Muzyka popowa

Article

February 7, 2023

Muzyka pop (w języku angielskim: muzyka pop; termin wywodzący się od skrótu „popular”) to gatunek muzyki popularnej, który powstał w latach 50. w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Czasami zawiera elementy innych stylów, takich jak urban , dance, rock, muzyka latynoska, soul i country. Istnieją jednak kluczowe elementy, które definiują muzykę pop: piosenki z tego gatunku są na ogół średnio-krótkie, napisane w podstawowym formacie (często w strukturze zwrotka-refren), wykorzystują refren i powtarzane uderzenia, są nadprodukowane. , teksty odnoszą się do uniwersalnych tematów, takich jak miłość – nic zbyt konkretnego, aby dotrzeć do większej liczby osób – co sprawia, że ​​muzyka pop jest łatwo atrakcyjna dla każdego słuchacza i dlatego jest to najbardziej komercyjny gatunek muzyczny.

Definicje

Pisarze David Hatch i Stephen Millward definiują muzykę pop jako „zespół muzyczny odróżniający się od muzyki popularnej, folkowej i jazzowej”. Chociaż jest zwykle postrzegany jako zorientowany na listy przebojów, nie obejmuje wszystkich najlepiej sprzedających się list utworów, które zawsze zawierały utwory z różnych środowisk, takich jak utwory klasyczne, jazzowe, rockowe i humorystyczne, podczas gdy jest to gatunek uznawany za odrębny. w toku i w fazie rozwoju. Tak więc „muzyka pop” może być używana do opisania odrębnego gatunku, skierowanego do młodej publiczności i scharakteryzowanego jako lżejsza wersja rock and rolla.

