Muzyka popularna

Article

February 7, 2023

Muzyka popularna to każdy gatunek muzyczny dostępny dla ogółu społeczeństwa. Różni się od muzyki tradycyjnej tym, że jest pisana i sprzedawana jako towar, będący naturalną ewolucją muzyki tradycyjnej, która byłaby muzyką ludzi przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Jak sama nazwa wskazuje, to muzyka ludu.

Definicje

Wśród badaczy humanistycznych zaproponowano wiele definicji dotyczących muzyki popularnej. Frans Birrer (1985, s. 104) ustanawia cztery koncepcje „muzyki popularnej”, a mianowicie: Definicja normatywna: muzyka popularna jest zawsze typem muzycznym gorszej jakości. Definicja negatywna: Muzyka popularna to muzyka, której nie można zaklasyfikować do żadnego innego gatunku. Definicja socjologiczna: muzyka popularna kojarzy się z określoną warstwą społeczeństwa. Definicja technologiczno-ekonomiczna: muzyka popularna jest rozpowszechniana przez środki masowego przekazu i rynek Według Middleton (2018, s. 4) żadna z tych definicji nie ma zastosowania, powiązana jedynie z punktami widzenia. Według Halla (1978, s. 6-7),nie można właściwie określić, która muzyka była częścią kultury elit, a która była częścią kultury ludu w historii, co czyniłoby samą definicję muzyki popularnej niejasną. Tak więc muzykę należy rozumieć w szerszym polu kulturowym (Middleton 1990, s. 11).

Muzyka popularna jako narzędzie marketingowe

Duża część popularnej muzyki pochodzi z szeroko rozpowszechnionych firm nastawionych na zysk. Dyrektorzy i pracownicy popularnych firm muzycznych starają się wybierać i pielęgnować muzykę, która byłaby wielkim hitem wśród publiczności, a tym samym maksymalizować działalność firmy. W tym sensie muzyka popularna różni się od muzyki ludowej, tworzonej przez ogół ludzi dla własnej przyjemności, oraz muzyki klasycznej, pierwotnie napisanej dla kościoła lub szlachty, a obecnie dotowanej przez rządy i uniwersytety. Podczas gdy biznes kontroluje filary muzyki popularnej, młodzi aspirujący muzycy nie zawsze kierują się pieniędzmi. Ogólnie rzecz biorąc, dążą do znalezienia sposobu na wyrażenie lub kreatywność lub po prostu dla zabawy. Historyczniesprzeczne motywy dyrektorów i muzyków stały się źródłem napięć w popularnym przemyśle muzycznym na całym świecie.

Wykonywanie i komponowanie muzyki popularnej przez amatorów

Wiele osób gra muzykę popularną ze znajomymi, najczęściej w garażach lub w amatorskich studiach. Działalność ta jest jedną z najbardziej rozległych form zespołowego komponowania muzyki we współczesnych społeczeństwach. Jako muzyka zespołowa „zespoły garażowe” są niejako rehabilitacją dawnej tradycji muzyki ludowej, wcześniej komponowanej i rozpowszechnianej przez amatorów wyłącznie ustnie. Różnica między nimi polega na tym, że muzycy zespołu garażowego są świadomi muzyki komercyjnej i próbują ją symulować. Niektóre pieśni ludowe danego środowiska często nadal istnieją w spopularyzowanych wersjach, najczęściej wykonywanych przez profesjonalistów i rozpowszechnianych komercyjnie.

Muzyka klasyczna i muzyka popularna

Różnice między muzyką popularną a klasyczną to kwestia kontrowersyjna. Niektórzy zwolennicy muzyki klasycznej twierdzą, że muzyka klasyczna to prawdziwa sztuka, podczas gdy muzyka popularna to tylko forma rozrywki. Jednak wiele utworów składających się na muzykę popularną ma wysoki poziom złożoności, podczas gdy wiele innych utworów muzyki klasycznej jest niezwykle prostych. Rozróżnienie między muzyką klasyczną a popularną zacierają pewne gatunki pośrednie, takie jak muzyka minimalistyczna, jazz i tzw. muzyka new age.

