Beatlesi

Article

February 8, 2023

The Beatles to brytyjska grupa muzyczna, założona w Liverpoolu w 1960 roku i działająca do 1970 roku. W skład grupy wchodzili John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942), George Harrison (1943-2001) i Ringo Starr (1940), ten ostatni od 1962, powołany na miejsce Pete'a Besta (1941); Stuart Sutcliffe (1940-1962) był również częścią pierwszej formacji.Uznani za zjawisko masowej komunikacji o globalnych rozmiarach, Beatlesi wyznaczyli erę w muzyce, kostiumach, modzie i pop-artu. Kilkadziesiąt lat po ich oficjalnym rozwiązaniu – i po śmierci dwóch z czterech członków – Beatlesi wciąż mają ogromną rzeszę fanów, a ich istniejące fankluby są liczne na całym świecie.Według deklarowanych szacunków sprzedali łącznie ponad miliard egzemplarzy albumów, singli i kaset na całym świecie, co czyni ich jednym z najbardziej wpływowych i odnoszących sukcesy artystów, a w Stanach Zjednoczonych – tych o największej sprzedaży. Są też na szczycie listy „100 najlepszych artystów” sporządzonej przez magazyn Rolling Stone (The 100 Greatest Artists of All Time).Niezwykłe osiągnięcia artystyczne jako muzyków rockowych są również przedmiotem badań uniwersytetów, psychologów i profesjonalistów z branży. W ciągu dziesięcioletniej kariery byli oficjalnie autorami 186 kompozycji nagranych jako zespół,do którego należy dodać dwadzieścia utworów Lennona-McCartneya, sprzedanych innym artystom.

Historia

Lata formacyjne (1957-1960)

Historia Beatlesów rozpoczęła się w sobotę 6 lipca 1957 roku: w tym dniu w kościele św. Piotra w Liverpoolu, z okazji dorocznego święta parafii, odbył się występ Quarrymen, grupy skiffle prowadzonej przez szesnastu -letni John Lennon. Ivan Vaughan, były kolega Johna ze szkoły podstawowej i były członek zespołu, przedstawił go 15-letniemu Paulowi McCartneyowi, jego koledze ze szkoły w Liverpool Institute w tym czasie. Paul przedstawił się, grając Long Tall Sally Little Richarda i Twenty Flight Rock Eddiego Cochrana. Podczas swoich występów John zmieniał słowa i akordy według własnych upodobań; jak również umiejętność gry na gitarze, Paul był pod wrażeniem jego pamięci, ponieważ doskonale pamiętał teksty piosenek, które wykonywał.Chociaż Jan doskonale wiedział, że zaproszenie Pawła do grupy będzie oznaczało dzielenie się przywództwem, wkrótce zdecydował, że pozwoli mu dołączyć do Kamieniołomów. Pete Shotton miał go zaprosić; Paul McCartney zgodził się, ale powiedział, że dołączy do grupy po wakacjach.Kilka miesięcy po dołączeniu do grupy Paula, Paul skontaktował się z innym chłopcem, który uczęszczał z nim do Liverpool Institute na przesłuchanie.George Harrison szkolny autobus. Lennon przyznał George'owi do grupy po przesłuchaniu, które odbyło się w autobusie, po tym, jak usłyszał, jak próbuje swoich sił w utworze instrumentalnym, Raunchy. W styczniu 1960 był to stypendysta Johna w Art College, Szkot Stuart „Stu” Sutcliffe, który został basistą Quarrymen. Bardzo utalentowany malarz,kupił bas Höfnera po sprzedaży swojego pierwszego obrazu. W nocy 16 sierpnia tego samego roku, na wzór Buddy Holly's Crickets (świerszcze, po angielsku), Lennon i Sutcliffe wymyślili nazwę Beatles, którą przejął zespół - po ustąpieniu Johnny'ego i The Moondogs, Beatals , Silver Beetles i Silver Beatles Na początku kariery Beatlesom brakowało stałego perkusisty; na krótki czas dołączył do nich 36-letni perkusista Tommy Moore, który opuścił ich po trasie po Szkocji jako grupa wspierająca wokalisty Johnny'ego Gentle'a. Szczególnie Sutcliffe miał trudności z zadowalającą grą na basie, do tego stopnia, że ​​często musiał grać od tyłu. Dzięki serii szczęśliwych zbiegów okoliczności, ponieważ inne grupy Liverpoolu były niedostępne, ich pierwszy menedżer, Allan Williams,zaproponował im scenariusz w Hamburgu – gdzie z powodzeniem występował inny zespół z Liverpoolu, Derry and the Seniors – pod warunkiem, że mieli stałego perkusistę. Pewnego sierpniowego dnia w Mona Best's Casbah zauważyli syna właściciela, Pete'a Besta, grającego na perkusji ze swoim zespołem The Blackjacks. Uznany za odpowiedni, został zwerbowany na kilka dni przed wyjazdem do Hamburga.

Okres hamburski, Niemcy (1960-1962)

Prawdziwa przemiana zaczęła się w Hamburgu: wymuszona przez wymagającego właściciela Indry, miejsca, w którym występowali (przy Große Freiheit 64, bocznej uliczce Reeperbahn, czerwonej ulicy w dzielnicy St. Pauli), do której mieli aby wyprodukować maksymalną głośność, ich muzyka nabrała mocy i świadomości. W tym okresie ukształtował się styl i repertuar charakteryzujący pierwsze lata ich działalności i zgodnie z teorią - później zaprzeczaną przez zainteresowanego - zaczęło się wyłaniać pragnienie Paula, by zająć miejsce Stuarta na basie. Po raz pierwszy grupa wystąpiła na podstawie kontraktu pod nazwą „The Beatles” w Hamburgu, 17 sierpnia 1960 roku. Pod koniec listopada zostali zmuszeni do powrotu do Liverpoolu z powodu problemów z niemiecką policją.poproszony przez pierwszego wykonawcę, który ich zatrudnił, ale którego później opuścili, aby uzyskać korzystniejszy kontrakt. George był nieletni i nie mógł pracować legalnie; Pete i Paul, po przeprowadzce do mieszkania zapewnionego przez nowego pracodawcę, wracając nocą do starego i niepewnego mieszkania po swoje rzeczy, oświetlili pokój, podpalając prezerwatywę wiszącą na ścianie, a tym samym podpalając zasłony , wydarzenie, które spowodowało ich aresztowanie, a następnie wydalenie. Jednak kilka miesięcy później wrócili do Hamburga z kontraktem podpisanym bez pośrednictwa kierownika, dzięki zdobytym wielbicielom i tam występowali od 1 kwietnia do 1 lipca 1961 roku. W trzeciej wyprawie do niemieckiego miasta - która miało miejsce w 'Kwiecień-maj 1962 - zaczęto zarysowywać ostateczną formację grupy. W lipcu 1961 Stuart Sutcliffe, przyjęty do hamburskiej Akademii Sztuki, porzucił muzykę, by poświęcić się malarstwu, jego prawdziwym zainteresowaniom, a Paul McCartney przejął bas. W międzyczasie zmienił się też ich wygląd: włosy zaczesane do przodu z grzywką, skórzane kurtki i bez mankietów, a wszystko to dopełnione botkami („butem Beatlesów”), stanowiły wkład w wizerunek Beatlesów nadany przez dziewczynę Niemka Stuarta, Astrid Kirchherr. Grupa wróciła do Hamburga na ostatnią podróż w połowie grudnia 1962 roku, występując w Star-Clubie do końca roku. W ciągu ostatnich kilku koncertów Beatlesi zgromadzili na niemieckich scenach łącznie 800 godzin.W lipcu 1961 Stuart Sutcliffe, przyjęty do hamburskiej Akademii Sztuki, porzucił muzykę, by poświęcić się malarstwu, jego prawdziwym zainteresowaniom, a Paul McCartney przejął bas. W międzyczasie zmienił się też ich wygląd: włosy zaczesane do przodu z grzywką, skórzane kurtki i bez mankietów, a wszystko to dopełnione botkami („butem Beatlesów”), stanowiły wkład w wizerunek Beatlesów nadany przez dziewczynę Niemka Stuarta, Astrid Kirchherr. Grupa wróciła do Hamburga na ostatnią podróż w połowie grudnia 1962 roku, występując w Star-Clubie do końca roku. W ciągu ostatnich kilku koncertów Beatlesi zgromadzili na niemieckich scenach łącznie 800 godzin.W lipcu 1961 Stuart Sutcliffe, przyjęty do hamburskiej Akademii Sztuki, porzucił muzykę, by poświęcić się malarstwu, jego prawdziwym zainteresowaniom, a Paul McCartney przejął bas. W międzyczasie zmienił się też ich wygląd: włosy zaczesane do przodu z grzywką, skórzane kurtki i bez mankietów, a wszystko to dopełnione botkami („butem Beatlesów”), stanowiły wkład w wizerunek Beatlesów nadany przez dziewczynę Niemka Stuarta, Astrid Kirchherr. Grupa wróciła do Hamburga na ostatnią podróż w połowie grudnia 1962 roku, występując w Star-Clubie do końca roku. W ciągu ostatnich kilku koncertów Beatlesi zgromadzili na niemieckich scenach łącznie 800 godzin.porzucił muzykę, aby poświęcić się malarstwu, jego prawdziwemu zainteresowaniu, a Paul McCartney przejął funkcję na basie. W międzyczasie zmienił się też ich wygląd: włosy zaczesane do przodu z grzywką, skórzane kurtki i bez mankietów, a wszystko to dopełnione botkami („butem Beatlesów”), stanowiły wkład w wizerunek Beatlesów nadany przez dziewczynę Niemka Stuarta, Astrid Kirchherr. Grupa wróciła do Hamburga na ostatnią podróż w połowie grudnia 1962 roku, występując w Star-Clubie do końca roku. W ciągu ostatnich kilku koncertów Beatlesi zgromadzili na niemieckich scenach łącznie 800 godzin.porzucił muzykę, aby poświęcić się malarstwu, jego prawdziwemu zainteresowaniu, a Paul McCartney przejął funkcję na basie. W międzyczasie zmienił się też ich wygląd: włosy zaczesane do przodu z grzywką, skórzane kurtki i bez mankietów, a wszystko to dopełnione botkami („butem Beatlesów”), stanowiły wkład w wizerunek Beatlesów nadany przez dziewczynę Niemka Stuarta, Astrid Kirchherr. Grupa wróciła do Hamburga na ostatnią podróż w połowie grudnia 1962 roku, występując w Star-Clubie do końca roku. W ciągu ostatnich kilku koncertów Beatlesi zgromadzili na niemieckich scenach łącznie 800 godzin.skórzane kurtki i bez mankietów, wszystkie uzupełnione botkami („but Beatlesów”), były wkładem w wizerunek Beatlesów nadany przez niemiecką dziewczynę Stuarta, Astrid Kirchherr. Grupa wróciła do Hamburga na ostatnią podróż w połowie grudnia 1962 roku, występując w Star-Clubie do końca roku. W ciągu ostatnich kilku koncertów Beatlesi zgromadzili na niemieckich scenach łącznie 800 godzin.skórzane kurtki i bez mankietów, wszystkie uzupełnione botkami („but Beatlesów”), były wkładem w wizerunek Beatlesów nadany przez niemiecką dziewczynę Stuarta, Astrid Kirchherr. Grupa wróciła do Hamburga na ostatnią podróż w połowie grudnia 1962 roku, występując w Star-Clubie do końca roku. W ciągu ostatnich kilku koncertów Beatlesi zgromadzili na niemieckich scenach łącznie 800 godzin.Beatlesi zgromadzili łącznie 800 godzin na niemieckich scenach.Beatlesi zgromadzili łącznie 800 godzin na niemieckich scenach.

Początki w pracowni (1962-1963)

Wracając do Liverpoolu z pierwszej podróży do Hamburga, Beatlesi zaimponowali fanom swoją estetyczną, muzyczną i profesjonalną transformacją. Zaczęli grać w klubie na Mathew Street, The Cavern Club, gdzie swoją hartem i swobodą na scenie przyciągnęli liczną publiczność, składającą się głównie z rozgorączkowanych fanek, sprzętu AGD i sklepu z płytami. Zaintrygowany prośbą klienta o My Bonnie - płytę nagraną przez grupę w Niemczech, na której akompaniowali wokalistce Tony'emu Sheridanowi - i zachęcony faktem, że wystąpili w Cavern Club niedaleko jego sklepu, udał się tam, aby się z nimi spotkać. ... Pod wrażeniem ich charyzmy i atrakcyjności publiczności, zaproponował, że zostanie ich menedżerem.Częściowo dlatego, że zerwali ze swoim pierwszym impresario, Allanem Williamsem i ograniczyli swoją działalność prawie wyłącznie do codziennych występów w Cavern, po początkowym wahaniu zaakceptowali. Ze swojej strony Epsteinowi udało się poszerzyć krąg ich twórczości: zobowiązał się do uporządkowania ich wizerunku, ucząc ich również słynnego unisono ukłonu do popisywania się na koncertach, a następnie uzyskać przesłuchanie do Beatlesów z Decca Records w Nowy Rok Obserwator Decca Records, Mike Smith, wyruszył do Liverpoolu, aby posłuchać Beatlesów i innego lokalnego zespołu, i był pod wrażeniem ich występów w Cavern Club.Przybył do Londynu na przesłuchanie po katastrofalnej podróży i złej nocy, zirytowany i zdenerwowany,Beatlesi – źle doradzeni przez Briana Epsteina w wyborze piosenek – wykonali najmniej ekscytującą część swojego repertuaru, zachowanego dla historii w nagraniach pozostawionych w archiwum wytwórni. Pomimo sympatii Smitha, Decca wolała podpisać kontrakt z inną grupą – Brian Poole and the Tremeloes – ze względu na to, że ci ostatni sprawdzili się lepiej w przesłuchaniach studyjnych. Błąd oceny stał się epokowy. Kilka lat później sama Decca, ironicznie z rekomendacji George'a Harrisona, podpisała Rolling Stones, choć początkowo nie była przekonana, właśnie dlatego, że była świadoma błędu popełnionego z Beatlesami. Po tym niepowodzeniuBrian Epstein uważał, że aby dać odrobinę większego profesjonalizmu i zaimponować wytwórniom płytowym, bardziej przekonujące jest pokazanie się z płytą niż z taśmami. Dlatego udał się do słynnego sklepu HMV na Oxford Street w Londynie, gdzie technik Jim Foy, odpowiedzialny za wykonanie acetatu, był pod pozytywnym wrażeniem muzyki, którą usłyszał i skierował menedżera Beatlesów do Sida Colemana, dyrektora EMI. Dopiero upór Briana Epsteina i fakt, że był on, wraz z rodzinnym sklepem NEMS (North End Music Stores), głównym dystrybutorem w północnej Anglii, przekonały menedżerów EMI, którzy powierzyli George'owi Martinowi zadanie odsłuchu. do niektórych utworów nagranych przez Beatlesów. Martin był odpowiedzialny za EMI wWytwórnia zależna Parlophone, zajmująca się muzyką jazzową i klasyczną. Było to więc dość dalekie od muzycznego gatunku Beatlesów, ale po wysłuchaniu części materiału, który wyprodukowali pod naciskiem Epsteina, był przekonany, że można wyciągnąć coś dobrego z grupy i czuł, że warto dać im szansę, udzielając kwartetowi przesłuchania, które odbyło się 6 czerwca 1962 roku. Cztery utwory zostały nagrane w Studio Three na Abbey Road w Londynie, w tym wersja klasycznego Bésame mucho śpiewanego przez Paula oraz trzy oryginalne kompozycje: Love Me Do, PS I Love Ty i Zapytaj mnie dlaczego, z których Ron Richards (który przejął sesję nagraniową w oczekiwaniu na przybycie Martina) był pod pozytywnym wrażeniem asystenta George'a Martina.Dopiero w tym momencie Beatlesi byli w stanie zawrzeć prawdziwy kontrakt płytowy, nawet jeśli nie był to dla nich zbyt wygodny. Kiedy Beatlesi wrócili do studia nagraniowego Abbey Road 4 września 1962, Ringo Starr zastąpił Pete'a Besta na perkusji. W rzeczywistości, zaraz po czerwcowym przesłuchaniu, George Martin, niezadowolony z instrumentalnych cech Besta, powiedział Brianowi Epsteinowi, że wolałby odtwarzacz sesyjny do nagrań studyjnych. Pete Best miał również introwertyczny charakter i zachowania, które zagrażały jedności formacji, zwłaszcza w kontekście Hamburga: w przeciwieństwie do pozostałych trzech odmówił zażywania ekscytujących pigułek i przyjęcia nowej fryzury. Są tacy, którzy również uważają, że grała zazdrość:Popularność wielbicielek Besta była bardzo duża, co zagrażało ambicjom kobiecych podbojów przez resztę grupy. W każdym razie nie było wielkiej harmonii z pozostałymi członkami. Co więcej, John, Paul i George znali Ringo już z tego, że skrzyżowali się z nim w Hamburgu, kiedy grał z zespołem Rory Storm and the Hurricanes; a perkusista znał ich repertuar, ponieważ od czasu do czasu zastępował Besta. Pod naciskiem George'a Martina, Starr został uznany przez całą trójkę za nadającego się do ostatecznego zastąpienia, które miało miejsce 16 sierpnia. Na sesję 4 września Martin znalazł im piosenkę, dzięki której, jak sądził, mogą podnieść sprzedaż wykres: tytuł utworu brzmiał How Do You Do It?, autorstwa Mitcha Murraya. Jednakże,The Beatles dawali jasno do zrozumienia, że ​​chcą nagrać materiał swoich własnych kompozycji. Tak więc, po wykonaniu How Do You Do It?, nagrano Love Me Do. Słuchając nagrania z tego dnia, producent uznał występ Ringo Starra za niezadowalający i dlatego na przyszłotygodniową sesję studyjną zastąpił Ringo graczem sesyjnym Andym Whitem, który grał na perkusji w Love Me Do i PS I Love. do grania na tamburynie jako wzmocnienia werbla w Love Me Do, podczas gdy w PS I Love You był na marakasach. Love Me Do został wydany jako singiel w wersji z Ringo Starr, podczas gdy wersja albumowa zawierała White'a na perkusji. Płyta, na którą EMI zarezerwowało bardzo mało uwagi promocyjnej,osiągnął siedemnaste miejsce na listach sprzedaży w Wielkiej Brytanii, aw Liverpoolu sprzedał się bardzo dużo. Legenda głosi, że sukces sprzedaży w Liverpoolu był spowodowany zakupem tysięcy egzemplarzy płyty przez Briana Epsteina. Czterdzieści lat później to, co wydawało się tylko legendarnym epizodem, zostało potwierdzone przez Alistaira Taylora, ówczesnego asystenta Epsteina.Proszę Please Me był ich drugim singlem i osiągnął pierwsze miejsce na brytyjskiej paradzie przebojów. Byłby to pierwszy z niezliczonych singli Lennona i McCartneya. Sukces utworu zaczął rozsławiać grupę w skali ogólnopolskiej: wydany 11 stycznia 1963 roku od razu otrzymał pozytywne recenzje. Dwa miesiące po wydaniu Please Please Me, 22 marca ukazał się album o tej samej nazwie. , który od razu sprzedał 500.000 egzemplarzy i osiągnął pierwsze miejsce na liście sprzedaży płyt LP w Wielkiej Brytanii. Ta 33 rpm, na której oryginalna okładka z ich zdjęciem w kostiumie scenicznym, odważna i uśmiechnięta, z balustrady wydawnictwa EMI na Manchester Square, była tak naprawdę pierwszym krokiem w ich wejściu do historii muzyki. Godny uwagi był fakt, że po raz pierwszy nie była to szorstka okładka do złożenia w całość formatu 33 obr./min, jak to często bywa w przypadku szybkiego wykorzystywania przebojowych singli; osiem z czternastu utworów było właściwie ich własną kompozycją. Kolejny album, With the Beatles, ukazał się 22 listopada 1963 roku i był tak popularny zarówno wśród publiczności, jak i krytyków, że nie trzeba było go nawet promować wydając singiel.Okładka była zdecydowanie artystyczna i oryginalna, podobnie jak siedem piosenek Lennona-McCartneya i pierwsza Harrisona zatytułowana Don't Bother Me.All My Loving, podjęta przez wielu innych artystów, oraz I Wanna Be Your Man, z którym Rolling Stones osiągnęli swój pierwszy komercyjny sukces. Tymczasem, obok intensywnej aktywności w studiu, nie ustały koncerty i trasy koncertowe w różnych krajach świata.koncerty i trasy koncertowe trwały nieprzerwanie w różnych krajach świata.koncerty i trasy koncertowe trwały nieprzerwanie w różnych krajach świata.

