Lope de Vega

Article

February 7, 2023

Félix Lope de Vega y Carpio (Madryt, 25 listopada 1562 - Madryt, 27 sierpnia 1635) był hiszpańskim pisarzem, poetą i dramatopisarzem. Mieszkał w hiszpańskim Siglo de Oro, był niezwykle płodny i należy do wąskiego grona najsłynniejszych autorów teatralnych na świecie. Lope de Vega uprawiał wszystkie gatunki literackie, z wyjątkiem powieści łotrzykowskiej. Co więcej, jego życie i twórczość zawsze charakteryzowały się niezwykłą żywiołowością. Był przyjacielem Quevedo i José de Valdivielso, ale także rywalem Alarcona i Cervantesa. Sam Cervantes określił to jako monstruo de naturaleza, czyli „cudowne dziecko natury”, ze względu na łatwość pisania. W rzeczywistości jego katalog jest bardzo rzucający się w oczy. Napisał ponad trzy tysiące sonetów, trzy powieści, cztery opowiadania, dziewięć eposów, trzy wiersze dydaktyczne, kilkaset komedii,nawet tysiąc osiemset, według katalogu Juana Péreza de Montalbána, jego ucznia i pierwszego biografa. Uczony Rennert y Castro sprowadza katalog do siedmiuset dwudziestu trzech dzieł, z których siedemdziesiąt osiem błędnych lub wątpliwych przypisań, dwieście dziewiętnaście zaginęło, tak że dramatyczny repertuar Lope'a zostałby „zredukowany” dzisiaj do czterystu dwudziestu -sześć prac.

Biografia

Początki

Pochodził z miejskiej rodziny z klasy średniej z Valle de Carriedo w górach Kantabrii. Nic nie wiadomo na pewno o jej matce Francisce Fernández Flórez, podczas gdy wiemy, że jej ojciec, Félix de Vega, był hafciarzem i postanowił pojechać do Madrytu w 1561 roku, przyciągnięty możliwościami, jakie mógł zaoferować jego niedawny awans do stolicy, chociaż Lope twierdził, że wyjechał do miasta na romans, z którego odzyskała go jego przyszła matka; pisarz byłby owocem tego pojednania.

Wczesne umiejętności

Życie tego, którego ze względu na niesamowitą płodność nazwano Feniksem Dramatystów (Fénix de los Ingenios), wzburzyły wszelkiego rodzaju miłosne popędy. Obdarzony niesamowitą inteligencją, wcześnie zademonstrował swoje niezwykłe umiejętności, do tego stopnia, że ​​w wieku pięciu lat czytał po łacinie i potrafił improwizować wersety, zanim był w stanie pisać, a w wieku czternastu lat skomponował swoją pierwszą komedię.

Szkolenie szkolne

Uznając jego talent, w wieku pięciu lat zapisał się do madryckiej szkoły, której dyrektorem był poeta i muzyk Vicente Espinel, którego zawsze z czcią cytował w swoich utworach. Kontynuował edukację scholastyczną w Towarzystwie Jezusowym, które później przekształciło się w Imperial College (1574). Wygląda więc na to, że studiował cztery lata (1577-1581) na Uniwersytecie Alcalá de Henares, chociaż nie był w stanie uzyskać żadnych kwalifikacji akademickich. Don Jerónimo de Manrique, który w bardzo młodym wieku wstąpił na służbę biskupa Cartageny, generalnego inkwizytora, a później biskupa Avila, był tym, który zapłacił za studia Félixa Lope de Vegi, zdobyte jego talentem i z nadzieją, że on kontynuowałby karierę kościelną. Zakłócenia w badaniu spowodowane już zamanifestowanymi romansami chłopca,zbyt pociągnięci płcią żeńską, by zostać duchownym, zmienili jego powołanie. W związku z tym porzucił studia i nie uzyskał tytułu licencjata.

