Metal ciężki

Article

February 7, 2023

Heavy metal (lub po prostu metal) to gatunek rockowy, który rozwinął się na przełomie lat 60. i 70., głównie w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Z korzeniami w blues-rocku i psychodelicznym rocku (psychedelic, w europejskim portugalskim), zespoły, które stworzyły heavy metal, rozwinęły masywne i pełne brzmienie, charakteryzujące się nasyconą i zniekształconą barwą ze wzmacniaczy, przez struny basowe gitary do tworzenia riffów i eksploracji dźwięków w molowych tonacjach, nadających kompozycjom mroczny klimat. Allmusic stwierdza, że ​​„ze wszystkich rock'n'rollowych formatów, heavy metal jest najbardziej ekstremalną formą pod względem głośności i teatralności". Wczesne zespoły heavymetalowe, takie jak Led Zeppelin, Deep Purple i Black Sabbath, przyciągnęły wielką publiczność,mimo że jest często pogardzany przez krytyków, fakt powszechny w całej historii gatunku. W połowie lat 70. Judas Priest przyczynił się do ewolucji gatunku, tłumiąc wiele istniejących wpływów bluesa; Motörhead wprowadził punk rockową wrażliwość i coraz większy nacisk na szybkość. Nowa fala brytyjskich zespołów heavymetalowych, takich jak Iron Maiden i Saxon, poszła w ich ślady. W latach 80. glam metal stał się komercyjną siłą z grupami takimi jak Mötley Crüe i Poison. Podziemie stworzyło bardziej ekstremalne sceny i agresywne style: thrash metal wdarł się do głównego nurtu, wypuszczając na światło dzienne zespoły takie jak Anthrax, Megadeth, Metallica i Slayer, podczas gdy inne, nawet cięższe style, takie jak death metal i black metal, pozostały fenomenami metalowej subkultury. Od połowy lat 90.Popularne style, takie jak groove metal (np. Pantera), który łączy ekstremalny metal z hardcore punkiem, oraz nu metal (np. Korn), który łączy w sobie elementy grunge i hip hopu, pomogły poszerzyć definicję gatunku.

Charakterystyka

Heavy metal tradycyjnie charakteryzuje się głośnymi, zniekształconymi gitarami, wyrazistymi rytmami, gęstym brzmieniem basu i perkusji oraz mocnym wokalem. Podgatunki metalu tradycyjnie podkreślają, zmieniają lub pomijają jeden lub więcej z tych atrybutów. Według krytyka New York Timesa, Jona Parelesa, „w taksonomii muzyki popularnej heavy metal jest głównym podgatunkiem hard rocka – z mniejszą synkopą, mniejszym bluesem, większym naciskiem na spektakl i większą brutalną siłą”. Typowy skład zespołu obejmuje perkusistę, basistę, gitarzystę rytmicznego, gitarzystę prowadzącego i wokalistę, który może, ale nie musi, grać na niektórych instrumentach. Klawiatury są czasami używane do wzbogacenia ciała dźwiękowego; wczesne zespoły heavy metalowe często używały organów Hammonda, podczas gdy syntezatory stały się bardziej powszechne później.Gitara elektryczna i moc dźwiękowa, którą emituje przez wzmacniacze, była historycznie kluczowym elementem heavy metalu. Na gitarach często gra się za pomocą przesterów, poprzez wzmacniacze lampowe z dużą ilością przesterów, tworząc gęsty, mocny i „ciężki” dźwięk. Centralnym elementem heavy metalu jest gitarowe solo, forma kadencji. Wraz z rozwojem gatunku, bardziej wyrafinowane i złożone solówki i riffy stały się integralną częścią stylu. Gitarzyści używają technik, takich jak podciąganie i stukanie, aby grać szybciej, a wiele stylów metalowych podkreśla wirtuozerię. Niektóre wpływowe zespoły w tym gatunku, takie jak Judas Priest i Iron Maiden, mają dwóch lub nawet trzech gitarzystów, którzy dzielą zarówno gitary rytmiczne, jak i prowadzące.Istotną cechą jest stosowanie skal pentatonicznych, czego przykładem są takie zespoły jak Led Zeppelin, Deep Purple czy Black Sabbath.Główna rola gitary w heavy metalu często zderza się z tradycyjną rolą wokalisty, co tworzy muzyczne napięcie, gdy dwoje o dominację” w duchu „czułej rywalizacji”. Heavy metal „wymaga podporządkowania głosu” całościowemu brzmieniu zespołu. Odzwierciedlając korzenie metalu w kontrkulturze lat 60., od wokalu wymaga się „wyraźnego okazywania emocji” jako znaku autentyczności. Krytyk Simon Frith twierdzi, że „ton głosu” metalowego wokalisty jest ważniejszy niż tekst. Metalowe wokale różnią się ogromnie pod względem stylu, od skupienia się na teatrze,obejmujący wiele oktaw, od Roba Halforda Judas Priest i Bruce'a Dickinsona z Iron Maiden, przez ochrypły styl Lemmy'ego z Motörhead i Jamesa Hetfielda z Metalliki, po gardłowy ryk kilku death metalowych wokalistów. Ważna rola basu jest również kluczowa dla brzmienia metalu, a wymiana basu i gitary stanowi centralny element stylu. Bas zapewnia dźwięk basowy niezbędny do tego, aby muzyka była „ciężka”. Metalowe linie basowe różnią się ogromnie pod względem złożoności, od utrzymywania prostego punktu pedału basowego po służenie jako „cegiełka” dla gitarzystów, podwajając złożone riffy i zagrywki obok rytmicznych i/lub rytmicznych gitar. Niektóre zespoły polegają na basie jako instrumencie solowym, podejście spopularyzowane przez basistę Cliffa Burtona z Metalliki.we wczesnych latach 80. Istotą metalowych bębnów jest tworzenie głośnego i stabilnego rytmu dla zespołu, przy użyciu „trójki szybkości, siły i precyzji”. Metalowe bębny „wymagają wyjątkowej wytrzymałości”, a perkusiści tego stylu muszą rozwinąć „znaczącą zręczność, koordynację i szybkość, aby grać złożone wzory” używane w metalu. Charakterystyczną techniką metalowych bębnów jest wyciszenie talerza, polegające na uderzaniu w talerz, a następnie jego natychmiastowym wyciszeniu, za pomocą drugiej ręki (lub w niektórych przypadkach ręki, która w nią uderzyła), wytwarzając krótką emisję dźwięku. Metalowa konfiguracja perkusji jest często znacznie większa niż w innych formach rocka.W występach na żywo głośność — „atak dźwiękowy”,w opisie socjolog Deena Weinstein — uważany jest za niezbędny. W swojej książce Metalheads psycholog Jeffrey Arnett określa koncerty heavy metalowe jako „zmysłowy odpowiednik wojny”. Krótko po pierwszych krokach Jimiego Hendrixa, Creama i The Who wczesne zespoły heavymetalowe, takie jak Blue Cheer, ustanowiły nowe standardy pod względem głośności. Według frontmana Blue Cheer, Dickie Petersona, „wiedzieliśmy tylko, że chcemy więcej mocy”. Recenzja koncertu Motörhead z 1977 r. zarejestrowała, jak „nadmierna głośność odgrywa szczególnie ważną rolę we wpływie zespołu”. Według Weinsteina, podobnie jak melodia jest głównym elementem muzyki pop, a rytm jest głównym elementem muzyki house, tak potężny dźwięk, barwa i głośność są kluczowymi elementami metalu;nadmierna głośność miała „wciągnąć słuchacza w dźwięk”, zapewniając mu „dawkę młodzieńczej witalności”. Obsesja heavy metalu z głośnością została wyśmiewana w komediowym filmie dokumentalnym This Is Spinal Tap, w którym metalowy gitarzysta twierdzi, że zmodyfikował swoje wzmacniacze tak, by „przeszły aż do jedenastki”.

język muzyczny

Rytm i czas

Rytm w pieśniach dętych blaszanych jest stanowczy, z celowymi akcentami. Szeroka gama efektów dźwiękowych dostępnych dla metalowych perkusistów pozwala, by stosowane wzorce rytmiczne nabrały wielkiej złożoności i zachowały swój elementarny nacisk i moc. W większości utworów tego stylu główny groove charakteryzuje się krótkimi figurami rytmicznymi, z dwiema lub trzema nutami - zwykle złożonymi z ósemek lub szesnastek. Te rytmiczne figury są zwykle wykonywane z atakami staccato, tworzonymi za pomocą techniki znanej jako wyciszanie dłoni, na gitarze rytmicznej. Krótkie, gwałtowne i niezależne komórki rytmiczne połączone są w rytmiczne frazy o wyraźnej, często nieregularnej fakturze. Frazy te służą do tworzenia rytmicznych akompaniamentów i figur melodycznych zwanych riffami,które pomagają tworzyć haki tematyczne. W utworach heavymetalowych stosuje się również dłuższe figury rytmiczne, takie jak akordy, semibreves lub ćwierćnuty w wolniejszych tzw. balladach power. Czas w starszym heavy metalu był „wolny, a nawet ociężały”. Jednak pod koniec lat 70. zespoły metalowe stosowały różne tempa. W 2000 roku, tempa metalu wahały się od wolnych ballad (ćwierćnuta około 60 uderzeń na minutę) do ekstremalnie szybkich tempa blastów (ćwierćnuta 350 uderzeń na minutę).Jednak pod koniec lat 70. zespoły metalowe stosowały różne tempa. W latach 2000. tempa metalu wahały się od wolnych ballad (ćwierćnuta około 60 uderzeń na minutę) do niezwykle szybkich uderzeń blastów (ćwierć 350 uderzeń na minutę). ).Jednak pod koniec lat 70. zespoły metalowe stosowały różne tempa. W latach 2000. tempa metalu wahały się od wolnych ballad (ćwierćnuta około 60 uderzeń na minutę) do niezwykle szybkich uderzeń blastów (ćwierć 350 uderzeń na minutę). ).

Harmonia

Jedną z cech charakterystycznych tego stylu jest forma akordów granych na gitarze, znana jako akord mocy. Z technicznego punktu widzenia akord mocy jest stosunkowo prosty: obejmuje tylko pojedynczy interwał durowy, zwykle kwintę czystą, chociaż można dodać oktawę, aby podwoić prymę. Chociaż kwinta czysta jest najczęstszą podstawą akordu mocy, akordy te mogą również opierać się na różnych interwałach, takich jak tercja mała, tercja wielka, kwarta czysta, kwinta zmniejszona lub seksta mała. Większość akordów mocy jest również grana w oparciu o ułożenie palców, które można łatwo przesuwać po całej długości podstrunnicy.

