Otaku

Article

February 8, 2023

Otaku (お た く? Lub オ タ ク?) To termin w języku japońskim, który od lat osiemdziesiątych oznacza japońską subkulturę fanów nie tylko mangi, anime i innych powiązanych produktów, ale także różnych tematów. W rzeczywistości są też 電車 お た く (entuzjaści pociągów) ス ポ ー ツ お た く (miłośnicy sportu)

Zachodnie znaczenie

Na Zachodzie termin ten jest używany w celu określenia zarówno entuzjastów anime i mangi, jak i ludzi, którzy pasjonują się ogólnie tym, co pochodzi z Japonii, bez negatywnych implikacji, które termin ten ma w domu w odniesieniu do osób monomaniaków lub osób odizolowanych społecznie. ... Od lat 80. fani mangi i anime doświadczają łagodnej formy społecznej dezaprobaty i stygmatyzacji, zjawiska o nasileniu nieporównywalnym z japońskim, ale które, choć z czasem słabną, nadal jest obecne w latach 2000. Termin otaku jest ogólnie podobny maniakiem, a w najgorszym razie synonimem nerda lub dewiacji społecznej. Otaku odnosi się również dowpływowa japońska subkultura popowa, która pojawiła się w ojczyźnie pod koniec lat siedemdziesiątych i była związana z tym zjawiskiem społecznym.

Pochodzenie i znaczenie terminu

W języku japońskim słowo otaku oznacza jego dom (御 宅 / お 宅 otaku?). Termin składa się z przyimka grzecznościowego o (お) i rzeczownika taku (宅), który oznacza dom, mieszkanie, dom. Co za tym idzie, termin ten jest również używany jako honorowy zaimek drugiej osoby, gdy zwraca się do kogoś, kogo nie znasz (odpowiednik włoskiego Lei), używany wśród równych nabiera ironicznego lub sarkastycznego znaczenia. Pod koniec lat 70. artyści anime i mangi, Haruhiko Mikimoto i Shōji Kawamori, zwykli odnosić się do siebie, używając słowa otaku jako sarkastycznie honorowego określenia, wymawianego przez postać Lynn Minmay w anime Shōji Kawamori's Macross (1982).Na przełomie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych termin ten rozprzestrzenił się w żargonie fanów anime i mangi jako charakterystyczna nazwa. W 1983 roku dziennikarz Akio Nakamori napisał Otaku no kenkyū (『お た く』 の 研究?), esej o stylu życia nerdów, którzy odwiedzali dzielnicę Akihabara w Tokio. Akio Nakamori użył słowa otaku, aby odróżnić ludzi, których łączyła pasja do mangi, anime, gier wideo i ich bohaterów. Dlatego najnowsza forma tego terminu narzuciła się w latach osiemdziesiątych i różni się od pierwszego znaczenia zapisanego tylko w hiraganie (お た く?) lub katakanie (オ タ ク?), lub rzadko w rōmaji. Pismo japońskie pozwala nam rozróżnić dwa znaczenia: お 宅 (otaku) to dom, a オ タ ク (otaku) to monomaniakalna pasja, do której odnosi się ten artykuł. W związku z tym,Chociaż wiele starszych osób nadal używa tego terminu tylko w jego pierwotnym znaczeniu, we współczesnym japońskim otaku jest pasjonatem lub maniakiem określonego tematu, tematu lub hobby. Termin ten jest również używany do określenia subkultury otaczającej mangę, anime i gry wideo w Japonii. W 1989 r. Akio Nakamori, dziennikarz, który już w 1983 r. relacjonował zjawisko otaku, opublikował artykuł o Tsutomu Miyazakim, okrutnym seryjnym mordercy mającym obsesję na punkcie hentai mangi, który zgwałcił i zabił czworo dzieci, których części ciała również zjadł. W artykule potwór Miyazaki został nazwany „zabójcą otaku”. Wiele japońskich gazet opublikowało imponujące zdjęcie pokoju potwora,w którym piętrzyły się tysiące kaset wideo i komiksów, zasłaniając okna i ściany po sufit. Okoliczności te dały temu terminowi silne negatywne skojarzenia, a w Japonii, w latach 90. i przez większość lat 2000., otaku uważano w najlepszym razie za odmieńców, jednak ogólnie niemile widziano. debata na temat japońskiej młodzieży. Zapewne ze względu na zawarte w tym terminie odniesienia do domu oraz sławę marginalizowanych i niedostosowanych, w 2000 roku otaku kojarzono także z hikikomori i młodzieżą NEET. W 1990 roku niemiecki socjolog Volker Grassmuck określił otaku jako fetyszystów informacji. W 2000 rokuJapoński artysta Takashi Murakami powiedział, że rozpoznaje estetykę otaku jako kulturową manifestację, niedocenianą i niesłusznie pogardzaną, która odzwierciedla nową Japonię. Według niego, dyskryminacja otaku jest podobna do tej, której dokonano na hininach w erze Edo i jest dziedzictwem hierarchicznej i dyskryminacyjnej struktury tego okresu historii Japonii, która trwa i charakteryzuje współczesne społeczeństwo japońskie. W 2001 roku amerykański pisarz William Gibson określił otaku jako obsesyjnie namiętny, bardziej zainteresowany gromadzeniem informacji niż przedmiotów. W 2005 r. Washington Post doniósł o gettoizacji otaku Akihabary, aw 2006 r. magazyn Wired opisał otaku bez negatywnych lub aspołecznych konotacji.jak elegancki geek mający obsesję na punkcie pasji.