kocha

Aby zarobić na życie, pracował jako sekretarz niektórych wielkich Hiszpanii, jako pisarz komedii, a także próbował kariery wojskowej, bez powodzenia. W ten sposób zaciągnął się do zespołu, który pod dowództwem Don Álvaro de Bazána, pierwszego markiza Santa Croce, wypłynął z Lizbony w czerwcu 1583 roku z zamiarem podbicia wyspy Terceira na Azorach, gdzie Antonio, przeor Crato, aspirował do tron portugalski, sprzeciwiał się władzy Filipa III. Po powrocie poznał pierwszą ze swoich wielkich miłości, Elenę Osorio „Filis”, córkę teatralnego impresario Jerónimo Velázqueza, oddzieloną od męża. Ale w 1587 roku, kiedy dowiedział się, że ważna postać, Francisco Perrenot Granvela, jest jego zakochanym rywalem, rozpowszechnił kilka wierszy lub broszur obraźliwych wobec Eleny i jej rodziny:za co został skazany na cztery lata wygnania z Trybunału i dwa lata z Królestwa Kastylii, a także na śmierć, jeśli złamał jeden z tych przepisów. Kilka lat później Lope przypomni sobie swoją miłość do Eleny Osorio w powieści dialogowej (nazywał ją „akcją w prozie”) w niebiańskim stylu La Dorotea. Ale Lope zakochał się już w innej kobiecie: 10 maja 1588 poślubił Isabel de Alderete lub de Urbina, "Belisę" w swoich wierszach. W tym okresie zaciągnął się do Niezwyciężonej Armii, a dokładniej do Galleon San Juan, prawdopodobnie za sprawą rodziny Isabel, która nie patrzyła przychylnie na małżeństwo dziewczynki z społecznie gorszym mężczyzną; i napisał poemat epicki w prawdziwej oktawie w stylu Ludovica Ariosta: Piękno Angeliki;w grudniu 1588 wielka armia została pokonana i musiała z nią wrócić, kierując się do Walencji, gdzie czekała na nią jego żona, po złamaniu wyroku w Toledo. Wraz z Isabel de Urbina mieszkał w stolicy Turii i tam kontynuował doskonalenie swojej formuły dramatycznej, uczęszczając do prac szeregu członków Akademii Nokturnów, w tym kanonika Francisco Agustína Tárrega, sekretarza księcia Gandii Gaspar de. Aguilar , Guillén de Castro, Carlos Boil i Ricardo del Turia. Tam nauczył się sprzeciwiać jedności działania, opowiadając jednocześnie dwie historie w tym samym dziele, w tak zwanym „włoskim zamęcie”. Po dwóch latach wygnania z Królestwa Lope przeniósł się do Toledo i tam służył Don Francisco de Ribera Barroso,który później został drugim markizem Malpica, a nieco później piątym księciem Alby, don Antonio de Toledo y Beamonte, przez którego został dżentelmenem komnaty na dworze książęcym Alba de Tormes, gdzie mieszkał między 1592 i 1595. Możliwe, że znał tu twórczość teatralną Juana del Encina i Lucasa Fernándeza, co być może wpłynęło na jego wypracowanie komicznego charakteru wdzięcznego, jeszcze bardziej udoskonalając jego formę dramatyczną. Jesienią 1594 roku Isabel de Urbina zmarła, gdy rodziła córkę Teodorę. Z tej okazji napisał opowiadanie duszpasterskie L'Arcadia. W grudniu 1595 r. został usprawiedliwiony wyrokiem i mógł wrócić do Madrytu, gdzie zakochał się w Micaeli de Luján, „Celii” lub „Camili Lucinda” z jego wierszy, pięknej damie, ale nie wykształconej, i ożenił się,z którym utrzymywał związek do 1608 r. i z którym miał siedmioro dzieci, w tym dwoje swoich ulubieńców: Marcelę (ur. 1606) i Lope Félix (od 1607). Od 1608 r. zaginęły ślady Micaeli de Luján, jedynej ważnej kochanki Lope, której separacja nie została opisana w jej pracach. Niemniej jednak już w 1598 zawarł drugie małżeństwo, prawdopodobnie ze względów ekonomicznych, z Juaną de Guardo, córką bogatego dworskiego dostawcy mięsa, wulgarną i niezbyt wdzięczną, więc satyryczni pisarze, tacy jak Luis de Góngora, wyśmiewali się z niego w wiersze niesławne. Wraz z nią miał ukochanego syna Carlosa Félixa i trzy córki. Przez wiele lat Lope była podzielona między dwie kobiety i nieokreśloną liczbę kochanków, w tym wiele aktorek, wśród których pamiętamy Jerónimę de Burgos, następczynię Micaeli de Luján.Aby utrzymać kobiety i dzieci, prawowite i nieślubne, musiał ciężko pracować, zwłaszcza pisząc liryki i komedie, bardzo często kiepskiej jakości i bez poprawiania błędów. Dopiero w wieku 38 lat poprawił je i opublikował, a jako pierwszy profesjonalny pisarz literatury hiszpańskiej zdołał uzyskać prawa autorskie tych, którzy je opublikowali, nie mając do tego prawa; udało mu się przynajmniej naprawić błędy spowodowane przez samych wydawców. Od 1605 był w służbie Luisa Fernándeza de Córdoba y de Aragón, księcia Sessy, związek ten dręczył go, gdy przyjmował święcenia kapłańskie, podczas gdy szlachcic nadal wykorzystywał go jako kochającego pośrednika, a nie jako sekretarza, więc jego spowiednik odmówił mu „rozgrzeszenia”.pisanie w szczególności wierszy lirycznych i komedii, bardzo często niezbyt wysokiej jakości i bez poprawiania błędów. Dopiero w wieku 38 lat poprawił je i opublikował, a jako pierwszy profesjonalny pisarz literatury hiszpańskiej zdołał uzyskać prawa autorskie tych, którzy je opublikowali, nie mając do tego prawa; udało mu się przynajmniej naprawić błędy popełnione przez samych wydawców. Od 1605 był w służbie Luisa Fernándeza de Córdoba y de Aragón, księcia Sessy, związek ten dręczył go, gdy przyjmował święcenia kapłańskie, podczas gdy szlachcic nadal wykorzystywał go jako kochającego pośrednika, a nie jako sekretarza, więc jego spowiednik odmówił mu „rozgrzeszenia”.pisanie w szczególności wierszy lirycznych i komedii, bardzo często niezbyt wysokiej jakości i bez poprawiania błędów. Dopiero w wieku 38 lat poprawił je i opublikował, a jako pierwszy profesjonalny pisarz literatury hiszpańskiej zdołał uzyskać prawa autorskie tych, którzy je opublikowali, nie mając do tego prawa; udało mu się przynajmniej naprawić błędy popełnione przez samych wydawców. Od 1605 był w służbie Luisa Fernándeza de Córdoba y de Aragón, księcia Sessy, związek ten dręczył go, gdy przyjmował święcenia kapłańskie, podczas gdy szlachcic nadal wykorzystywał go jako kochającego pośrednika, a nie jako sekretarza, więc jego spowiednik odmówił mu „rozgrzeszenia”.Dopiero w wieku 38 lat poprawił je i opublikował, a jako pierwszy profesjonalny pisarz literatury hiszpańskiej zdołał uzyskać prawa autorskie tych, którzy je opublikowali, nie mając do tego prawa; udało mu się przynajmniej naprawić błędy popełnione przez samych wydawców. Od 1605 był w służbie Luisa Fernándeza de Córdoba y de Aragón, księcia Sessy, związek ten dręczył go, gdy przyjmował święcenia kapłańskie, podczas gdy szlachcic nadal wykorzystywał go jako kochającego pośrednika, a nie jako sekretarza, więc jego spowiednik odmówił mu „rozgrzeszenia”.Dopiero w wieku 38 lat poprawił je i opublikował, a jako pierwszy profesjonalny pisarz literatury hiszpańskiej zdołał uzyskać prawa autorskie tych, którzy je opublikowali, nie mając do tego prawa; udało mu się przynajmniej naprawić błędy popełnione przez samych wydawców. Od 1605 był w służbie Luisa Fernándeza de Córdoba y de Aragón, księcia Sessy, związek ten dręczył go, gdy przyjmował święcenia kapłańskie, podczas gdy szlachcic nadal wykorzystywał go jako kochającego pośrednika, a nie jako sekretarza, więc jego spowiednik odmówił mu „rozgrzeszenia”.Od 1605 był w służbie Luisa Fernándeza de Córdoba y de Aragón, księcia Sessy, związek ten dręczył go, gdy przyjmował święcenia kapłańskie, podczas gdy szlachcic nadal wykorzystywał go jako kochającego pośrednika, a nie jako sekretarza, więc jego spowiednik odmówił mu „rozgrzeszenia”.Od 1605 był w służbie Luisa Fernándeza de Córdoba y de Aragón, księcia Sessy, związek ten dręczył go, gdy przyjmował święcenia kapłańskie, podczas gdy szlachcic nadal wykorzystywał go jako kochającego pośrednika, a nie jako sekretarza, więc jego spowiednik odmówił mu „rozgrzeszenia”.