Typowe struktury harmoniczne

Heavy metal jest zwykle oparty na riffach tworzonych z trzema głównymi cechami harmonicznymi: skalami w progresjach modalnych, trytonach i progresjach chromatycznych, a także z użyciem punktów pedałowych. Tradycyjne metale ciężkie zwykle wykorzystują skale modalne, w szczególności tryby frygijskie i eolskie. Harmonicznie oznacza to, że styl często zawiera modalne progresje akordów, takie jak progresje eolskie I-VI-VII, I-VII-(VI) lub I-VI-IV-VII oraz progresje frygijskie, które implikują związek między I i ♭II (np. I-♭II-I, I-♭II-III lub I-♭II-VII). Napięte brzmiące relacje chromatyczne lub trytonowe są używane w różnych progresjach metalowych akordów.Tryton, muzyczny interwał obejmujący trzy całe tony — takie jak C i Fis — był zakazanym dysonansem w średniowiecznym śpiewie kościelnym.co spowodowało, że mnisi nazwali go „diabolus in música” – „diabeł w muzyce” po łacinie. Z powodu tego oryginalnego symbolicznego skojarzenia przepaść zaczęła być postrzegana w zachodniej konwencji kulturowej jako „zło”. Heavy metal intensywnie wykorzystywał tryton w swoich solówkach i riffach gitarowych, czego jednym z najbardziej znanych przykładów jest początek piosenki tytułowego zespołu „Black Sabbath”. Punkt pedału to ton, który jest podtrzymywany, zwykle przez instrument basowy, podczas którego co najmniej jedna „dziwna” (tj. dysonansowa) harmonia jest grana przez inne instrumenty.przepaść zaczęła być postrzegana w zachodniej konwencji kulturowej jako „zła”. Heavy metal intensywnie wykorzystywał tryton w swoich solówkach i riffach gitarowych, czego jednym z najbardziej znanych przykładów jest początek piosenki tytułowego zespołu „Black Sabbath”. Punkt pedału to ton, który jest podtrzymywany, zwykle przez instrument basowy, podczas którego co najmniej jedna „dziwna” (tj. dysonansowa) harmonia jest grana przez inne instrumenty.przepaść zaczęła być postrzegana w zachodniej konwencji kulturowej jako „zła”. Heavy metal intensywnie wykorzystywał tryton w swoich solówkach i riffach gitarowych, czego jednym z najbardziej znanych przykładów jest początek piosenki tytułowego zespołu „Black Sabbath”. Punkt pedału to ton, który jest podtrzymywany, zwykle przez instrument basowy, podczas którego co najmniej jedna „dziwna” (tj. dysonansowa) harmonia jest grana przez inne instrumenty.Piosenki gatunkowe często wykorzystują punkt pedałowania jako podstawę harmoniczną. Punkt pedału to ton, który jest podtrzymywany, zwykle przez instrument basowy, podczas którego co najmniej jedna „dziwna” (tj. dysonansowa) harmonia jest grana przez inne instrumenty.Piosenki gatunkowe często wykorzystują punkt pedałowania jako podstawę harmoniczną. Punkt pedału to ton, który jest podtrzymywany, zwykle przez instrument basowy, podczas którego co najmniej jedna „dziwna” (tj. dysonansowa) harmonia jest grana przez inne instrumenty.

Związek z muzyką klasyczną

Dla muzykologa Roberta Walsera, obok bluesa i R&B, „połączenie odmiennych stylów muzycznych znanych... jako 'muzyka klasyczna'” miało duży wpływ na heavy metal od pierwszych dni tego gatunku. Według Walsera „najbardziej wpływowymi muzykami [tego stylu] byli gitarzyści lub gitarzyści, którzy studiowali muzykę klasyczną. Ich przyswojenie i adaptacja modeli klasycznych była iskrą dla rozwoju nowego typu wirtuozerii gitarowej oraz zmian w harmonii i melodii. z metali ciężkich”. Grove Music Online stwierdza, że ​​„lata 80. przyniosły ogólną adaptację progresji akordów i wirtuozowskich praktyk osiemnastowiecznych modeli europejskich, zwłaszcza Bacha, Richarda Wagnera i Vivaldiego, przez wpływowych gitarzystów, takich jak Ritchie Blackmore,Marty Friedman, Jason Becker, Uli Jon Roth, Eddie Van Halen, Randy Rhoads i Yngwie Malmsteen.” Kurt Bachman z Believer mówi, że „jeśli są wykonane właściwie, metal i muzyka klasyczna świetnie się ze sobą łączą. Muzyka klasyczna i metal są prawdopodobnie gatunkami, które mają najwięcej wspólnego, jeśli chodzi o uczucia, fakturę, kreatywność.Podczas gdy wielu muzyków metalowych cytuje kompozytorów klasycznych jako źródło inspiracji, metal i muzyka klasyczna mają swoje korzenie w tradycjach kulturowych i różnych praktykach — muzyka klasyczna w tradycji muzyki artystycznej i metal w tradycji muzyki popularnej. Jak zauważyli muzykolodzy Nicolas Cook i Nicola Dibben, „analiza muzyki popularnej ujawnia czasami także wpływ „tradycji artystycznych”.Przykładem jest skojarzenie przez Walsera muzyki heavy metalowej z ideologiami, a nawet praktykami wykonawczymi XIX-wiecznego romantyzmu. Jednak ewidentnie błędem byłoby twierdzenie, że tradycje takie jak blues, rock, heavy metal, rap czy muzyka taneczna wywodzą się przede wszystkim z „muzyki artystycznej”.

Tematyczny

Black Sabbath i wiele zespołów metalowych, na które wpłynęli, koncentrowało swoje liryczne tematy „na mrocznych i przygnębiających tematach, których dotychczas nie poruszano w żadnej formie muzyki popularnej”, jak twierdzą naukowcy David Hatch i Stephen Millward, którzy wzięli na przykład album Paranoid z 1970 roku, który „ zawierały piosenki, które dotyczyły osobistej traumy — „Paranoid” i „Fairies Wear Boots” (które przedstawiały mniej efektowne strony zażywania narkotyków) — a także konfrontowały się z szerszymi problemami, takimi jak „War Pigs” i „Hand of Doom”. ”. Zagłada nuklearna była również poruszana w metalowych utworach, takich jak „2 Minutes to Midnight” Iron Maiden i „Killer of Giants” Ozzy'ego Osbourne'a.Śmierć jest częstym tematem w heavy metalu, rutynowo poruszanym w tekstach tak różnych zespołów, jak Slayer i WASP Najbardziej ekstremalne formy death metalu i grindcore mają zwykle agresywne, skatologiczne teksty. waha się od sugestywnych tekstów Led Zeppelin do bardziej wyraźnych nawiązań do zespołów glam i nu metal. Romantyczne tragedie są częstym tematem w gotyku i doom metalu, a także nu metalu, gdzie gniew i bunt nastolatków to kolejny centralny temat. Piosenki heavymetalowe często zawierają teksty inspirowane dziwacznością i fantastyką, co nadaje im eskapistyczny charakter. Na przykład piosenki Iron Maiden były inspirowane sztukami z mitologii, fikcji i poezji, takimi jak „Rime of the Ancient Mariner”, oparty na wierszu Samuela Taylora Coleridge'a o tym samym tytule. [potrzebne źródło] Inne przykłady to „The Wizard” Black Sabbath, „The Conjuring” i „Five Magics” Megadeth oraz „Dreamer”. Deceiver” Judas Priest. Począwszy od lat 80., wraz z rozwojem thrash metalu i piosenek takich jak „…And Justice for All” zespołu Metallica i „Peace Sells” zespołu Megadeth, a także metalowe teksty zawierają krytykę społeczno-polityczną. takie jak melodyjny death metal, progresywny metal i black metal często eksplorują wątki filozoficzne. Tematyka heavy metalu od dawna jest obiektem krytyki. Według Jona Parelesa „głównym problemem w muzyce heavy metalowej jest prosta i praktycznie uniwersalna. Z pomrukami i jękami i podliterackim tekstem,celebruje... imprezę bez ograniczeń... Większość muzyki jest stylizowana i schematyczna”. Kilku krytyków muzycznych określiło teksty metalu jako młodzieńcze i banalne, podczas gdy inni wyrazili sprzeciw wobec tego, co uważali za przeprosiny za mizoginię i do okultyzmu. W latach 80. amerykańska organizacja Parents Music Resource Center złożyła petycję do Kongresu USA o uregulowanie popularnego przemysłu muzycznego z powodu tego, co grupa uważała za wątpliwe teksty, zwłaszcza w utworach heavy metalowych. W 1990 r. Judas Priest został pozwany do sądu US przez rodziców dwóch chłopców, którzy popełnili samobójstwo pięć lat wcześniej, rzekomo po usłyszeniu podprogowego komunikatu („zrób to”) w piosence zespołu.media, zostały zarchiwizowane.W krajach, w których przeważają kraje muzułmańskie, heavy metal jest oficjalnie potępiany jako zagrożenie dla tradycyjnych wartości; w krajach takich jak Maroko, Egipt, Liban i Malezja odnotowano przypadki aresztowań i wyroków skazujących muzyków i fanów heavy metalu.

wizerunek i odzież

Podobnie jak w przypadku wielu popularnych gatunków, w heavy metalu bardzo ważny jest wizerunek wizualny. Oprócz piosenek, „wizerunek” zespołu heavy metalowego wyraża się w okładkach albumów, logotypach, dekoracjach scenicznych, ubraniach i teledyskach. Kilka zespołów heavy metalowych, takich jak Alice Cooper, Kiss, Lordi, Slipknot i Gwar, zasłynęło, oprócz swojej muzyki, ze swoich osobowości i ról na scenie. Używanie długich włosów, według Weinsteina, jest „najbardziej modą metalową”. ważna cecha wyróżniająca”. Pierwotnie przyjęte przez subkulturę hipisów, włosy używane w latach 80. i 90. „symbolizowały nienawiść, niepokój i rozczarowanie pokolenia, które nigdy nie czuło się u siebie”. według dziennikarza Nadera Rahmana.Długie włosy dały członkom społeczności metalowej „siłę, której potrzebowali, by zbuntować się przeciwko czemukolwiek w ogóle”. Klasyczny mundur fanów heavy metalu składa się z „niebieskich dżinsów, czarnych koszul, czarnych skórzanych butów lub dżinsowych kurtek. T-shirty są zwykle ozdobione logo lub inne wizualne reprezentacje twoich ulubionych zespołów metalowych „W latach 80. na modę metalową wpłynęło wiele źródeł, od filmów punkowych, gotyckich i horrorów. Różne występy heavymetalowe w latach 70. i 80. wykorzystywały instrumenty o różnych kształtach i jasnych kolorach, aby poprawić ich wygląd na scenie. Moda i styl były szczególnie ważne dla glam metalowych zespołów tamtych czasów, które nosiły długie, farbowane włosy, makijaż, krzykliwe ubrania, w tym skórę lamparta,dżinsy i obcisłe skórzane spodnie; oraz akcesoria takie jak tiary i biżuteria. Pionierzy japońskiego heavy metalu, X Japan wykorzystują wygląd znany jako visual kei, który obejmuje wyszukane kostiumy, fryzury i makijaż.