kultura otaku

Otaku jest przejawem konsumpcjonizmu związanego z obrazami produkowanymi przez japońskie środki masowego przekazu, które pojawiły się pod koniec lat siedemdziesiątych jako subkultura. Otaku, ludzie, którzy go ożywili, są pasjonatami kolekcjonerów trywialnych przedmiotów, informacji i historii oraz uwielbiają manipulować lub przekształcać istniejące produkty. Wiele otaku stanowi dużą część twórczej energii, z której rodzi się japońska popkultura, i rozwinęło system oparty na fanservice, do oceniania mangi, anime, gier wideo, dōjinshi i symulatorów randek. Underground otaku nie jest przeciwieństwem systemu, jest raczej kulturowym laboratorium współczesnego japońskiego kapitalizmu i ucieczką od frustracji kulturowej dominacji Zachodu, która rozwinęła się na zapleczu nowych mediów. L'niezależność subkultury otaku od reszty społeczeństwa przyczyniła się do odczuwanego przez media i różnych japońskich intelektualistów poczucia chaosu i utraty kontroli w relacjach z młodszymi pokoleniami.Od 2001 roku japoński filozof Hiroki Azuma zajmuje się z kulturą otaku, jej związkiem z historią Japonii i estetyką Superflat, o której teoretyzował artysta Takashi Murakami. Azuma bez uprzedzeń przeanalizowała przyczyny rosnącego sukcesu kultury otaku, podkreślając niektóre cechy postmodernizmu, takie jak brak ustalonych punktów odniesienia, utrata poczucia granic między oryginałem a kopią czy między autorem i konsumentów oraz stworzenie sieci społecznościowej i informacyjnej. Praca Hiroki Azumy, a także biznes Takashi Murakamiego,wnieśli istotny wkład w umiejscowienie i ustalenie znaczenia fenomenu otaku w kulturze japońskiej. Od drugiej połowy 2000 roku Otaku bywa postrzegane jako przejaw nowej Japonii, a jak zauważyli Azuma i Murakami, próby marginalizacji tego zjawiska są bardziej niż cokolwiek innego związanego z dziedzictwem historii Japonia, z którą kraj prowadzi rachunki z epoki Meiji. Najważniejszym zabytkiem subkultury otaku jest dzielnica Akihabara w Tokio.próby marginalizacji tego zjawiska byłyby przede wszystkim związane ze spuścizną historii Japonii, z którą kraj ten pogodził się od czasów Meiji. Najważniejszym zabytkiem subkultury otaku jest dzielnica Akihabara w Tokio.próby marginalizacji tego zjawiska byłyby przede wszystkim związane ze spuścizną historii Japonii, z którą kraj ten pogodził się od czasów Meiji. Najważniejszym zabytkiem subkultury otaku jest dzielnica Akihabara w Tokio.