Kryzys egzystencjalny

W 1609 wstąpił do bractwa Niewolników Najświętszego Sakramentu w oratorium Caballero de Gracia, w którym uczestniczyli prawie wszyscy ważni pisarze Madrytu, w tym Francisco de Quevedo, który był osobistym przyjacielem Lope'a i Miguel de Cervantes, z którym się nie bratał, aw następnym roku przeniósł się do oratorium na ulicy Olivar. Jest to czas głębokiego kryzysu egzystencjalnego, prawdopodobnie spowodowanego śmiercią najbliższych, który coraz bardziej prowadził go ku kapłaństwu. Na tę inspirację odpowiadają jego święte rymy (Rimas sacras) i liczne pobożne utwory, które zaczyna komponować, a także filozoficzna inspiracja, która emanuje z ostatnich wersetów. Doña Juana de Guardo cierpiała na częste choroby, aw 1612 Carlos Félix zmarł na gorączkę. 13 sierpniaw następnym roku Juana de Guardo zmarła podczas porodu Feliciany. Tyle nieszczęść skłoniło Lope'a do złożenia ślubów kapłańskich 24 maja 1614 r. Doświadczenia literackie tego kryzysu i pokuty dały początek wydanej w 1614 r. księdze św. czego nauczył się w gabinecie u jezuitów) i poświęcił się wierszom poświęconym różnym świętym lub inspirowanym świętą ikonografią, zgodnie z zaleceniami Soboru Trydenckiego. Był pod wpływem rewolucji estetycznej Luisa de Góngora Samotności (Soledes) i chociaż napięcie estetyczne jego wiersza wzrosło i zaczęły pojawiać się powtórzenia na końcu zwrotek,zdystansował się od skrajnego kulteranizmu i nadal podążał za jego charakterystyczną mieszanką konceptualizmu, kultu kastylijskiego kastycyzmu i włoskiej elegancji. Wyśmiewał się także z nowej estetyki; Góngora zareagował kilkoma satyrami na tę wrogość, którą Fenix ​​zawsze wyrażał pośrednio, wykorzystując każdy zakątek swoich sztuk do atakowania, bardziej niż sam Góngora, jego uczniowie, inteligentny sposób stawienia czoła nowej estetyce i związany z jego koncepcją satyry. . W ostatnich latach życia ponownie się zakochał; była to wielka miłość, świętokradcza, jak już kapłanka, do pięknej Marty de Nevares, która występuje w swoich wierszach pod imieniem „Amarilis” lub „Marcia Leonarda” i której zielone oczy oczarowały Lope'a (śpiewała o tym w różnych wiersze ),choć oślepli z powodu choroby; kobieta oszalała, więc Fenix ​​musiał poświęcić swoje ostatnie dni na jej uzdrowienie. W tej epoce swojego życia szczególnie uprawiał poezję komiksową i filozoficzną, dzieląc się na burleski heteronomicznego Tomé de Burguillos i pogodnie medytując nad starością i szaloną młodością. Twórczość i życie Lope'a były niemal nienormalne i uprawiał wszystkie gatunki literackie, z wyjątkiem powieści łotrzykowskiej.Praca i życie Lope'a były niemal nienormalne i uprawiał wszystkie gatunki literackie, z wyjątkiem powieści łotrzykowskiejPraca i życie Lope'a były niemal nienormalne i uprawiał wszystkie gatunki literackie, z wyjątkiem powieści łotrzykowskiej

