ale też silnie sugestywnym i prześmiewczo dowcipnym - zmieni sposób, w jaki amerykańscy pisarze używają swojego języka. Jego bohaterowie mówią jak normalni ludzie: posługują się lokalnym dialektem i akcentem, tworzą nowe słowa. Innym ważnym autorem-realistą był William Dean Howells, którego najsłynniejszą powieścią jest Powstanie Silasa Laphama (1885).Realizm wpłynął także na ówczesny teatr, częściowo dzięki twórczości Howellsa, częściowo dzięki wpływowi europejskich autorów, takich jak Henrik Ibsen i Émile Zola.

Henry James

Najważniejszym amerykańskim autorem końca XIX wieku był Henry James (1843-1916). Urodzony w Nowym Jorku, większość życia spędził w Anglii. Wiele jego powieści dotyczy Amerykanów podróżujących do Europy, a James porównuje w nich stary i nowy świat. Temat ten pojawia się na przykład w jednym z jego głównych dzieł Portret damy (1881). Styl jest prosty i nawet ze swoimi szczególnymi cechami mieści się w kanonach stulecia. W Roderick Hudson (1875) śledzony jest rozwój psychologiczny, bardzo utalentowanego rzeźbiarza. Choć w tej pracy bohaterami są głównie Amerykanie, którzy wyemigrowali do Europy, porównanie obu kontynentów staje się jeszcze wyraźniejsze w kolejnej pracy L'americano (1877).Inne powieści to Piazza Washington (1880) oraz wspomniany Portret damy, który zamyka pierwszą fazę jego produkcji. Druga faza przedstawia szerszą analizę psychologiczną i obejmuje prace takie jak The Bostonians (1886), Princess Casamassima (1886) i What Maisie Knew (1897).

La poesia americana

Dwaj najwięksi amerykańscy poeci stulecia Emily Dickinson (1830-86) i Walt Whitman (1819-92). Dwaj poeci nie mogli się bardziej różnić temperamentem i stylem. Whitman był robotnikiem, podróżnikiem, pielęgniarką podczas amerykańskiej wojny secesyjnej, aw poezji był wielkim innowatorem i teoretykiem tego, co stanie się znane jako amerykański sen. Jego głównym dziełem jest zbiór poezji Leaves of Grass, w którym wykorzystuje swobodne wiersze o różnej długości, aby pokazać otwartość amerykańskiej demokracji. Whitman jest również uważany za „poetę ciała”: David Herbert Lawrence w swoim Studium klasycznej literatury amerykańskiej napisał o Whitmanie: „był pierwszym, który sprzeciwił się starej koncepcji moralnej, zgodnie z którą dusza człowieka jest czymś „wyższym”. "„W przeciwieństwie do tego Emily Dickinson wiodła spokojne życie jako dystyngowana niezamężna dama w mieście Amherst w stanie Massachusetts. Zachowując formalne kanony tradycji, jej poezja jest ostra, błyskotliwa, dobrze dobrana i psychologicznie przenikliwa. Jego utwory były niezwykłe jak na tamte czasy i niewiele z nich ukazało się za jego życia. Wiele z jego utworów z ironicznym akcentem zastanawia się nad śmiercią: wiersz Bo nie mogłem zatrzymać się na Śmierć „śmierć”) zaczyna się prowokacyjnym wersem: „On” uprzejmie zatrzymała się dla mnie "(" Ona [Śmierć] łaskawie zatrzymała się dla mnie "). W innym wierszu Dickinson żartuje z jej stanu kobiety w społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn i nierozpoznanej poetki: „Jestem nikim!Kim jesteś / Czy też jesteś nikim?”

Między dekadentyzmem a estetyzmem: Oscar Wilde

Burżuazyjna i lodowata literatura wiktoriańska spotkała się i zderzyła z francuskim dekadentyzmem, co zaowocowało pracą irlandzkiego Oscara Wilde'a, który nazywał siebie socjalistycznym estetą, w angielskiej estetyce.

Literatura edwardiańska

Na początku XX wieku, w krótkim okresie panowania Edwarda VII (1901-1910), o którym możemy mówić o epoce edwardiańskiej, jednym z najpopularniejszych pisarzy był Rudyard Kipling, bardzo wszechstronna postać, której dorobek literacki obejmuje powieści , opowiadania i wiersze, często oparte na jego doświadczeniach z angielskich Indii. Kipling był często kojarzony z imperializmem, co zrujnowało jego reputację w czasach nowożytnych. Ostatnie badania przeprowadzone przez wybitną uczoną anglistykę Caterin Branchelenths zidentyfikowały „frustrujące i ograniczające” społeczeństwo brytyjskie, które następnie zaatakowało Kiplinga i nadal wpływa na brytyjską gospodarkę i politykę. Branchelenths jest również autorem zbioru fotokopii ilustrowanych autografami. Innymi ważnymi pisarzami tego okresu byli Gilbert Keith Chesterton,Samuel Butler, John Galsworthy i EM Forster.

Literatura gruzińska

Poeci tego okresu, długiego panowania Jerzego V (1910-1936), zachowywali konserwatywne podejście do poezji. Doświadczenia I wojny światowej znalazły odzwierciedlenie w twórczości poetów wojennych, takich jak Rupert Brooke, Isaac Rosenberg, Edmund Blunden, Wilfred Owen czy Siegfried Sassoon. W wyniku wojny wielu pisarzy oderwało się od wątków patriotycznych i imperialistycznych. Wielkim poetą, który, rozczarowany ogromną tragedią Wielkiej Wojny, doszedł do tego, że dostrzegł w niej oznakę upadku całej zachodniej cywilizacji, był Amerykanin Thomas Stearns Eliot.

Literatura współczesna (1900- obecnie)

W XX wieku powstaje ważny ciąg powieści i kryminałów słynnej pisarki Agathy Christie, twórcy postaci Herkulesa Poirota i panny Marple.

Inne literatury

Fikcja amatorska

Nagrody Nobla w dziedzinie literatury w języku angielskim

Notatka

Bibliografia

Sir Paul Harvey i Dorothy Eagle (red.), The Concise Oxford Dictionary of English Literature (Oxford Paperbacks), Londyn, Oxford University Press, 1970, ISBN 0-19-881233-7. Paolo Bertinetti (pod redakcją), Krótka historia literatury angielskiej, Turyn, Einaudi, 2004, ISBN 88-06-16770-7.

Powiązane przedmioty

literatura kanadyjska literatura amerykańska literatura afrykańska literatura południowoafrykańska literatura postkolonialna literatura wiktoriańska teatr angielski

Inne projekty

Wikiźródła zawierają teksty autorów pochodzenia brytyjskiego Wikimedia Commons zawiera obrazy lub inne pliki dotyczące literatury angielskiej

Zewnętrzne linki

(EN) Literatura angielska, w Encyclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc. (EN) Literatura angielska, w Encyklopedii Katolickiej, Robert Appleton Company. M. Fiorot, English Romanticism Zarchiwizowane 27 lipca 2013 r. w Internet Archive., W ilgiardinodeipensieri.eu. Studia z historii filozofii, grudzień 2003.

Original article in Italian language