Droga do sukcesu i wycieczki (1963-1966)

Rok 1963 był rokiem, w którym eksplodowała popularność grupy. Przyczyniły się do tego ich produkcje muzyczne, koncerty przy specjalnych okazjach (niedzielna noc Val Parnella w londyńskim Palladium i historyczny występ w Royal Variety Performance w obecności angielskich członków rodziny królewskiej) oraz występy telewizyjne. Świadectwem boomu na celebrytów jest m.in. trend związań z fanklubem Beatlesów; na początku 1963 r. liczba wyznawców liczyła tysiąc, pod koniec tego samego roku liczba członków radykalnie wzrosła do osiemdziesięciu tysięcy. Pod koniec tego roku angielskie gazety niemal jednogłośnie uznały cechy grupy. Ważnym elementem upowszechniania wizerunku grupy były wycieczki. Po raz drugi po 1960 rokuSzkocja powitała Beatlesów podczas minitrasy trwającej od 3 do 6 stycznia 1963 roku. To doświadczenie pozwoliło czterem muzykom wyrwać się z rutyny występów w tym samym klubie. John uznał szkockie tournee w 1963 roku za ulgę. Zaczynaliśmy czuć się ograniczeni, bez rynków zbytu. [...] Doświadczenie z Hamburga było już nieaktualne.” Jeszcze bardziej motywująca była kolejna trasa Helen Shapiro jako grupy barkowej, która odbyła się od 2 lutego do 3 marca tego samego roku i która dotknęła czternaście ośrodków angielskich. Trasa przyczyniła się do ostatecznego połączenia Ringo z pozostałymi trzema Beatlesami oraz do harmonii w grupie. John ocenił, że „zmiana klubu każdej nocy była błogosławieństwem.” Po powrocie do Liverpoolu 4 marca,po pięciu dniach z innymi artystami znów wyruszyli w trasę - która miała trwać do 31 marca - po głównych angielskich placach, coraz bardziej popularnym wśród koncertowej publiczności, coraz bardziej widocznym na bilbordach i coraz ważniejszym, tak bardzo że mieli wystąpić pod koniec koncertów. Pod koniec października polecieli do Szwecji na swoją pierwszą zagraniczną trasę. Tam przez tydzień przeplatali nagrania radiowe, koncerty na żywo i nagrania do szwedzkiego programu telewizyjnego Drop In. Świadomi konieczności podbicia skandynawskiej publiczności, Beatlesi występowali w stacji radiowej Karlaplansstudion w doskonałej jakości show. Później, wraz z występami telewizyjnymi w programach muzycznych, ich nowatorskim wizerunkiem, fryzurą i ubraniami,zyskały natychmiastowe zainteresowanie wśród brytyjskich nastolatków. Tak zaczęła się Beatlemania: każdy z ich koncertów szybko charakteryzował się ogłuszającymi krzykami fanów, którzy uniemożliwiali usłyszenie wydawanych przez nich dźwięków. Byli też zmuszeni do brawurowych ucieczek, aby uniknąć ataku hord wielbicieli. Pierwsza międzykontynentalna podróż do Stanów Zjednoczonych datuje się na okres 7-22 lutego 1964 r.: na lotnisku w Nowym Jorku witał Beatlesów ogromny tłum fotografów i sceny zbiorowej histerii dziesięciu tysięcy wrzeszczących fanów, a epizody histerii, płaczu i krzyku nastąpiły w pierwszym tygodniu, kiedy występowali w nowojorskiej Carnegie Hall i Washington Coliseum w Waszyngtonie. 9 lutego kwartet był bohaterem pierwszego odcinka programu Ed Sullivan Show,potem przenieś się do Miami i nagraj drugi. Podczas występu w Ed Sullivan Show liczba zgłoszonych przestępstw w Nowym Jorku była bardzo bliska zeru, a przestępczość nieletnich praktycznie spadła do zera. W związku z tym George Harrison stwierdził, że „nawet przestępcy zrobili sobie dziesięciominutową przerwę przy okazji programu Beatlesów”, biorąc przykład z wiadomości, być może nieco sensacyjnej, które pojawiły się w ówczesnych anglo-amerykańskich gazetach . Trasa z lutego 1964 roku została udokumentowana, jeśli chodzi o część dotyczącą stolicy, Waszyngtonem, także serią czterdziestu sześciu niepublikowanych od dawna fotografii, wykonanych przez fotografa-amatora Mike'a Mitchella i wystawionych na aukcji w Christie's w Nowy Jork w lipcu 2011 za wygórowaną kwotę.Pierwsze amerykańskie doświadczenie pozwoliło Beatlesom zaktualizować swój sprzęt instrumentalny. Ufając reklamie zwrotu, McCartney zaoferował nowy bas Höfnera, a Rickenbacker dał Lennonowi najnowszy model Capri 325, a Harrisonowi niedawno wyprodukowaną dwunastostrunową gitarę elektryczną. Ten ostatni instrument, używany przez gitarzystów bluesowych, takich jak Leadbelly i Ramblin' Jack Elliott, wkrótce zagościł na scenie muzyki rockowej lat sześćdziesiątych, używany m.in. przez Animals, Moody Blues, Who, Beach Boys czy Byrds. Po trzech miesiącach spędzonych w studiu nagraniowym, grupa wyruszyła w kolejną światową trasę koncertową, podczas której w czerwcu zagrali w Europie Północnej, następnie w Hongkongu, Australii iw końcu w Nowej Zelandii. Ogromny tłum, szacowany na 300 osób, zebrał się w Adelajdzie.000 osób, największa liczba biletów, jaka kiedykolwiek zgromadziła się wokół czterech muzyków. Od 19 sierpnia i przez miesiąc Beatlesi zagrali dwadzieścia pięć koncertów w największych miastach w Stanach Zjednoczonych podczas trasy, która pozwoliła im osiągnąć bardzo wysoki wskaźnik popularności . Masowa histeria w niektórych przypadkach uległa degeneracji, a policja nie była w stanie powstrzymać szalonych mas, które wtargnęły na scenę, powodując przerwanie koncertu. W tej twórczej fazie grupy ważną rolę odegrało spotkanie z „naturalnymi” narkotykami. Podczas trasy koncertowej, w apartamencie, w którym przebywali Beatlesi, poznali amerykańskiego piosenkarza folkowego Boba Dylana, któremu zaproponowano syntetyczne pigułki - takie, jakie brali jako używki podczas bałaganu w Hamburgu -,zaproponował czwórce jako alternatywę "coś bardziej naturalnego [...] trochę marihuany", z radosnymi rezultatami dla wszystkich. Po jesiennym tournée po Wielkiej Brytanii, spodziewanym spazmatycznie także we Włoszech, od 24 do 28 czerwca 1965 roku Beatlesi przeprowadzili minitrasę po włosku zorganizowaną przez impresaria Leo Wächtera i na każdym z koncertów - po jednym popołudniu i po południu - grał przez krótki czas ponad pół godziny (poprzedziły włoskich artystów rockowych, z których wielu z zespołu Carisch, jak Angela, Peppino Di Capri, Fausto Leali i New Dada); mimo zwięzłości występów Beatlesów, fani, którzy przybyli ich posłuchać na torze Vigorelli w Mediolanie, w Palasport w Genui i w Teatrze Adriano w Rzymie, byli entuzjastycznie nastawieni. Żaden z występów nie został wyprzedany i to byłjedyny raz, kiedy zespół grał we Włoszech. W czerwcu 1965 roku, u szczytu kariery, ogłoszono, że członkowie kompleksu otrzymają od królowej Elżbiety II honory członków Orderu Imperium Brytyjskiego. Nominacja nastąpiła w wyniku popularnych próśb i została poparta przez ówczesnego premiera Harolda Wilsona. Nagroda została wręczona 26 października 1965 roku w Pałacu Buckingham w serdecznej atmosferze, jak wynika z relacji samych Beatlesów. Oficjalnym powodem uznania był fakt, że przyniósł on cenne korzyści angielskiemu eksportowi, chociaż później dostrzeżono muzyczne, kulturalne i społeczne walory kwartetu z Liverpoolu. Rzadko w przeszłości Wielka Brytania eksportowała śpiewaków,piosenki i kompozycje i był teraz uważany za amerykańską kolonię muzyki pop i włoską kolonię bel canto. Po latach, w 1969, Lennon zrzekł się tych odznaczeń, zwracając medal królowej, w sensacyjnym geście, w którym zaprotestował przeciwko roli Wielkiej Brytanii w Biafrze i przeciwko poparciu Stanów Zjednoczonych w Wietnamie oraz faktowi, że jego płyta Cold Turkey nie znalazła się na szczycie listy przebojów. W 1997 roku Paul McCartney został awansowany do rangi Kawalera Orderu Imperium Brytyjskiego, co oznacza prawo do tytułu Sir przed nazwiskiem. w drugim amerykańskim tournee sceny urojeniowych mszy, złożone głównie z krzyczących dziewcząt,kulminacją był historyczny koncert 15 sierpnia 1965 roku na nowojorskim Shea Stadium, przed 55-tysięczną publicznością, udokumentowaną w filmie dokumentalnym The Beatles na Shea Stadium. Pod koniec roku grupa odbyła triumfalną trasę po Wielkiej Brytanii, po raz ostatni dotykając swojego rodzinnego miasta. Rok 1966 był decydujący dla występów Beatlesów na żywo. Między czerwcem a lipcem, po podróży do Niemiec, Beatlesi polecieli do Japonii na pięć koncertów w Tokio i zrobili ostatni przystanek na Filipinach, gdzie znaleźli się w trudnej sytuacji z miejscową policją. W obu krajach azjatyckich Beatlesi po raz pierwszy zetknęli się ze złowrogim i niepokojącym aspektem popularności, zagrożonym śmiercią przezprawicowa organizacja studencka w Tokio i zwolennicy prezydenta Marcosa w Manili.Podczas ostatniej amerykańskiej trasy koncertowej w 1966 r. niektóre grupy religijne zakwestionowały ich wywiad z Maureen Cleave z Evening Standard, w którym John Lennon zadeklarował rzekomą większą popularność i wpływ Beatlesów niż Jezusa Chrystusa. Nawet życzliwa i uniewinniająca nuta Watykanu nie złagodziła ostrości konfrontacji. Dziennikarze nieustannie dręczyli ich w tej sprawie, dopóki Lennon nie był w stanie raz na zawsze wyjaśnić swojej tezy i nieco się uspokoić; czterej muzycy przeżyli jednak ostatnią fazę trasy z przerażeniem, że stanie się celem jakiegoś ataku.Beatlesi zdecydowali, że ich ostatnim występem na żywo będzie koncert, który zagrali w Candlestick Park w San Francisco 29 sierpnia 1966 roku.

