Święto Korony Róż

Article

February 7, 2023

Święto Różańca (niemiecki: Rosenkranzfest, angielski: Święto Różańca) to obraz olejny na desce autorstwa niemieckiego mistrza renesansu Albrechta Dürera z 1506 roku. Obecnie znajduje się w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Pradze w Czechach. Według czeskiego historyka sztuki Jaroslava Pešiny jest to „być może najwspanialszy obraz, jaki kiedykolwiek namalował niemiecki malarz”. Z dziełem związany jest także cykl prac zamówionych przez Maksymiliana I (Cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego) oraz jego burgundzkich giermków i figur, choć były to pierwsze zamówienia Maksymiliana. Miały one upamiętniać jego żonę Marię Burgundzką i przedstawiają fenomen jej uwielbienia do tego stopnia, że ​​była kojarzona z Maryją Dziewicą, Dziewicą jej imienia.

historia

Praca została pierwotnie zlecona przebywającemu wówczas w Augsburgu Dürerowi przez bankiera Jacoba Fuggera, pośrednika między cesarzem Maksymilianem I a papieżem Juliuszem. Jednak obraz powstał podczas pobytu artysty w Wenecji. Kontrakt na wykonanie dzieła odnowiło w Wenecji bractwo kupców z Norymbergi, rodzinnego miasta Dürera i innych miast niemieckich, wspomagane przez rodzinę Fuggerów. Kupcy ci byli bardzo aktywni w Fondaco di Tedeschi, a ich bractwo zostało założone w Strasburgu w 1474 roku przez Jacoba Sprengera. Zgodnie z umową obraz miał być ukończony do czerwca 1506 roku i zawisnąć w kościele św. Bartłomieja w Rialto, niemieckim kościele państwowym. W kontrakcie zlecono mu namalowanie „Uczty w różanej koronie”, ponieważ wysłani do Wenecji Niemcy mieli szczególne nabożeństwo do „Matki Boskiej w różowej koronie”. Dürer, wciąż pracując nad swoimi obrazami, odwiedził warsztat Dürera we wrześniu tego roku, aby zobaczyć obrazy wykonane przez dożę, arcybiskupów, szlachtę i wielu artystów weneckich. . Dürer odnosi się później do wizyty w liście do parlamentu norymberskiego w 1523 r., Mówiąc, że odrzucił ofertę konsula, by zostać oficjalnym malarzem Republiki Weneckiej. Wśród malarzy, którzy odwiedzili pracownię malarza, mógł być wenecki mistrz Giovanni Bellini. Dzieło zostało zakupione przez Świętego Cesarza Rzymskiego Rudolfa II w 1606 roku i przeniesione do Pragi. Mieszczący się w klasztorze na Strahowie, na przestrzeni wieków był wielokrotnie odnawiany, a powierzchnia obrazu uległa zniszczeniu. Później został przeniesiony do Rudolphima, a ostatecznie do Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych w Pradze w Czechach.

Przegląd

Obraz koncentruje się na Dziewicy Maryi siedzącej na tronie i trzymającej Dzieciątko Jezus Chrystus, z aniołami w locie trzymającymi wyszukane korony ze złota, pereł i kamieni szlachetnych. Była to wczesna ikonografia flamandzka, popularna już wówczas w Niemczech. Tył tronu jest pokryty zielonym suknem i baldacchino, również trzymanym przez dwóch latających cherubinów. Anioł siedzi u stóp Dziewicy i gra na lutni, najwyraźniej hołd złożony ołtarzowi Giovanniego Belliniego. Przedstawiona jest Maryja trzymająca koronę z róż do dwóch grup czcicieli, symetrycznie narysowana po obu stronach. Na czele lewej kolumny stoi papież Juliusz II w koronie Dzieciątka Jezus w towarzystwie postaci religijnych (który w 1474 r. usankcjonował braci niemieckich pieczęcią papieską), prawej kolumnie Fryderyk III, cesarz rzymski (na zdjęciu z synem i patronem Dürera, Maksymiliana I), ukoronowany przez Maryję, a za nim lud. Wydaje się, że Dürer namalował portret cesarza na podstawie rysunku Ambrogio de Predis, który pracował dla Maksymiliana w Innsbrucku. Papież i cesarz, których uważano wówczas za najpotężniejsze postacie w świecie katolickim, są przedstawiani w koronach odpowiednio papieskich i świętych cesarzy rzymskich oraz klęczących przed Maryją, aby otrzymać błogosławieństwo Dzieciątka Jezus. Pozostali aniołowie i św. Dominik (patron Adoracji Matki Bożej Różańcowej), stojący obok Matki Bożej, rozdają wieńce z kwiatów. Najdalej po lewej stronie znajduje się Antonio Soriano, arcybiskup Wenecji ze złożonymi rękami, a obok niego Burkart von Speyer, wówczas ksiądz kościoła San Bartolomeo, który jest także drugim Dürerem. Jest również przedstawiany na obrazach. Kartusz w ręku w pobliżu bujnego alpejskiego krajobrazu po prawej stronie Autoportret artysty trzymającego a Na kartuszu widnieje inskrypcja z podpisem artysty i czasem powstania obrazu. Postać obok malarza to prawdopodobnie Leonhard Filth, założyciel weneckiego Bractwa Różanej Korony, a w tle nowy architekt Fondaco di Tedeschi, Hieronim z Augsburga. Uwzględniono również portrety ofiarodawców tej pracy.