Pracuje

Operowa narracja

Pierwsze napisane przez niego opowiadanie L'Arcadia (La Arcadia, 1598) to opowiadanie duszpasterskie, w którym zawarł wiele znakomitych wierszy; w rzeczywistości sukces prac był spowodowany głównie tymi liniami. Pasterze z Betlejem (Los pastores de Belén, 1612) to kolejne dzieło duszpasterskie poświęcone boskiemu tematowi i ponownie zawierające liczne święte poematy. Pomiędzy nimi ukazało się bizantyjskie opowiadanie Pielgrzym w ojczyźnie (El peregrino en su patria, 1604), które wyróżnia się na tle innych utworów tego gatunku, ponieważ w całości rozgrywa się w Hiszpanii i obejmuje cztery akty sakramentalne. La Filomena i La Circe to poetyckie antologie zawierające cztery opowiadania typu italianizującego, dedykowane Marcie de Nevares, które zwykle publikowane są pod tytułem Novelle a Marcia Leonarda (Novelas a Marcia Leonarda),przezwisko nadawał swojej kochance w wielu tekstach. Tradycji La Celestina, humanistycznej komedii w języku ojczystym, przypisywana jest La Dorotea, „akcja w prozie”, w której opowiada w dialogu o swojej sfrustrowanej młodzieńczej miłości do Eleny Osorio. Ponadto uważa się, że interweniował u innych autorów, w szczególności u Pedro Liñána de Riaza, w opracowaniu drugiej części Don Kichota (Segunda parte de Don Quijote), podpisanej przez nieistniejącego Alonso Fernándeza de Avellaneda.opracowanie Drugiej części Don Kichota (Segunda parte de Don Quijote), podpisanej przez nieistniejącego Alonso Fernándeza de Avellaneda.opracowanie Drugiej części Don Kichota (Segunda parte de Don Quijote), podpisanej przez nieistniejącego Alonso Fernándeza de Avellaneda.