Ku dojrzałości muzycznej (1964-1965)

W wolnym czasie od zobowiązań koncertowych Beatlesi poświęcali się działalności muzycznej w studiu nagraniowym oraz – w mniejszym stopniu – występom na planie filmowym. 10 lipca 1964 roku ukazał się film A Hard Day's Night: film o tym samym tytule był prawdziwym hołdem dla Beatlemania; głównym założeniem było sfilmowanie w stylu dokumentu 36 godzin z życia czterech muzyków. A Hard Day's Night okazał się ich najlepszym albumem do tej pory i po raz pierwszy na płycie znalazły się wyłącznie oryginalne utwory (m.in. wszystkie sygnowane przez duet Lennon / McCartney, unikatowe w dyskografii Beatlesów). Płyta jest również pamiętana z powodu wprowadzenia dwunastostrunowego elektrycznego Rickenbackera i rewolucyjnego stylu, współczesnego Byrds Rogera McGuinna.Zmęczenie trasami, które następowały po sobie w rytmicznym rytmie, spowodowało wycofanie się wydanego 27 listopada 1964 roku Beatles for Sale. najpopularniejsza piosenka to Osiem dni w tygodniu; zmęczenie unosiło się między nutami albumu pomimo największej liczby obecnych na płycie, sześciu okładek, a ponadto zapożyczonych od znanych autorów, takich jak Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard. Z tych powodów uważany jest za najmniej wnikliwy album grupy, ale ta praca była niezbędnym krokiem, aby umożliwić muzyczną ścieżkę ewolucji wyjaśnioną najpierw za pomocą Help!, kolejnego albumu wspierającego film o tym samym tytule. Film okazał się sukcesem komercyjnym i finansowym, ale artystycznym fiaskiem,podkreślając przede wszystkim dobry talent aktorski Ringo Starra i pewien brak zainteresowania filmowaniem Johna Lennona (był później głównym aktorem w filmie Jak wygrałem wojnę). Płyta podkreślała z jednej strony pasję Lennona do Boba Dylana przejawiającą się w balladzie You've Got to Hide Your Love Away i poszukiwanie coraz bardziej rozbudowanych i zaangażowanych tekstów, z drugiej zaś ciągłe poszukiwanie melodyjnych i romantycznych piosenek. autorstwa Paula McCartneya i zakończone w Wczoraj. Pomoc! ukazał się w sierpniu 1965 roku i zaledwie cztery miesiące później ich ewolucja doprowadziła ich do niezwykłego rezultatu Rubber Soul, wyrafinowanego i poszukiwanego albumu, w którym brzmienie indyjskiego sitaru pojawia się po raz pierwszy w zachodniej muzyce pop,którego dźwięki przeważały nad tematami poruszanymi w pierwszych latach jego kariery, celowo mało zaangażowane i frywolne, mające na celu zdobycie jak największej liczby odbiorców. Rozpoczęło się również zażywanie narkotyków, takich jak LSD, które bezpośrednio zainspirowały tekst i psychodeliczne sugestie wielu ich piosenek. Gumowa dusza została opublikowana w grudniu 1965 r., kiedy fenomen Beatlemania był na wyczerpaniu. Ze względu na techniczne rozwiązania i bogactwo poruszanych tematów praca stanowi dla wielu krytyków punkt zwrotny w karierze Liverpoolu i łącznik między poprzednią produkcją grupy a twórczością następną. W sesjach nagraniowych albumu Beatlesi zaczęli przekraczać północ, co w nadchodzących latach miało stać się 'nawyk. Okładka, z „rozciągniętym” zdjęciem czterech muzyków, sugeruje innowacje i nowe wymiary dźwięku, częściowo spowodowane przyjmowaniem substancji halucynogennych, jak wyraźnie stwierdził Lennon. Nawet na ich wrażliwość kompozytorską pozytywnie wpłynęła ich większa obecność w sali nagraniowej, która stała się schronieniem, w którym można było uspokoić frustrację powtarzających się koncertów na żywo, w których muzykę zdominowały histeryczne krzyki. Na tej płycie, oprócz klasycznych piosenek skierowanych do fanów, odnajdujemy powody wskazujące na świadomość społeczeństwa, w którym żyli Beatlesi, melodie często naznaczone echem typowych dźwięków Byrds w ich harmonizacji z przebojami Boba Dylana . Brian Wilson, lider Beach Boys,wielokrotnie uznawał Rubber Soul za główne źródło inspiracji przy tworzeniu albumu Pet Sounds z 1966 roku.

Szczyt artystyczny (1966-1967)

Dojrzałość artystyczna zespołu z Liverpoolu wielu krytyków uważa za dwuletni okres 1966-1967. Rewolwer został wydany w 1966 roku, co zdaniem wielu ekspertów jest szczytem kreatywności Beatlesów. Nowy LP rozpoczął fazę, w której muzyka Beatlesów nabierała kształtu w długich i artykułowanych sesjach w studiu, z pomocą Geoffa Emericka, młodego technika zatrudnionego w EMI pięć lat wcześniej w wieku 15 lat, raczej nietolerującego skonsolidowanych przepisów od lat w Abbey Road w zakresie metodologii, które mają być stosowane w udźwiękowieniu. Emerick umiejętnie wykorzystał wszystkie środki, jakie zapewniała prymitywna ówczesna technologia, wprowadził bardzo nowatorskie i tak narodziły się dźwiękowe arcydzieła, których nie dało się odtworzyć na koncertach. Revolver mówił o miłości, o narkotykach,ale także o podatkach z utworem otwierającym Taxman, krytykiem ówczesnych polityków brytyjskich, skomponowanym i śpiewanym przez George'a Harrisona. Mówił też o śmierci: o Tomorrow Never Knows Johna Lennona, inspirowanym Tybetańską Księgą Umarłych – z głosem zanurzonym w dźwiękach taśm odtwarzanych od tyłu, antycypując sierżanta Peppera – oraz o Eleanor Rigby McCartneya. Dźwięki zostały wzbogacone indyjskimi instrumentami i wieloma innymi innowacjami opracowanymi w studiu w sposób rzemieślniczy, ale ze świetnym efektem końcowym. Rozpoczęły się lata długich sesji nagraniowych w studiu: nie byli w stanie odtworzyć na żywo złożonych dźwięków piosenek na ich płytach, począwszy od Revolvera,ale także wyczerpani światowymi trasami koncertowymi z burzliwymi występami, w których dźwięk grupy był dosłownie pogrążony w krzykach fanów i zaniepokojony pierwszymi zagrożeniami ze strony fanatyków religijnych, Beatlesi przerwali występ na żywo i poświęcili się wyłącznie działalności studyjnej rejestracji. Był to bolesny wybór dla Briana Epsteina, który w tym momencie czuł się bezużyteczny i nieporęczny.1 czerwca 1967 roku ukazała się płyta uważana przez wielu za najważniejsza w historii rocka: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, początkowo sądzono album tematyczny, który miał przypominać lata ich dzieciństwa i młodości w Liverpoolu. Tytuł zrodził się z pomysłu Paula McCartneya, który chciał stworzyć nową tożsamość dla grupy. Jednakże,wymagania kontraktowe podyktowały, że dwa zarejestrowane już utwory projektu były sprzedawane jako 45s: Penny Lane i Strawberry Fields Forever. W ten sposób ukazał się singiel ze strony podwójnego A, czyli z dwoma kawałkami tego samego poziomu (coś to „wymyślone” tylko dla Beatlesów i wydarzyło się po raz pierwszy w 1965 roku z Day Tripper / We Can Work It Out). Niemniej jednak sierżant Pepper zachował pozorną zwartość dzięki wprowadzonym innowacjom dźwiękowym. Wiele lat później John Lennon twierdził, że jego utwory są indywidualne (Lucy in the Sky with Diamonds, A Day in the Life, najbardziej godne uwagi), twierdząc, że mogły być na dowolnym 33 Beatlesów, implicite zaprzeczając, że sierżant Pepper był tematem przewodnim album. Wydanie albumu spowodowało rozdarcie w mainstreamowej scenie muzycznej:Album stanowił w rzeczywistości szczyt drogi artystycznej podjętej już przez samych Beatlesów z Rubber Soul i która była kontynuowana wraz z kamieniami milowymi amerykańskiego 1966, a mianowicie albumami Byrds, The Beach Boys (Pet Sounds) i Boba. Dylan (Blondynka na Blondynie). Od tego momentu muzykę pop można było słusznie uznać za sztukę. Na okładce albumu znajduje się ironiczna wiadomość na adres ich rywalizującej grupy, składająca się z frazy „Welcome The Rolling Stones”, wydrukowanej na koszulce kukiełki o rysach dziecka z twarzą Shirley Temple. Jimi Hendrix uhonorował wydanie albumu, szybko wyprodukując okładkę otwierającego ją utworu.hymn dzieci-kwiatów i Lato Miłości; zapoczątkowana na całym świecie podczas pierwszej międzynarodowej transmisji telewizyjnej za pośrednictwem satelity, symbolicznie reprezentowała cały brytyjski muzyczny ruch artystyczny i wschodzące pokolenie miłości. Sławny, ale nie nieomylny; tak właśnie w tamtych miesiącach odkryli siebie Beatlesi: między innymi ich trzeci film (przeznaczony dla telewizji) Magical Mystery Tour, który podpisali – i byłby to jedyny czas – reżyserować, okazałby się fiaskiem. Trasa została wydana jako EP w Wielkiej Brytanii z tylko sześcioma piosenkami z filmu, podczas gdy w Ameryce (i we Włoszech) ukazał się LP zawierający wszystkie single z 1967 roku, w tym Strawberry Fields Forever i Penny Lane, Sgt. Pepper. Magical Mystery Tour został pomyślany jako mały sierżant Pepper,z ryczącą piosenką otwierającą Magical Mystery Tour autorstwa McCartneya, centralną częścią i ostatnim utworem Johna Lennona, I Am the Walrus, o psychodelicznym posmaku; zainspirowany wierszem Lewisa Carrolla Mors i cieśla, zawarty w Alicji w Krainie Czarów, jest jedną z najbardziej niezwykłych piosenek Lennona w historii, do tego stopnia, że ​​Oasis, wielcy wielbiciele Beatlesów, często włączali ją do piosenek ze swoich koncertów na żywo. 27 sierpnia ich odkrywca i wieloletni menedżer Brian Epstein został rzekomo znaleziony martwy w swoim pokoju z powodu śmiertelnej mieszanki alkoholu i narkotyków. Skomplikowana machina organizacyjna, a przede wszystkim administracyjna grupy, nagle znalazła się więc bez przewodnika. Beatlesi otrzymali wiadomość, gdy byli w Bangor w Walii,na konferencji zorganizowanej przez Maharishi Mahesh Yogi na temat medytacji transcendentalnej.

Pierwsze kontrasty (1968)

Rok 1968 rozpoczął się podróżą do Indii w Rishikesh, z Maharishi Mahesh Yogi, w szkole myśli „odrodzenia duchowego”, której zwolennikami stali się w międzyczasie Beatlesi. Po powrocie z Indii, John i Paul polecieli do Nowego Jorku, aby uruchomić swoją firmę produkcyjną przemianowaną na „Apple”, której symbolem było zielone jabłko. Wyjaśnili, że ze swoim społeczeństwem chcieli dać wszystkim artystom, którzy mają coś do powiedzenia, muzykom, pisarzom, filmowcom, możliwość wyrażenia siebie bez przechodzenia przez ciężką praktykę i spazmatyczne poszukiwanie kogoś kto by mu ufał takim, jakim był. Przydarzyło im się to. Paul powiedział na konferencji prasowej, że chodzi o ideę „zachodniego komunizmu”. W rzeczywistościGłówną działalnością Apple była produkcja ich płyt, które począwszy od Białego Albumu zaczęły pojawiać się z wytwórnią zielonego jabłka, całe po jednej stronie płyty i przecięte na pół po drugiej. Było to przedsięwzięcie nierealne, które pochłonęło mnóstwo pieniędzy i dało bardzo skromne rezultaty w porównaniu z oczekiwaniami artystycznymi, nawet jeśli ostatecznie dla Apple wydano płyty utalentowanych autorów, takich jak młody James Taylor. ashram narodził się na podwójnym The Beatles (nazywanym Białym Albumem od całkowicie białej okładki), wydanym w listopadzie 1968 roku. Na płycie widać, że grupa traciła na spójności, gdyż każda piosenka nosi w sobie identyfikowalny kod stylistyczny swojego autora,ale także pozytywnie aroganckie pojawienie się jako kompozytora George'a Harrisona (jego In fact While My Guitar Gently Weeps, który również wyróżniał się bezprecedensową obecnością Erica Claptona na gitarze solo). Niektóre piosenki (Revolution 9, Piggies, Blackbird i przede wszystkim Helter Skelter) zostały zniekształcone przez obsesyjny umysł Charlesa Mansona, który zinterpretował je jako wiadomość wysłaną do niego przez Beatlesów, w której miał przygotować się do nadchodzącej walki wyścigowej, i to właśnie „Helter Skelter” to nazwa, którą Manson nadał przyszłemu konfliktowi między białymi a czarnymi. Album prezentuje bardzo szczególne innowacyjne idee muzyki psychodelicznej i ambientowo-alternatywnej, takie jak Revolution 9 oraz niektóre dźwięki jazzu, bluesa i zanieczyszczenia muzyki etnicznej . W tym okresie ścieżki tzw. muzyki „wysokiej” i muzyki”niskie ", że tak powiem, przecinały się i z tych połączeń rodziły się projekty, suity i coraz bardziej futurystyczne utwory. Płyta odniosła niesamowity sukces sprzedażowy; jednak mimo triumfu czwórka muzyków zorientowała się, że nie mają już takiego strojenia wczesne dni.

Koniec (1969-1970)

Z tych powodów i by zaradzić coraz częstszym konfliktom wewnętrznym (również ze względu na masywną obecność nowej partnerki Lennona, Yōko Ono) narodził się pomysł „powrotu do podstaw” z bardziej spontanicznym i mniej poszukiwanym rekordem. , nagrane na żywo bez udoskonaleń i opracowań studyjnych ich najnowszych dzieł. W ramach projektu Get Back znalazł się także film o jego realizacji i powrocie występu na żywo, a kręcenie sesji nagraniowych powierzono reżyserowi Michaelowi Lindsay-Hoggowi. Kłótnia Paula i George'a o sposób, w jaki gitarzysta „zinterpretował” muzykę McCartneya, została uwieczniona: epizod, który dobrze odzwierciedlał ukryte napięcia w grupie.następnie porzuceni dla domowego studia w Apple Records w Savile Row, mieli stać się filmem pod tym samym tytułem, co album „Let It Be – Dzień z Beatlesami”, którego przeznaczeniem jest pozostanie – i sprawi, że pozostaną – w historii muzyka popowa. Po wysunięciu wielu hipotez scena, ostatnia scena, stała się tarasem ich londyńskiej siedziby Apple przy 3 Savile Row, gdzie 30 stycznia 1969 odbył się słynny koncert na dachu. Publiczność, oprócz operatorów zaangażowanych w filmowanie koncertu, tworzyła garstka szczęśliwych widzów, głównie pracowników tego samego budynku, którzy wspinali się po kominach i dachach, nie wyobrażając sobie, że będą szczęśliwymi świadkami wydarzenie. Wśród widzów na dachubył młody i wciąż nieznany Alan Parsons. Dziesiątki i dziesiątki policjantów z trudem powstrzymywały po raz kolejny masę fanów, którzy jakoś dowiedzieli się o występie. Jednak już po nagraniach ze stycznia 1969 roku Beatlesi stracili zapał do filmu Get Back i albumu o tym samym tytule. Zostawili więc taśmy inżynierowi dźwięku Glynowi Johnsowi, który był odpowiedzialny za miksowanie materiału. Johns zabrał się do pracy, przygotowując w różnych miejscach iw różnym czasie wariacje acetatów, które mogłyby stanowić tyle samo wersji albumu; wyniki pracy technika nie cieszyły się jednak zbytnią uwagą, ani też nigdy nie ujrzały światła dziennego, przynajmniej w oficjalnej dyskografii zespołu.Get Back był wielokrotnie przekładany. Problemy były właściwie inne: małe osobiste urazy i wielkie katastrofy finansowe, które wynikły z Apple. Wejściu menedżera Allena Kleina, przeznaczonego do naprawienia poważnego deficytu, sprzeciwił się tylko Paul, który zaproponował badanie prawnika Eastmana, ojca Lindy. W tym sporze, ważnym, ale w innych czasach prawdopodobnie do przezwyciężenia, cała czwórka całkowicie zerwała stosunki i wkrótce straciła również kontrolę nad Northern Songs, która kontrolowała prawa redakcyjne niemal całego katalogu Beatlesów. Jedynym, który chciał mieć płytę w sklepach do końca roku, było EMI, któremu udało się wysłać tymczasowy rozejm do portu: między lipcem a sierpniem w studiach Abbey Road,wspominali George'a Martina, który porzucił ich po White Album z powodu ciągłych kłótni, Beatlesi napisali, ćwiczyli i nagrywali ostatnie piosenki ze swojej historii. Niecały miesiąc później Abbey Road było gotowe, artystyczny testament zawierający arcydzieła, takie jak Come Together, Here Comes the Sun i Something. W Abbey Road Beatlesi użyli mooga w piosenkach Bo i Maxwell's Silver Hammer. Płyta, ostatnie dzieło kwartetu Liverpool, jednogłośnie okazała się dziełem doskonałego kalibru. Podczas gdy McCartney nagrywał utwory ze swojego pierwszego solowego albumu, Lennon niedawno zadebiutował na koncercie ze swoim nowym zespołem Plastic Ono Band. 3 stycznia 1970 roku Paul, George i Ringo mieli ostatnią sesję pod nazwą The Beatles i nagrali piosenkę Harrisona, I Me Mine,najnowszy dodatek do albumu. Kilka tygodni później Paul poinformował swoich towarzyszy, że zamierza opuścić grupę. Po wydaniu Abbey Road Harrison i Lennon, bez wiedzy McCartneya, zadzwonili do znanego producenta Phila Spectora, aby powierzyć mu taśmy Get Back: taśmy, które Spector w niektórych przypadkach przerobił, obciążając je efektami „ściany dźwiękowej”. Powstałym produktem jest album Let It Be, który miał zostać wydany miesiąc po wywiadzie z McCartneyem, w którym zapowiedział odejście z grupy po wysłuchaniu zmian Spectora w jego The Long and Winding Road: był to ostatni akt. Nastąpi kilka procesów sądowych,ale także cztery kariery solowe z pewnością nieporównywalne ze sobą (i trudno porównywalne z karierą zjednoczonego zespołu) i bardzo ciężką spuściznę. Ponad trzydzieści lat później, w 2003 roku ukazała się pierwotna wersja albumu bez retuszu i sztuczek, Let It Be… Naked.

