Albrecht Durer

Article

February 7, 2023

Albrecht Dürer (niemiecki: Albrecht Dürer, 21 maja 1471-6 kwietnia 1528) był niemieckim malarzem renesansowym, grafiką i matematykiem. Albrecht, ojciec o tym samym nazwisku, jest węgierskim złotnikiem, który wyemigrował z Węgier do południowych Niemiec.

urodzić się

Młodzież (1471-1490)

Durer urodził się 21 maja 1471 r. w Norymberdze jako trzecie dziecko (drugi syn). Było 14 do 18 braci. Jego ojciec, Albrecht Durer, był odnoszącym sukcesy złotnikiem. Pochodził z Ajtós, sąsiedniej wioski Jura (obecnie Ajtósfalva, co oznacza „wioska drzwiowa”) i nazywał się Ajtósi. Na Węgrzech znany również jako Ajtósi Dürer. Przeniósł się do Norymbergi w 1455 roku. Niemiecka nazwa „Dürer” pochodzi od węgierskiego słowa „Ajtósi” i pierwotnie była rzemieślnikiem drzwi „Thürer” (węg. „ajtó”).Oznacza drzwi). Z tego powodu na herbie rodziny narysowane są drzwi. Albrecht poślubił Barbarę, córkę swojego mistrza, Jeronimusa Holpera, w 1467 roku, kiedy został jego mistrzem. Opiekunem Durera był Anton Koberger, który opuścił złotnika, aby zostać drukarzem i wydawcą w roku narodzin Durera. Wkrótce stał się najbardziej utytułowanym wydawcą w Niemczech, mając w końcu 24 publikacje i liczne biura w Niemczech. Jego najbardziej znaną publikacją jest Kronika Norymberska, wydana po niemiecku i po łacinie w 1493 roku. Zawierała bezprecedensową ilustrację drzeworytową z 1809 roku autorstwa Michaela Wolgemuta. Kiedy ten projekt się rozpoczął, Durer pomagał im z Volgemutem. Na szczęście Durer zostawił wiele autoportretów i stał się bardzo sławny w wieku około 20 lat. Z tego powodu jego życie jest udokumentowane w wielu źródłach. Po kilku latach uczęszczania do szkoły, Durer zaczął uczyć się podstaw złotnictwa i portretowania od swojego ojca. Jego ojciec chciał, aby kontynuował naukę złotnictwa, ale kiedy był uczniem Volgemuta, pokazał przebłysk swojego przedwcześnie rozwiniętego talentu w swoich obrazach, które rozpoczął w wieku 15 lat w 1484 roku. Autoportret narysowany rysunkiem Silverpoint pochodzi z 1484 roku, który później określił jako „dzieciństwo”. Wolgemut był wówczas nowatorskim artystą w Norymberdze, z ogromnym polem pracy do tworzenia różnych dzieł sztuki. Norymberga była ważnym i dobrze prosperującym miastem jako centrum handlowe dla wydawnictw i dóbr luksusowych. Miasto miało duże rury biegnące przez Alpy, stosunkowo blisko Włoch, zwłaszcza Wenecji.

Trasa i małżeństwo (1490-1494)

Pod koniec okresu praktyk, Durer wyruszył w podróż, podczas której praktykanci uczyli się technik od artystów z innych miejsc podczas roku przerwy, co jest powszechną niemiecką praktyką. Durer spędził około czterech lat na trasie. Wyruszył w 1490, aby pracować dla Martina Schongauera, czołowego rzeźbiarza w Europie Północnej, ale Schongauer zmarł na krótko przed przybyciem do Colmar w Alzacji w 1492 roku. Nie wiadomo, dokąd Durer wędrował od swojego wyjazdu w 1490 do przyjazdu do Colmar w 1492, ale prawdopodobnie był we Frankfurcie lub w Holandii. W Colmar powitali go bracia Martina Schongauera, złotnicy Kasper i Paul oraz malarz Ludwig. W 1493 Durer udał się do Strasburga (Strasburg), gdzie poznał rzeźbę Holendra Nikolausa Gerhada. „Autoportret z 1493 roku” powstał w tym czasie i prawdopodobnie został wysłany do narzeczonej w Norymberdze. Na tym autoportrecie rośliną, którą Durer trzyma w prawej ręce, jest Eryngos, co oznacza „czystość męża”. Na początku 1492 Durer udał się do Bazylei i zamieszkał z drugim bratem Martina Schongauera, złotnikiem Georgiem. W wieku 23 lat poślubił Agnes Frey, gdy tylko wrócił do Norymbergi 7 lipca 1494 roku. Małżeństwo było przygotowywane pod jego nieobecność. Agnes była córką Hansa-Freya, znakomitego rzemieślnika mosiądzu i bogatego człowieka w mieście, harfistę-amatora. Para nie mogła jednak mieć dzieci.