Utwory liryczne

Jego twórczość poetycka wykorzystywała wszelkie możliwe formy, pociągała go także popularna liryka, którą często umieszczał w swoich komediach, oraz culterana Góngory, choć generalnie bronił wersetu claro, gdyż jego ideałem poetyckim był kulturalny kastyzm, który nakładał się na siebie. liryczną poezję XV wieku, tradycję Romancero, która w języku hiszpańskim wydawała się naturalna, oraz elegancję i słodycz włoskich metryk i tematów. Oprócz cytowanych już La Filomena i La Circe, skomponował trzy zbiory wierszy lirycznych: Rime (Rimas, 1604), Rime sacre (Rimas sacras, 1614) oraz rymy ludzkie i boskie Tomé Burguillosa (Rimas humanas y divinas). de Tomé Burguillos, 1634). Książki te można przypisać nurtowi lirycznemu zwanemu Petrarchizmem, dla którego są skonstruowane jak Canzoniere: seria sonetów,piosenki i wiersze w innych metrach oraz niektóre eklogi. Pierwsza, Rime, jest manierystyczna, a procedury rozpowszechniania i przypominania obfitują, korelacji i sonetów mitologicznych na sposób Juana de Arguijo. Do tej grupy dołączyło też kilka eklog i kompozycji w innych metrach. Święte rymy świadczą o duchowym kryzysie autora, który przeprowadza introspektywną analizę techniką rekolekcji jezuitów. Wraz z małym duchowym śpiewnikiem jest seria wierszy poświęconych różnym świętym i świętym tematom, jakby były scenografią do jego komedii o świętych. Wreszcie w swoich ludzkich i boskich rymach Lope wymyśla heteronomicznego, niczym Belardo ze swoich komedii, Tomé Burguillosa, biednego poetę zakochanego w pracce Juanie.Jest to parodyczny śpiewnik o tematyce i stylach śpiewnika Petrarchistycznego, pokazujący, że Lope de Vega był świetnym humorystą, bardzo dobrym i inteligentnym. Ponadto przeplatane są niektóre poważne wiersze i niektóre medytacje, które ujawniają filozoficzne obawy, które rozważał na starość. Oprócz tych wierszy lirycznych, które niewątpliwie tworzą serię, pojawiły się inne kompozycje: Piękno Angeliki z innymi odmiennymi wierszami (La hermosura de Angélica, con otras diversas rimas, 1602); Cztery monologi (Cuatro soliloquios, 1612), pod pseudonimem Gabriel Padecopeo; Powieściopisarz duchowy (Romancero espiritual, 1619), złożony z 32 pobożnych romansów zaczerpniętych w dużej mierze z Pasterzy z Betlejem i świętych Rymów; Boskie triumfy, z innymi świętymi rymami (Triunfos divinos, z otras Rimas sacras, 1625);Miłosne monologi duszy do Boga (Soliloquios amorosos de un alma a Dios, 1626) i Laurus Apolla, z innymi rymowankami (Laurel de Apolo, con otras rimas, 1630), w których streszcza się, jak uczynił to Cervantes w jego Podróż Parnasu (Viaje del Parnaso), poetycka panorama swoich czasów.

wiersze narracyjne

Lope de Vega starał się również o sławę i sławę epickiego poety, poprzez różne projekty, mniej więcej równoległe do serii Rhymes: La Dragontea opowiada, korzystając ze swoich doświadczeń biograficznych na statkach z markizem Santa Croce, walce z przeciwnikiem. angielski pirat Francis Drake (1598) w manierystycznym stylu technicznego poety, który jest również dobrze postrzegany w Rhymes. Podbita Jerozolima, epos tragiczny (Jerusalén conquistada, epopeya trágica, 1609) opowiada o krucjacie w ziemi świętej, w której autor stara się historycznie uzasadnić obecność Hiszpanów. Wreszcie, La gattomachia (La Gatomaquia, 1634) jest przykładem eposu burleski, który odpowiada komicznemu i filozoficznemu Lope'owi ostatnich lat. Oprócz tych wierszy kultury eposu,nie wolno zapominać o małych poematach o skromniejszej ambicji, w których pojawia się wielka miłość Lope'a do wsi i prostych rzeczy, takich jak L'Isidro (El Isidro, 1599), hagiografia skomponowana na cześć patrona Madrytu, San Isidro, el Labrador. Z kolei w Pięknie Angeliki (La hermosura de Angélica, 1602) Lope próbuje ułożyć rycerski poemat narracyjny na wzór Ludovica Ariosto. Rozpoczęty w 1588 r. i opublikowany w 1602 r. I część rymów i kolejny poemat epicki, Dragontea, w Pięknie Angeliki młody Lope de Vega próbuje uwieść kulturalną publiczność dworu, łącząc w prawie 12 000 linijkach pismo w oktawy powieści renesansowych z liryką mauretańskiego powieściopisarza i technikami narracyjnymi powieści bizantyjskiej, dla których bez wątpieniamożna ją uznać za rodzaj encyklopedii, w której streszcza się cała erudycja poety i do której można doszukiwać się długich fragmentów, obrazów i sytuacji, które zostaną zre-semantyzowane w innych sztukach i utworach Feniksa.