Wpływy

Estetyczne wyobrażenie otaku zainspirowało artystę Takashi Murakamiego, który teoretyzował styl Superflat (super flat), rodzaj pop otaku (poku) charakteryzujący się integracją różnych elementów japońskiej popkultury z obrazami z XVII wieku japońskiego , Kabuki i jōruri z epoki Edo, anime lat siedemdziesiątych, z popem o zachodnim rodowodzie, skondensowane w hybrydowe, gładkie i błyskotliwe ikony współczesnej Japonii. Motywy estetyczne, z których czerpie Murakami, są wzmocnione i wywyższone do tego stopnia, że ​​wydobywają kwestie najwyraźniej nieobecne w motywach kawaii wyobrażonego otaku. Nowe media sprzyjają rozwojowi społeczności otaku, które spotykają się w klubach czy stowarzyszeniach i organizują wydarzenia promujące ich pasje.Grupy te stały się również prawdziwymi aktorami gospodarczymi. Poprzez fanservice otaku oceniają prace, czyli jak kawaii lub moe jest bohaterką dzieła, wywierając ogromny wpływ zwłaszcza na producentów anime. Jeśli chodzi o mangę, która w Japonii odgrywa znaczącą rolę kulturową i ekonomiczną, otaku mają wpływ głównie na dōjinshi, publikowane poza normalnymi kanałami mangowego przemysłu wydawniczego. Wiedza techniczna i wyobraźnia otaku stały się bardzo interesujące dla firm i dla japońskiego kapitalizmu: wiadomo, że podziemie może tworzyć nowe pomysły i stanowić pole testowe dla komercyjnego mainstreamu.lub jak kawaii lub moe jest bohaterką dzieła, wywierając wielki wpływ zwłaszcza na producentów anime. Jeśli chodzi o mangę, która w Japonii odgrywa znaczącą rolę kulturową i ekonomiczną, otaku mają wpływ głównie na dōjinshi, publikowane poza normalnymi kanałami mangowego przemysłu wydawniczego. Wiedza techniczna i wyobraźnia otaku stały się bardzo interesujące dla firm i dla japońskiego kapitalizmu: wiadomo, że podziemie może tworzyć nowe pomysły i stanowić pole testowe dla komercyjnego mainstreamu.lub jak kawaii lub moe jest bohaterką dzieła, wywierając wielki wpływ zwłaszcza na producentów anime. Jeśli chodzi o mangę, która w Japonii odgrywa znaczącą rolę kulturową i ekonomiczną, otaku mają wpływ głównie na dōjinshi, publikowane poza normalnymi kanałami mangowego przemysłu wydawniczego. Wiedza techniczna i wyobraźnia otaku stały się bardzo interesujące dla firm i dla japońskiego kapitalizmu: wiadomo, że podziemie może tworzyć nowe pomysły i stanowić pole testowe dla komercyjnego mainstreamu.opublikowane poza normalnymi kanałami branży wydawniczej mangi. Wiedza techniczna i wyobraźnia otaku stały się bardzo interesujące dla firm i dla japońskiego kapitalizmu: wiadomo, że podziemie może tworzyć nowe pomysły i stanowić pole testowe dla komercyjnego mainstreamu.opublikowane poza normalnymi kanałami branży wydawniczej mangi. Wiedza techniczna i wyobraźnia otaku stały się bardzo interesujące dla firm i dla japońskiego kapitalizmu: wiadomo, że podziemie może tworzyć nowe pomysły i stanowić pole testowe dla komercyjnego mainstreamu.