Po zerwaniu

lata 70.

Cała czwórka rzadko widywała się w latach po rozpadzie, w 1971 Harrison zorganizował Koncert dla Bangladeszu, Lennon odmówił udziału, ponieważ jego żona Yōko Ono nie była potrzebna, McCartney zrobił to samo ze względu na obecność Allena Kleina wśród organizatorów, jedynym uczestnikiem był Ringo Starr, który z tej okazji wystąpił na żywo z Harrisonem. W 1974 Lennon i McCartney spotkali się po raz pierwszy, nagrywając bootleg A Toot and a Snore w '74. 24 kwietnia 1976 roku McCartney był w domu Lennona w Nowym Jorku, oboje oglądali Saturday Night Live, kiedy gospodarz Lorne Michaels zaoferował grupie 3000 dolarów za wspólny występ w jego programie. Studio znajdowało się niedaleko domu Lennona, więc obaj pomyśleli o występie jako niespodziance w programie,ale w końcu poddali się, będąc zbyt zmęczeni.

lata 80.

Lennon został zamordowany przez Marka Davida Chapmana 8 grudnia 1980 roku: na cześć swojego zaginionego przyjaciela Harrisona napisał „Wszystkie te lata temu”, Paul McCartney zamiast tego napisał Here Today, kolejną piosenkę Harrisona, When We Was Fab, zawartą na albumie Cloud Nine was napisany w pamięci Lennona i dni Beatlemania. W 1988 roku Beatlesi zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame. W ceremonii (w której Mick Jagger przedstawił grupę) wzięli udział tylko Harrison, Starr, Yōko Ono, Sean Lennon i Julian Lennon, Paul McCartney nie uczestniczył, ponieważ w tym czasie między nim a resztą grupy były problemy prawne. Harrison i Starr zagrali I Saw Her Standing There obok samego Jaggera, Bruce'a Springsteena, Billy'ego Joela, Boba Dylana, Paula Shaffera, Tiny Turner, Jeffa Becka i innych artystów.

1990

W 1994 roku, przy okazji projektu The Beatles Anthology, Paul McCartney poprosił wdowę po Lennonie, Yoko Ono, o dostarczenie niewydanego materiału przez Lennona: niepublikowane demo z 1977 roku, Free as a Bird, zostało wybrane jako utwór, który może obejmować Surviving Beatles, jako nadawał się do uzupełnienia przez dodanie wkładu pozostałych trzech. McCartney, Harrison i Starr spotkali się po raz pierwszy po 24 latach spędzonych w studiu nagraniowym w rezydencji Harrisona Friar Park. Antologia Beatlesów została wydana w latach 1995-2000, zawierała dokument, trzy podwójne płyty CD i książkę. Zgromadzono w nim serię wywiadów i filmów dokumentalnych, odzyskanych z programów telewizyjnych emitowanych w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych Ameryki (ITV, ABS) i poza nią.introspektywna antologia Beatlesów przywołująca również narracyjne części ich historii opowiadane zarówno bezpośrednio, jak i poprzez żarty i sceny podczas ich koncertów. Dokument opowiada historię grupy od jej początków w Liverpoolu w latach 50. XX wieku do czasów Let It Be, z często niewydanymi lub rzadkimi materiałami archiwalnymi oraz wywiadami przeprowadzonymi specjalnie na potrzeby serialu przez Paula McCartneya, George'a Harrisona i Ringo Starra, a także wywiady giełdowe udzielone przez Johna Lennona.oraz specjalnie przeprowadzone wywiady do serialu przez Paula McCartneya, George'a Harrisona i Ringo Starra, a także wywiady giełdowe udzielane przez Johna Lennona.oraz specjalnie przeprowadzone wywiady do serialu przez Paula McCartneya, George'a Harrisona i Ringo Starra, a także wywiady giełdowe udzielane przez Johna Lennona.

2000s

29 listopada 2001 roku George Harrison zmarł na raka mózgu, zdiagnozowanego w lipcu tego samego roku. Dokładnie rok później Koncert dla George'a został zorganizowany przez jej wdowę Olivię i jej syna Dhaniego, który odbył się w Royal Albert Hall, w którym wzięli udział dwaj ocalali Beatlesi Paul McCartney i Ringo Starr, którzy wraz z innymi gwiazdami, takimi jak Eric Clapton, Billy Preston, Jeff Lynne, Tom Petty, Jools Holland grali na niebiesko, podczas gdy moja gitara delikatnie płacze i coś. 4 kwietnia 2009 roku, prawie osiem lat po ich ostatnim występie, Paul McCartney i Ringo Starr wystąpili razem w Radio City Music Hall na imprezie charytatywnej Davida Lyncha „Change Begins Within” Davida Lyncha. Dwóch Beatlesów zagrało Can't Buy Me Love, z niewielką pomocą moich przyjaciół i widziałem ją tam stojącą.W tym samym miejscu, 7 lipca 2010 roku, z okazji koncertu z okazji siedemdziesiątych urodzin Starra, McCartney zaskoczył byłego kolegę z zespołu, wchodząc na scenę i występując w Birthday, a następnie dołączył do niego Starr na bębnach pomiędzy delirium. tłumu.

2010s

26 stycznia 2014 roku McCartney i Starr powrócili razem na scenę w Staples Center, grając nową piosenkę McCartneya Queenie Eye podczas rozdania nagród Grammy. Następnego dnia wzięli udział w The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles, które odbyło się w Los Angeles Convention Center, gdzie grali razem With a Little Help from My Friends i Hey Jude, z tej okazji nie zabrakło również Dhani, Olivia Harrison, Yōko Ono i Sean Lennon, a także wielu znanych na całym świecie artystów, takich jak Katy Perry, Ed Sheeran, Keith Urban, John Mayer, Dave Grohl, Joe Walsh, Stevie Wonder, Jeff Lynne, the Eurythmics, John Legend i Maroon 5. 18 kwietnia 2015 r. Starr został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame przez McCartneya i obaj wystąpili grając I Wanna Be Your Man i With a Little Help from My Friends.W 2016 roku przy okazji filmu dokumentalnego The Beatles: Osiem dni w tygodniu - The Touring Years McCartney i Starr udzielili kilku wywiadów, a 15 września 2016 roku paradowali na niebieskim dywanie na Leicester Square na premierę filmu. W marcu 2017 roku McCartney współpracował przy nowym albumie Starra Give More Love, grając na basie i wkładając chórki do niektórych utworów.

Styl muzyczny

W ciągu dekady, w której widziano ich jako protagonistów, Beatlesi przeszli głęboką ewolucję, która doprowadziła ich do przejścia w kierunku różnych stylów. Początkowo zaczynając od skiffu jako Quarrymen, powstawali w szkole rock and rolla biorąc za wzór swoich zagranicznych idoli, w tym Chucka Berry'ego, Buddy'ego Holly'ego, Elvisa Presleya i Little Richarda - z których oprócz języków muzycznych przyswoili sobie interpretację moduły - i Everly Brothers pop. W swojej pierwszej produkcji płytowej i debiucie na koncertach łagodzili surowość swojego rocka, uciekając się do chwytliwych dźwięków, orientując się w ten sposób w stronę rock and rolla z domieszką elementów popowych, a także podbijania dojrzałych pokoleń, często przerabianych, dzięki oryginalnym kompozycjom. lub okładka,do stylu i brzmień Motown, w odniesieniu m.in. do takich artystów jak Smokey Robinson i żeńska grupa The Shirelles. Formacja z Liverpoolu, oprócz ogromnej popularności w kraju, odniosła triumf na kontynencie północnoamerykańskim, stając się tym samym prekursorem sukcesu innych brytyjskich zespołów, muzycznego fenomenu, który z natury i proporcji oddziaływania nazwano by brytyjską inwazją. dojrzewając, Beatlesi udoskonalali swoje techniki kompozytorskie; dzięki pomocy producenta George'a Martina w niektórych przypadkach uciekali się również do aranżacji, w których wykorzystano kwartety smyczkowe, rogi, trąbki, flugelhorny, klawesyny, w stylu, który ze względu na wykorzystanie klasycznych instrumentów muzycznych i modeli stylistycznych europejskich XVIII wieku został on określony barokowym popem.Później, napędzani ciągłymi eksperymentalnymi badaniami, skręcili w stronę psychodelicznego rocka, w szczególności z albumami Revolver, a jeszcze bardziej Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. W ich zróżnicowanym repertuarze nie brakuje eksperymentalnych piosenek, takich jak Tomorrow Never Knows, A Day in the Life, a zwłaszcza Revolution 9; ten ostatni jest zawarty w ich tytułowym albumie, w którym pojawiają się również przykłady hard rocka - Helter Skelter jest nawet wskazywany jako prekursor heavy metalu. W końcowej części swojej kariery, a zwłaszcza w okresie, w którym nastąpiła rejestracja albumu Let It Be, będą nawiązywać do dźwięków, w części naznaczonej powrotem do rock and rollowej prostoty początków; niemniej jednak kompozycyjne wyrafinowanie ostatniego nagranego albumu Abbey Road.Beatlesi zrewolucjonizowali także techniki studyjne, wykorzystując nagrania wielościeżkowe i inne innowacje, zmuszając pracowników Abbey Road do ciągłego narzucania im technicznego charakteru.

Między rzeczywistością a mitem

Liczne, a czasem kontrowersyjne informacje na temat grupy lub jej poszczególnych członków, często rodziły legendy i fałszywe mity wśród tych, którzy przez lata śledzili ich życie i karierę.

Geneza nazwy

Na temat powstania macedońskiego słowa „Beatles”, wybranego jako ostateczna nazwa grupy w sierpniu 1960 roku, splatają się kontrowersyjne informacje i legendy. Faktem jest, że „Beatles” był zwieńczeniem podróży, która poprowadziła grupę Lennona, do której później dołączył McCartney i Harrison, by nazywać siebie, nawet przez bardzo krótkie okresy, nazwami: „Black Jacks”, „Quarrymen”, „Johnny and the Moondogs”, „Beatals”, „Long John and the Silver Beetles”, „Silver Beats” „Srebrni Beatles”, „Beetles”, według dziennikarza Billa Harry'ego, został zasugerowany przez Stuarta Sutcliffe'a jako odniesienie do grupy Buddy'ego Holly'ego „The Crickets” („The Crickets”). W późniejszej rekonstrukcjiDerek Taylor, agent prasowy Beatlesów, twierdził zamiast tego, że pomysł wpadł do Sutcliffe po obejrzeniu filmu Dziki, w którym Marlon Brando rozprawia się z gangiem motocyklistów zwanym „Garbusy”; Ta wersja jest jednak kwestionowana przez Billa Harry'ego, ponieważ film był zakazany w Wielkiej Brytanii do późnych lat 60. XX wieku. Sutcliffe zasugerował tę nazwę, a Lennon, używając jednej ze swoich typowych kalamburów, przekształcił ją w „Beatles”, aby przypomnieć „beat” (beat, rytm, termin, który nadał nazwę modnej wówczas muzyce). W tę serię przeróbek wpisuje się pamięć poety beatowego Roystona Ellisa, który rzekomo podsunął Lennonowi i McCartneyowi pomysł przekształcenia „Żuków” w „Beatals”, zaczynając od słów „beat alls”,i Cynthii Powell, według której jej mąż John bawił się tym imieniem, odwracając sylaby, aby uzyskać „les beat” z uwodzicielskim francuskim brzmieniem. Częste skojarzenie w języku włoskim między nazwiskiem Beatlesów a karaluchami jest w rzeczywistości błąd w tłumaczeniu: powszechna angielska nazwa karalucha to w rzeczywistości karaluch, podczas gdy chrząszcze to ogólnie wskazane chrząszcze, takie jak chrząszcze lub skarabeusze. twierdząc, że jest autorem nazwy. Dla przypomnienia, Flaming Pie stał się tytułem albumu Paula McCartneya w 1997 roku.według której jej mąż John bawił się imieniem, odwracając sylaby, aby uzyskać „les beat”, z uwodzicielskim francuskim brzmieniem. Częste skojarzenie w języku włoskim nazwiska Beatlesów z karaluchami jest w rzeczywistości błędem w tłumaczeniu: nazwa zwyczajowa Po polsku karaluch to w rzeczywistości karaluch, podczas gdy chrząszcze to ogólnie określane chrząszcze, takie jak chrząszcze czy skarabeusze. Wreszcie „legenda”: ​​Lennon kilkakrotnie deklarował, że w wieku dwunastu lat miał wizję człowieka na płonącym płomieniu. cake ( „płonące ciasto”), który powiedział: „Będziesz Beatlesami, z „A””, twierdząc w ten sposób o autorstwie nazwy. Dla przypomnienia, Flaming Pie stał się tytułem albumu Paula McCartneya w 1997 roku.według której jej mąż John bawił się imieniem, odwracając sylaby, aby uzyskać „les beat”, z uwodzicielskim francuskim brzmieniem. Częste skojarzenie w języku włoskim nazwiska Beatlesów z karaluchami jest w rzeczywistości błędem w tłumaczeniu: nazwa zwyczajowa Po polsku karaluch to w rzeczywistości karaluch, podczas gdy chrząszcze to ogólnie określane chrząszcze, takie jak chrząszcze czy skarabeusze. Wreszcie „legenda”: ​​Lennon kilkakrotnie deklarował, że w wieku dwunastu lat miał wizję człowieka na płonącym płomieniu. cake ( „płonące ciasto”), który powiedział: „Będziesz Beatlesami, z „A””, twierdząc w ten sposób o autorstwie nazwy. Dla przypomnienia, Flaming Pie stał się tytułem albumu Paula McCartneya w 1997 roku.Częste skojarzenie w języku włoskim nazwy Beatlesów z karaluchami jest w rzeczywistości błędem w tłumaczeniu: powszechna angielska nazwa karalucha to w rzeczywistości karaluch, podczas gdy w przypadku chrząszczy chrząszcze są określane ogólnie, jak chrząszcze czy skarabeusze. legenda: Lennon wielokrotnie deklarował, że w wieku dwunastu lat miał wizję mężczyzny na płonącym cieście, który powiedział: „Będziesz Beatlesami, z „A””, twierdząc w ten sposób o autorstwie nazwy . Dla przypomnienia, Flaming Pie stał się tytułem albumu Paula McCartneya w 1997 roku.Częste skojarzenie w języku włoskim nazwy Beatlesów z karaluchami jest w rzeczywistości błędem w tłumaczeniu: powszechna angielska nazwa karalucha to w rzeczywistości karaluch, podczas gdy w przypadku chrząszczy chrząszcze są określane ogólnie, jak chrząszcze czy skarabeusze. legenda: Lennon wielokrotnie deklarował, że w wieku dwunastu lat miał wizję mężczyzny na płonącym cieście, który powiedział: „Będziesz Beatlesami, z „A””, twierdząc w ten sposób o autorstwie nazwy . Dla przypomnienia, Flaming Pie stał się tytułem albumu Paula McCartneya w 1997 roku.Wreszcie „legenda”: ​​Lennon wielokrotnie deklarował, że miał wizję mężczyzny na płonącym cieście w wieku dwunastu lat, który powiedział: „Będziesz Beatlesami z literą A”, twierdząc, że jest to autorstwo tego imienia. Dla przypomnienia, Flaming Pie stał się tytułem albumu Paula McCartneya w 1997 roku.Wreszcie „legenda”: ​​Lennon wielokrotnie deklarował, że miał wizję mężczyzny na płonącym cieście w wieku dwunastu lat, który powiedział: „Będziesz Beatlesami z literą A”, twierdząc, że jest to autorstwo tego imienia. Dla przypomnienia, Flaming Pie stał się tytułem albumu Paula McCartneya w 1997 roku.