Dramatyczna praca

W latach 1604-1647 ukazuje się dwadzieścia pięć tomów Parti (Partes), które streszczają komedie Lope'a, ale udało mu się współpracować tylko przy pierwszych. Juan Pérez de Montalbán, jeden z jego uczniów, komediopisarzy, stwierdza w swojej Famie pośmiertnej (Fama póstuma), że Lope napisał około 1800 sztuk i czterysta świętych aktów, z których wiele zostało straconych. Sam autor był skromniejszy i szacuje się, że napisał w swoich utworach około tysiąca pięciuset, w tym aktów sakralnych i innych dzieł scenicznych, ale mimo to wydaje się, że jest to bardzo wysoka liczba. Aby to wyjaśnić, Charles Vincent Aubrun założył, że dramaturg tylko kreślił fabułę i skomponował kilka scen, podczas gdy inni poeci i aktorzy z jego studia ukończyli dzieło; bez wątpienia poeci tego okresu twierdzili, że są współautorami utworów zbiorowych,aby ta teza nie mogła być w pełni podtrzymana, choć sława autora radziła nie wspominać o jego współpracownikach, aby lepiej sprzedać pracę. Rennert i Castro doszli do wniosku, że zadeklarowana liczba jest przesadzona i że 723 tytuły można z pewnością przypisać Lope'owi, z których 78 jest wątpliwej lub błędnej atrybucji, podczas gdy 219 zaginęło, tak że prawdziwy repertuar dramatyczny został zredukowany do 426 utworów. Zamiast tego Morley i Bruerton, stosując, nawet jeśli nie wyłącznie, kryteria metryczne, które okazały się bardzo bezpieczne, zawęzili je jeszcze bardziej, uznając niewątpliwie za jego 316 sztuk, za wątpliwe 73 i wśród tych powszechnie przypisywanych Lope'owi zadeklarowali 87 nie jego. Spośród tych wszystkich uznają się za dzieła mistrzowskie,choć we wszystkich pisanych przez Lope'a scenach ukazuje jego geniusz, tylko około dwudziestu: Peribáñez (1610), Fuente Ovejuna (1612-1614), La dama stupcca (1613), Amar sin saber a quién (1620-1622) , El mejor alcalde el rey (1620-1623), El caballero de Olmedo (1620-1625), La moza de cántaro, Por la puente, Juana (1624-1630), El castigo sin venganza (1631), Pies warzywniaka, El villano en su rincón, El duque de Viseo, Lo fingido verdadero. Marcelino Menéndez Pelayo, jeden z pierwszych redaktorów swojego teatru, podzielił tematykę tych dzieł na pięć dużych bloków: Komedie religijne (o historii testamentu, życiu świętych i żałosnych legendach): La creación del mundo (1631-35), La hermosa Estera (1610), Barlaan y Josafat (1611) o Buddzie, El divino africana (1610), o życiu św. Augustyna, San Isidro de Madrid (1604-06),San Diego de Alcalá (1613). Istnieją również akty sakramentalne, takie jak El tirano castigado, dzieło, którego rękopis Ignacio de Gálvez zachował się do dziś. Komedie mitologiczne i historia starożytna lub obca Te pierwsze są inspirowane Metamorfozami Owidiusza i są dla wysokiej arystokracji dworskimi przedstawieniami, w których przedstawiani są ci sami królowie lub szlachta. Nazywane są również „komediami dramatycznymi, komediami cielesnymi lub komediami hałasu”, z zakończeniami deus ex machina: Adonis y Venus, El vellocino de oro (1620), El laberinto de Creta (1612-15). Wśród tych z historii zagranicznej są El duque de Viseo (1608-09), Roma abrasada (1598-1600), El gran duque de Moscovia (1606), La reina Juana de Nápoles (1597-1603). Komedie o hiszpańskich wspomnieniach i tradycjach historycznych Oparte są na hiszpańskich stereotypach kulturowych.El villano en su rincón (1614-1616), o wiejskim życiu Juana Labradora. Castelvines y Monteses (1606-12), na podstawie opowiadania Matteo Bandello, pamiętającego o Szekspira i jego Romeo i Julii (1594-96), w którym kochankowie w końcu biorą ślub, a rodziny zawierają pokój. Został naśladowany przez Tirso de Molina w Kochankowie Teruel (Los amantes de Teruel) i Hartzenbuscha w XIX wieku, z Los novios de Hornachuelos. Komedie czystej wyobraźni Rycerskie, pastoralne, powieściowe i niepewnego pochodzenia. Pod koniec XVI wieku w Hiszpanii zaczęto publikować popularne powieści, które powstały w średniowieczu z ustną tradycją i zostały opracowane jako generał Romancero (1600). El caballero de Olmedo (1622), w okresie Jana II (1406-54). Spektakle duszpasterskie naśladują te z włoskiego renesansu,w szczególności czerpiąc inspirację z Arkadii Sannazaro i eklog Juana del Encina Garcilaso de la Vega, Diany Jorge de Montemayor itp. Pastor Fido autorstwa Battisty Guariniego (1585). Komedie kostiumowe (złych strojów, miejskich i palatynowych). Aubrun ogranicza tematy sztuk Lope do trzech: miłość, honor i wiara. Z drugiej strony Ruiz Ramón woli mówić o dramatach niesprawiedliwej władzy między szlachcicem a mieszczaninem, mieszczaninem a królem lub królem a szlachcicem; dramatów honorowych i dramatów miłosnych. Lope de Vega stworzył jednak klasyczny hiszpański teatr Siglo de Oro z nową formułą dramatyczną, w której połączył