Tipi w otaku

Otaku dzieli się na różne kategorie w zależności od konkretnych zainteresowań, ale słowo to można powiązać z dowolną manią, hobby, pasją lub obsesją: może to być otaku muzyczne, sztuki walki, gotowanie i tak dalej. W sensie monomańskim często używa się osobliwych nazw, np. niezdrowym otaku jest kimo-ota (skrót kimoi otaku). Oto niektóre rodzaje otaku: Akiba-kei (秋葉 系?), którzy spędzają dużo czasu w dzielnicy Akihabara w Tokio i mają obsesję na punkcie anime, idola i gier wideo. Anime otaku lub aniota, maniaczka anime. Cosplay otaku, maniak cosplay. Figurki moe zoku, kolektory PCV Figurki (figurki na stanowiska wykonane z polichlorku winylu). Gēmu otaku, maniaczka gier wideo. Itasha (痛 車?), Czy mania dekorowania samochodów postaciami,głównie urocze dziewczyny z anime, mangi lub gier wideo. Itasha otaku często odwiedza miejsca, takie jak Akihibara w Tokio, Nipponbashi w Osace i Osu w Nagoi. Mody na motocykle i dekoracje rowerów nazywają się odpowiednio itansha (痛 単 車?) I itachari (痛 チ ャ リ?). Manga otaku, manga maniak Pasokon otaku, komputer maniak Wota (dawniej idol otaku), maniak idola, który podczas koncertów wykorzystuje określone tańce zwane wotagei, aby wesprzeć idola. Są też kobiety otaku, które w 2008 roku bywały na Otome Road, ulicy w dzielnicy Ikebukuro w Tokio, czy barze Edelstein, zbudowanym w 2007 roku w Shibuya, a inspirowanym kultem mangi z 1970 roku o tej samej nazwie z początku XX wieku w szkole z internatem w Niemczech.Pasje i specyficzne zainteresowania otaku zasilają ogromny i zróżnicowany rynek przedmiotów konsumpcyjnych, na przykład wśród ogromnej różnorodności elementów charakteryzujących typowy pokój otaku można znaleźć dakimakura, duże poduszki do przytulania, na których wizerunki bohaterowie anime, mangi czy gier wideo.

Dyfuzja międzynarodowa

Subkultura międzynarodowa jest pod wpływem japońskiej, ale różni się w wielu obszarach w zależności od położenia geograficznego. Amerykańskie otaku, w porównaniu z japońskimi, mają większy wpływ na edycję mangi w Stanach Zjednoczonych, wynika to z faktu, że większość osób czytających mangę w Stanach Zjednoczonych ma jakiś związek z subkulturą otaku, natomiast w Japonii ogromna produkcja mangi jest częścią kultury popularnej i nie jest związana z otaku, ale ze społeczeństwem jako całością. Subkultura otaku spoza Japonii często zapożycza słowa z języka japońskiego. W niektórych przypadkach użycie japońskich terminów przez otaku tworzy efekt podobny do Nihonglish, Engrish na odwrót.To może sprawić, że zapożyczone słowa nabiorą innego znaczenia niż oryginalne japońskie (patrz np. hentai, bishōnen).