Rzekoma śmierć Pawła

Najbardziej znaną legendą, być może pierwszą miejską legendą rocka, była ta o śmierci Paula McCartneya (Paul Is Dead, PID). W 1969 krążyła plotka, że ​​basista zginął trzy lata wcześniej w wypadku samochodowym i został zastąpiony przez dubleta. Legenda została później zdementowana, ale jakoś nadal budziła wątpliwości i pytania. Podwójny, który miał zająć miejsce muzyka, nazywał się William Campbell, były policjant, który przeszedłby delikatną operację plastyczną, by wyglądać jak Beatles. To, według zwolenników teorii, tłumaczyłoby decyzję Beatlesów o zaprzestaniu grania na żywo. Śladów rzekomej śmierci McCartneya w produkcji płyty Beatlesów jest wiele i dotyczą one tekstów, dźwięków i produktów graficznych.Niektóre frazy z Glass Onion, Don't Pass Me By i Revolution 9, jeśli są odpowiednio rozszyfrowane, dają sygnały na korzyść zwolenników legendy, zwłaszcza w Revolution 9 z kolażem dźwiękowym i enigmatyczną frazą z wypadkiem samochodowym jeśli posłuchasz utworu w odwrotnej kolejności. Pod koniec Jestem tak zmęczony, Lennon mamrocze coś, co jest interpretowane jako „Paul nie żyje, tęsknij za nim, tęsknij za nim.” Club Band z jedynym Paulem trzymającym czarny instrument w dłoniach i tajemniczą ręką otwartą na głowie ; a przede wszystkim okładka Abbey Road, na której widać czwórkę przechodzącą przez ulicę jak w procesji pogrzebowej, w której Jan ubrany na biało byłbyurzędnik, Ringo w czerni reprezentowałby przedsiębiorcę pogrzebowego, a George byłby ubrany jak grabarz; wszyscy kroczą tą samą nogą z wyjątkiem Paula, który wśród nich jest jedynym boso z papierosem w prawej ręce (Paul jest leworęczny), podczas gdy samochód po lewej jest zarejestrowany z inicjałami „LMW 28 IF”, co może interpretować jako „28 JEŻELI”, to znaczy gdyby Paweł jeszcze żył, miałby 28 lat. Te wskazówki (i wiele innych) można łatwo zakwestionować, uznając je za wynik subiektywnych interpretacji, często wywodzących się z autosugestii , w niektórych przypadkach zupełnie nieprawdopodobne lub nierozsądne (nawet osoba leworęczna może trzymać papierosa między palcami prawej ręki), a w innych wymuszając rzeczywistość (w 1969 McCartney miałby 27 lat, a nie 28).Nie powstrzymało to jednak zwolenników legendy o śmierci Pawła. Ostatnie źródło niepewności pochodzi z Włoch; Analizy czaszki basisty przeprowadzone przez dwóch ekspertów, początkowo mające na celu definitywne zaprzeczenie legendy, w rzeczywistości potwierdziły rozbieżności między krzywizną żuchwy, małżowinami usznymi, zębami i podniebieniem na zdjęciach sprzed i po 1966 roku, wywołując dezorientację.

Spinel Pałacu Buckingham

26 października 1965 r. Beatlesi przybyli do Pałacu Buckingham, aby w atmosferze wielkiego podekscytowania i wśród tysięcy wrzeszczących wielbicieli oblegających Pałac Królewski otrzymać medal Orderu Imperium Brytyjskiego. Legenda głosi, że ta czwórka wypaliła jointa w łazienkach rezydencji królewskiej, by uspokoić zdenerwowanie wywołane oficjalną ceremonią, a to zbiega się z przyznaniem się do niego później Johnowi Lennonowi. George Harrison później zaprzeczył Lennonowi, twierdząc, że to tylko papierosy. Również w tej sytuacji wersje są rozbieżne i w tym przypadku pochodzą od dwóch bardzo bliskich współpracowników kwartetu: Tony'ego Barrowa, obecnego na konferencji prasowej, która odbyła się w Teatrze Saville zaraz po przyznaniu tytułu,w rzeczywistości ma tendencję do wykluczania spożycia marihuany, nie wykrywając nienormalnych objawów lub zachowań u tych czterech; vice versa Alistair Taylor, który przyjął spowiedź Johna, mówi, że podczas ceremonii przed królową Elżbietą Beatlesi nie mogli powstrzymać chichotu wywołanego zielem. Aura tajemniczości pogłębiła się, gdy urzędnik Pałacu Buckingham oświadczył niejednoznacznie: „Oczywiście, gdy ktoś jest w pałacu na inwestyturę, toalety są do jego dyspozycji”. Taylor dodaje, że Lennon – jak sam przyznaje – zabrał ze sobą dwie tabletki LSD do Pałacu z zamiarem wrzucenia ich do herbaty królowej, projektu, który nie został ukończony.Oświadczenia Lennona były zgodne z publicznym stanowiskiem, jakie Beatlesi zajęli w 1967 roku przeciwko przepisom kryminalizującym używanie konopi indyjskich w Wielkiej Brytanii, szczególnie w prywatnych rezydencjach.

Influenza culturale

Eredità artistica

Sama nazwa grupy nawiązuje do muzycznego humusu, w jakim dorastali: beat music (lub Merseybeat, od nazwy rzeki Mersey, która przecina ich rodzinne miasto), kolektywna nazwa niesłusznie nawiązująca do amerykańskiego nurtu literackiego Beat Generation, ale w rzeczywistości odniósł się do beatu jako jednostki rytmu.Od samego początku piosenki Beatlesów nie tylko czerpały z rock and rolla i bluesa, ale zawierały różne wpływy muzyczne, od skiffle po styl Motown. Do tej różnorodności bodźców stopniowo dodawano rywalizację z brytyjskimi rywalami Rolling Stonesów, związek z Bobem Dylanem, porównanie odległości (i wzajemne wpływy) z Monkees, Byrds i przede wszystkim Beach Boys; i znowu fascynacja Indiami, zainteresowanie muzyczną awangardą i…uwaga na rodzące się ruchy, ale wciąż podziemne lub mało znane; Paul McCartney i George Harrison, odpowiednio w kwietniu i sierpniu 1967, odwiedzili San Francisco, zwabieni sceną muzyczną, ale także zwabieni kontrkulturowym środowiskiem Haight Ashbury. z ciekawością do nagrywania i manipulacji dźwiękiem. Przez lata spędzone przez grupę w studiach Abbey Road, aby skonkretyzować swoje muzyczne pomysły, wypracowano rozwiązania dźwiękowe, sprzęt i techniki, które są nadal w użyciu po dziesięcioleciach, mimo że ewolucja techniczna, zaczynając od dwuścieżkowej taśmy rejestratory, od prostych oscylatorów audio i mikrofonów lampowych Neumanna,doprowadził w międzyczasie do korzystania z komputerów i technologii cyfrowych. Po prawie piętnastu latach najbardziej innowacyjnych produkcji Beatlesów, inżynier Jerry Boys oświadczył w 1980 roku, że niektóre dźwięki w tych kompozycjach „nadal są niemożliwe do wytworzenia, nawet przy użyciu nowoczesnego czterdziestoośmiośladowego sprzętu komputerowego”. Dla psychodelicznego brzmienia niektórych piosenek Beatlesów (szczególnie w przypadku Tomorrow Never Knows) w fazie miksowania użyto taśm pętlowych. Czterej muzycy wyposażyli się w magnetofony, za pomocą których samodzielnie przeprowadzali eksperymenty dźwiękowe w najróżniejszych okolicznościach. Paul McCartney, który z tej czwórki najbardziej zainteresował się tymi badaniami,odkrył, że zdejmując głowicę kasującą magnetofon i wielokrotnie przecinając tę ​​samą taśmę, nasycał się on i wydawał zniekształcone dźwięki; taśmy otrzymane w ten sposób zostały zszyte, a następnie przepuszczone przez rejestratory Abbey Road w normalnym sensie, wstecz i ze zmienną prędkością, tak aby wybrać najbardziej odpowiednie. Technika ta, pozornie przypadkowa i efemeryczna, otworzyłaby drzwi muzyce kolejnych dekad, opartej na cyklicznym powtarzaniu fraz muzycznych.Inną innowacją w niektórych utworach było wykorzystanie instrumentów indyjskich. George Harrison odkrył sitar podczas kręcenia filmu Help! i po raz pierwszy doświadczył tego w piosence Rubber Soul Norwegian Wood (This Bird Has Flyn). Już na Revolverze pojawił się pierwszy utwór indyjskiej muzyki,Love You To, po którym nastąpiły Inside You Without You w Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band oraz The Inner Light, strona B singla Lady Madonna, w którym dołączył Harrison al sitar, dla pozostałych indyjskich instrumentów - tabla, dilruba , miecz-mandel - przez muzyków azjatyckich mieszkających w Londynie. Oprócz trzech wskazanych utworów, z wyraźnym indyjskim posmakiem, sitar pojawia się także w Tomorrow Never Knows i Across the Universe.Dziedzictwo artystyczne opiera się również na okładkach ich albumów, zwłaszcza Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band i Abbey Road. Okładka Sgt Peppera - podjęta między innymi przez Franka Zappę w We're Only in It for the Money - była pierwszą w historii rocka okładką, która otwierała się jak książka i zawierała teksty wszystkich utworów na płycie .Okładka Abbey Road jest najbardziej parodiowana przez dziesiątki grup muzycznych, w tym Red Hot Chili Peppers. Dzięki swoim umiejętnościom twórczym i kompozytorskim Beatlesom udało się połączyć produkty cieszące się dużą rzeszą konsumentów z najróżniejszych - i dlatego bywają łatwe do słuchania – z zaskakująco złożonymi utworami, pełnymi oryginalnych rozwiązań. Zgodnie z osądem George'a Martina, Lennon i McCartney „byli Cole Porterem i Georgem Gershwinem swojego pokolenia”, opinia poparta dużą liczbą coverów ich piosenek, które pojawiły się na przestrzeni lat, potwierdzając ważność ich śpiewnika i ich wpływ na zespołach późniejszych muzycznych pokoleń, takich jak Queen i Oasis.Dzięki swoim zdolnościom twórczym i kompozytorskim Beatlesom udało się połączyć produkty, którymi cieszy się duża rzesza konsumentów w najróżniejszym wieku – a przez to są łatwe do słuchania – z zaskakująco złożonymi utworami, pełnymi oryginalnych rozwiązań. Zgodnie z osądem George'a Martina, Lennon i McCartney „byli Cole Porterem i Georgem Gershwinem swojego pokolenia”, opinia poparta dużą liczbą coverów ich piosenek, które pojawiły się na przestrzeni lat, potwierdzając ważność ich śpiewnika i ich wpływ na zespołach późniejszych muzycznych pokoleń, takich jak Queen i Oasis.Dzięki swoim zdolnościom twórczym i kompozytorskim Beatlesom udało się połączyć produkty, którymi cieszy się duża rzesza konsumentów w najróżniejszym wieku – a przez to są łatwe do słuchania – z zaskakująco złożonymi utworami, pełnymi oryginalnych rozwiązań. Zgodnie z osądem George'a Martina, Lennon i McCartney „byli Cole Porterem i Georgem Gershwinem swojego pokolenia”, opinia poparta dużą liczbą coverów ich piosenek, które pojawiły się na przestrzeni lat, potwierdzając ważność ich śpiewnika i ich wpływ na zespołach późniejszych muzycznych pokoleń, takich jak Queen i Oasis.duża rzesza odbiorców w różnym wieku – a więc bywają łatwych do słuchania – z zaskakująco złożonymi utworami, pełnymi oryginalnych rozwiązań. Zgodnie z osądem George'a Martina, Lennon i McCartney „byli Cole Porterem i Georgem Gershwinem swojego pokolenia”, opinia poparta dużą liczbą coverów ich piosenek, które pojawiły się na przestrzeni lat, potwierdzając ważność ich śpiewnika i ich wpływ na zespołach późniejszych muzycznych pokoleń, takich jak Queen i Oasis.duża rzesza odbiorców w różnym wieku – a więc bywają łatwych do słuchania – z zaskakująco złożonymi utworami, pełnymi oryginalnych rozwiązań. Zgodnie z osądem George'a Martina, Lennon i McCartney „byli Cole Porterem i Georgem Gershwinem swojego pokolenia”, opinia poparta dużą liczbą coverów ich piosenek, które pojawiły się na przestrzeni lat, potwierdzając ważność ich śpiewnika i ich wpływ na zespołach późniejszych muzycznych pokoleń, takich jak Queen i Oasis.potwierdzając ważność ich śpiewnika i ich wpływ na grupy kolejnych pokoleń muzycznych, takie jak Queen i Oasis.potwierdzając ważność ich śpiewnika i ich wpływ na grupy kolejnych pokoleń muzycznych, takie jak Queen i Oasis.

Eredità culturale

Obrazy, które najbardziej symbolizują wpływ Beatlesów na społeczeństwo swoich czasów, to zdjęcia lub filmy przedstawiające zbiorową histerię, która towarzyszyła ich koncertom i transferom w wyczerpujących trasach z jednego kontynentu na drugi; sceny te świadczą o tym, że grupa była od razu muzycznym, reklamowym i kostiumowym fenomenem o ogromnym echa. Popularne były czarne skórzane botki, ciemne sukienki zapinane na guziki i mop z bobem, które pojawiły się na początku lat sześćdziesiątych podczas ich debiutanckich koncertów w hamburskich klubach na rogu. Poza Beatlemanią Beatlesi przez lata mieli nie tylko wpływ stricte muzyczny, ale także kulturowy, literacki, socjologiczny i medialny. Oprócz głębokiej innowacji muzycznej panoramy lat sześćdziesiątych, przyczynili się doewolucja i afirmacja mód, zwyczajów i stylów życia. Powiązany jest z nimi rozkwit Swinging London, wychodzący z powojennej ciemności, z czarno-białymi minispódniczkami w kratkę wymyślonymi przez Mary Quant, noszonymi przez Twiggy'ego i wystawianymi na targach Carnaby Street. Rosnącej popularności grupy z Liverpoolu towarzyszył oszałamiający wzrost nakładu angielskich pism o muzyce. Wizerunek Beatlesów ugruntował się poza granicami Wielkiej Brytanii, a także sąsiadował z międzynarodowymi wydarzeniami kulturalnymi, takimi jak psychodelia, kwiat kultura władzy i hipisów; Same okładki ich albumów stały się formą sztuki iw wielu przypadkach przedmiotem naśladownictwa, tak jak pop-art Andy'ego Warhola rozkwitł za granicą. W relacji dialektycznejBeatlesi wpłynęli i jednocześnie ucieleśniali w swojej świadomości zachodnią młodzież, rozumianą w różnych znaczeniach: estetycznym (długie włosy, ubiór), artystycznym (muzyczne skażenie muzyką indyjską i awangardową), politycznym (pacyfizm, sprzeciw wobec Wietnamu). wojennej), społecznej (wrażliwość na kwestie praw Czarnych, emancypacji kobiet i praw obywatelskich), szeroko rozumianej kulturowej (mistyka wschodnia, filozofia indyjska, używanie narkotyków i postawy na rzecz ich dekryminalizacji, wyraźne odniesienia do seksu) a te wpływy z biegiem czasu wykroczyły daleko poza rozpad kompleksu. Z autorytetem, który wynika z jego doświadczenia i wiedzy, amerykański kompozytor Aaron Copland podkreślaszerokie spektrum kulturowego wpływu grupy, gdy identyfikuje w czynniku Beatlesów klucz do zrozumienia dekady, w której byli oni bezpośrednimi bohaterami: Jako dowód głębi ich dziedzictwa kulturowego, wielokrotnie wspominano Beatlesów, razem lub indywidualnie w utworach muzycznych, filmie, telewizji, a nawet grach i dosłownie nie sposób wymienić czterech muzyków. Oto tylko kilka przykładów. King Crimson na swoim albumie Lizard z 1970 roku ustawił muzykę do ostatnich trudnych momentów kariery zespołu z Liverpoolu. Trzeci utwór, zatytułowany Happy Family, przedstawia osobowości czterech Beatlesów poprzez wycinanie aluzji, niektóre oczywiste, inne niejasne i tajemnicze. W tekstach Happy Family występują w kolejności „brat Judasz”(za którym ukrywa się Paul McCartney), „wujek Rufus” (Ringo Starr), „kuzyn Silas” (George Harrison) i „wredny Jonah” (John Lennon). Odniesienie do grupy jest jeszcze bardziej widoczne, jeśli spojrzeć na okładkę albumu: składa się ona z obrazów powiązanych z różnymi utworami, a szkice czterech muzyków można rozpoznać w prawym górnym rogu. Musical Across the Universe, ze ścieżką dźwiękową opartą na ich piosenkach, zawiera liczne nawiązania do Beatlesów. Karykatura grupy w postaci sępów pojawia się w animowanym filmie Disneya Księga dżungli. W serialu Simpsonowie pojawiają się w formie kreskówek. Ringo Starr w odcinku Brushing Big (drugi sezon). George Harrison w kwartecie wokalnym Homera (sezon 5),co jest wyraźnym odniesieniem do historii Beatlesów. Paul McCartney w odcinku Wegetarianka Lisa (7. sezon). John Lennon w odcinku Fear Makes Ninety XIX oraz w drugiej Halloweenowej opowieści Jak zrobić karierę w publicznej śmierci Lennon jest widziany w niebie, jadąc „żółtą łodzią podwodną” (20. sezon). Cała czwórka na pokładzie „Żółtej łodzi podwodnej”, gdy Lisa jest znieczulona w odcinku Oko za oko, ząb za ząb (sezon 4), nawiązując do piosenek takich jak Lucy in the Sky with Diamonds i Help!. W serialu Family Guy, w odcinku specjalnym Something, Something, Something, Dark Side, Beatlesi pojawiają się zawsze w kreskówkowej formie, ale w tym samym stylu, w jakim są narysowani w filmie Yellow Submarine;scena jest również wyraźnym odniesieniem do piosenki Strawberry Fields Forever. Parodia Beatlesów pojawiła się w jednym z odcinków serialu animowanego Mignolo e Prof., All You Need Is Nacchio, wyprodukowanego przez Warner Bros., gdzie kwartet nosi tutaj nazwę „Feebles”; w kreskówce mysz z małym palcem zajmuje miejsce guru Maharishi o imieniu „Mysz-Arishi”; rozdając zwariowane rady i śpiewając razem z Feebles, prof. prowokuje pierwsze spotkanie „Jim Lemon” i „Yoyo Nono”. Odcinek wspomina utwory I Am the Walrus, Magical Mystery Tour, All You Need Is Love, Yellow Submarine, She Loves You, Give Peace a Chance. Film Backbeat z 1994 roku przedstawia działalność grupy w okresie hamburskim,skupiając się na pierwszym basiscie Beatlesów, który opuścił zespół pod sam koniec tego okresu. W 2009 roku kanadyjski dom gier wideo EA wydał grę The Beatles: Rock Band, w której można odtworzyć najważniejsze etapy kariery angielskiego zespołu, grając jednocześnie na gitarze, basie i perkusji, a także śpiewając ich piosenki. Film Nowhere Boy z 2009 roku przedstawia młodość Johna Lennona w latach 1955-1960, jego życie w Mendips, jego niespokojne relacje z ciotką Mimi i matką Julią oraz narodziny i rozwój Quarrymen.gdzie można prześledzić najważniejsze etapy kariery angielskiego zespołu grając jednocześnie na gitarze, basie i perkusji, a także śpiewając ich piosenki. Film Nowhere Boy z 2009 roku przedstawia młodość Johna Lennona w latach 1955-1960, jego życie w Mendips, jego niespokojne relacje z ciotką Mimi i matką Julią oraz narodziny i rozwój Quarrymen.gdzie można prześledzić najważniejsze etapy kariery angielskiego zespołu grając jednocześnie na gitarze, basie i perkusji, a także śpiewając ich piosenki. Film Nowhere Boy z 2009 roku przedstawia młodość Johna Lennona w latach 1955-1960, jego życie w Mendips, jego niespokojne relacje z ciotką Mimi i matką Julią oraz narodziny i rozwój Quarrymen.