Pierwsza podróż do Włoch (1494-1495)

W ciągu zaledwie trzech miesięcy od powrotu do Norymbergi Durer wyjechał sam do Włoch. Mówi się, że epidemia dżumy w Norymberdze miała w tym czasie swój wpływ. Przemierzając Alpy malował akwarelowe pejzaże, które uważane są za pierwsze czyste pejzaże na Zachodzie. Niektóre z nich, jak na przykład miedzioryt „Nemages”, zostały w jego późniejszej pracy wywnioskowane z dokładnego krajobrazu istniejącego miejsca. Udał się do Wenecji we Włoszech, aby studiować bardziej zaawansowany świat sztuki. Pod opieką Volgemuta nauczył się drukować suchą igłą i projektować klocki w stylu niemieckim, na których opiera się praca Martina Schongauera i Master of the Housebook. Miał też kontakt z dziełami włoskimi w Niemczech, ale jego dwie wizyty we Włoszech wywarły na niego ogromny wpływ. Opisuje Giovanniego Belliniego jako najstarszego, ale wciąż najwspanialszego artystę w Wenecji. Rysunki i rzeźby Dürera są również pod wpływem innych artystów. Antonio del Pollaiolo, Andrea Mantegna, Lorenzo di Credi itp., którzy byli zainteresowani proporcjami ciała przedstawionymi w pracy. Podczas swoich podróży odwiedza również Padwę i Mantovę.

Powrót do Norymbergi (1495-1505)

Durer, który wrócił do Norymbergi w 1495 r., miał własny warsztat. Wyszłam za mąż, bo potrzebowałam warsztatu. Pięć lat po powrocie do domu zintegrował to, co zyskał we Włoszech, w potencjalny styl północny. W następnej dekadzie Dueler stracił oboje rodziców. Mój ojciec zmarł w 1502 r., a moja matka w 1514 r. Jego wczesną doskonałą pracą w miejscu pracy był druk drzeworytów, zwłaszcza religijnych. Jednak „Łaźnia męska” narysowana około 1496 r.Zawierał również przedstawienie laika. Były one większe, bardziej złożone i proporcjonalnie wyważone niż większość wcześniejszych niemieckich drzeworytów. Trudno sobie wyobrazić, jak sam Durer rzeźbi wszystkie klocki. Tę pracę wykonałby zawodowy rzemieślnik. Jednak podczas szkolenia w atelier Volgemuta wykonał wiele rzeźb ołtarzowych i elementów ołtarzowych, zarówno zaprojektowanych, jak i wyrzeźbionych na klocki drewniane, oraz pracował z rzeźbiarzami w drewnie, aby dowiedzieć się, jakie techniki były potrzebne do ich wykonania.Rozumiałam, jak to zrobić. Durer albo narysował wzór bezpośrednio na drewnie, albo przykleił do drewna to, co napisał na papierze. Tak czy inaczej, plan został zniszczony podczas rzeźbienia w drewnie. Szesnaście serii projektów jego słynnej Apokalipsy pochodzi z 1498 roku. W tym samym roku wyprodukował także pierwsze siedem scen Wielkiej Męki. Niedługo potem wyprodukował 11 serii o Świętej rodzinie i świętych. Około 1503-05 stworzył pierwszych 17 ilustracji Życia Dziewicy, ale ukończenie wszystkich zajęło kilka lat. Ani te dzieła, ani Wielka Pasja nie były publikowane przez lata, ale znaczną część druków sprzedawano osobiście. Mniej więcej w tym czasie wyćwiczył inną technikę wykorzystania rylca do wykonywania rycin. Ponieważ podstawowa technika jest prawie taka sama jak złotnictwo, mógł nauczyć się tej techniki od swojego ojca, gdy był dzieckiem. Chociaż na początku lekcji nie był zbyt entuzjastyczny, zaczął tworzyć arcydzieła od około 1496 roku. „Syn marnotrawny” był chwalony przez Giorgio Vasari kilkadziesiąt lat później. Wkrótce pozostawił po sobie kilka hitów i oryginalne rysunki. W szczególności „Nemages, bogini przeznaczenia” z 1502 r. i „Potwór morski” z 1498 r."Św. Eustachy", wyprodukowany około 1501 roku, miał piękne tło i piękne zwierzęta. Stworzył liczne dzieła singli religijnych Matki Boskiej oraz małe pejzaże komediowych chłopów. To był druk, więc mogłem go nosić ze sobą. W ciągu kilku lat te kreacje rozsławiły Durer w największych ośrodkach sztuki w Europie. Malarz Jacopo de Barbari, którego spotkał kiedyś w Wenecji, odwiedził Norymbergę w 1500 roku. Durer twierdzi, że nauczył się od niego perspektywy, anatomii i teorii równowagi ludzkiego ciała. Barbari nie chciał powiedzieć wszystkiego, co wiedział, więc Durer sam rozpoczął badania. To była jego życiowa troska. Eksperymenty przedstawiające proporcje ludzkiego ciała można zobaczyć w zachowanej serii obrazów Durera. Słynny grawer „Adam i Ewa”, wykonany w 1504 r., wykorzystuje wiertło do nadania powierzchni ciała tekstury. Jest to jedyne dzieło grawerskie sygnowane pełnym imieniem Durera. Durer pozostawił wiele szkiców miedziorytów, zwłaszcza obrazów i rycin. Najsłynniejsze z nich to „Ręce do modlitwy”, stworzone w 1508 roku, a obecnie w Muzeum Albertina w Wiedniu. Jest to przegląd Dwunastu Apostołów w Ołtarzu Hellera. Kontynuował także malowanie akwarelą i gwaszem. Były one reprezentowane przez "Dzikiego Królika" z 1502 i "Shibakusa" z 1503, a na wielu pastwiskach znalazły się eleganckie martwe natury i obrazy zwierząt. W 1498 udało mu się stworzyć książkę o sztuce drzeworytów „Apocalypse”., oraz „Shibakusa” z 1503 r. i zawierał eleganckie martwe natury i obrazy zwierząt na wielu pastwiskach. W 1498 udało mu się stworzyć książkę o sztuce drzeworytów „Apocalypse”., oraz „Shibakusa” z 1503 r. i zawierał eleganckie martwe natury i obrazy zwierząt na wielu pastwiskach. W 1498 udało mu się stworzyć książkę o sztuce drzeworytów „Apocalypse”., oraz „Shibakusa” z 1503 r. i zawierał eleganckie martwe natury i obrazy zwierząt na wielu pastwiskach. W 1498 udało mu się stworzyć książkę o sztuce drzeworytów „Apocalypse”., oraz „Shibakusa” z 1503 r. i zawierał eleganckie martwe natury i obrazy zwierząt na wielu pastwiskach. W 1498 udało mu się stworzyć książkę o sztuce drzeworytów „Apocalypse”.