Powiązane prace

W Japonii otaku stanowi znaczną część sił twórczych zaangażowanych w produkcję masowych dzieł rozrywkowych, dlatego wiele anime, mangi, powieści i gier wideo nawiązuje do subkultury otaku i jest jej bezpośrednim wyrazem, często w formie pastiszu. Subkultura otaku zainspirowała twórczość kilku artystów, wśród nich najbardziej znanym jest Takashi Murakami. Kilka filmów dokumentalnych zostało również poświęconych zjawisku społecznemu i kulturowemu, w tym Otaku no video. Debata na temat tego zjawiska wytworzyła zarówno literaturę dokumentalną i publicystyczną, jak i literaturę badawczą z zakresu antropologii kulturowej, socjologii, historii i historii sztuki. Aby dowiedzieć się, co dotyczy tego typu prac, zapoznaj się z bibliografią i uwagami na tej stronie. Anime, filmy,manga i powieści Hot Gimmick (ホ ッ ト ギ ミ ッ Hotto Gimikku?), shōjo manga Miki Aihary wydane w Japonii w 2000 i we Włoszech w 2005. MegaTokyo to internetowy komiks w języku angielskim, narysowany przez Amerykanina Freda Gallaghera w 2002 roku Genshiken (げ ん し け ん?) to komedia seinen Kio Shimoku wydana w 2002 roku jako manga i 2004 jako anime. Fabuła koncentruje się na otaku i ich pasji do cosplayu, komiksów amatorskich (dōjinshi) i modelarstwa. Manga została wydana w 2007 roku we Włoszech pod tytułem Genshiken - klub Otaku. Witamy w NHK (NHK に よ う こ! NHK ni yōkoso!?, „Witamy w NHK”) to lekka powieść z 2002 roku napisana przez Tatsuhiko Takimoto i zilustrowana przez Yoshitoshi ABe. Praca została opublikowana jako manga od 2004 do 2007 roku oraz jako anime w 2006 roku.Nogizaka Haruka no himitsu (Nogizaka Haruka no himitsu?) to lekka powieść opublikowana na początku roku, później w 2002 roku i kolejno w mandze i anime. in onda su TV Kanagawa w 2003 roku. Ja, Otaku: Walka w Akihabara (Sōta-kun no Akihabara Funtōki?), Manga z 2003 roku autorstwa Jirō Suzuki. Lucky Star (Raki ☆ Suta Raki ☆ Suta?) to manga Kagamiego Yoshimizu 2004, opublikowano w 2007 w anime. Bohater, Konata Izumi, uosabia stereofoniczną kobietę otaku, jest pasjonatem mangi, pasjonatem anime i filmów. del 2004 da cui sono stati tratti un manga, undorama i unadtamento cinematografico.Train Man (電車 男 Densha otoko?) Rozpoczął jako forum do dyskusji o rzekomo prawdziwej historii, następnie zaadaptowany przez kolektyw Nakano Hitori i opublikowany w formie powieści i mangi w 2004 roku. W 2005 roku stał się dramatem zatytułowanym Densha Otoko. Otaku no Musume-san (お た く の 娘 ん?) to manga autorstwa Stu-Hiro opublikowana przez magazyn Monthly Dragon Age w 2006 roku. Dziewczyny z Otaku (妄想 少女 オ タ 系 Mōsō shōjo otaku-kei ?, "Otaku girls”) to manga autorstwa Natsumi Konjoh, opublikowana w odcinkach przez miesięcznik Comic High! rozpoczęty w 2004 roku i wydrukowany w sześciu tomach w 2010 roku. Encyklopedia Otaku to esej w formie encyklopedii na temat subkultury Otaku autorstwa Patricka Galbraitha. W Negima: Magister Negi Magi dwaj bohaterowie Nodoka Miyazaki i Haruna Saotome uosabiają dwa rodzaje otaku (pierwszy to nieśmiały miłośnik książek,druga pasjonuje się mangą, a także manga yaoi / miłością chłopców), ale także Yue Ayase (nie jest dobra w nauce, ale pasjonuje się książkami okultystycznymi, bardzo inteligentna) i