Komentarz

Styl tej pracy jest podobny do Ołtarza San Giobbe (Galleria dell'Accademia, Wenecja, 1487) lub Ołtarza Świętego Zachariasza (Kościół San Zaccaria, 1505), który ma podobny cichy i monumentalny wygląd. niektóre prace Giovanniego Belliniego. Jest to szczególnie widoczne w aniołku grającym na gitarze pośrodku. Około dwie trzecie obrazu jest wynikiem późniejszych uzupełnień, w tym większość głów postaci (co utrudnia ich rozróżnienie) i połowa obrazu. Praca jest również uważana za hołd dla pierwszej żony Maksymiliana, Marie de Burgundy. Dziewica (przedstawiona jako Maria Burgundzka) trzyma małego Jezusa (króla Kastylii Filipa I) w koronie z róż na głowie klęczącego Maksymiliana. W 1475 r., Kiedy w Kolonii założono „Bractwo Różanej Korony”, obecni byli Maksymilian i jego ojciec Fryderyk III, a także niektórzy starsi członkowie. Już w 1478 roku w „Le chappellet des dames” Molinet, kronikarz dworu burgundzkiego, umieścił na głowie Marii Burgundzkiej symboliczną koronę z róż. Podobnie w 1518 roku, na rok przed śmiercią cesarza, pod kierunkiem biskupa Wiednia Zlatko, Dürer namalował Śmierć Marii w otoczeniu Maksymiliana, Filipa I, Zlatki i innych szlachciców. Przedstawia łoże śmierci Marii de Burgundy, która była Na ekranie Filip kłania się jako Jan Młody Ewangelista, a Maksymilian jako jeden z apostołów. Ta praca zaginęła od czasu jej ostatniego pojawienia się na wyprzedaży Fries Collection w 1822 roku. Księga hymnów „Rękopis z Alamire VatS 160” Podarowany papieżowi Leonowi X przez członka dynastii Burgundii Habsburgów lub świty Maksymiliana, zawiera liczne odniesienia do Maryi Panny, symbolu Różanej Korony i Marii Burgundzkiej. David Rothenberg pisze, że Uczta w koronie róży to motet Heinricha Izaaka, Virgo Prudentissima (1507 dla Świętego Soboru Rzymskiego w Konstancji i Maksymiliana 1508). skomponowany na jego koronację na Świętego Cesarza Rzymskiego). Motet brzmi: „Najskromniejsza Dziewica zostaje w ten sposób koronowana na„ Mądrego Króla ”, kiedy ona sama ma zostać koronowana na„ Królową Niebios ”. Zarówno w przypadku motetu, jak i tego dzieła Rothenberg widzi, że „Biały Król” (Weisskunig) domaga się ortodoksji bezpośrednio od „Królowej Niebios”, a nie za pośrednictwem kościoła. Bubenick zgadza się z Rothenbergiem, wskazując, że lutnię można zobaczyć także w malarstwie. Dürer prawdopodobnie namalował tę pracę w odpowiedzi na Wenecjan, którzy dyskredytowali Dürera, mówiąc: „Jestem dobry w grafice, ale nie wiem, jak używać kolorów w malarstwie”. Przyjmując kolorystykę malarstwa weneckiego i grupową kompozycję ołtarza, artysta z dumą sygnuje powyższy kartusz napisem „niemiecki Dürer”. Jest w pełni przekonujące, że dzieło to jest szczęśliwym rezultatem spotkania malarstwa niemieckiego i weneckiego, a także podziwianym przez Wenecjan. Prudentissima)” (skomponowana w 1507 roku dla Świętego Soboru Rzymskiego w Konstancji oraz w 1508 roku dla koronacji Maksymiliana na Świętego Cesarza Rzymskiego). Motet brzmi: „Najskromniejsza Dziewica zostaje w ten sposób koronowana na„ Mądrego Króla ”, kiedy ona sama ma zostać koronowana na„ Królową Niebios ”. Zarówno w przypadku motetu, jak i tego dzieła Rothenberg widzi, że „Biały Król” (Weisskunig) domaga się ortodoksji bezpośrednio od „Królowej Niebios”, a nie za pośrednictwem kościoła. Bubenick zgadza się z opinią Rothenberga, wskazując, że lutnię można zobaczyć także w malarstwie. Dürer