tragizm z komizmem i przełamał trzy jednostki zaproponowane przez szkołę włoskiej poetyki (Castelvetro, Robortello) inspirowane Poetyką i Retoryka Arystotelesa: jedność działania (obecnośćpojedyncza fabuła), jednostka czasu (w ciągu około 24 godzin) i jednostka miejsca (niezależnie od tego, czy akcja toczy się w jednym miejscu, czy pomiędzy sąsiadującymi ze sobą miejscami), nawet jeśli ta ostatnia została wydedukowana z dwóch pozostałych i nie jest faktycznie cytowana w arystotelesowskim Poetyka. Do akcji komedie Lope'a używają włoskiego oszusta (który opowiada dwie lub więcej historii w tym samym dziele, jedną główną i drugą drugorzędną lub jedną z bohaterami szlachty, a drugą ich sługami plebejuszy). Na razie istnieją komedie, które opowiadają o całym życiu jednostki, choć upływ czasu zbiega się z przerywnikami. Ponadto Lope de Vega nie szanuje jedności stylu naszkicowanej u Arystotelesa,w swojej pracy miesza tragizm z komizmem, używając różnych rodzajów wersów i zwrotek, zgodnie z tym, co jest reprezentowane. Używaj romansu, gdy postać składa raporty lub opowiada fakty, prawdziwą oktawę podczas tworzenia opisów; redondilla i quintilla, jeśli chodzi o dialogi, sonety na introspektywne monologi lub nadzieje lub kiedy bohaterowie muszą się przebrać, décima, jeśli chodzi o lamenty itp. Dominującym wersetem jest ośmiokąt; istnieją zatem hendecasylabs i inne rodzaje wersetów. Jest to więc teatr polimetryczny i niezbyt akademicki, w przeciwieństwie do francuskiego teatru klasycznego iw tym sensie podobny do teatru Isabelino. Z drugiej strony temat dominuje nad akcją, a to nad charakteryzacją. Trzy główne tematy teatru to miłość, wiara i honor,są też przerywniki liryczne, z których wiele ma pochodzenie popularne (romancero, liryka tradycyjna). Najchętniej podejmuje się tematy związane z honorem („wszyscy silnie się poruszają”, pisze Lope), a przed chwilą wprowadzoną satyrę unika się. Wszystkie te wskazania Lope zaleca tym, którzy chcą podążać za jego formułą dramatyczną w jego Nowej sztuce robienia komedii (Arte nuevo de hacer comedias, 1609), napisanej luźnym wierszem z wieloma porównaniami, przeznaczonej dla akademii literackiej. Dramatyczne dzieła Lope'a skomponowano tylko na scenę, a autor nie zachował żadnych kopii. Okaz cierpiał z powodu cięć, przeróbek, rozszerzeń i retuszu przez autorów, z których niektórzy byli również pisarzami komediowymi.Najchętniej podejmuje się tematy związane z honorem („wszyscy silnie się poruszają”, pisze Lope), a przed chwilą wprowadzoną satyrę unika się. Wszystkie te wskazania Lope zaleca tym, którzy chcą podążać za jego formułą dramatyczną w jego Nowej sztuce robienia komedii (Arte nuevo de hacer comedias, 1609), napisanej luźnym wierszem z wieloma porównaniami, przeznaczonej dla akademii literackiej. Dramatyczne dzieła Lope'a skomponowano tylko na scenę, a autor nie zachował żadnych kopii. Okaz cierpiał z powodu cięć, przeróbek, rozszerzeń i retuszu przez autorów, z których niektórzy byli również pisarzami komediowymi.Najchętniej podejmuje się tematy związane z honorem („wszyscy silnie się poruszają”, pisze Lope), a przed chwilą wprowadzoną satyrę unika się. Wszystkie te wskazania Lope zaleca tym, którzy chcą podążać za jego formułą dramatyczną w jego Nowej sztuce robienia komedii (Arte nuevo de hacer comedias, 1609), napisanej luźnym wierszem z wieloma porównaniami, przeznaczonej dla akademii literackiej. Dramatyczne dzieła Lope'a skomponowano tylko na scenę, a autor nie zachował żadnych kopii. Okaz cierpiał z powodu cięć, przeróbek, rozszerzeń i retuszu przez autorów, z których niektórzy byli również pisarzami komediowymi.Wszystkie te wskazania Lope zaleca tym, którzy chcą podążać za jego formułą dramatyczną w jego Nowej sztuce robienia komedii (Arte nuevo de hacer comedias, 1609), napisanej luźnym wierszem z wieloma porównaniami, przeznaczonej dla akademii literackiej. Dramatyczne dzieła Lope'a skomponowano tylko na scenę, a autor nie zachował żadnych kopii. Okaz cierpiał z powodu cięć, przeróbek, rozszerzeń i retuszu przez autorów, z których niektórzy byli również pisarzami komediowymi.Wszystkie te wskazania Lope zaleca tym, którzy chcą podążać za jego formułą dramatyczną w jego Nowej sztuce robienia komedii (Arte nuevo de hacer comedias, 1609), napisanej luźnym wierszem z wieloma porównaniami, przeznaczonej dla akademii literackiej. Dramatyczne dzieła Lope'a skomponowano tylko na scenę, a autor nie zachował żadnych kopii. Okaz cierpiał z powodu cięć, przeróbek, rozszerzeń i retuszu przez autorów, z których niektórzy byli również pisarzami komediowymi.uzupełnienia i retusz autorów, z których niektórzy są również autorami komedii.uzupełnienia i retusz autorów, z których niektórzy są również autorami komedii.