Chisame Hasegawa (pasjonuje się cosplayem i komputerami, jest bardzo aspołeczna). (MM) Manga Boku, Otaryman. opowiada historię młodego otaku. Otaku Teacher (電波 教師 Denpa Kyōshi?) to manga autorstwa Takeshi Azumy z 2011 roku, wydana w 2015 jako anime po raz pierwszy w 1998. W grze postać Hal Emmerich nazywa siebie Otacon (オ タ コ ン Otakon? ), skrót Konwencji Otaku, w nawiązaniu do jego pasji do mangi i anime, pytając głównego bohatera, Solid Snake, na ich pierwszym spotkaniu, czy on też był. L'autor stwierdził, że zainspirował go mecha do stworzenia Metal Gear REX. Comic Party (こ み っ く パ ー テ ィ ー Komikku Pātī?) Urodził się jako symulator randkowy w 1999 roku, a następnie zaadaptowany do anime i mangi. No More Heroes (ノ ー モ ア ★ ヒ ー ロ ー ズ Nō Moa Hīrōzu?) to gra wideo z 2007 roku wyreżyserowana przez Gōichi Suda. Bohaterem gry, Travis Touchdown, jest otaku. Chaos; Head (カ オ ス; ヘ ッ ド Chaos Head?) Mizuki Takehito to interaktywna fikcja typu visual novel z 2008 r., a następnie także anime. ") to film w formie komedii dokumentalnej i anime, który w zabawny i sarkastyczny sposób ukazuje otaku. Komedia przeplata się licznymi wywiadami na ten temat i obala stereotyp, prezentowany kilka lat wcześniej przez japońskie media, kojarzący otaku z potworem Miyazakim. L'Praca Takeshi Mori i Toshio Okada została opublikowana w Japonii w 1991 roku jako OAV przez Gainax. Film został wydany we Włoszech w 2003 roku. Otaku: fils de l'Empire du pridel, dokument Jean-Jacques Beineix i Jackie Bastide, wyemitowany na France 2 w 1994 roku. Japanorama to brytyjska seria filmów dokumentalnych, które badają różne aspekty japońskiej popularności. kultura. Niektóre z 18 odcinków serialu, publikowanych przez BBC Three w latach 2002-2007, wprost nawiązują do subkultury otaku (sam Murakami), który inspirował się tradycyjną kulturą japońską, popem i subkulturą otaku, mieszanąEstetyka superpłaska jako wyraz postmodernistycznej Japonii. W 2004 roku na Biennale Architektury w Wenecji odbyła się wystawa Otaku: osobowośćprzestrzeńmiasta, w której odtworzono między innymi okno w Akihabara Radio Hall, miejscu, w którym otaku sprzedają lub wystawiają swoje kolekcje. W 2007 roku w MOCA w Los Angeles, © Murakami, zainaugurowano pierwszą retrospektywną wystawę Takashi Murakamiego. Wystawa w muzeum obejmowała również sklep, w którym sprzedawano artykuły konsumpcyjne związane z obrazami pop i otaku (poku), w tym torby zaprojektowane przez artystę dla Louisa Vuittona.miejsce, w którym otaku sprzedają lub wystawiają swoje kolekcje. W 2007 roku w MOCA w Los Angeles, © Murakami, zainaugurowano pierwszą retrospektywną wystawę Takashi Murakamiego. Wystawa w muzeum obejmowała również sklep, w którym sprzedawano artykuły konsumpcyjne związane z obrazami pop i otaku (poku), w tym torby zaprojektowane przez artystę dla Louisa Vuittona.miejsce, w którym otaku sprzedają lub wystawiają swoje kolekcje. W 2007 roku w MOCA w Los Angeles, © Murakami, zainaugurowano pierwszą retrospektywną wystawę Takashi Murakamiego. Wystawa w muzeum obejmowała również sklep, w którym sprzedawano artykuły konsumpcyjne związane z obrazami pop i otaku (poku), w tym torby zaprojektowane przez artystę dla Louisa Vuittona.