Pochodzenie terminu muzyka pop

Termin „piosenka pop” został nagrany w 1926 roku w znaczeniu utworu muzycznego „o popularnym apelu”. Hatch i Millward zwracają uwagę, że wiele wydarzeń w historii muzyki w latach 20. XX wieku można postrzegać jako narodziny nowoczesnego przemysłu muzycznego, w tym muzyki country, bluesowej i dawnej. Termin „muzyka pop” „powstał w Wielkiej Brytanii w połowie lat pięćdziesiątych jako opis rock and rolla i nowych stylów muzyki młodzieżowej, na które wpłynął…”. Oxford Dictionary of Music stwierdza, że ​​chociaż pop „miał początkowe znaczenie koncertów powracających do szerokiego grona odbiorców (…), jednak od końca tej dekady gatunek ten miał szczególne wyobrażenie o muzyce nieklasycznej, zwykle w forma piosenek, Podczas gdy rock pragnął autentyczności i poszerzenia możliwości muzyki popularnej, pop był bardziej komercyjny, efemeryczny i przystępny. Według socjomuzykologa Simona Fritha, muzyka pop jest produkowana „w ramach przedsiębiorczości, a nie sztuki”, jest „stworzona, aby zadowolić wszystkich” i „nie pochodzi z określonego miejsca ani nie ogranicza się do określonego gustu”. Nie jest „ukierunkowany na znaczące pragnienie, ale raczej na zysk i nagrodę komercyjną. (...) i pod względem muzycznym jest w zasadzie konserwatywny” i „wytwarzany jest przez grupę finansową (płyty, programiści radiowi i sponsorzy) .wydarzenia) a nie tanim opracowaniem. (...) Pop nie jest gatunkiem niezależnym, ale profesjonalnie wyprodukowanym i dystrybuowanym". efemeryczne i dostępne. Według socjomuzykologa Simona Fritha, muzyka pop jest produkowana „w ramach przedsiębiorczości, a nie sztuki”, jest „stworzona, aby zadowolić wszystkich” i „nie pochodzi z określonego miejsca ani nie ogranicza się do określonego gustu”. Nie jest „ukierunkowany na znaczące pragnienie, ale raczej na zysk i nagrodę komercyjną. (...) i pod względem muzycznym jest w zasadzie konserwatywny” i „wytwarzany jest przez grupę finansową (płyty, programiści radiowi i sponsorzy) .wydarzenia) a nie tanim opracowaniem. (...) Pop nie jest gatunkiem niezależnym, ale profesjonalnie wyprodukowanym i dystrybuowanym". efemeryczne i dostępne. Według socjomuzykologa Simona Fritha, muzyka pop jest produkowana „w ramach przedsiębiorczości, a nie sztuki”, jest „stworzona, aby zadowolić wszystkich” i „nie pochodzi z określonego miejsca ani nie ogranicza się do określonego gustu”. Nie jest „ukierunkowany na znaczące pragnienie, ale raczej na zysk i nagrodę komercyjną. (...) i pod względem muzycznym jest w zasadzie konserwatywny” i „wytwarzany jest przez grupę finansową (płyty, programiści radiowi i sponsorzy) .wydarzenia) a nie tanim opracowaniem. (...) Pop nie jest gatunkiem niezależnym, ale profesjonalnie wyprodukowanym i dystrybuowanym". opracowany, aby zadowolić wszystkich” i „nie pochodzi z określonego miejsca ani nie ogranicza się do określonego gustu”. (...) i pod względem muzycznym jest w zasadzie konserwatywna” i „wytwarzana jest przez grupę finansową (wytwórnie fonograficzne, programistów radiowych i sponsorów wydarzeń), a nie tanie opracowanie. (...) Pop nie jest gatunkiem niezależnym, ale profesjonalnie produkowanym i dystrybuowanym". opracowany, aby zadowolić wszystkich” i „nie pochodzi z określonego miejsca ani nie ogranicza się do określonego gustu”. (...) i pod względem muzycznym jest w zasadzie konserwatywna” i „wytwarzana jest przez grupę finansową (wytwórnie fonograficzne, programistów radiowych i sponsorów wydarzeń), a nie tanie opracowanie. (...) Pop nie jest gatunkiem niezależnym, ale profesjonalnie produkowanym i dystrybuowanym". programistów radiowych i sponsorów wydarzeń), a nie tanie opracowanie. (...) Pop nie jest gatunkiem niezależnym, ale profesjonalnie produkowanym i dystrybuowanym". programistów radiowych i sponsorów wydarzeń), a nie tanie opracowanie. (...) Pop nie jest gatunkiem niezależnym, ale profesjonalnie produkowanym i dystrybuowanym".

Wpływy i rozwój muzyki pop

Podczas swojego rozwoju muzyka pop była pod wpływem większości innych popularnych gatunków. Jej początek charakteryzował się formą sentymentalnej ballady, wykorzystującej ewangeliczne harmonie wokalne, soul, jazz, country, rock, klasyczną orkiestrację i muzyczne tempo tańca, wsparte muzyką elektroniczną i elementami rytmicznymi. w ostatnim czasie przywłaszczył sobie mówione fragmenty rapu, korzystał też z nowinek technologicznych. W latach czterdziestych ulepszona konstrukcja mikrofonu pozwoliła na bardziej osobisty styl śpiewania, a dekadę lub dwie później tańsze i trwalsze nagrania 45 obr./min dla utworów wydanych jako single „zrewolucjonizowały sposób rozpowszechniania popu” i pomogły wprowadzić muzykę pop w systemy fonograficzne, radio i filmy. Kolejną zmianą technologiczną była powszechna dostępność telewizji w latach 50.: dzięki występom telewizyjnym „gwiazdy popu musiały mieć silną obecność wizualną”. W latach 60. wprowadzenie tanich i przenośnych radioodbiorników umożliwiło nastolatkom słuchanie muzyki poza domem. Nagrywanie wielokanałowe (od lat 60.) i wydobywanie melodii z innych utworów (od lat 80.) były również wykorzystywane jako metody tworzenia i opracowywania muzyki pop. Na początku lat 80. na jej promocję duży wpływ miał rozwój muzycznych kanałów telewizyjnych, takich jak MTV, które „faworyzowały takich artystów, jak Michael Jackson i Madonna, którzy mieli wielką atrakcyjność wizualną.” Muzyka pop została zdominowana przez amerykański przemysł muzyczny (od połowie lat pięćdziesiątych) i brytyjskim, których wpływ sprawił, że stał się czymś w rodzaju międzynarodowej monokultury, ale większość regionów i narodów ma swoją własną formę gatunku, czasami tworząc lokalne wersje szerszych trendów i nadając im cechy ich ojczyzny. Niektóre z tych trendów (np. podgatunek Europop) miały znaczący wpływ na rozwój popu.Według Grove Music Online „style popowe wywodzące się z Zachodu, jeśli współistnieją z lokalnymi gatunkami lub wyraźnie je marginalizują, stały się powszechne. świat i ukształtowały wspólne wyznania stylów w kulturach muzycznych na poziomie światowego handlu”. Niektóre kultury wschodnie, takie jak japońska i koreańska, stworzyły kwitnący przemysł muzyki pop, którego znaczna część jest poświęcona zachodowi, i wyprodukował więcej muzyki niż gdziekolwiek poza Stanami Zjednoczonymi. Ekspansja zachodniego stylu pop była różnie interpretowana jako reprezentująca procesy amerykanizacji, homogenizacji, modernizacji, twórczego zawłaszczania, kulturowego imperializmu i/lub bardziej ogólnej metody globalizacji.