Formazione e collaboratori

Członkowie John Lennon - wokal i chórki, gitara rytmiczna i akustyczna, harmonijka ustna, fortepian, organy, pianino elektryczne; czasami gitara prowadząca i bas. Paul McCartney - wokal i chórki, bas, gitara rytmiczna i akustyczna, fortepian, pianino elektryczne i organy; czasami gitara prowadząca i perkusja. George Harrison - wokal i chórki, gitara prowadząca, rytmiczna, akustyczna i slide; czasami sitar, klawisze, syntezator i perkusja. Ringo Starr - perkusja i perkusja; czasami wokal, chórki i klawisze Byli członkowie Pete Best - bębny i instrumenty perkusyjne (1960-1962) Stuart Sutcliffe - bas (1960-1961) Turnisti Jimmy Nicol - bębny i instrumenty perkusyjne (1964) Billy Preston - organy (1969) Współpracownicy Brian Epstein - manager George Martin - producent muzyczny Geoff Emerick - realizator dźwięku Neil Stanley Aspinall - kierowca,osobisty asystent i roadie grupowy. Malcolm Evans zadzwonił do Mal - kierowca, ochroniarz i roadie. Alistair Taylor - złota rączka o pseudonimie „Mr Fixit”, później dyrektor generalny Apple Corps. Derek Taylor – rzecznik prasowy Beatlesów.

Cronologia

Il quinto Beatle

Kilka osobistości dołączyło do Beatlesów zarówno przed nadejściem sukcesu, jak iw trakcie ich działalności. Prasa i fani podjęli się stworzenia postaci „piątego Beatlesa” jako postaci, która ma odegrać ważną rolę w artystycznej i osobistej ścieżce grupy: imię przypisywane od czasu do czasu różnym postaciom, które się obracały. wokół historii grupy, każdy z własną fizjonomią, funkcją i znaczeniem. Rozważane są główne: Pete Best. Perkusista, był jednym z najlepszych instrumentalistów, a także jednym z najbardziej znanych muzyków Liverpoolu. Wiele z początkowego sukcesu Beatlesów przed pierwszymi nagraniami wynikało właśnie z jego rozgłosu. Po pierwszym przesłuchaniu, które odbyło się 6 czerwca 1962 w studiach Abbey Road w Londynie,producent George Martin powiedział, że jest niezadowolony ze swoich umiejętności i zażądał zastąpienia go; nieprzyjemne zadanie poinformowania perkusisty o jego zwolnieniu spadło na Briana Epsteina. Jego miejsce zajął Ringo Starr. W 1995 roku, po opublikowaniu przez ocalałych Beatlesów niektórych niewydanych piosenek, w których widział go na perkusji, wydaje się, że Best został nagrodzony czekiem w wysokości miliona funtów, pośmiertnym odszkodowaniem za nieoczekiwane zwolnienie z pracy na ponad trzydzieści lat. . Stuart „Stu” Sutcliffe. Długo uważany za „piątego Beatlesa”, „Stu” Sutcliffe poznał swój wiek Johna Lennona w szkole artystycznej w Liverpoolu. Basista zespołu,po powrocie Beatlesów do Anglii w 1961 pozostał w Hamburgu, aby kontynuować studia artystyczne, a przede wszystkim z miłości do niemieckiej fotografki i stylistki Astrid Kirchherr. W 1962 zmarł na tętniaka mózgu. Z czasem stał się jednym z najlepszych przyjaciół Johna, do tego stopnia, że ​​w jego pamięci zapragnął umieścić swoją twarz na okładce albumu Sgt Pepper. Briana Epsteina. Właściciel sklepu z płytami w Liverpoolu, był „odkrywcą” zespołu, którym został kierownikiem pod koniec 1961 roku. Żył w udręce, by nie być w pełni akceptowanym w świecie muzycznym i w świecie płytowym z powodu swojego homoseksualizm, za który w tym czasie przewidywano aresztowanie i osadzenie w więzieniu lub osadzenie w klinice psychiatrycznej. Dbał o interesy grupy,czasami w sposób lekkomyślny i niedoświadczony, aż do śmierci w wyniku przedawkowania narkotyków w 1967 roku. George Martin. Był producentem wszystkich albumów grupy oprócz Let It Be. Klasycznie wykształcony, przez wielu uważany jest za osobę, która potrafiła przełożyć idee tej czwórki – nie potrafiąc czytać i pisać muzyki – na historyczne aranżacje i nowatorską technikę dźwiękową, a zatem jest częściowo odpowiedzialna za ich sukces. Billy'ego Prestona. Muzyk jazz-blues matrix, w kwietniu 1962 był piętnastoletnim klawiszowcem grupy Little Richard's, a z Beatlesami mógł zapoznać się w Star-Club w Hamburgu, gdzie występowały obie formacje. Pod koniec lat sześćdziesiątych grał z Beatlesami, w szczególności na płycie Let It Be w utworach Let It Be, I Me Mine and I've Got a Feeling,udział w filmie dokumentalnym z ostatniego koncertu Beatlesów. Preston współpracował także, choć z dość ograniczoną rolą, przy albumie Abbey Road, w szczególności w I Want You (She's So Heavy) i Something. Był drugim i ostatnim muzykiem, z którym Beatlesi dzielili nazwisko w wytwórni płytowej, drugim był Tony Sheridan, z którym wydali singiel „My Bonnie” w 1962 roku: singiel Get Back (1969) figura w wykonaniu „The Beatles”. z Billym Prestonem”.Był drugim i ostatnim muzykiem, z którym Beatlesi dzielili nazwisko w wytwórni płytowej, drugim był Tony Sheridan, z którym wydali singiel „My Bonnie” w 1962 roku: singiel Get Back (1969) figura w wykonaniu „The Beatles”. z Billym Prestonem”.Był drugim i ostatnim muzykiem, z którym Beatlesi dzielili nazwisko w wytwórni płytowej, drugim był Tony Sheridan, z którym wydali singiel „My Bonnie” w 1962 roku: singiel Get Back (1969) figura w wykonaniu „The Beatles”. z Billym Prestonem”.

Dyskografia

Album studyjny

1963 – Proszę, proszę mnie 1963 – Z Beatlesami 1964 – Ciężka noc 1964 – Beatles na sprzedaż 1965 – Pomocy! 1965 – Gumowa dusza 1966 – Rewolwer 1967 – sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1967 – Magical Mystery Tour (doppio przedłużona gra 45 giri) 1968 – The Beatles (detto White Album) 1969 – Yellow Submarine 1969 – Abbey Road 1970 – Let It Be

Album na żywo

1977 – Żyj! w Star-Clubie w Hamburgu w Niemczech; 1962 1977 – The Beatles na Hollywood Bowl 1994 – Na żywo w BBC 2013 – Na antenie – Na żywo w BBC Tom 2

Filmografia

Fascynacja na płaszczyźnie muzycznej przeniosła się także na kino wraz z pierwszym filmem, A Hard Day's Night, wyreżyserowanym w 1964 roku przez Richarda Lestera. Znany reżyser potrafił zaczerpnąć z fenomenu, który w tamtych czasach był jeszcze potencjalnie efemeryczny, jakim jest Beatlemania, dzieło bardzo cenione przez krytyków. Magnetyzm i charyzma czterech muzyków uwiodły także widzów tego filmu, co znacząco przyczyniło się do popularności kwartetu Liverpool. Inna jest grubość Pomocy!, nakręconej w następnym roku ponownie pod kierunkiem Lestera; choć przesiąknięty typową dla grupy ironią i nonsensownym humorem, pozostawił mniej ważny ślad z kinowego punktu widzenia. Następnym wypadem grupy w kierunku celuloidu był anarchiczny i zdenerwowany film telewizyjny Magical Mystery Tour,wyreżyserowany przez Beatlesów i wyemitowany 26 grudnia 1967. Oceny i krytyka były bardzo rozczarowujące, nawet jeśli film został częściowo przeszacowany ze względu na jego historyczne i dokumentalne zainteresowanie. Projekt, który powstał po śmierci Briana Epsteina, cierpi na brak reżyserii: niektórzy krytycy uważają, że był to zasadniczo projekt Paula, który nie miał pojęcia o złożoności takiej pracy., następny film, Yellow Submarine, był uważane przez tę czwórkę jedynie za wypełnienie umowy, w którą początkowo nie czuli się zaangażowani. Do filmu fabularnego w reżyserii George'a Dunninga za część animowaną i Dennisa Abeya za sekwencje na żywo,The Beatles ograniczyli się do dostarczenia tylko czterech nowych piosenek (niektóre z nich zostały odrzucone z poprzednich sesji albumowych). Mimo to film, który ukazał się w 1968 roku, odniósł wielki sukces i był ważnym krokiem milowym dla kina animowanego. Najnowszy film The Beatles – Let It Be – Dzień z Beatlesami – koresponduje z ich ostatnim koncertem. Film dokumentalny, wyreżyserowany przez Michaela Lindsay-Hogga w 1969 roku, miał premierę 20 maja następnego roku, czyli po nieformalnym rozwiązaniu grupy.wyreżyserowany przez Michaela Lindsay-Hogga w 1969 roku, miał premierę 20 maja następnego roku, czyli po nieformalnym rozwiązaniu grupy.wyreżyserowany przez Michaela Lindsay-Hogga w 1969 roku, miał premierę 20 maja następnego roku, czyli po nieformalnym rozwiązaniu grupy.

Videografia

The Beatles zaczęli tworzyć teledyski do emisji w sieciach telewizyjnych na całym świecie, zaczynając od Day Tripper i We Can Work It Out w 1965. Tym, co skłoniło ich do rozpowszechniania swoich piosenek w formie teledysku, była niemożność pojawienia się gdziekolwiek się pojawili. zostali zaproszeni: w ten sposób postanowili przyjąć, również dzięki inspiracji menedżera Briana Epsteina i producenta George'a Martina, rozpowszechnianie piosenek na wideo. Pierwszym wideoklipem w historii muzyki jako takiej jest Paperback Writer z 1966 roku, a następnie Rain z tego samego roku, oba nakręcone w szklarni. Było to wówczas nowatorskie rozwiązanie, które z czasem stało się praktyką promocji produktów muzycznych, wykorzystywaną zwłaszcza przez niektóre kanały telewizyjne. Peter Goldmann, nazwisko zaproponowane przez Klausa Voormanna,jest szwedzkim reżyserem, który wyreżyserował teledyski do Strawberry Fields Forever i Penny Lane. W przypadku pierwszej kompozycji, 30 i 31 stycznia 1967, trupa sfilmowała Beatlesów w Knole Park w Sevenoaks, na terenie Kent należącym do National Trust, tworząc surrealistyczną atmosferę, która dobrze pasowała do utworu. Dla Penny Lane, 5 lutego przebudowano historyczne miejsce w Liverpoolu, zabierając grupę z powrotem na londyński East End; potem, w fazie montażu, sceny te przeplatały się z filmowaniem niektórych przebłysków prawdziwej Penny Lane. 10 lutego Tony Bramwell koordynował kręcenie jednego z najwyższych momentów twórczości grupy, 40-osobowej orkiestry, która wykonała dorastając na Dzień z Życia. Film o wartości historycznej ukazał się dopiero po prawie trzydziestu latach,z okazji wydania Anthology. Po montażu teledysków promujących Lady Madonnę, kolejny film promocyjny został nakręcony we wrześniu 1968 roku przez reżysera Michaela Lindsay-Hogga w studiu Twickenham w celu reklamy kolejnego singla, Hey Jude / Revolution. Zdjęcia Beatlesów w Twickenham były przeplatane scenami ślubu i miesiąca miodowego Johna Lennona i Yoko Ono, aby promować singiel The Ballad of John and Yoko; wreszcie, pod nadzorem Neila Aspinalla, zmontowano kolaż fragmentów wiejskich scen, w których pojedynczo prezentowali się czterej Beatlesi, aby uruchomić Something.następny teledysk został nakręcony we wrześniu 1968 r. przez reżysera Michaela Lindsay-Hogga w studiu Twickenham, aby reklamować kolejny singiel, Hey Jude / Revolution.John Lennon i Yoko Ono promować singiel The Ballad of John and Yoko; wreszcie, pod nadzorem Neila Aspinalla, zmontowano kolaż fragmentów wiejskich scen, w których pojedynczo prezentowali się czterej Beatlesi, aby uruchomić Something.następny teledysk został nakręcony we wrześniu 1968 r. przez reżysera Michaela Lindsay-Hogga w studiu Twickenham, aby reklamować kolejny singiel, Hey Jude / Revolution.John Lennon i Yoko Ono promować singiel The Ballad of John and Yoko; wreszcie, pod nadzorem Neila Aspinalla, zmontowano kolaż fragmentów wiejskich scen, w których pojedynczo prezentowali się czterej Beatlesi, aby uruchomić Something.wreszcie, pod nadzorem Neila Aspinalla, zmontowano kolaż fragmentów wiejskich scen, w których pojedynczo prezentowali się czterej Beatlesi, aby uruchomić Something.wreszcie, pod nadzorem Neila Aspinalla, zmontowano kolaż fragmentów wiejskich scen, w których pojedynczo prezentowali się czterej Beatlesi, aby uruchomić Something.