Fizyczne gesty

Wielu muzyków heavy metalowych podczas występów na żywo ćwiczy tzw. headbanging (znany w Brazylii jako bate-cabeza), który polega na potrząsaniu głową w rytm muzyki. Ten ruch jest jeszcze bardziej podkreślany, gdy osoba, która go ćwiczy, ma długie włosy. Uszkodzona ręka, gest używany przez wszystkie aspekty metalu, spopularyzował wokalista Ronnie James Dio z Black Sabbath i Dio. Chociaż Gene Simmons z Kiss mówi, że był pierwszym, który wykonał ten gest w 1977 roku, na okładce albumu Love Gun, rzeczywiste pochodzenie tego gestu jest nadal kwestią spekulacji.Metalowi koncertowicze nie tańczą w zwykły sposób; Deena Weinstein twierdzi, że wynika to z dużej męskiej publiczności i „ekstremalnie heteroseksualnej ideologii”. Wskazuje dwa ruchy ciała, które zastępują taniec:headbanging i pchnięcie ramieniem, które jest zarówno oznaką uznania, jak i rytmicznym gestem. Ćwiczenia na gitarze powietrznej są również popularne wśród fanów metalu. Inne działania podczas prezentacji obejmują nurkowanie na scenie (nurkowanie nad publicznością), surfowanie w tłumie („surfowanie” nad głowami publiczności) i popychanie obecnych, generując pozornie chaotyczną i uogólnioną bójkę (zwaną moshingiem).

Subkultura

Deena Weinstein twierdzi, że heavy metal przetrwa znacznie dłużej niż inne gatunki rocka, głównie dzięki pojawieniu się intensywnej, wykluczającej i silnej męskiej subkultury. Chociaż fani heavy metalu to w dużej mierze młodzi, biali, mężczyźni i klasa robotnicza, często są „tolerancyjni wobec osób spoza ich podstawowej grupy demograficznej”. Identyfikacja jako subkultura polega nie tylko na wspólnych doświadczeniach koncertowych i wspólnych elementach stroju, ale także na publikacjach poświęconych wyłącznie temu gatunkowi, a ostatnio na portalach internetowych.Scena metalowa została scharakteryzowana jako „subkultura wyobcowania”, z własnym kod autentyczności. Ten kod stawia artystom kilka wymagań:muszą wyglądać na całkowicie oddanych muzyce i lojalnych wobec wspierającej ją subkultury; musi wyglądać na niezainteresowanego popularnymi apelami i hitami radiowymi i nigdy nie może się „wyprzedać”. To promuje „sprzeciw wobec ustalonej władzy i oddzielenie od reszty społeczeństwa”. Badacze heavy metalu zauważyli tendencję fanów do klasyfikowania i odrzucania niektórych artystów (i innych fanów) jako „pozerów”, „którzy udają, że są częścią subkultury, ale są uważani za pozbawionych autentyczności i szczerości”.pozerów „którzy udają, że są częścią subkultury, ale są uważani za pozbawionych autentyczności i szczerości”.pozerów „którzy udają, że są częścią subkultury, ale są uważani za pozbawionych autentyczności i szczerości”.

Etymologia

Pochodzenie angielskiego terminu heavy metal w kontekście muzycznym jest niepewne; wyrażenie to jest od wieków związane z chemią i metalurgią, gdzie układ okresowy pierwiastków organizuje pierwiastki jako metale lekkie i metale ciężkie (przykład: uran). Przykładem jednego z najwcześniejszych zastosowań tego słowa we współczesnej kulturze popularnej był kontrkulturowy pisarz William S. Burroughs, który w swojej powieści The Soft Machine z 1962 roku zawierał postać znaną jako „Uranian Willy, Heavy Metal Kid” . Jego następna powieść, Nova Express z 1964 roku, rozwinęła temat, używając heavy metalu jako metafory uzależniających narkotyków: „Z ich chorobami i narkotykami orgazmicznymi oraz ich pasożytniczym, bezpłciowym trybem życia — Heavy Metal People of Uranus,spowita zimną niebieską mgiełką odparowanych banknotów i Owadów z Minraud z metalową muzyką”. Historyk metalu Ian Christe opisał, co oznaczały składniki tego terminu w „mowie hippisów”, „języku hippisów” tamtych czasów: „ ciężki, „ciężki” byłby bliskim synonimem „potężnego” lub „głębokiego”, a „metal” wskazywałby na pewien rodzaj nastroju, ciężki i przytłaczający jak metal. Słowo „ciężki” w tym sensie oznacza był podstawą kultury beatników, a później slangu kontrkulturowego, a odniesienia do „ciężkiej muzyki” – zazwyczaj wolniejszych, bardziej wzmocnionych odmian tradycyjnych piosenek pop – były powszechne już w połowie lat 60. XX wieku.Debiutancki album Iron Butterfly, wydany na początku 1968 roku, nosił tytuł Heavy. Pierwszym użyciem terminu heavy metal na nagraniu było odniesienie do motocykla w piosence „Born to Be Wild” zespołu Steppenwolf, również wydanej w tym samym roku: „Lubię smoke and lightning/Heavy metal thunder/Racin' z wiatrem/ I uczuciem, że jestem pod”. Późniejsze i kwestionowane twierdzenie dotyczące źródła tego terminu zostało złożone przez „Chas” Chandlera, byłego kierownika Jimi Hendrix Experience; W 1995 roku w wywiadzie dla programu PBS Rock and Roll zapewnił, że heavy metal „to termin, który pochodzi z artykułu w New York Times o koncercie Jimiego Hendrixa”, w którym dziennikarz porównał to wydarzenie do „słuchania heavy metalu”. spadające z nieba”. Źródła tego twierdzenia nigdy nie znaleziono.Pierwsze udokumentowane użycie tego terminu do opisania rodzaju rocka pojawiło się w artykułach krytyka muzycznego Mike'a Saundersa. W numerze magazynu Rolling Stone z 12 listopada 1970 Saunders skomentował album wydany rok wcześniej przez brytyjski zespół Humble Pie: „As Safe As Yesterday Is, ich pierwsze wydawnictwo w Stanach Zjednoczonych, udowodniło, że Humble Pie może być nużące na różne sposoby. Tutaj był gówniany zespół rockowy, heavy metalowy bełkotliwy, głośny i bez melodii, z głośnymi i głośnymi częściami zbyt oczywistymi. Było kilka dobrych piosenek... i monumentalna kupa śmieci. " Opisał nawet swój najnowszy album, wydany pod nazwą zespołu, jako „więcej tego samego 27-stopniowego heavy metalowego gówna”. W recenzji albumu sir Lorda Baltimore'a Kingdom Come,w majowym wydaniu magazynu Creem Saunders napisał: „Sir Lord Baltimore wydaje się, że opanował wszystkie najlepsze sztuczki w podręczniku heavy metalu. , o zespołach takich jak Led Zeppelin i Black Sabbath. Przez całą dekadę termin heavy metal był używany przez niektórych krytyków jako praktycznie automatyczny sposób na obraźliwe komentarze. W 1979 roku popularny krytyk muzyczny z New York Times, John Rockwell opisał, co nazwał „heavy-metal rock” jako „brutalnie agresywną muzykę graną głównie dla umysłów zamętnionych narkotykami”, a w innym artykule jako „surową przesadę podstawowych elementów rocka”, która przemawia do białych nastolatków”.Ukuty przez perkusistę Black Sabbath, Billa Warda, „dolny rock” był jednym z pierwszych terminów użytych do opisania tego stylu. Dopiero później termin ten został zastąpiony przez „heavy metal”. Terminy „heavy metal” i „hard rock” były często używane zamiennie w odniesieniu do zespołów z lat 70., okresu, w którym terminy te były w większości przypadków synonimami. Na przykład wydanie „Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll” z 1983 roku zawiera następujący fragment: „Aerosmith, znani ze swojego agresywnego stylu hard-rocka opartego na bluesie, byli pierwszym amerykańskim zespołem heavy metalowym połowy lat 70.”.Dopiero później termin ten został zastąpiony przez „heavy metal”. Terminy „heavy metal” i „hard rock” były często używane zamiennie w odniesieniu do zespołów z lat 70., okresu, w którym terminy te były w większości przypadków synonimami. Na przykład wydanie „Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll” z 1983 roku zawiera następujący fragment: „Aerosmith, znani ze swojego agresywnego stylu hard-rocka opartego na bluesie, byli pierwszym amerykańskim zespołem heavy metalowym połowy lat 70.”.Dopiero później termin ten został zastąpiony przez „heavy metal”. Terminy „heavy metal” i „hard rock” były często używane zamiennie w odniesieniu do zespołów z lat 70., okresu, w którym terminy te były w większości przypadków synonimami. Na przykład wydanie „Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll” z 1983 roku zawiera następujący fragment: „Aerosmith, znani ze swojego agresywnego stylu hard-rocka opartego na bluesie, byli pierwszym amerykańskim zespołem heavy metalowym połowy lat 70.”.synonimy. Na przykład wydanie „Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll” z 1983 roku zawiera następujący fragment: „Aerosmith, znani ze swojego agresywnego stylu hard-rocka opartego na bluesie, byli pierwszym amerykańskim zespołem heavy metalowym połowy lat 70.”.synonimy. Na przykład wydanie „Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll” z 1983 roku zawiera następujący fragment: „Aerosmith, znani ze swojego agresywnego stylu hard-rocka opartego na bluesie, byli pierwszym amerykańskim zespołem heavy metalowym połowy lat 70.”.

Historia

Tło: koniec lat 50. i połowa lat 60.