Druga podróż do Włoch (1505-1507)

Wrócił do Włoch malować i jako pierwszy wykonał serię obrazów na płótnie techniką tempery. Prace obejmowały autoportrety i ołtarze. Były tam ołtarze Paumgartnera i „Adoracja Trzech Króli (Adoracja Trzech Króli)”. Na początku 1506 powrócił do Wenecji i przebywał tam do wiosny 1507 roku. W tym czasie grawerowanie Durera było już popularne i powstawały kopie. Podczas swojego pobytu przyjaźnił się z Giovannim Bellinim. W Wenecji został zlecony do ołtarza kościoła San Bartolomeo przez społeczność niemieckich imigrantów. Dzieło w tym czasie znane jest jako „Adoracja Dziewicy” lub „Rosenkrantzfest”. Przesyłka zawierała portrety członków niemieckiej społeczności imigrantów w Wenecji, których styl był pod wpływem Włoch. Dzieło zostało następnie przekazane Rudolfowi II i przeniesione do Pragi. Inne obrazy Durera w Wenecji to „Madonna Szczygieł” i „Chrystus spierający się z lekarzami”.

Norymberga i arcydzieło (1507-1520), a następnie

Pomimo szacunku dla Wenecjanina, Dueler powrócił do Norymbergi w połowie 1507 roku i mieszkał w Niemczech do 1520 roku. Jego reputacja jest dobrze znana w całej Europie, gdzie spotyka się i utrzymuje kontakt ze znanymi artystami, takimi jak Raphael Santi, Giovanni Bellini i Leonardo da Vinci (via Lorenzo di Credi) pole ryżowe. W latach 1507-1511 pozostawił po sobie najbardziej znane obrazy. „Adam i Ewa” w 1507, „Męczeństwo 10 000 chrześcijan” w 1508 dla Fryderyka III, „Dziewica z tęczówką” w 1508, Jakub Heller we Frankfurcie nad Menem Wśród nich jest 1509 „Wniebowzięcie Dziewicy” namalowane dla Matthaeusa Landauera oraz „Adoracja Trójcy” z 1511 roku namalowana dla Matthaeusa Landauera. Mniej więcej w tym samym czasie ukończył dwie serie drzeworytów, The Great Passion i Life of the Virgin, które zostały opublikowane w 1511 roku, wraz z drugą edycją serii Apocalypse. Drzeworyty po powrocie z Wenecji pokazują rozwój efektu modelu światłocienia Dürera. Wszędzie w publikacji widać pośrednie tony z symetrycznym światłem i ciemnością. W latach 1513-1514 wydał dzieła takie jak „Rycerz, Śmierć i Diabeł”, „Melancolia I” i „Św. Hieronim w swoim gabinecie”, będące arcydziełami miedziorytników. Przebywał także w Holandii od 1520 do 1521 roku.