Szkoła dramatyczna Lope de Vega

Wielu dramaturgów inspirowało się nowinkami Lope de Vegi, udoskonalając nawet jego teatralny model. Do najlepszych z nich należą Guillén de Castro, Antonio Mira de Amescua, Luis Vélez de Guevara i jego syn, Juan Vélez de Guevara, Juan Ruiz de Alarcón i Tirso de Molina, natomiast pomniejszymi, ale ważnymi postaciami tej szkoły byli: Miguel Sánchez Requejo , Damián Salucio del Poyo (któremu poświęcił swoje tragikomiczne dzieło Los muertos vivos, datowane między 1599 a 1602), Andrés de Claramonte, Felipe Godínez, Diego Jiménez de Enciso, Rodrigo de Herrera, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Jerónimo de Villaiz, Juan Pérez de Montalbán (któremu Lope zadedykował swoją komedię La francesilla, około 1596), Luis Belmonte Bermúdez, Antonio Hurtado de Mendoza, Alonso de Castillo Solórzano, Alonso Remón y Jacinto de Herrera,liczniejsi inni o sławie i niższym poziomie.

Notatka

Inne projekty

Wikiźródła zawiera stronę poświęconą Lope de Vega Wikiźródła zawiera stronę w języku hiszpańskim poświęconą Lope de Vega Wikicytaty zawiera cytaty z lub o Lope de Vega Wikiversity zawiera zasoby dotyczące Lope de Vega Wikimedia Commons zawiera obrazy lub inne pliki dotyczące Lope de Vega

Zewnętrzne linki

Vega Carpio, Félix Lope de, na Treccani.it - ​​​​Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana. Salvatore Battaglia, VEGA CARPIO, Lope de, w Enciclopedia Italiana, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1937. Vega Carpio, Lope Felix de-, su sapere.it, De Agostini. Lope de Vega, o Encyclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc. (ES) Lope de Vega, w Diccionario biográfico español, Real Academia de la Historia. (FR) Lope de Vega, su CÉSAR – Elektroniczny kalendarz pokazów w czasach starego reżimu i rewolucji, Huma-Num. Prace Lope de Vega / Lope de Vega (inna wersja), na openMLOL, Horizons Unlimited srl. Prace Lope de Vegi, o Otwartej Bibliotece, Archiwum Internetowym. Prace Lope de Vegi, dotyczące Projektu Gutenberg. Audiobooki Lope de Vega na LibriVox.(EN) Bibliografia Lope de Vega, w internetowej bazie danych spekulatywnych fikcji, Al von Ruff. (EN) Lope de Vega, w Encyklopedii Katolickiej, Robert Appleton Company. (EN) Nuty lub libretta Lope de Vega w ramach projektu International Music Score Library Project, Project Petrucci LLC. (EN) Lope de Vega, w internetowej bazie danych filmów, IMDb.com. (EN) Lope de Vega / Lope de Vega (inna wersja), w AllMovie, All Media Network. (EN) Lope de Vega, w Internet Broadway Database, The Broadway League. Strony Wirtualnej Biblioteki Cervantesa poświęcone Lope de Vega na cervantesvirtual.com. Analiza nowej sztuki tworzenia komedii Lope de Vegi na stronie geocities.com (archiwum z oryginalnego adresu URL 1 stycznia 2008 r.). Atlas historyczno-sceniczny teatru hiszpańskiego XVII i XVIII wieku, na stronie uco.es. Felix Lope de Vega:tekst z konkordancjami i wykazami częstotliwości La Casa di Lope Grupa badawcza hiszpańskiego teatru Siglo de Oro Uniwersytetu Rzymskiego Tre Notas sobre Lope de Vega y Jerónima de Burgos: un estado de la cuestión, na stronie midesa.it. Pobrano 13 maja 2009 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 19 września 2015). Sobre el departament El tirano castigado de Lope de Vega, na stronie midesa.it. Pobrano 13 maja 2009 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 20 lipca 2011). Sobre el departament La dama boba de Lope de Vega, na stronie midesa.it. Pobrano 13 maja 2009 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 19 września 2015).Pobrano 13 maja 2009 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 19 września 2015). Sobre el departament El tirano castigado de Lope de Vega, na stronie midesa.it. Pobrano 13 maja 2009 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 20 lipca 2011). Sobre el departament La dama boba de Lope de Vega, na stronie midesa.it. Pobrano 13 maja 2009 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 19 września 2015).Pobrano 13 maja 2009 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 19 września 2015). Sobre el departament El tirano castigado de Lope de Vega, na stronie midesa.it. Pobrano 13 maja 2009 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 20 lipca 2011). Sobre el departament La dama boba de Lope de Vega, na stronie midesa.it. Pobrano 13 maja 2009 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 19 września 2015).

Original article in Italian language