Podczas gdy typowy heavy metalowy styl gitary, zbudowany wokół ciężkich, przesterowanych riffów i akordów, może mieć swoje korzenie w instrumentalnym utworze American Link Wray pod koniec lat 50., bezpośredni rodowód tego gatunku zaczyna się w połowie następnej dekady. Amerykański blues wywarł duży wpływ na wczesnych muzyków bluesowych w Wielkiej Brytanii, a zespoły takie jak Rolling Stones i The Yardbirds rozwinęły blues-rock, nagrywając covery wielu klasycznych piosenek bluesowych, często przyspieszając swoje tempo. Eksperymentując z muzyką, te brytyjskie zespoły pod wpływem bluesa — aw rezultacie amerykańskie zespoły, na które wpłynęły — rozwinęły to, co później stało się znakiem rozpoznawczym heavy metalu, w szczególności głośne, zniekształcone brzmienie gitary.The Kinks odegrali kluczową rolę w popularyzacji tego brzmienia w swoim przeboju „You Really Got Me” z 1964 r. Znaczącym wkładem do tego powstającego brzmienia gitarowego było sprzężenie zwrotne, zjawisko ułatwione przez nową generację wzmacniaczy, które się pojawiły. Oprócz Dave'a Daviesa z Kinks, inni gitarzyści, tacy jak Pete Townshend (The Who) i Jeff Beck (Tridents), eksperymentowali ze sprzężeniem zwrotnym. Podczas gdy blues-rockowy styl gry na perkusji w większości zespołów składał się z prostych, shuffle bitów, w małych zestawach, perkusiści stopniowo zaczęli używać bardziej energicznych, złożonych i wzmocnionych technik, aby dopasować się i być słyszanym przed publicznością. dźwięk gitary. Wokaliści również zaczęli w ten sam sposób modyfikować swoją technikę, zwiększając swoją zależność od wzmocnienia,i często czyniąc jego występ bardziej stylizowanym i dramatycznym. Pod względem głośności, zwłaszcza występów na żywo, postawa brytyjskiego zespołu The Who i ich „ściany Marshallów” była przełomowa. Jednoczesny postęp w technologii wzmacniania i nagrywania umożliwił pomyślne uchwycenie na płycie wagi tego wyłaniającego się podejścia.Połączenie blues-rocka i psychodelicznego rocka utworzyło wiele z pierwotnych podstaw heavy metalu. Jednym z najbardziej wpływowych zespołów w tej fuzji gatunków było trio mocy Cream, które stworzyło charakterystyczne, ciężkie i masywne brzmienie dzięki unisono riffom granym przez gitarzystę Erica Claptona i basistę Jacka Bruce'a, a także szerokiemu wykorzystaniu perkusji basowej Ginger. Piekarz. Jego pierwsze dwa LP, Fresh Cream (1966) i Disraeli Gears (1967),uważane są za istotne prototypy przyszłego stylu. Debiutancki album Jimiego Hendrixa Experience, Are You Experienced (1967), również miał ogromny wpływ. Wielu metalowych gitarzystów naśladowało wirtuozowską technikę Hendrixa, a najbardziej udany singiel z albumu, „Purple Haze”, jest przez wielu uznawany za pierwszy przebój gatunku. Zespoły acid rockowe, odłam psychodelicznego rocka, pomogły zdefiniować heavy metal; a zespoły z gatunku, które nie przestały istnieć, stały się zespołami heavy metalowymi, takimi jak Blue Cheer i Steppenwolf.przez wielu uznawany jest za pierwszy hit tego gatunku. Zespoły acid rockowe, odłam psychodelicznego rocka, pomogły zdefiniować heavy metal; a zespoły z gatunku, które nie przestały istnieć, stały się zespołami heavy metalowymi, takimi jak Blue Cheer i Steppenwolf.przez wielu uznawany jest za pierwszy hit tego gatunku. Zespoły acid rockowe, odłam psychodelicznego rocka, pomogły zdefiniować heavy metal; a zespoły z gatunku, które nie przestały istnieć, stały się zespołami heavy metalowymi, takimi jak Blue Cheer i Steppenwolf.

Pochodzenie: koniec lat 60. i początek lat 70.

W 1968 roku dźwięk, który stał się znany jako heavy metal, zaczął się łączyć. W styczniu tego samego roku Blue Cheer, zespół z San Francisco w Kalifornii, wydał cover klasyka Eddiego Cochrana „Summertime Blues”, zaczerpnięty z debiutanckiego albumu Vincebus Eruptum – piosenki, którą wielu uważa za pierwszą legalną nagrywanie metalu. W tym samym miesiącu inny amerykański zespół, Steppenwolf, wydał swój debiutancki album, który zawierał klasykę „Born to Be Wild”, której teksty nawiązują do terminu „heavy metal”. W lipcu tego samego roku ukazały się dwa inne epokowe nagrania: „Think About It” zespołu Yardbirds — strona B najnowszego singla zespołu — z występem gitarzysty Jimmy'ego Page'a, który przewidywał metalowy styl, który uczyniłby go sławny; i In-A-Gadda-Da-Vida autorstwa Iron Butterfly,z 17-minutowym utworem tytułowym, jednym z głównych pretendentów do tytułu pierwszego heavy metalowego albumu. W sierpniu singiel Beatlesów w wersji „Revolution”, z rozbrzmiewającą perkusją i gitarą, przeniósł te nowe wzorce zniekształceń do dobrze sprzedającego się kontekstu. Grupa Jeff Beck, której lider był poprzednikiem Page'a w Yardbirds, wydała swój debiutancki album w tym samym miesiącu; Truth zawierał jedne z „najbardziej topniejących, kolczastych, absolutnie zabawnych dźwięków wszechczasów”, torując drogę dla pokoleń gitarzystów tego gatunku. W październiku po raz pierwszy na żywo zagrał nowy zespół Page'a, Led Zeppelin. W listopadzie Love Sculpture gitarzysty Dave'a Edmundsa wydało Blues Helping, w którym wykonali agresywną i pulsującą wersję „Sabre Dance”,autorstwa ormiańskiego kompozytora muzyki klasycznej Arama Chaczaturiana. Tak zwany Biały Album The Beatles wyszedł w tym samym miesiącu i zawierał „Helter Skelter”, jedną z najcięższych piosenek, jakie zespół kiedykolwiek wydał. Rock opera SF Sorrow angielskiej grupy The Pretty Things została wydana w grudniu i zawierała utwory „proto-heavy metal”, takie jak „Old Man Going”. W styczniu 1969 Led Zeppelin wydali swój debiutancki album, który osiągnął 10 miejsce na liście przebojów US Billboard. W lipcu Led Zeppelin i power trio inspirowane Cream, ale z bardziej surowym brzmieniem, Grand Funk Railroad, zagrali na Atlanta Pop Festival. W tym samym miesiącu inne trio zakorzenione w Cream, kierowane przez Leslie Westa, wydało album Mountain – album wypełniony ciężkimi blues-rockowymi gitarami i ryczącym wokalem.W sierpniu grupa – teraz nazywana Mountain – zagrała godzinny set na Przystanku Woodstock. Debiutancki album Grand Funk, On Time, również ukazał się w tym samym miesiącu. Jesienią album Led Zeppelin II osiągnął pierwsze miejsce, a ich singiel „Whole Lotta Love” osiągnął czwarte miejsce na liście przebojów Billboard. Led Zeppelin zdefiniował centralne aspekty powstającego gatunku, z mocno zniekształconym stylem gitarowym Page'a i dramatycznym, żałosnym wokalem Roberta Planta. Według Allmusic, Led Zeppelin byli ostatecznym zespołem tego gatunku, nie tylko ze względu na agresywną i ciężką interpretację bluesa, ale także za włączenie do swojego brzmienia mitologii, mistycyzmu i wielu innych gatunków. W ten sposób ustanowiliby dominujący format gatunku. inne zespoły,z bardziej „czystym”, bardziej konsekwentnie heavy metalowym brzmieniem, okazałyby się równie ważne w kodowaniu gatunku. W tym momencie kluczowe były wydania Black Sabbath (Black Sabbath i Paranoid) i Deep Purple (In Rock) z 1970 roku. Black Sabbath wypracowało szczególnie ciężkie brzmienie, częściowo z powodu wypadku przemysłowego, którego gitarzysta Tony Iommi doznał przed założeniem zespołu, co spowodowało uszkodzenie ręki; nie mogąc normalnie grać na swoim instrumencie, Iommi musiał użyć niższych strojów na swojej gitarze, aby jego palce mogły dotrzeć do pożądanych nut, i używał akordów mocy, które wymagały prostszego palcowania. Deep Purple, który na początku oscylował między różnymi stylami, został skierowany w stronę heavy metalu, z wejściem w 1969 roku,wokalista Ian Gillan i gitarzysta Richie Blackmore. W 1970 Black Sabbath i Deep Purple osiągnęli wielki sukces na brytyjskich listach przebojów odpowiednio z "Paranoid" i "Black Night". W tym samym roku trzy inne brytyjskie zespoły wydały debiutanckie albumy w stylu: Uriah Heep z Very 'eavy... Very 'umble, UFO, z UFO 1 i Black Widow, z Sacrifice. Wishbone Ash, choć nie jest powszechnie identyfikowany jako metal, wprowadził styl podwójnej gitary prowadzącej/rytmicznej, który przyjęło wiele zespołów metalowych z późniejszych pokoleń, podczas gdy Budgie wprowadził nowe metalowe brzmienie do kontekstu power trio. Okultystyczne teksty i obrazy stosowane przez takie zespoły jak Black Sabbath, Uriah Heep i Black Widow okazały się szczególnie wpływowe;Led Zeppelin również zaczął eksperymentować z tymi elementami na swoim czwartym albumie, wydanym w 1971 roku. Po drugiej stronie Atlantyku wyznacznikiem trendów był Grand Funk Railroad, „najbardziej odnoszący sukcesy zespół heavy metalowy w Stanach Zjednoczonych od 1970 roku do końca 1976, [ustanowili] formułę sukcesu lat 70.: ciągłe koncertowanie”. Inne zespoły utożsamiane z metalem pojawiły się w Stanach Zjednoczonych, takie jak Dust (pierwszy LP w 1971), Blue Öyster Cult (1972) i Kiss (1974). W Niemczech Scorpions zadebiutował z Lonesome Crow w 1972 roku. Richie Blackmore, który pojawił się jako wirtuoz solista w Deep Purple's Machine Head (1972), opuścił grupę w 1975 roku, tworząc Rainbow. Zespoły te budowały swoją publiczność poprzez ciągłe koncertowanie i coraz bardziej wymyślne koncerty. Jak wspomniano wcześniej,jednak wciąż toczy się dyskusja na temat tego, które zespoły naprawdę zasługują na etykietkę „heavy metal”, a które po prostu należą do kategorii „hard rock”. Te, które są bliższe bluesowym korzeniom stylu lub kładą większy nacisk na melodię, często otrzymują drugą kategorię. Przykładem jest AC/DC, który zadebiutował z High Voltage w 1976 roku; jego wpis w encyklopedii Rolling Stone z 1983 roku zaczyna się od „australijskiego zespołu heavymetalowego AC/DC…”. Historyk rocka Clinton Walker napisał, że „nazywanie AC/DC zespołem heavymetalowym w latach 70. było równie mało trafne, jak obecnie. ... [Oni] byli zespołem rock'n'rollowym, który akurat był wystarczająco ciężki jak na metal.Problem dotyczy nie tylko ciągle zmieniających się definicji,ale także trwałe rozróżnienie między stylem muzycznym a identyfikacją publiczności; Ian Christe opisuje, jak zespół „stał się drabiną, która poprowadziła dużą liczbę fanów hard rocka do zagłady heavy metalu.” W niektórych przypadkach istnieje już większa zgoda. Po Black Sabbath głównym przykładem jest brytyjski zespół Judas Priest, który zadebiutował z Rocka Rollą w 1974 roku i stał się jednym z najbardziej wpływowych zespołów tego gatunku. W opisie Christie, chociaż Judas Priest nie umieścił albumu w amerykańskiej liście Top 40 aż do 1980 roku, dla wielu był to definitywny post-szabatowy zespół heavy metalowy; ich podwójny atak na gitarę, z szybkim tempem i metalicznym brzmieniem, czystszym i pozbawionym wpływów bluesowych, wywarł duży wpływ na artystów, którzy podążali za zespołem.Wraz ze wzrostem popularności heavy metalu, większość krytyków nie zakochała się w muzyce; Wyraził sprzeciw wobec stosowania przez ten styl wizualnych spektakli i innych komercyjnych sztuczek, ale głównym obrazem wydawała się być jego rzekoma muzyczna pustka, a w tekstach: krytykując album Black Sabbath na początku lat 70., czołowy krytyk Robert Christgau określił go jako „Głupia, amoralna eksploracja… nudna i dekadencka”.Recenzując album Black Sabbath na początku lat 70., czołowy krytyk Robert Christgau określił go jako „amoralną, głupią eksplorację… nudną i dekadencką”.Recenzując album Black Sabbath na początku lat 70., czołowy krytyk Robert Christgau określił go jako „amoralną, głupią eksplorację… nudną i dekadencką”.