Odcinek o pracy

Portret Wolgemuta W 1516 roku Durer, który już wtedy zyskał sławę jako malarz, namalował portret swojego nauczyciela Michaela Wolgemuta, którym opiekował się podczas jego szkolenia. Ten portret starego mistrza bez upiększania ma napis: „Namalowałem to w 1516 roku na oczach mojego nauczyciela Volgemuta. Volgemut miał wtedy 82 lata i żył do 1519 roku”. Uważa się, że w 1519 roku, trzy lata po ukończeniu obrazu, słowo to zostało zapisane na obrazie na pamiątkę śmierci jego nauczyciela. Drzeworyt Durera „Durer's” został narysowany na podstawie informacji, które usłyszał od przyjaciela, który był w okolicy, o reputacji nosorożca w porcie w Lizbonie, a sam Durer go nie widział. Dlatego różni się od prawdziwego nosorożca, na przykład posiadaniem „drugiego rogu”, który pierwotnie nie istniał z tyłu. Sam nosorożec napotkał burzę w drodze z Lizbony do Urzędu Papieskiego i zniknął wraz z resztkami wodorostów, ale „Dürer” narysowany przez wyobraźnię Durera był „książką z obrazkami zwierząt” holenderskiego zoologa Yonstona. Pojawiła się w 1660 r.) malarstwo dotarło wówczas do Japonii w okresie Edo. Ten „wzór nosorożca" Durera stał się bardzo sławny, a w 1741 r. Holender Van der Mer przywiózł do Europy nosorożca indyjskiego „Clara" i podróżował po całej Europie przez prawie 20 lat, „prawdziwego nosorożca". Aż do „figury figury". stał się powszechnie znany, nadal był wielokrotnie rysowany w różnych mediach. Arcydzieło Czterech Apostołów „Czterej Apostołowie” zostało podarowane przez malarza w późniejszych latach swojej rodzinnej Norymberdze. Niemcy w tym czasie były czasem reformy religijnej Marcina Lutra i innych. Durer, który rezonował z samym Lutrem, dowiedział się, że miasto Norymberga będzie po stronie protestanckiej i podarował miastu ten obraz. U dołu obrazu, oprócz cytatu biblijnego przetłumaczonego przez Lutra, znajduje się przykazanie, że „Władcy świata. Nie myl słowa ludzkiego ze słowem Bożym”.

arcydzieło

Lista obrazów Albrechta Durera Druki Drzeworyty Durera Listy rycinowe Durera St. Hieronimus w gabinecie (grafika, motyw Hieronimusa) Meisterstiche --Durer's Old Master Print (Durer's Prints) ) Seria druków Biografia Matki Bożej (drzewryt) Wspaniały odbiór (grafika) Apokalipsa (rycina, temat apokalipsy Jana)

notatka

Adnotacja

źródło

tłumaczenie japońskie 

„Komentarz do” Prawa pomiaru „” Przetłumaczone przez Koji Shimomura, Chuo Koron Art Publishing 2008 Daisho „Komentarz do” Teorii malarstwa „” Przetłumaczone przez Koji Shimomura, Chuo Koron Art Publishing 2001 』Nadzorowane przez Seiro Mayekawa, tłumaczone przez Koji Shimomura, Publiczny Theory Art Publishing 1995 Duża książka" Durer Nederland Journey Diary 1520-1521 "Przetłumaczone przez Seiro Mayekawa, Asahi Shimbun Publishing 1996, Iwanami Bunko 2007" List od Durera "Przetłumaczone przez Seiro Mayekawa Central Koron Art Publishing 1999 "Durer Autobiography and Letters" Przetłumaczone przez Seiro Mayekawa Uwaga Iwanami Bunko 2009

Powiązany przedmiot

Kredki akwarelowe Faber-Castell noszą jego imię „Albrecht Durer”. Durer (Asteroida) — asteroida nazwana na cześć Albrechta Durera. Heinrich Wölfflin-"Albrecht Durer's Art" Central Public Theory Art Publishing, przekład Shigeki Nagai i Aika Aoyama, 2008 - Literatura podstawowa Israhel van Meckenem

Link zewnętrzny

"Durer" --Kotobank "Ustawa o pomiarach" (1525) Albrecht Durer (1471-1528) --Aki Bunko of Engineering Books, które zmieniły świat Centrum Biblioteczne Kanazawa Institute of Technology

Original article in Japanese language