Złożoność

Ogólnie rzecz biorąc, w muzyce klasycznej jest więcej złożoności niż w muzyce popularnej. Początkowo muzykę klasyczną wyróżnia mocne wykorzystanie rozwoju i generalnie więcej modulacji, mało powtórzeń i użycie bardziej zróżnicowanych fraz muzycznych. Nie oznacza to jednak, że muzyka popularna jest zawsze prostsza niż muzyka klasyczna. Style takie jak jazz i samba wykorzystują bardziej złożony niż przeciętny zakres rytmów i często mają równie złożoną harmonię. Inną powracającą cechą muzyki klasycznej jest podział na małe jednostki, takie jak frazy, okresy i części, dlatego znacznie częściej w repertuarze klasycznym występuje godzinny utwór niż w repertuarze popularnym.

Spopularyzowana muzyka klasyczna

Czasami niektóre utwory muzyki klasycznej zyskują popularność, zwykle dlatego, że są ostatecznie nagłaśniane przez media w filmach, serialach, telenoweli i reklamach telewizyjnych. Niektóre z tych przykładów: Mała nocna serenada Mozarta, seria „Cztery pory roku” Vivaldiego, V symfonia Beethovena i aria „Libiamo ne'lieti calici” z opery La traviata Verdiego.

Muzyka popularna w XX wieku

Na przełomie XIX i XX wieku muzyka popularna przybrała formę lekkiej opery, czyli „operetki” i dominowała rozrywka w brytyjskich i amerykańskich teatrach wodewilowych, które przyciągały liczną i entuzjastyczną publiczność. Pięćdziesiąt lat później świat zdominował rock'n'roll. Katalizatorem tej transformacji było wprowadzenie przez potomków zachodnioafrykańskich niewolników rytmu jazzu do Stanów Zjednoczonych.

1900-1919

Nowy wiek rozpoczął się wraz z rozkwitem wodewilu. W 1907 roku operetka wiedeńska osiągnęła apogeum, kiedy w Londynie odbyła się premiera Wesoła wdowa Franza Lethara. W Nowym Jorku Florenz Ziegfeld stworzył pierwszy pokaz swoich magazynów, Ziegfeld Follies. W tym samym czasie w Stanach Zjednoczonych pojawiło się zjawisko ragtime. Na melodie synkopowanego (postrzępionego) czasu wpływ miały tradycje ludowe, występy minstreli i orkiestry dęte. Płyta Mapple Leaf Rag Scotta Joplina sprzedała się w ponad milionie kopii nut. W 1911 roku Irving Berlin rozpoczął swoją długą karierę z odnoszącym sukcesy Alexander's Ragtime Band. Z dala od sceny w burdelach Nowego Orleanu śpiewano muzykę przywiezioną do Stanów Zjednoczonych przez afrykańskich niewolników. Ten improwizowany rytm, pod wpływem bluesa i ragtime, stał się znany jako jazz.Wychodząc z bocznych uliczek, jazz przełamał granice – grupa białych z południa utworzyła w 1912 roku Original Dixieland Jazz Band i zaraziła resztę miasta. Kiedy w 1917 r. zamknięto dzielnicę czerwonych latarni w Nowym Orleanie, orkiestra Dixieland przeniosła się do Nowego Jorku. W krótkim czasie jazz stał się modnym rytmem w całych Stanach Zjednoczonych i został rozpowszechniony w Europie przez wojska amerykańskie podczas I wojny światowej. W Brazylii przełomu wieków kompozytorzy z Rio de Janeiro zaczęli w szczególny sposób grać obce rytmy. Instrumenty, których użyli, nadały piosenkom melancholijny ton, który dał początek nazwie tego nowego stylu – choro. Pierwszą piosenką, która została tak nazwana, była Apanhei-te, Cavaquinho Ernesto Nazaré. Kolejnym prekursorem choro była Chiquinha Gonzaga,którzy również odnieśli ogromny sukces ze swoimi marszami i modinhami, takimi jak słynna Abre niestety, uważana za pierwszą pieśń karnawałową.