Główny nurt: koniec lat 70. i 80. XX wieku

Sprzedaż płyt heavy metalowych dramatycznie spadła pod koniec lat 70., tracąc grunt na rzecz punk rocka, disco i innych rodzajów rocka. Z głównymi wytwórniami zafiksowanymi na punku, wiele nowych brytyjskich zespołów heavymetalowych było pod wpływem agresywnych ruchów, wysokoenergetycznych dźwięków, low fidelity i trendu DIY. Zaczęły pojawiać się zespoły undergroundowe z nagraniami dokonywanymi samodzielnie i tanio dla małej widowni. Motörhead, założony w 1975 roku, był pierwszym dużym zespołem, który znalazł się gdzieś pomiędzy punkiem a metalem. Wraz z eksplozją punka w 1977, inne zespoły poszły w ich ślady.Nie minęło dużo czasu, zanim brytyjskie gazety muzyczne, takie jak NME i Sounds, zwróciły uwagę na to, co Geoff Barton nazwał nową falą brytyjskiego ruchu heavy metalowego. NWOBHM, w skład którego wchodziły takie zespoły jak Iron Maiden, Saxon i Def Leppard, nadał temu gatunkowi nowy zastrzyk energii. Idąc za przykładem Judas Priest i Motörhead, zespoły heavymetalowe utwardziły swoje brzmienie, redukując elementy bluesowe i wprowadzając coraz szybsze tempa. W 1980 roku NWOBHM wdarło się do głównego nurtu, z albumami Iron Maiden i Saxon, a także Motörhead, docierając do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów. Chociaż mniej udane komercyjnie, inne zespoły NWOBHM, takie jak Venom i Diamond Head, również miały znaczący wpływ na rozwój metalu. W 1981 rokuMotörhead stał się pierwszym zespołem tego nowego pokolenia, który osiągnął szczyty brytyjskich list przebojów z No Sleep 'til Hammersmith. Tymczasem pierwsze zespoły heavy metalowe traciły światło reflektorów. Deep Purple zakończyło się odejściem Ritchiego Blackmore'a w 1975 roku, a Led Zeppelin rozwiązało się po śmierci perkusisty Johna Bonhama w 1980 roku. Black Sabbath był stale w cieniu ich otwierającego zespołu, Van Halen. Eddie Van Halen stał się jednym z najlepszych gitarzystów swojej epoki — jego solo w „Eruption” na płycie Van Halen jest uważane za punkt zwrotny. Randy Rhoads i Yngwie Malmsteen byli również gitarzystami znanymi ze swoich umiejętności, związanych z tym, co stało się znane jako metal neoklasyczny.Wstawianie elementu muzyki klasycznej rozpoczęło się od gitarzysty Blackmore'a i Scorpions, Uli Jona Rotha; to nowe pokolenie od czasu do czasu używało gitary klasycznej, tak jak zrobił to Rhoads w „Dee” Blizzarda z Ozz (1980), pierwszym solowym albumie byłego frontmana Sabbath, Ozzy'ego Osbourne'a. Metal zaczął się rozwijać w południowej Kalifornii pod koniec lat 70. Pochodząc z klubów na Sunset Strip w Los Angeles, zespoły takie jak Quiet Riot, Ratt, Mötley Crüe i WASP były inspirowane tradycyjnym heavy metalem z wczesnych lat 70. 70., z teatralnymi (czasami z makijażem) występami glamrockowymi takich zespołów jak Alice Cooper i pocałunek. Teksty tych glam rockowych zespołów często podkreślały hedonizm i dzikie zachowanie.Muzycznie styl wyróżniał się szybkimi solówkami na gitarze, refrenami i stosunkowo popowym podejściem melodycznym. Ruch glammetalowy – wraz z podobnymi stylami, takimi jak nowojorski zespół Twisted Sister – stał się główną siłą w spektrum rocka. Jako forma ruchu New Wave of British Heavy Metal, Judas Priest wydał British Steel (1980), gdy heavy metal stawał się coraz bardziej popularny na początku lat 80. Wielu artystów z tego gatunku skorzystało z ekspozycji w MTV od 1981 roku – sprzedaż często rosła, gdy Na kanale pokazywane były teledyski zespołów.Teledyski Def Leppard do Pyromania (1983) pomogły zespołowi osiągnąć status gwiazdy w Stanach Zjednoczonych, a Quiet Riot stał się pierwszym narodowym zespołem heavymetalowym, który znalazł się na szczycie list przebojów Billboardu z Metal Health (1983). Popularność metalu umożliwiła już udział w dużych imprezach, takich jak amerykański Festiwal w Kalifornii w 1983 roku, na którym wzięli udział Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe i Judas Priest, w tzw. „dniu metalu”. W Brazylii Rock in Rio w 1985 roku zawierał kilka ważnych wówczas nazwisk metalowych. W latach 1983-1984 udział heavy metalu we wszystkich nagraniach sprzedanych w Stanach Zjednoczonych wzrósł z 8% do 20%. Powstało kilka profesjonalnych magazynów poświęconych temu gatunkowi, takich jak Kerrang! (w 1981) i Metal Hammer (w 1984), a także liczne publikacje fanów.W 1985 roku Billboard stwierdził: „Metal poszerzył swoją bazę odbiorców. Muzyka metalowa nie jest już wyłączną domeną nastolatków płci męskiej. W latach 80. glam metal był dominującą obecnością na amerykańskich listach przebojów, kanałach muzycznych i programach klubowych. Nowe zespoły, takie jak Californians Warrant, a także zespoły z wybrzeża wschodniego, takie jak Poison i Cinderella, osiągnęły wielki sukces, podczas gdy Mötley Crüe i Ratt pozostały Wypełniając lukę między hard rockiem a glam metalem, Bon Jovi z New Jersey odniósł ogromny sukces swoim trzecim albumem Slippery When Wet (1986).z albumem The Final Countdown (1986). Utwór tytułowy stał się hitem numer 1 w 25 krajach. W 1987 roku na MTV zadebiutował program Headbangers Ball, poświęcony wyłącznie metalowym teledyskom. Jednak publiczność metalowa zaczęła się dzielić i wielu zaczęło faworyzować bardziej undergroundowe i ciężkie style, dyskredytując bardziej popularne style, takie jak "light metal" czy "hair metal". Jednym z zespołów, który dotarł do różnych odbiorców był Guns N' Roses. W przeciwieństwie do swoich glam metalowych odpowiedników z Los Angeles, byli postrzegani jako bardziej surowy i ciężki zespół. Wraz z wydaniem debiutanckiego albumu Appetite for Destruction (1987) udało im się na kilka lat niemalże samodzielnie wymyślić na nowo styl Sunset Strip. W następnym roku Jane's Addiction wyłoniło się z tej samej hardrockowej sceny klubowej w Los Angeles,ze swoim słynnym albumem Nothing's Shocking. Recenzując album, Rolling Stone stwierdził: „Jane's Addiction to prawdziwi spadkobiercy Led Zeppelin”. Grupa jako pierwsza została zidentyfikowana jako „metal alternatywny”, trend, który wyjdzie na pierwszy plan w ciągu następnej dekady. W międzyczasie nowe zespoły, takie jak nowojorski Winger i New Jersey's Skid Row, utrzymały popularność glam metalu.

Inne gatunki metalu: lata 80., 90., 2000. i 2010.

Większość podgatunków metali ciężkich rozwinęła się w latach 80., poza komercyjnym głównym nurtem. Krytyk Garry Sharpe-Young, autor wielotomowej encyklopedii o metalu, dzieli podziemny gatunek na pięć szerokich kategorii: thrash metal, death metal, black metal, power metal oraz podgatunki związane z doom i gothic metalem.