prawdopodobnie namalował tę pracę w odpowiedzi na Wenecjan, którzy dyskredytowali Dürera, mówiąc: „Jestem dobry w grafice, ale nie wiem, jak używać kolorów w malarstwie”. Przyjmując kolorystykę malarstwa weneckiego i grupową kompozycję ołtarza, artysta z dumą sygnuje powyższy kartusz napisem „niemiecki Dürer”. Jest w pełni przekonujące, że dzieło to jest szczęśliwym rezultatem spotkania malarstwa niemieckiego i weneckiego, a także podziwianym przez Wenecjan. Prudentissima)” (skomponowana w 1507 roku dla Świętego Soboru Rzymskiego w Konstancji iw 1508 roku dla koronacji Maksymiliana na Świętego Cesarza Rzymskiego). Motet brzmi: „Najskromniejsza Dziewica zostaje w ten sposób koronowana na„ Mądrego Króla ”, kiedy ona sama ma zostać koronowana na„ Królową Niebios ”. Zarówno w przypadku motetu, jak i tego dzieła Rothenberg widzi, że „Biały Król” (Weisskunig) domaga się ortodoksji bezpośrednio od „Królowej Niebios”, a nie za pośrednictwem kościoła. Bubenick zgadza się z Rothenbergiem, wskazując, że lutnię można zobaczyć także w malarstwie. Dürer prawdopodobnie namalował tę pracę w odpowiedzi na Wenecjan, którzy dyskredytowali Dürera, mówiąc: „Jestem dobry w grafice, ale nie wiem, jak używać kolorów w malarstwie”. Przyjmując kolorystykę malarstwa weneckiego i grupową kompozycję ołtarza, artysta z dumą sygnuje powyższy kartusz napisem „niemiecki Dürer”. Jest w pełni przekonujące, że dzieło to jest szczęśliwym rezultatem spotkania malarstwa niemieckiego i weneckiego, a także podziwianym przez Wenecjan. Bubenick zgadza się z Rothenbergiem, wskazując, że lutnię można zobaczyć także w malarstwie. Dürer prawdopodobnie namalował tę pracę w odpowiedzi na Wenecjan, którzy dyskredytowali Dürera, mówiąc: „Jestem dobry w grafice, ale nie wiem, jak używać kolorów w malarstwie”. Przyjmując kolorystykę malarstwa weneckiego i grupową kompozycję ołtarza, artysta z dumą sygnuje powyższy kartusz napisem „niemiecki Dürer”. Jest w pełni przekonujące, że dzieło to jest szczęśliwym rezultatem spotkania malarstwa niemieckiego i weneckiego, a także podziwianym przez Wenecjan. Bubenick zgadza się z Rothenbergiem, wskazując, że lutnię można zobaczyć także w malarstwie. Dürer prawdopodobnie namalował tę pracę w odpowiedzi na Wenecjan, którzy dyskredytowali Dürera, mówiąc: „Jestem dobry w grafice, ale nie wiem, jak używać kolorów w malarstwie”. Przyjmując kolorystykę malarstwa weneckiego i grupową kompozycję ołtarza, artysta z dumą sygnuje powyższy kartusz napisem „niemiecki Dürer”. Jest w pełni przekonujące, że dzieło to jest szczęśliwym rezultatem spotkania malarstwa niemieckiego i weneckiego, a także podziwianym przez Wenecjan.

Zobacz też

Brewiarz Hymny różańcowe Przedstawienia kulturowe Maksymiliana I, Świętego Cesarza Rzymskiego Virgo Prudentissima (Heinrich Isaac)

Adnotacja

notatka

literatura

Peshina, Jaroslav Finlayson-Samsourová (1962). Malarstwo niemieckie XV i XVI wieku. Czechosłowacja: Arita Porcu, Constantino, wyd. (2004). Dürera. Mediolan: Rizzoli Rothenberg, David J. (1 stycznia 2011). „Najroztropniejsza dziewica i mądry król: kompozycje Izaaka Virgo Prudentissima w imperialnej ideologii Maksymiliana I”. Journal of Musicology 28 (1): 34–80. doi:10.1525/jm.2011.28.1.34. https://www.jstor.org/stable/10.1525/jm.2011.28.1.34 Źródło 8 lutego 2022 r.

Link zewnętrzny

Strona pracy w Galerii Narodowej w Pradze [1]

Original article in Japanese language