Apparizioni televisive

Oprócz występów na żywo w klasycznej formie tras koncertowych, Beatlesi zawdzięczają dużą popularność występom telewizyjnym, początkowo hostowanym i wspieranym przez niezależne kanały. Po raz pierwszy pojawili się w telewizji 17 października 1962 r. w programie Ludzie i miejsca w Grenadzie (gdzie wracali innym razem). Potem przyszła kolej na Discs A Gogo, z TWW (Television Wales and the West) i Tuesday Rendevouz ze stacji ITV, oba w grudniu 1962. 13 stycznia 1963, The Beatles zadebiutowali w popularnym programie ABC Thank Twoje Lucky Stars.Telewizja Birmingham, która powitałaby ich jeszcze siedem razy. ABC At Large widziała ich w marcu po raz pierwszy angażując się w 'wywiad u boku Briana Epsteina, a w następnym miesiącu ponownie w Granada TV w pierwszym z serii występów w programie Scena o 6.30. W tym samym miesiącu BBC w końcu zwróciło uwagę na grupę, prowadząc ich w programie The 625 Show. W sierpniu przyszła kolej na Southern Television, program muzyczny Day By Day, a później dokument o Mersey Beat; a 4 października zadebiutowali w hitowym programie Ready, Steady, Go!. Występ grupy podczas niedzielnej nocy Val Parnell w londyńskim Palladium, transmitowany na żywo 13 października 1963 roku i obserwowany przez piętnaście milionów widzów, stanowi punkt zwrotny nie tylko w muzyce brytyjskiej. Do tej audycji, w której Beatlesi przeplatali muzykę i gagi, podbijając publiczność,według wielu krytyków narodziny terminu „Beatlemania” sięgają wstecz. Sveriges Television była pierwszą zagraniczną stacją, która gościła grupę - podczas trasy koncertowej w Szwecji - pod koniec października w programie Drop In. 10 listopada telewizja brytyjska wyemitowała nagranie Royal Variety Performance, w którym wraz z innymi artystami The Beatles wystąpili w poprzednim tygodniu w obecności Królowej Matki, Księżniczki Małgorzaty i Lorda Snowdona. Przy tej okazji, w porównaniu do niedzielnej nocy w London Palladium zaledwie miesiąc wcześniej, widownia telewizyjna prawie się podwoiła, osiągając szacunkową liczbę widzów na 26 milionów. , transmisje dla nastolatków, filmy promocyjne,wywiady i programy pop. Pamiętając powrót do niedzielnej nocy Val Parnella w londyńskim Palladium, trzy miesiące później i przy zapłacie za przedstawienie nawet czterokrotnie, występy w telewizji w Stanach Zjednoczonych podczas ich tras koncertowych w latach 1964 i 1965 - w tym u słynnego Eda Sullivana Show - oraz w Australii, gdzie byli w trasie; ich odcinek w Liverpoolu, następnie Granada TV i BBC 1, udział w studiach BBC w Top of the Pops w czerwcu 1966, dwa koncerty na żywo sfilmowane i nadawane przez niemieckie i japońskie telewizory w połowie roku, aż do udziału w Nasz świat, pierwszy program telewizji planetarnej na żywo, 25 czerwca 1967 r. Szacuje się, że transmisja w połączeniu satelitarnym z dwudziestoma sześcioma narodamiwidziało to 350 milionów ludzi (150 milionów według Roya Carra). Z tej okazji Beatlesi zaśpiewali "All You Need Is Love" w towarzystwie publiczności, w tym Micka Jaggera, Keitha Richardsa, Grahama Nasha, Erica Claptona i Keitha Moona. Poza kilkoma innymi występami, lista nie obejmuje pierwszego występu. grupa pojawiła się w telewizji: był to program telewizyjny Carroll Levis Discoveries, nadawany przez telewizję Granada w czerwcu 1959 roku. W tych okolicznościach grupa nie przedstawiła się jako Beatlesi – imię, które miało nadejść – ale jako Johnny and the Moondogs.na liście nie ma pierwszego wystąpienia grupy w telewizji: był to program telewizyjny Carroll Levis Discoveries, nadawany przez telewizję Granada w czerwcu 1959 roku. - ale jak Johnny i Moondogs.na liście nie ma pierwszego wystąpienia grupy w telewizji: był to program telewizyjny Carroll Levis Discoveries, nadawany przez telewizję Granada w czerwcu 1959 roku. - ale jak Johnny i Moondogs.

Riconoscimenti

1963, 27 grudnia. The Times określa Lennona i McCartneya „najwybitniejszymi angielskimi kompozytorami 1963 roku”, podkreślając, że ich utwory „stanowią najbardziej kapryśne i pomysłowe przykłady stylu, jaki rozwija się w Merseyside w ostatnich latach”. 1963, pod koniec roku czasopismo New Musical Express, po przeprowadzeniu ankiety wśród swoich czytelników, ogłosiło ich zespołem muzycznym numer jeden na świecie. 1965, 26 października. The Beatles otrzymują Order Imperium Brytyjskiego. W 1988 roku Beatlesi zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame. 1998, 8 czerwca Magazyn Time wymienia ich wśród 100 najważniejszych i najbardziej wpływowych osobistości XX wieku, nazywając ich „najbardziej niesamowitym zespołem rock'n'rollowym na świecie”.W 2004 roku magazyn Rolling Stone umieścił cztery ze swoich albumów w pierwszej dziesiątce listy 500 najlepszych albumów wszechczasów. W 2004 roku Beatlesi zostali przyjęci do Galerii Sław Zespołu Wokalnego. 2005, październik. Magazyn „Variety” umieszcza Beatlesów na pierwszym miejscu wśród 100 najważniejszych ikon XX wieku. 2014, 18 stycznia. Magazyn Billboard umieszcza je na pierwszym miejscu listy singli American Single Chart z dwudziestoma hitami. Dedykowana jest im gwiazda w Hollywood Walk of Fame. Według RIAA żaden inny artysta nie sprzedał więcej albumów w Stanach Zjednoczonych (178 milionów).2014, 18 stycznia. Magazyn Billboard umieszcza je na pierwszym miejscu listy singli American Single Chart z dwudziestoma hitami. Dedykowana jest im gwiazda w Hollywood Walk of Fame. Według RIAA żaden inny artysta nie sprzedał więcej albumów w Stanach Zjednoczonych (178 milionów).2014, 18 stycznia. Magazyn Billboard umieszcza je na pierwszym miejscu listy singli American Single Chart z dwudziestoma hitami. Dedykowana jest im gwiazda w Hollywood Walk of Fame. Według RIAA żaden inny artysta nie sprzedał więcej albumów w Stanach Zjednoczonych (178 milionów).

Grammy Award

Nagroda Grammy została przyznana każdemu z cytowanych dzieł i/lub każdemu z następujących artystów: A Hard Day's Night za najlepszy występ wokalny roku (1964) The Beatles dla najlepszych debiutantów (1964) Paul McCartney dla Eleanor Rigby dla najlepszego Wykonanie współczesnego wokalu (1966) John Lennon i Paul McCartney jako kompozytorzy Michelle, najlepsza piosenka roku (1966) Klaus Voormann jako najlepszy grafik do okładki albumu Revolver (1966) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band jako najlepszy album rok (1967) Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band jako najlepsza współczesna płyta (1967) Geoff Emerick jako najlepszy inżynier dźwięku dla Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) Sgt. Pepper 's Lonely Hearts Club Band jako najlepsza okładka (1967) Geoff Emerick i Phil McDonald jako najlepsi inżynierowie dźwięku dla Abbey Road (1969) Let It Be jako najlepszy wynik (1970) Free as a Bird jako najlepszy występ wokalny roku (1996) jako Bird jako najlepszy krótki teledysk (1996) The Beatles Anthology jako najlepszy długi teledysk (1996) George Martin i Giles Martin for Love jako najlepsza kompilacja ścieżki dźwiękowej (kompilacja piosenek Beatlesów) filmów (2007) George Martin i Giles Martin for Love za najlepszy album surround (2007)rok (1996) Free as a Bird jako najlepszy krótki teledysk (1996) The Beatles Anthology jako najlepszy długi teledysk (1996) George Martin i Giles Martin for Love jako najlepsza kompilacja ścieżek dźwiękowych (kompilacja piosenek Beatlesów) filmów (2007) George Martin i Giles Martin za miłość za najlepszy album surround (2007)rok (1996) Free as a Bird jako najlepszy krótki teledysk (1996) The Beatles Anthology jako najlepszy długi teledysk (1996) George Martin i Giles Martin for Love jako najlepsza kompilacja ścieżek dźwiękowych (kompilacja piosenek Beatlesów) filmów (2007) George Martin i Giles Martin za miłość za najlepszy album surround (2007)

Nagroda Grammy Hall of Fame Akademii nagrań

Każdemu z wyżej wymienionych dzieł przyznano nagrodę Grammy Hall of Fame Akademii Nagraniowej: album Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band (1993) album Abbey Road (1995) singiel Yesterday (1997) singiel I Want to Hold Your Hand ( 1998) singiel Strawberry Fields Forever (1999) album Revolver (1999) singiel Eleanor Rigby (2000) album A Hard Day's Night (2000) album Rubber Soul (2000) singiel Hey Jude (2001) album Meet the Beatlesi! (2001) album The Beatles (biały album) (2002) singiel Let It Be (2004) singiel Help! (2008)

Nagroda Ivora Novello

Beatlesom i każdemu z cytowanych utworów przyznano nagrodę Ivor Novello: The Beatles w 1964 za największy wkład w brytyjską muzykę 1963 She Loves You jako najpopularniejszą piosenkę w 1963 She Loves You jako najlepiej sprzedającą się płytę w 1963 I Want to Hold Your Hand jako druga najlepiej sprzedająca się płyta w 1963 All My Loving jako druga najważniejsza piosenka roku 1963 Michelle jako najczęściej grana piosenka w 1966 Yellow Submarine jako najlepiej sprzedający się singiel w 1966 She's Leaving Home jako najlepsza brytyjska piosenka 1967 She's Leaving Home, która jest najlepszą muzyką 1967 She's Leaving Home Najlepiej sprzedający się singiel 1967 Hello Goodbye Drugi najlepiej sprzedający się singiel 1967 Hey Jude Najlepiej sprzedający się singiel w Wielkiej Brytanii 1968 Get Back Brytyjski najlepiej sprzedający się singiel (1972) Ob-La-Di Ob-La-Od utworu, którego najczęściej szukano w radiu (1972)

Kino

Nagroda Specjalna, New York Film Critics Circle Awards, przyznana Yellow Submarine za najlepszy film animowany (1968) Nagroda Specjalna, National Society Film Critics Awards, USA, przyznana George'owi Dunningowi za film Yellow Submarine (1969) Oscary 1971: Oscar za najlepszą muzykę do filmu Let It Be (1969)

Inny

Najlepsza płyta wokalna roku przyznana a From Me to You dalla rivista musicale Melody Maker (1963) Nagroda Trustees przyznana przez Beatlesów (1972) Nagroda Trustees przyznana przez George'a Martina (1996) National Academy of Recording Arts and Sciences Nagroda Prezesa przyznana przez Beatlesów ( 2004)

Notatka

Bibliografia

Encyklopedia

Riccardo Bertoncelli, Cris Thellung, Dwadzieścia cztery tysiące płyt. Przewodnik po wszystkich nagraniach najważniejszych artystów i grup, Baldini Castoldi Dalai, 2006, ISBN 978-88-6018-151-0. Dante E. Di Mauro, Historia rocka, Sapere 2000 Ediz. Multimedia, 1998, ISBN 88-7673-148-2. Federico Guglielmi, Cesare Rizzi, Wielka encyklopedia rocka, Giunti Editore, 2002, ISBN 88-09-02852-X.

Tytuły monograficzne

Historia

(EN) Peter Brown i Steven Gaines, The Love You Make - Insider's Story of The Beatles, Nowy Jork, New American Library, 2002 [1983], ISBN 978-0-451-20735-7. (EN) Hunter Davies, The Beatles – autoryzowana biografia, Granada Publishing Ltd, 1979, ISBN 0-586-05014-0. Hunter Davies, The Quarrymen - Prawdziwa historia grupy cui nacquero i Beatles, Roma, Arcana, 2002, ISBN 88-7966-238-4. (The Quarrymen, Omnibus Press, Londyn, 2001) (EN) Hunter Davies, The Beatles - The Classic Updated, Nowy Jork/Londyn, WW Norton & Company, 2009, ISBN 978-0-393-33874-4. (EN) Ian Inglis, The Beatles w Hamburgu, Londynie, Reaktion Books Ltd, 2012, ISBN 978-1-86189-915-6. Mark Lewisohn, The Beatles Chronology, Firenze, Giunti, 1995. Mark Lewisohn, Wielka historia Beatlesów, Firenze-Milano, Giunti, 2005, ISBN 88-09-04249-2. (Cała Kronika Beatlesów,Pyramid Books, Londyn, 1992) Philip Norman, Krzyk! - Prawdziwa historia Beatlesów, Mediolan, Mondadori, 1981. (Shout!, Simon & Schuster, Nowy Jork, 1981) Daniele Soffritti, The Beatles od mitu do historii, Rzym, Savelli Editori, 1980. Bob Spitz, The Beatles. Prawdziwa historia, Mediolan, Sperling i Kupfer, 2006, ISBN 88-200-4161-8. (The Beatles - Biografia, Little, Brown and Company Inc, Nowy Jork, 2005)

Opere

Hunter Davies, The Beatles Lyrics, Mediolan, Mondadori, 2014, ISBN 978-88-04-64656-3. (The Beatles Lyrics, Orion Publishing Group Ltd, Londyn, 2014) (EN) Geoff Emerick, Here, There and Everywhere, Nowy Jork, Gotham Books, 2007, ISBN 978-1-59240-269-4. (EN) Walter Everett, The Beatles as Musicians – The Quarry Men through Rubber Soul, Oxford/Nowy Jork, Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-514105-9. (EN) Walter Everett, The Beatles as Musicians – Revolver through the Anthology, Oxford/Nowy Jork, Oxford University Press, 1999, ISBN 978-0-19-512941-0. Mark Hertsgaard, Dzień z życia - La musica e l'arte dei Beatles, Mediolan, Baldini i Castoldi, 1995, ISBN 88-85987-91-5. (Dzień z życia - The Music and Artistry of the Beatles, Macmillan, Nowy Jork, 1995) Mark Lewisohn, Beatles - Otto anni ad Abbey Road, Mediolan, Arcana Editrice, 1990,ISBN 88-85859-59-3. (The Complete Beatles Recording Sessions, EMI Records Ltd, Londyn, 1998) Ian MacDonald, The Beatles. L'opera completa, Mediolan, Mondadori, 1994, ISBN 88-04-38762-9. (Revolution in the Head, Fourth Estate, Londyn, 1994) George Martin, Summer of Love - The Making of Sgt. Pieprz, Roma, La Lepre Edizioni, 2013, ISBN 978-88-96052-85-3. (Summer of Love - The Making of Sgt. Pepper, Macmillan, Londyn, 1995) (EN) Tim Riley, Tell Me Why - The Beatles: Album po albumie, utwór po piosence, lata sześćdziesiąte i później, Da Capo Press, USA, 2002, ISBN 978-0-306-81120-3. (EN) Robert Rodriguez, Revolver - Jak The Beatles na nowo wymyślili rock'n'roll, Milwuakee, Backbeat Books, 2012, ISBN 978-1-61713-009-0. Steve Turner, La storia dietro ogni canzone dei Beatles, Firenze, Tarab, 1997, ISBN 88-86675-23-2. (Ciężki dzień"s Write - The Stories Behind Every Beatles Song, Carlton Books Ltd, 1994)

Biografie - autobiografie

Antologia Beatlesów, Mediolan, Rizzoli, 2010, ISBN 978-88-17-03784-6. (The Beatles Anthology, Chronicle Books, S. Francisco, 2000) (EN) Keith Badman, The Beatles Off the Record, Londyn, Omnibus Press, 2007, ISBN 978-1-84772-101-3. Julia Baird, Imagine This - Io e mio fratello John Lennon, Roma, redaktor Perrone, 2008, ISBN 978-88-6004-136-4. (Wyobraź sobie - Dorastanie z moim bratem Johnem Lennonem, Hodder & Stoughton, Londyn, 2007) (EN) Tony Barrow, John, Paul, George, Ringo & Me, Nowy Jork, Thunder's Mouth Press, 2005, ISBN 1-56025- 882-9. (EN) Tony Bramwell, Magical Mystery Tours - Moje życie z Beatlesami, Nowy Jork, St. Martin's Press, 2006, ISBN 978-0-312-33044-6. Brian Epstein, Una cantina piena di plotka, Roma, Arcana, 2013, ISBN 978-88-6231-289-9. (A Cellarful of Noise, Souvenir Press, Londyn, 1964) (EN) Cynthia Lennon, John,Hodder i Stoughton, 2005, ISBN 978-0-340-89512-2. (EN) George Martin, Wszystko czego potrzebujesz to uszy, Nowy Jork, Griffin św. Marcina, 1994, ISBN 978-0-312-11482-4. Barry Miles, Paul McCartney - Wiele lat od teraz, Mediolan, Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X. (Wiele lat od teraz, Kidney Punch Inc, 1997) Philip Norman, John Lennon, La Biografia, Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 2009, ISBN 978-88-04-59361-4. Anthony Scaduto, Bob Dylan - la biografia, Roma, Arcana, 1972. (Bob Dylan - intymna biografia, Grosset & Dunlap, 1971) (EN) Alistair Taylor, With the Beatles, Londyn, John Blake Publishing Ltd, 2011, ISBN 978 -1-84358-349-3.Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X. (Wiele lat od teraz, Kidney Punch Inc, 1997) Philip Norman, John Lennon, La Biografia, Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 2009, ISBN 978-88-04-59361-4. Anthony Scaduto, Bob Dylan - la biografia, Roma, Arcana, 1972. (Bob Dylan - intymna biografia, Grosset & Dunlap, 1971) (EN) Alistair Taylor, With the Beatles, Londyn, John Blake Publishing Ltd, 2011, ISBN 978 -1-84358-349-3.Rizzoli, 1997, ISBN 88-17-84506-X. (Wiele lat od teraz, Kidney Punch Inc, 1997) Philip Norman, John Lennon, La Biografia, Milano, Arnoldo Mondadori Editore, 2009, ISBN 978-88-04-59361-4. Anthony Scaduto, Bob Dylan - la biografia, Roma, Arcana, 1972. (Bob Dylan - intymna biografia, Grosset & Dunlap, 1971) (EN) Alistair Taylor, With the Beatles, Londyn, John Blake Publishing Ltd, 2011, ISBN 978 -1-84358-349-3.