Notatka

Bibliografia

Francese (FR) Étienne Barral, Otaku, les enfants du Daughterl, Parigi, Éditions Denoël, 1999, ISBN 2-290-31205-3 Giapponese (JA) Akio Nakamori, Studium „Otaku”, Tokio, Manga Burikko, 1983. (JA) Tomohiro Machiyama, Otaku no Hon, Tokio, Bessatsu Takarajima, 1989. Inglese (EN) Hiroki Azuma, Animalization of Otaku Culture, we Frenchy Lenning (kura di), Mechademia 2: Networks of Desire, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2007, s. 175-188, ISBN 978-0-8166-5266-2 * Hiroki Azuma, Otaku: japońska baza danych Animals , University of Minnesota Press, 2009, ISBN 978-0-8166-5351-5. Adres URL konsultacji z 15 lipca 2012 r. (EN) Patrick W. Galbraith i Frederik Schodt, The Otaku Encyclopedia: An Insider's Guide to the Subculture of Cool Japan, Kodansha International, 2009, ISBN 978-4-7700-3101-3. Takashi Murakami , Super Mieszkanie, Wydawnictwo MADRA ,, 2000,ISBN 4-944079-20-6. (EN) Kaichiro Morikawa, Otaku: PersonalitySpaceCity, Tokio, Gentosha, 2004. Takashi Murakami, Mały chłopiec: sztuka eksplodującej japońskiej subkultury, Yale University Press, 2005, ISBN 978-0-913304-57-0. (EN) Thomas Lamarre, Wprowadzenie do ruchu Otaku (PDF), w Tomiko Yoda i Harry Harootunian (red.), Japan after Japan: Social and Cultural Life from the Recessionary 1990s to present, Durham, Duke University Press, 2006, ISBN 978-0-8223-3813-0 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 2 marca 2012 r.). (EN) Marco Pellitteri, Smok i olśnienie, Latina, Tunuè, 2010, ISBN 978-88-89613-89-4 Włoski Hiroki Azuma, Otaku Generation. Studium ponowoczesności, pod redakcją Marco Pelitteri, Jaca Book, 2010, ISBN 978-88-16-40920-0. Massimiliano Griner i Rosa Isabella Fùrnari, Otaku:i giovani perduti del Sol Levante, Castelvecchi, 1999, ISBN 978-88-8210-099-5.Inglese (DE) Volker Grassmuck, zamknięcia i otwarcia. Notatki teoretyczno-medialne na temat Otaku i Fikusâ, w: Niels Werber e Rudolf Maresch (a cura di), Communication, Media, Power, Francoforte sul Meno, Suhrkamp Verlag, 1997 (archiviato dall'url originale z 3 lutego 2012 r.). (DE) Volker Grassmuck, Sposób na życie przyszłości? Otaku, w Dirk Matejovski (a cura di), Nowy, piękny świat? Formy życia w społeczeństwie informacyjnym, Herne, Heitkamp, ​​1999, s. 157-177 (archiviato dall'url originale il 12 giugno 2010). (EN) Michael Manfé, Otacyzm. Subkultura medialna i nowy sposób życia - poszukiwanie tropów (trascrizione), Bielefeld, 2005, ISBN 3-89942-313-5.Notatki teoretyczno-medialne na temat Otaku i Fikusâ, w: Niels Werber e Rudolf Maresch (a cura di), Communication, Media, Power, Francoforte sul Meno, Suhrkamp Verlag, 1997 (archiviato dall'url originale z 3 lutego 2012 r.). (DE) Volker Grassmuck, Sposób na życie przyszłości? Otaku, w Dirk Matejovski (a cura di), Nowy, piękny świat? Formy życia w społeczeństwie informacyjnym, Herne, Heitkamp, ​​1999, s. 157-177 (archiviato dall'url originale il 12 giugno 2010). (EN) Michael Manfé, Otacism. Subkultura medialna i nowy sposób życia - poszukiwanie tropów (trascrizione), Bielefeld, 2005, ISBN 3-89942-313-5.Notatki teoretyczno-medialne na temat Otaku i Fikusâ, w: Niels Werber e Rudolf Maresch (a cura di), Communication, Media, Power, Francoforte sul Meno, Suhrkamp Verlag, 1997 (archiviato dall'url originale z 3 lutego 2012 r.). (DE) Volker Grassmuck, Sposób na życie przyszłości? Otaku, w Dirk Matejovski (a cura di), Nowy, piękny świat? Formy życia w społeczeństwie informacyjnym, Herne, Heitkamp, ​​1999, s. 157-177 (archiviato dall'url originale il 12 giugno 2010). (EN) Michael Manfé, Otacism. Subkultura medialna i nowy sposób życia – poszukiwanie tropów (trascrizione), Bielefeld, 2005, ISBN 3-89942-313-5.(DE) Volker Grassmuck, Sposób na życie przyszłości? Otaku, w Dirk Matejovski (a cura di), Nowy, piękny świat? Formy życia w społeczeństwie informacyjnym, Herne, Heitkamp, ​​1999, s. 157-177 (archiviato dall'url originale il 12 giugno 2010). (EN) Michael Manfé, Otacism. Subkultura medialna i nowy sposób życia – poszukiwanie tropów (trascrizione), Bielefeld, 2005, ISBN 3-89942-313-5.(DE) Volker Grassmuck, Sposób na życie przyszłości? Otaku, w Dirk Matejovski (a cura di), Nowy, piękny świat? Formy życia w społeczeństwie informacyjnym, Herne, Heitkamp, ​​1999, s. 157-177 (archiviato dall'url originale il 12 giugno 2010). (EN) Michael Manfé, Otacism. Subkultura medialna i nowy sposób życia - poszukiwanie tropów (trascrizione), Bielefeld, 2005, ISBN 3-89942-313-5.

Powiązane przedmioty

Tematy ogólne

Kultura japońska Kultura młodzieżowa Kultura masowa Socjologia miejska Subkultura Lista subkultur

Popkultury

Anime Cosplay Fandom Pokojówka kawiarnia Manga

Warunki szczegółowe

Denpa Fan Geek Hikikomori Kawaii Moe (slang) Nerd

Ludzie i miejsca

Akihabara Hiroki Azuma Shōji Kawamori Haruhiko Mikimoto Takashi Murakami Akio Nakamori Tokio

Inne projekty

Wikicytaty zawiera cytaty dotyczące otaku Wikisłownik zawiera słownik lemat «otaku» Wikimedia Commons zawiera obrazy lub inne pliki dotyczące otaku

Zewnętrzne linki

Original article in Italian language