Charakterystyka

Muzykolodzy ogólnie uznają następujące cechy charakterystyczne dla gatunku muzyki pop za normalne: cel, który ma przemawiać do ogółu odbiorców, a nie do określonej subkultury lub ideologii; Nacisk na rzemiosło, a nie standardowe „artystyczne” cechy; Nacisk na nagrywanie, produkcję i technologię, a nie występy na żywo; tendencja do odzwierciedlania aktualnych trendów i bieżących wydarzeń; Większość muzyki pop jest tworzona wokół tańca lub wykorzystuje bity i rytmy przeznaczone do tańca.Głównym punktem muzyki pop jest piosenka, zwykle trwająca od dwóch do trzech i pół minuty i naznaczona spójnym i wyczuwalnym elementem rytmicznym, dla dominacji styl i prosta tradycyjna konstrukcja. Typowe warianty to forma wersetu i refrenu oraz forma krótkiego wersetu, skupiają się na chwytliwych melodiach i uderzeniach, z refrenem, który melodyjnie, rytmicznie i harmonijnie kontrastuje ze zwrotką. Produkcja i melodie wydają się być proste, z ograniczonym akompaniamentem harmonicznym. Teksty współczesnych piosenek popowych zazwyczaj skupiają się na wspólnych tematach — na ogół miłości i związkach uczuciowych — chociaż są godne uwagi wyjątki. Harmonia w muzyce pop jest często „podobna do klasycznej europejskiej tonacji, tylko trochę prostsza”. Utarte klisze obejmują harmonię a cappella (czyli przejście od harmonii drugorzędnej do harmonii dominującej, a tym samym do toniki) oraz inspirowaną bluesem skalę pentatoniczną. „Wstawianie paradygmatów koła piątego spadło od połowy lat pięćdziesiątych. Harmoniczne języki rocka i duszy odeszły od nadrzędnego wpływu funkcji dominującej. (...) Istnieją inne trendy (być może nadal identyfikowalne przez użycie gitary jako instrumentu kompozytorskiego) — harmonie punktowe pedału, zdecydowany ruch przez konstrukcję diatoniczną, harmoniczna organizacja trybu i melodii — które oddalają się od praktycznej tonalności i przychodzą w poczuciu mniej bezpośredniego tonu, ale bardziej swobodnego”.

Zobacz też

Początki pedagogiki muzycznej rock and rolla

Bibliografia

Klas

Ten artykuł został pierwotnie przetłumaczony z artykułu w angielskiej Wikipedii, którego tytuł to «Muzyka pop», a konkretnie z tej wersji.

Bibliografia

Original article in Portuguese language