Varia

AA.VV., Beatles - wywiady, opowiadania i magia, pełna dyskografia i wideografia, Mediolan, Arcana, 1984, ISBN 88-85008-69-0. Vincent Bugliosi, Curt Gentry, Helter Skelter - Historia sprawy Charlesa Mansona, Mediolan, Mondadori, 2006, ISBN 88-04-54385-X. (Helter Skelter, Prawdziwa historia morderstw Mansona, WW Norton & Co., Nowy Jork, 2001) Roy Carr i Tony Tyler, Fantastyczni Beatlesi, Bergamo, Euroclub, 1979. Simon Frith, Socjologia rocka, Mediolan, Feltrinelli, 1982. (The Sociology of Rock, Constable and Company Limited, Londyn, 1978) Bill Harry, Beatles - L'encyclopedia, Rzym, Arcana, 2001, ISBN 88-7966-232-5. (The Beatles Encyclopedia, Blandford, Londyn, 1997) (EN) Tim Hill, The Beatles: Then There Was Music, Atlantic Publishing, 2007, ISBN 1-907176-58-6. Chris Ingham, Kompletny przewodnik po Beatlesach, Mediolan, Vallardi, 2005, ISBN 88-8211-986-6.(The Rough Guide to the Beatles, Rough Guide Ltd, 2003) Rolf-Ulrich Kaiser, Guida alla musica pop, Mediolan, Mondadori, 1971. (Das Buch der neuen Pop-Musik) Ed Sanders, La „Famiglia” di Charles Manson, Milano, Feltrinelli, 1971. (Rodzina. Historia batalionu szturmowego Charlesa Mansona, Dutton & Co. Inc., Nowy Jork, 1971) (EN) Piet Schreuders, Mark Lewisohn, Adam Smith, Londyn The Beatles - A Przewodnik po 467 witrynach Beatlesów, Londyn, Portico Books, 2008, ISBN 978-1-906032-26-5. Czerwiec Skinner Sawyers (kura di), Czytaj Beatlesów, Roma, Arcana Edizioni, 2010, ISBN 978-88-6231-139-7. (Przeczytaj Beatlesów, Mendel Media Group LLC, Nowy Jork, 2006). Derek Taylor, Posiadłość miłosna i rzeka, Mediolan, ShaKe Edizioni Underground, 1997, ISBN 88-86926-26-X. (To było dziś dwadzieścia lat temu, Bantam, Nowy Jork,1987) (EN) Kenneth Womack (kura), The Cambridge Companion to The Beatles, Cambridge, Cambridge University Press, 2009, ISBN 978-0-521-68976-2.

Letture aggiuntive

Alan Aldridge, księga piosenek Beatlesów, Mondadori, Mediolan, 2001. ISBN 88-04-43294-2 (The Beatles Illustrated Lyrics, Macdonald, Londyn, 1969) Maurizio Angelucci, Gli Inclonabili - The Beatles, Cinque Terre Editions, 2008 ISBN 978-88-97070-05-4 Marco Bonfiglio, Beatles na sprzedaż - Il Romanzo, Fermento, Rzym, 2005. ISBN 88-89207-28-0 Pattie Boyd, Wonderful Today. Moje życie z Georgem Harrisonem i Ericiem Claptonem, Bolonia, Caissa Italia editore, 2018, ISBN 978-88-6729-054-3. Umberto Buldrighini, Gianni Oliva, After the Beatles Music and Society w latach 70., Carabba, Lanciano, 2003. ISBN 88-88340-56-4 Peter Ciaccio, Ewangelia według Beatlesów - Od Mojżesza do współczesności przez Liverpool, Claudiana , Turyn, 2012, ISBN 978-88-7016-907-2 Raffaele Ciccaleni, The Beatles, redaktor Lato Side, Rzym, 1981. Alan Clayson, The Beatles Box,Mondadori, Mediolan, 2003. ISBN 978-88-04-53477-8 Alan Clayson, The Beatles, Mondadori, Mediolan, 2004. ISBN 978-88-04-53477-8 Alberto Durazzi i Luigi Luppola, The Beatles Italian Tour, Rzym , Coniglio Editore, 2008. ISBN 8860631068 ISBN 978-8860631060 Giuseppe Fiorentino i Gaetano Vallini, Biała rewolucja zespołu czterech, w L'Osservatore Romano, 22 listopada 2008. Giuseppe Fiorentino i Gaetano Vallini Siedem lat, które wstrząsnęły muzyką, w L'Osservatore Romano, 10 kwietnia 2010. Donatella Franzoni i Antonio Taormina (pod redakcją), wszystkie teksty Beatlesów. 1962-1970, Arcana Editore, Mediolan, 1992. ISBN 978-88-7966-010-5 George Harrison, I Me Mine, Rizzoli, Mediolan, 2002. ISBN 88-7423-014-1 (I Me Mine, Chronicle Books, San Francisco, 2002) Michelangelo Iossa i Roberto Caselli, The Beatles, seria „Legends Classic Rock”,Editori Riuniti, Rzym, 2003. ISBN 88-359-5352-9 Michelangelo Iossa, Pieśni Beatlesów, seria „Myśli i słowa”, Editori Riuniti, Rzym, 2004. ISBN 978-88-359-5614-3 Michelangelo Iossa , Celluloid Fields Forever: The Beatles' Cinema, tom „Rock Around The Screen”, Liguori Editore, Neapol, 2010 (FR) Eric Krasker, Les Beatles - Enquête sur un mythe 1960-1962, Paryż, Séguier, 2003. ISBN 2 - 84049-373-X (FR) Eric Krasker, Les Beatles - Fakty i fikcja 1960-1962, Paryż, Séguier, 2009. ISBN 978-2-84049-523-9 Lapham Lewis, The Beatles w Indiach. Kolejne dziesięć dni, które zmieniły świat, Rzym, Assolo Series, E/O, 2007, ISBN 978-88-7641-762-7. (Z Beatlesami, Melville House Publishing, Nowy Jork, 2005) William Mandel, Forbidden Beatles, Blues Brothers Editions, 2009.ISBN 978-88-8074-053-7 Alfredo Marziano i Mark Worden, Penny Lane - Przewodnik po legendarnych miejscach Beatlesów, Giunti, Florencja, 2010. ISBN 978-88-09-74526-1 Steve Matteo, Let It Be , Sublime , 2005. ISBN 978-88-902083-1-7 (Let It Be The Beatles, The Continuum International Publishing Group Ltd, Nowy Jork, 2004) David Quantick, Revolution - Historia Białego Albumu Beatlesów, il Saggiatore , Mediolan, 2006. ISBN 88-428-1196-3 (Revolution. The Making of the Beatles' White Album, Unanimous Ltd, Londyn, 2002) Corrado Rizza, Beatles dolce vita - Prawdziwe historie Rzym Włochy 65, wyd. włoski i angielski, Lampi Di Stampa, 2005. (EN) John Swenson, The Beatles. Wczoraj i dziś, Zebra Books, Nowy Jork, 1977. ISBN 978-0-89083-367-4 (EN) Richie Unterberger, The Unreleased Beatles - Music & Film, Backbeat Books, San Francisco, 2006.ISBN 0-87930-892-3 Jann S. Wenner, John Lennon wspomina – Pełny wywiad z „Rolling Stone” z 1970 r., White Star, Vercelli, 2009. ISBN 978-88-7844-473-7 (Lennon Remembers, Fawcett, Nowy Jork, 1971) Donato Zoppo, Coś. The Beatles '1969 to legendarna piosenka, GM Press, Neapol, 2019. Guido Michelone i Corrado Rizza - The Beatles, fakty, piosenki, wspomnienia, Edizioni Theoria, Santarcangelo di Romagna (RN), 2020 - 97888549811332020 - 97888549811332020 - 9788854981133

Powiązane przedmioty

Beatlesian umieszcza sekretarkę The Beatles, Fredę Kelly, która opowiada o swojej karierze jako stała sekretarka grupy w tym dokumencie

Inne projekty

Wikicytaty zawiera cytaty z The Beatles lub o nich Wikimedia Commons zawiera obrazy lub inne pliki dotyczące The Beatles

Zewnętrzne linki

(PL) Oficjalna strona na thebeatles.com. The Beatles (kanał), na YouTube. Ernesto Assante, Beatles, The, na Treccani.it - ​​​​encyklopedie online, Instytut Encyklopedii Włoskiej. Beatles, The-, na Sapienza.it, De Agostini. (EN) The Beatles, o Encyclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc. (EN) Utwory The Beatles, o Open Library, Internet Archive. (EN) The Beatles, na Goodreads. The Beatles, o Narodowej Dyskografii Piosenki Włoskiej, Centralny Instytut Dziedzictwa Dźwiękowego i Audiowizualnego. The Beatles, na Last.fm, CBS Interactive. (EN) The Beatles, w AllMusic, All Media Network. The Beatles na Discogs, Zink Media. (EN) The Beatles, na MusicBrainz, Fundacja MetaBrainz. (EN) The Beatles, na WhoSampled. (EN) The Beatles w SecondHandSongs. Thebeatles na SoundCloud. (EN) The Beatles, na Genius.com.(EN) The Beatles / The Beatles (inna wersja), na Billboard. The Beatles, na Movieplayer.it. The Beatles, na MYmovies.it, Mo-Net Srl. (EN) The Beatles, w internetowej bazie danych filmów, IMDb.com. (EN) The Beatles, w AllMovie, All Media Network. (EN) The Beatles, o Rotten Tomatoes, Flixster Inc. (EN) The Beatles, o Metacritic, Red Ventures. (EN) The Beatles, na TV.com, Red Ventures (archiwum z oryginalnego adresu URL 1 stycznia 2012 r.). (EN) The Beatles, w bazie danych BFI Film & TV, Brytyjskiego Instytutu Filmowego. (EN) The Beatles Museum w Liverpoolu, na beatlesstory.com. Zasób Beatlesów z naciskiem na teksty, na tuttobeatles.com. Pobrano 26 sierpnia 2007 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 1 stycznia 2008). Zapytaj, kim byli Beatlesi, o najbardziej lubianym zespole wszechczasów, na askiieranoibeatles.it.Pobrano 24 lutego 2011 r. (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 4 kwietnia 2011 r.). Specjalne Beatles de IlSussidiario.net - Powrót do Abbey Road, analiza wszystkich zapisów Fab Four, na ilsussidiario.net. (EN) Transkrypcje wywiadów opublikowane przez Beatlesów na stronie beatlesinterviews.org. (PL) Teksty Beatlesów, na songlyrics.atspace.com. Pobrano 8 sierpnia 2007 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 18 października 2007). (PL) Pełna dyskografia - porównanie UK / USA, na beatlesarchive.altervista.org. Pobrano 29 stycznia 2008 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 25 lipca 2011). G. Fiorentino i G. Vallini, Biała rewolucja gangu czterech, w L'Osservatore Romano, 22 listopada 2008, na wumberlog.splinder.com. Pobrano 16 grudnia 2008 (zarchiwizowane z oryginalnego adresu URL 20 stycznia 2011).Oficjalna strona Beatlesiani d'Italia Associati pod adresem beatlesiani.com. Włoski portal o Beatlesach, zawierający aktualności, teksty, umowy, ciekawostki, na beatlemania.it. (EN) Dla Myrstem: „Kto jest głównym kompozytorem piosenek Beatlesów? (Lista piosenek Beatlesów ze wskazaniem kompozytorów i wykonawców), na icce.rug.nl. (EN) muzykolog Alan W. Pollack, na icce. rug.nl (EN) M. Heuger: "Beabliography", Bibliografia Beatlesów zawierająca ponad 400 tytułów, na icce.rug.nl The Beatles na youtube.com, YouTube The Beatles na ondarock.it, na OndaRock The Beatles, na stronie earireascoltare.com, Biografia uzasadniona na stronie earireascoltare. Largo (ai) Beatles, Neapol zatytułował nowy plac Fab Four, na stronie napolitoday.it.Włoski portal o Beatlesach, zawierający aktualności, teksty, umowy, ciekawostki, na beatlemania.it. (EN) Dla Myrstem: „Kto jest głównym kompozytorem piosenek Beatlesów? (Lista piosenek Beatlesów ze wskazaniem kompozytorów i wykonawców), na icce.rug.nl. (EN) muzykolog Alan W. Pollack, na icce. rug.nl (EN) M. Heuger: „Beabliography”, Bibliografia Beatlesów z ponad 400 tytułami, na icce.rug.nl The Beatles, na youtube.com, YouTube The Beatles, na ondarock.it, na OndaRock The Beatles, na stronie earireascoltare.com, Biografia uzasadniona na stronie earireascoltare. Largo (ai) Beatles, Neapol zatytułował nowy plac Fab Four, na stronie napolitoday.it.Włoski portal o Beatlesach, zawierający aktualności, teksty, umowy, ciekawostki, na beatlemania.it. (EN) Dla Myrstem: „Kto jest głównym kompozytorem piosenek Beatlesów? (Lista piosenek Beatlesów ze wskazaniem kompozytorów i wykonawców), na icce.rug.nl. (EN) muzykolog Alan W. Pollack, na icce. rug.nl (EN) M. Heuger: „Beabliography”, Bibliografia Beatlesów z ponad 400 tytułami, na icce.rug.nl The Beatles, na youtube.com, YouTube The Beatles, na ondarock.it, na OndaRock The Beatles, na stronie earireascoltare.com, Biografia uzasadniona na stronie earireascoltare. Largo (ai) Beatles, Neapol zatytułował nowy plac Fab Four, na stronie napolitoday.it.Kto jest głównym kompozytorem piosenek Beatlesów? (Lista piosenek Beatlesów, ze wskazaniem kompozytorów i śpiewaków), na icce.rug.nl. (EN) Analiza piosenek Beatlesów przez muzykologa Alana W. Pollacka, na icce.rug.nl. (EN) M. Heuger: „Beabliography”, Bibliografia Beatlesów z ponad 400 tytułami, na icce.rug.nl. The Beatles na youtube.com, YouTube. The Beatles na ondarock.it, na OndaRock. The Beatles, na sentireascoltare.com, Biografia uzasadniona na sentireascoltare. Largo (ai) Beatles z Neapolu nazwał nowy plac Fab Four na stronie napolitoday.it.Kto jest głównym kompozytorem piosenek Beatlesów? (Lista piosenek Beatlesów, ze wskazaniem kompozytorów i śpiewaków), na icce.rug.nl. (EN) Analiza piosenek Beatlesów przez muzykologa Alana W. Pollacka, na icce.rug.nl. (EN) M. Heuger: „Beabliography”, Bibliografia Beatlesów z ponad 400 tytułami, na icce.rug.nl. The Beatles na youtube.com, YouTube. The Beatles na ondarock.it, na OndaRock. The Beatles, na sentireascoltare.com, Biografia uzasadniona na sentireascoltare. Largo (ai) Beatles z Neapolu nazwał nowy plac Fab Four na stronie napolitoday.it.Bibliografia Beatlesów z ponad 400 tytułami, na icce.rug.nl. The Beatles na youtube.com, YouTube. The Beatles na ondarock.it, na OndaRock. The Beatles, na sentireascoltare.com, Biografia uzasadniona na sentireascoltare. Largo (ai) Beatles z Neapolu nazwał nowy plac Fab Four na stronie napolitoday.it.Bibliografia Beatlesów z ponad 400 tytułami, na icce.rug.nl. The Beatles na youtube.com, YouTube. The Beatles na ondarock.it, na OndaRock. The Beatles, na sentireascoltare.com, Biografia uzasadniona na sentireascoltare. Largo (ai) Beatles z Neapolu nazwał nowy plac Fab Four na stronie napolitoday.it.

Original article in Italian language