Thrash metal

Thrash metal pojawił się na początku lat 80. pod wpływem hardcore punka i nowej fali brytyjskiego heavy metalu, szczególnie w szybszych utworach znanych jako speed metal. Ruch rozpoczął się w Stanach Zjednoczonych od thrash metalu z Bay Area. Brzmienie wypracowane przez grupy thrashowe było szybsze i bardziej agresywne niż oryginalne zespoły metalowe, basowym riffom zazwyczaj towarzyszą strzępy leadów. Teksty często wyrażają poglądy nihilistyczne lub poruszają kwestie społeczne, używając dosadnego i agresywnego języka. Thrash jest czasami określany jako „muzyka miejskiego rozpadu. Podgatunek został spopularyzowany przez „Wielką Czwórkę Thrashu”: Metallica, Anthrax, Megadeth i Slayer. Trzy niemieckie zespoły: Kreator, Sodom i Destruction odegrały kluczową rolę w nadchodzącym płci dla Europy.Inne, takie jak Kalifornijczycy Testamentu i Wyjścia z obszaru San Francisco, Overkill z New Jersey i Sepultura Minas Gerais, również wywarli znaczący wpływ. Mimo że thrash zaczynał jako scena podziemna – i tak pozostał przez większą część dekady – główne zespoły ruchu zaczynały już docierać do szerszej publiczności. Metallica dotarła do pierwszej 40 listy przebojów Billboard z Master of Puppets (1986); dwa lata później album ...And Justice for All znalazł się na szóstym miejscu, podczas gdy Megadeth i Anthrax zdołały dotrzeć do pierwszej czterdziestki. Chociaż z mniejszym sukcesem komercyjnym niż reszta Wielkiej Czwórki, Slayer był odpowiedzialny za album uważany za definitywny Gatunek: Panowanie we krwi (1986). Magazyn Kerranga! opisał go jako „najcięższy album wszechczasów”. Dwie dekady późniejMetal Hammer nazwał go „najlepszym albumem ostatnich dwudziestu lat”. Płyta, która została wyprodukowana lepiej niż jej poprzednicy, wyniosła Slayera na nowy poziom na scenie metalowej, pomagając spopularyzować podgatunek i wpływając na przyszłe ekstremalne grupy metalowe.Na początku lat 90. thrash osiągnął swój szczyt. metalowy główny nurt. W 1991 roku album zatytułowany Metalliki (znany przez wielu jako Czarny Album) znalazł się na szczycie list przebojów Billboard, ze względu na odejście od thrashu w kierunku bardziej klasycznego heavy metalu. Megadeth z Countdown to Extinction (1992) znalazło się na drugim miejscu, a Anthrax i Slayer do pierwszej dziesiątki. Więcej regionalnych zespołów, takich jak Testament i Sepultura, zdołało znaleźć się w pierwszej setce.najlepszy album ostatnich dwudziestu lat.” Płyta, która była lepiej wyprodukowana niż jej poprzednicy, wyniosła Slayera na nowy poziom na scenie metalowej, pomagając spopularyzować ten podgatunek i wpływając na przyszłe ekstremalne grupy metalowe. thrash osiągnął swój szczyt sukcesu , kwestionując i redefiniując metalowy mainstream. W 1991 roku album Metalliki zatytułowany przez siebie (znany przez wielu jako Black Album), znalazł się na szczycie list przebojów Billboard ze względu na odejście od thrashu i podejście do bardziej klasycznego heavy metalu.Megadeth z Countdown to Extinction (1992) ) znalazły się na drugiej pozycji, a Anthrax i Slayer dotarli do pierwszej dziesiątki. Kolejne zespoły regionalne, takie jak Testament i Sepultura, zdołały dotrzeć do pierwszej setki.najlepszy album ostatnich dwudziestu lat.” Płyta, która była lepiej wyprodukowana niż jej poprzednicy, wyniosła Slayera na nowy poziom na scenie metalowej, pomagając spopularyzować ten podgatunek i wpływając na przyszłe ekstremalne grupy metalowe. thrash osiągnął swój szczyt sukcesu , kwestionując i redefiniując metalowy mainstream. W 1991 roku album Metalliki zatytułowany przez siebie (znany przez wielu jako Black Album), znalazł się na szczycie list przebojów Billboard ze względu na odejście od thrashu i podejście do bardziej klasycznego heavy metalu.Megadeth z Countdown to Extinction (1992) ) znalazły się na drugiej pozycji, a Anthrax i Slayer dotarli do pierwszej dziesiątki. Kolejne zespoły regionalne, takie jak Testament i Sepultura, zdołały dotrzeć do pierwszej setki.który był lepiej produkowany niż jego poprzednicy, wyniósł Slayera na nowy poziom na scenie metalowej, pomagając spopularyzować ten podgatunek i wpływając na przyszłe ekstremalne grupy metalowe.Na początku lat 90. thrash osiągnął szczyt sukcesu, rzucając wyzwanie i redefiniując metalowy mainstream. W 1991 roku album zatytułowany Metalliki (znany przez wielu jako Czarny Album) znalazł się na szczycie list przebojów Billboard, ze względu na odejście od thrashu w kierunku bardziej klasycznego heavy metalu. Megadeth z Countdown to Extinction (1992) znalazło się na drugim miejscu, a Anthrax i Slayer do pierwszej dziesiątki. Więcej regionalnych zespołów, takich jak Testament i Sepultura, zdołało znaleźć się w pierwszej setce.który był lepiej produkowany niż jego poprzednicy, wyniósł Slayera na nowy poziom na scenie metalowej, pomagając spopularyzować ten podgatunek i wpływając na przyszłe ekstremalne grupy metalowe.Na początku lat 90. thrash osiągnął szczyt sukcesu, rzucając wyzwanie i redefiniując metalowy mainstream. W 1991 roku album zatytułowany Metalliki (znany przez wielu jako Czarny Album) znalazł się na szczycie list przebojów Billboard, ze względu na odejście od thrashu w kierunku bardziej klasycznego heavy metalu. Megadeth z Countdown to Extinction (1992) znalazło się na drugim miejscu, a Anthrax i Slayer do pierwszej dziesiątki. Więcej regionalnych zespołów, takich jak Testament i Sepultura, zdołało znaleźć się w pierwszej setce.pomagając popularyzować ten podgatunek i wpływając na przyszłe ekstremalne grupy metalowe.Na początku lat 90. thrash osiągnął szczyt sukcesu, rzucając wyzwanie i redefiniując metalowy mainstream. W 1991 roku album zatytułowany Metalliki (znany przez wielu jako Czarny Album) znalazł się na szczycie list przebojów Billboard, ze względu na odejście od thrashu w kierunku bardziej klasycznego heavy metalu. Megadeth z Countdown to Extinction (1992) znalazło się na drugim miejscu, a Anthrax i Slayer do pierwszej dziesiątki. Więcej regionalnych zespołów, takich jak Testament i Sepultura, zdołało znaleźć się w pierwszej setce.pomagając popularyzować ten podgatunek i wpływając na przyszłe ekstremalne grupy metalowe.Na początku lat 90. thrash osiągnął szczyt sukcesu, rzucając wyzwanie i redefiniując metalowy mainstream. W 1991 roku album zatytułowany Metalliki (znany przez wielu jako Czarny Album) znalazł się na szczycie list przebojów Billboard, ze względu na odejście od thrashu w kierunku bardziej klasycznego heavy metalu. Megadeth z Countdown to Extinction (1992) znalazło się na drugim miejscu, a Anthrax i Slayer do pierwszej dziesiątki. Więcej regionalnych zespołów, takich jak Testament i Sepultura, zdołało znaleźć się w pierwszej setce.Metallica, ze swoim albumem zatytułowanym (znanym przez wielu jako Black Album), znalazła się na szczycie list przebojów Billboard, ze względu na odejście od thrashu w kierunku bardziej klasycznego heavy metalu. Megadeth z Countdown to Extinction (1992) znalazło się na drugim miejscu, a Anthrax i Slayer do pierwszej dziesiątki. Więcej regionalnych zespołów, takich jak Testament i Sepultura, zdołało znaleźć się w pierwszej setce.Metallica, ze swoim albumem zatytułowanym (znanym przez wielu jako Black Album), znalazła się na szczycie list przebojów Billboard, ze względu na odejście od thrashu w kierunku bardziej klasycznego heavy metalu. Megadeth z Countdown to Extinction (1992) znalazło się na drugim miejscu, a Anthrax i Slayer do pierwszej dziesiątki. Więcej regionalnych zespołów, takich jak Testament i Sepultura, zdołało znaleźć się w pierwszej setce.

Death metal

Thrash ewoluował i podzielił się na inne ekstremalne gatunki metalowe. Według MTV News, „muzyka Slayera była bezpośrednio odpowiedzialna za rozwój death metalu”. Ważnym protoplastą był również zespół NWOBHM Venom. Ruch death metalowy w Ameryce Północnej i Europie przyjął elementy bluźnierstwa i diabolizmu. Zespół Death i Bay Area Possessed z Florydy są uznawane za przełomowe zespoły tego stylu, obaj przypisuje się stworzenie nazwy tego podgatunku, Death dla samej nazwy i Possessed dla utworu zatytułowanego „Death Metal” z albumu Seven Churches ( 1986). Death metal wykorzystuje szybkość i agresję thrashu i hardcore'u, połączone z tekstami inspirowanymi slasherami, przemocą i satanizmem. Wokale są zwykle ponure, obejmują gardłowe wokale,wysokie krzyki i inne niezwykłe techniki. Dopełnieniem agresywnego wokalu są mocno przesterowane gitary i niezwykle szybka perkusja, często w układzie metranca. Często używane są również częste zmiany czasu i metrum. Fani i grupy death metalu, a także thrash metalu, często odrzucają teatralność wcześniejszych metalowych stylów. Ale ta zasada ma wyjątki, jak Glen Benton z Deicide, który podczas swoich występów nosił odwrócony krzyż na czole i zbroi. Lata 80. W Wielkiej Brytanii podobny styl znany jako grindcore był wspierany przez takie zespoły jak Napalm Death i Extreme Noise Terror wyłaniający się z anarchopunku.Dopełnieniem agresywnego wokalu są mocno przesterowane gitary i niezwykle szybka perkusja, często w układzie metranca. Często używane są również częste zmiany czasu i metrum. Fani i grupy death metalu, a także thrash metalu, często odrzucają teatralność wcześniejszych metalowych stylów. Ale ta zasada ma wyjątki, jak Glen Benton z Deicide, który podczas swoich występów nosił odwrócony krzyż na czole i zbroi. Lata 80. W Wielkiej Brytanii podobny styl znany jako grindcore był wspierany przez takie zespoły jak Napalm Death i Extreme Noise Terror wyłaniający się z anarchopunku.Dopełnieniem agresywnego wokalu są mocno przesterowane gitary i niezwykle szybka perkusja, często w układzie metranca. Często używane są również częste zmiany czasu i metrum. Fani i grupy death metalu, a także thrash metalu, często odrzucają teatralność wcześniejszych metalowych stylów. Ale ta zasada ma wyjątki, jak Glen Benton z Deicide, który podczas swoich występów nosił odwrócony krzyż na czole i zbroi. Lata 80. W Wielkiej Brytanii podobny styl znany jako grindcore był wspierany przez takie zespoły jak Napalm Death i Extreme Noise Terror wyłaniający się z anarchopunku.Wykorzystywane są mocno przesterowane gitary i niezwykle szybkie instrumenty perkusyjne, często o wzorze metranca. Często używane są również częste zmiany czasu i metrum. Fani i grupy death metalu, a także thrash metalu, często odrzucają teatralność wcześniejszych metalowych stylów. Ale ta zasada ma wyjątki, jak Glen Benton z Deicide, który podczas swoich występów nosił odwrócony krzyż na czole i zbroi. Lata 80. W Wielkiej Brytanii podobny styl znany jako grindcore był wspierany przez takie zespoły jak Napalm Death i Extreme Noise Terror wyłaniający się z anarchopunku.Wykorzystywane są mocno przesterowane gitary i niezwykle szybkie instrumenty perkusyjne, często o wzorze metranca. Często używane są również częste zmiany czasu i metrum. Fani i grupy death metalu, a także thrash metalu, często odrzucają teatralność wcześniejszych metalowych stylów. Ale ta zasada ma wyjątki, jak Glen Benton z Deicide, który podczas swoich występów nosił odwrócony krzyż na czole i zbroi. Lata 80. W Wielkiej Brytanii podobny styl znany jako grindcore był wspierany przez takie zespoły jak Napalm Death i Extreme Noise Terror wyłaniający się z anarchopunku.Często używane są również częste zmiany czasu i metrum. Fani i grupy death metalu, a także thrash metalu, często odrzucają teatralność wcześniejszych metalowych stylów. Ale ta zasada ma wyjątki, jak Glen Benton z Deicide, który podczas swoich występów nosił odwrócony krzyż na czole i zbroi. Lata 80. W Wielkiej Brytanii podobny styl znany jako grindcore był wspierany przez takie zespoły jak Napalm Death i Extreme Noise Terror wyłaniający się z anarchopunku.Często używane są również częste zmiany czasu i metrum. Fani i grupy death metalu, a także thrash metalu, często odrzucają teatralność wcześniejszych metalowych stylów. Ale ta zasada ma wyjątki, jak Glen Benton z Deicide, który podczas swoich występów nosił odwrócony krzyż na czole i zbroi. Lata 80. W Wielkiej Brytanii podobny styl znany jako grindcore był wspierany przez takie zespoły jak Napalm Death i Extreme Noise Terror wyłaniający się z anarchopunku.Ale ta zasada ma wyjątki, jak Glen Benton z Deicide, który podczas swoich występów nosił odwrócony krzyż na czole i zbroi. Lata 80. W Wielkiej Brytanii podobny styl znany jako grindcore był wspierany przez takie zespoły jak Napalm Death i Extreme Noise Terror wyłaniający się z anarchopunku.Ale ta zasada ma wyjątki, jak Glen Benton z Deicide, który podczas swoich występów nosił odwrócony krzyż na czole i zbroi. Lata 80. W Wielkiej Brytanii podobny styl znany jako grindcore był wspierany przez takie zespoły jak Napalm Death i Extreme Noise Terror wyłaniający się z anarchopunku.wyłania się z anarchopunku.wyłania się z anarchopunku.

Czarny metal

Pierwsza fala black metalu rozpoczęła się w Europie w połowie lat 80., kierowana przez brytyjski zespół Venom, duński Mercyful Fate, szwajcarski Hellhammer i Celtic Frost oraz szwedzki Bathory. Pod koniec dekady drugą falę poprowadziły norweskie zespoły, takie jak Mayhem i Burzum. Black metal różni się znacznie pod względem stylu i jakości produkcji, ale większość zespołów używa wysokich i jęczących wokali, mocno przesterowanych gitar granych z szybkim tremolo, „mrocznej” atmosfery w utworach i celowych nagrań o niskiej wierności z szumem w tle. Tematy satanistyczne są powszechnie kojarzone z black metalem (choć wiele grup temu zaprzecza), wiele zespołów czerpie również inspirację ze starożytnego pogaństwa, promując powrót do wartości przedchrześcijańskich. Wiele zespołów black metalowych"eksperymentując z każdą możliwą formą muzyki metalowej, folkowej, klasycznej, elektronicznej i awangardowej." Perkusista Darkthrone Fenriz wyjaśnia: "To miało coś wspólnego z produkcją, tekstami, sposobem, w jaki się ubierali i zaangażowaniem i ciemny materiał. To nie był typowy dźwięk”. W latach 90. członkowie Mayhem regularnie nosili corpse paint na swoich występach; kilka innych zespołów black metalowych również przyjęło ten wygląd. Bathory był wiodącym zespołem ruchów wikingów. metal i folk metal oraz Immortal wydobył blast beaty na pierwszy plan, niektóre skandynawskie zespoły black metalowe i fani wczesnych lat 90. kojarzyły się z wielkimi aktami przemocy, takimi jak podpalenia kościołów w tym regionie.Według byłego frontmana Gorgoroth, Gaahla, „Black metal nigdy nie miał dotrzeć do publiczności… [Mieliśmy] wspólnego wroga, którym było chrześcijaństwo, socjalizm i wszystko, za czym stoi demokracja.” W 1992 roku scena black metalowa zaczęła się rozwijać. pojawiają się na obszarach poza Skandynawią, takich jak Niemcy, Francja i Polska. W 1993 roku zabójstwo Euronymous of Mayhem przez Varga Vikernesa z Burzum było szeroko komentowane przez media. Około 1996 roku, kiedy wielu uważało, że ruch był w stagnacji, kilka zespołów tego stylu, takich jak Burzum, zaczęło eksplorować muzykę ambient, podczas gdy zespoły takie jak Szwedzi z Tiamat i Szwajcarzy z Samael grali tak zwany melodyjny black metal. Na przełomie lat 90. i 2000 urodzony w Norwegii Dimmu Borgir zbliżył black metal do głównego nurtu,a także Cradle of Filth, który według Metal Hammer jest najbardziej utytułowanym angielskim zespołem od czasów Iron Maiden.

Moc metalu

Scena power metalowa pojawiła się w połowie lat 80., głównie jako reakcja na surowość death i black metalu. Mimo że jest stosunkowo mało znany w Ameryce Północnej, jest dość popularny w Europie, Japonii i Ameryce Południowej.Power metal skupia się na optymistycznych i epickich motywach, które „odwołują się do poczucia wartości i piękna słuchacza”. Prototyp tego stylu rozpoczął się w połowie lat 80. wraz z Niemcami Helloween, którzy połączyli energetyczne riffy, piskliwe melodyjne podejście i „czyste” wokale, takie jak Judas Priest i Iron Maiden, połączone z energią i szybkością thrash metalu. składniki tego, co jest obecnie znane jako power metal”. Tradycyjne zespoły power metalowe, takie jak Szwedzi HammerFall,Anglicy z DragonForce i Amerykanie z Iced Earth mają brzmienie wyraźnie inspirowane stylem NWOBHM. Kilka zespołów power metalowych, takich jak Kamelot ze Stanów Zjednoczonych, Nightwish z Finlandii czy Rhapsody of Fire z Włoch, charakteryzuje tzw. symfoniczny power metal, który jako podstawę wykorzystuje dźwięk klawiszy, a czasem nawet elementy orkiestrowe. Power metal zbudował silne grono fanów w Japonii i Ameryce Południowej, gdzie bardzo popularne są brazylijskie zespoły, takie jak São Paulo z Angry i argentyńskie zespoły, takie jak Rata Blanca z Buenos Aires. Progresywny metal to styl związany z power metalem. złożone podejście do pisania piosenek przez zespoły takie jak Rush i King Crimson. Ten styl pojawił się w Stanach Zjednoczonych w połowie lat 80., dzięki zespołom takim jak Queensrÿche, Fates Warning i Dream Theater.Mieszankę power metalu i progresywnego charakteryzuje zespół Symphony X z New Jersey, którego gitarzysta Michael Romeo jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych shredderów ostatnich lat.

Doom e gotycki metal

Ruch doom metalowy pojawił się w połowie lat 80., kiedy zespoły takie jak California's Saint Vitus, Maryland's The Obsessed, Chicago's Trouble i Sweden's Candlemass odrzuciły nacisk na szybkość (powszechny w innych gatunkach metalowych) i wybrały znacznie wolniejsze utwory. Doom metal ma swoje korzenie w lirycznych motywach i muzycznym podejściu wczesnego Black Sabbath. Melvinowie wywarli również znaczący wpływ na doom metal i wiele jego podgatunków. Doom charakteryzuje się melancholijnym tempem i melodią, z grobową atmosferą w porównaniu z innymi gatunkami metalu.W 1991 roku zespół Cathedral pomógł zapoczątkować nową falę doom metalu swoim debiutanckim albumem Forest of Equilibrium. W tym samym okresie, death/doom metalowy gatunek fuzji brytyjskich zespołów Paradise Lost,My Dying Bride i Anathema dały początek europejskiemu gotyckiemu metalowi, który charakteryzuje się podwójnym wokalem. Wpływowe zespoły w tym stylu to norweski Theatre of Tragedy i Tristania oraz nowojorski Type O Negative. Ten ostatni był odpowiedzialny za wprowadzenie go do Stanów Zjednoczonych.Pod koniec lat 80. w Stanach Zjednoczonych pojawił się sludge metal, mieszając doom i hardcore — Eyehategod i Crowbar były najbardziej wpływowymi zespołami na wielkiej scenie osadowej, która miała miejsce w Luizjanie. Na początku następnej dekady kalifornijski Kyuss and Sleep stał na czele rozwoju stoner metalu, inspirowanego poprzednimi zespołami doom metalowymi. Tymczasem w Seattle, Earth pomogło rozwinąć podgatunek metalowych dronów. Pod koniec lat 90. pojawiły się nowe zespoły o klasycznym brzmieniu stoner/doom, takie jak Goatsnake i Sunn O)) z Los Angeles),które również łączą doom, drone i dark ambient — dźwięki, które New York Times porównał do „indyjskiej ragi w środku trzęsienia ziemi”.

Novas fusões: década de 1990 e início da década de 2000

Era mainstreamowego metalu w Ameryce Północnej dobiegła końca wraz z początkiem lat 90., ustępując miejsca grunge'owym zespołom takim jak Nirvana, sygnalizując wzrost popularności alternatywnego rocka. Grunge był pod wpływem brzmienia heavy metalu, ale odrzucił brzmieniowe ekscesy bardziej popularnych zespołów metalowych.Glam metal całkowicie stracił popularność nie tylko z powodu sukcesu grunge, ale także z powodu rosnącej popularności bardziej agresywnych brzmień, takich jak Metallica i post-thrashowy groove metal z Panterą i White Zombie. Wbrew trendom niektóre zespoły metalowe osiągnęły komercyjny sukces w pierwszej połowie dekady — album Pantery Far Beyond Driven (1994) znalazł się w tym roku na szczycie list przebojów Billboard — jednak ”w nudnych oczach mainstreamowy metal był martwy”. Niektóre zespoły próbowały przystosować się do nowej sceny muzycznej. Metallica na przykład odnowiła swój wizerunek: członkowie zespołu zmienili wygląd i obcięli włosy, a w 1996 roku zagrali na Lollapalooza, festiwal rocka alternatywnego stworzony przez Perry'ego Farrella, wokalistę Jane's Addiction. Mimo to wywołał sprzeciw ze strony długoletnich fanów, Metallica pozostała jednym z najbardziej utytułowanych zespołów na świecie w nowym stuleciu. Podobnie jak Jane's Addiction, wiele z najbardziej znanych w latach 90. popularne grupy o heavymetalowych korzeniach określane były mianem „alternatywny metal". Zespoły ze sceny grunge z Seattle, takie jak Soundgarden, przypisuje się tworzeniu „miejsca dla heavy metalu w alternatywnym rocku".z Alice in Chains w centrum tego ruchu. To określenie zostało zastosowane do wielu innych zespołów, które łączyły metal z innymi stylami: Faith No More połączyło alternatywny rock z punkiem, funkiem, metalem i hip hopem; Primus łączył elementy funku, punka, thrash metalu i muzyki eksperymentalnej; Metal mieszany narzędziowo z rockiem progresywnym; zespoły takie jak Fear Factory, Ministry i Nine Inch Nails zaczęły włączać metal do swojego industrialnego brzmienia i vice versa; Marilyn Manson poszedł podobną ścieżką, jednocześnie wykorzystując cechy, które spopularyzował już Alice Cooper. Artyści alternatywni metalowi, mimo że nie reprezentują konkretnej sceny muzycznej,łączyła ich chęć eksperymentowania z gatunkiem metalowym i odrzucenie estetyki glam metalowej (przy czym inscenizacje takie jak Marilyn Manson i White Zombie — również określane jako metal alternatywny — były znaczące, choć z częściowymi wyjątkami). Połączenie alternatywnych metalowych stylów i dźwięków stanowiło „malownicze rezultaty otwarcia metalu na świat zewnętrzny”. Od połowy do końca lat 90. w Stanach Zjednoczonych pojawiła się nowa fala zespołów metalowych, czerpiących inspirację z metalu alternatywnego i jego mieszanki gatunków. Nu metal takich zespołów jak Slipknot, Linkin Park, Limp Bizkit, Papa Roach, POD, Korn i Disturbed zawierał elementy od death metalu po hip hop, często włączając w to wokale w stylu DJ-a i rapu.Nu metal zyskał mainstream dzięki dużej rotacji w MTV i wprowadzeniu Ozzfest Ozziego Osbourne'a w 1996 roku, co doprowadziło do komentarzy w mediach na temat możliwego odrodzenia heavy metalu. W 1999 roku Billboard poinformował, że w USA było ponad 500 metalowych audycji radiowych, prawie trzy razy więcej niż dziesięć lat wcześniej. Ale nawet w przypadku popularnego nu metalu, fani tradycyjnego metalu nie przyjęli w pełni tego stylu. Na początku 2003 roku popularność ruchu już słabła, chociaż kilka zespołów, takich jak System of a Down, nadal gromadziło znaczną liczbę zwolenników.Billboard poinformował, że w USA było ponad 500 metalowych audycji radiowych, prawie trzy razy więcej niż dziesięć lat wcześniej. Ale nawet w przypadku popularnego nu metalu, fani tradycyjnego metalu nie przyjęli w pełni tego stylu. Na początku 2003 roku popularność ruchu już słabła, chociaż kilka zespołów, takich jak System of a Down, nadal gromadziło znaczną liczbę zwolenników.Billboard poinformował, że w USA było ponad 500 metalowych audycji radiowych, prawie trzy razy więcej niż dziesięć lat wcześniej. Ale nawet w przypadku popularnego nu metalu, fani tradycyjnego metalu nie przyjęli w pełni tego stylu. Na początku 2003 roku popularność ruchu już słabła, chociaż kilka zespołów, takich jak System of a Down, nadal gromadziło znaczną liczbę zwolenników.

Tendências recentes: meio e fim da década de 2000

Metal ponownie stał się popularny w 2000 roku, głównie w Europie kontynentalnej. W nowym tysiącleciu Skandynawia stała się obszarem produkującym innowacyjne i odnoszące sukcesy zespoły, podczas gdy Belgia, Holandia, a zwłaszcza Niemcy były najważniejszymi rynkami. Powstały zespoły kontynentalne, które w latach 2003-2008 umieściły kilka albumów w pierwszej dwudziestce niemieckich list przebojów, takie jak fiński zespół Children of Bodom, Norwegowie Dimmu Borgir, Germans Blind Guardian i Szwedzi z HammerFall. Lata 2000 to także odrodzenie sceny thrash metalowej. Metalcore, hybryda ekstremalnego metalu i hardcore punka, pojawił się jako główna siła komercyjna w połowie lat 2000. Ten styl jest zakorzeniony w crossoverowym stylu thrash, opracowanym dwie dekady wcześniej przez takie zespoły jak Suicidal Tendencies,Brudni Zgnili Imbecyle i Szturmowcy Śmierci. W latach 90. metalcore był głównie zjawiskiem undergroundowym; wczesne zespoły tego stylu to Earth Crisis, Converge, Hatebreed i Shai Hulud. W 2004 roku melodyjny metalcore – pod wpływem melodycznego death metalu – stał się na tyle popularny, że albumy takie jak The End of Heartache Killswitch Engage i The War Within Shadows Fall zajęły odpowiednio miejsca 21 i 20. Listy przebojów Billboard. Gorączka, trzecie miejsce. studyjny album walijskiego zespołu Bullet for My Valentine, zadebiutował na trzecim miejscu listy Billboard 200 i na pierwszym miejscu listy przebojów rocka i alternatywnego magazynu Billboard, stając się dotychczas rekordem zespołu. W ostatnich latach zespoły metalcore'owe zdobyły wyróżniające się utwory na Ozzfest i Download Festival.W latach 2000. pojawiły się gatunki takie jak mathcore, charakteryzujący się złożonymi, progresywnymi i technicznymi strukturami muzycznymi, z silnymi wpływami jazzowymi, reprezentowanymi przez takie zespoły jak Converge, Protest the Hero i The Dillinger Escape Plan oraz deathcore, będący hybrydą metalcore'u z death metalem. i hardcore punk, takich zespołów jak Bring Me the Horizon, Carnifex i Suicide Silence. Sukces tych i innych zespołów, takich jak Trivium, który przybiera cechy thrashu i Mastodon, który ma styl progressive/sludge, zainspirował odrodzenie metalu w Stanach Zjednoczonych, które kilku krytyków nazwało „nową falą amerykańskiego metalu”. „. „retro-metal”stosuje się go do zespołów takich jak Australians Wolfmother i Airbourne. Debiutancki album o tym samym tytule wydany w 2005 roku przez zespół Wolfmother zawiera elementy wyraźnie inspirowane takimi zespołami jak Deep Purple i Led Zeppelin. Utwór „Woman”, utwór z albumu, zdobył nagrodę Best Hard Rock Performance na 49. Grammy Awards w 2007 roku. W tym samym roku Slayer zdobył nagrodę Best Metal Performance za „Eyes of the Insane”, a rok później wygrał. ponownie z „Final Six”. Metallica zdobyła nagrodę w 2009 roku za „My Apocalypse”.W tym samym roku Slayer zdobyli nagrodę Best Metal Performance za „Eyes of the Insane”, a rok później ponownie wygrali z „Final Six”. Metallica zdobyła nagrodę w 2009 roku za „My Apocalypse”.W tym samym roku Slayer zdobyli nagrodę Best Metal Performance za „Eyes of the Insane”, a rok później ponownie wygrali z „Final Six”. Metallica zdobyła nagrodę w 2009 roku za „My Apocalypse”.

2010s

W latach 2010 nastąpiło pojawienie się i rozwój nowego gatunku i nowej sceny metalowej, odpowiednio nazwanej Djent. Gatunek ten charakteryzuje się nadmiernymi riffami wyciszonymi na dłoni, mocno dysonansowymi i przesterowanymi, wykonywanymi w ciągłym odwrocie, a nawet polirytmią, a także ambientowym brzmieniem. W Djent powszechnie używa się gitar siedmio-, ośmio-, a nawet dziewięciostrunowych. Wśród niektórych głównych zespołów tego nowego gatunku i sceny są After the Burial (obecnie), Animals as Leaders, Born of Osiris (obecnie), Meshuggah (obecnie jest to prekursor gatunku), Monuments, Periphery (obecnie ), TesseracT (również prekursor gatunku), The Contortionist, Uneven Structure i Vildhjarta.

Zobacz też

Lista de subgeneros robi heavy metal

Klas

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

„Historia Heavy Metalu” (w języku angielskim) „Heavy Metal Timeline” (w języku angielskim) „Brazilian Metal Genre News Site” „Portal poświęcony wiadomościom i kompletnym artykułom o podgatunkach stylu” ,Aktualności,Agendy,Resenhas» «Strona informacyjna poświęcona heavy metalowi, zespołom i harmonogramowi koncertów w Brazylii»

Original article in Portuguese language