1920-1929

Komedia muzyczna rozwijała się równolegle do jazzu. Broadway, dzielnica teatrów na Manhattanie, przeżywała swój rozkwit w latach 20. Pamiętne piosenki porwały publiczność w pokazach świetlnych, takich jak Lady be Good (1924) – pierwszy musical George'a Gershwina. Połączył muzykę klasyczną, popularną i jazzową, tworząc nowe, typowo amerykańskie brzmienie. W tym samym roku dyrygent Paul Whiteman zatrudnił go do skomponowania jego najsłynniejszego utworu muzycznego Błękitna rapsodia. Do 1925 r. Broadway miał 80 kin, a między 1927 a 1928 r. zadebiutowało 280 nowych produkcji, w tym Show Boat Jerome'a ​​Kerna, których fabuła i charakterystyka wyznaczały nowe standardy na scenie muzycznej. W tej samej dekadzie centrum jazzu przesunęło się z Nowego Orleanu do barów z czasów prohibicji w Chicago, gdzie Louis Armstrong,Bix Biederbecke i Jelly Roll Morton zostali nowymi gigantami gatunku. Piosenkarka Bessie Smith występowała z największymi muzykami tamtych czasów, w tym z Armstrongiem, w serii nagrań, które przyniosły jej tytuł „Empress of the Blues”. W 1927 roku Al Jolson zagrał w pierwszym talkie, The Jazz Singer, a Bix Biederbecke nagrał klasykę gatunku „Singin' the Blues”. Standardy muzyczne osiągnęły szczyt, a dekada stała się znana jako „epoka jazzu”. W Brazylii choro przestało być tylko instrumentalne i było również śpiewane. Pod wpływem maxixe i samby zaczęto grać w szybszym i radośniejszym rytmie; Potem pojawia się chorinho, czyli samba-choro, styl, który rozprzestrzenił się w salach tanecznych Rio. Jednym z założycieli gatunku był kompozytor Pixinguinha,którzy po otrzymaniu zaproszenia do gry w poczekalni kina Palais założyli zespół Os Oito Batutas. Absolutny sukces w zaciętym konkursie Sala do Odeon, gdzie na fortepianie wystąpił Ernesto Nazaré, w 1922 roku grupa wyjechała na sezon do kabaretu Scherazade w Paryżu. Błyskotliwość fletu Pixinguinha uczyniła go pierwszym promotorem autentycznej brazylijskiej muzyki popularnej za granicą.

1930-1939

W Stanach Zjednoczonych musicale zagościły na ekranach hollywoodzkich kin. Gwiazda radia Bing Crosby zaprezentował swój halucynacyjny głos w The King of Jazz (1930). Koniec prohibicji zmusił wielu muzyków do przejścia z nocnego życia na światło dzienne. Jazz zaadaptował swój styl, wzorując się na tańcu towarzyskim w postaci wielkich orkiestr i swingu. Dyrygenci orkiestry Count Basie, Duke Ellington i Paul Whiteman kierowali zmianą. Billie Holiday była wielką divą dekady dzięki swoim interpretacjom popularnych piosenek. W 1937 Glenn Miller zapoczątkował erę big bandów. Lata 30. to „złoty wiek” muzyki brazylijskiej. Noel Rosa zamienia codzienne sytuacje w poezję w swoich sambach, jak w Com que Roupa eu Vou? z 1931 roku. Wraz z rozwojem radia pojawili się śpiewacy tacy jak Francisco Alves i Orlando Silva:pieśniarka tłumów”, która śpiewała samby skomponowane przez Lamartine Babo, João de Barro i Ataulfo ​​Alves. W 1938 Carmen Miranda śpiewa O que é que a Baiana Tem? Dorivala Caymmi w filmie Banana da Terra i Ary Barroso komponuje Aquarelę z Brazylii, nagraną w 1939 roku.

1940-1949

Hollywood nadal ujawniało amerykańskie gwiazdy, takie jak Ella Fitzgerald i Frank Sinatra. W 1942 roku muzyczny geniusz Irvinga Berlina wyprodukował piosenkę White Christmas. Wersja Binga Crosby'ego sprzedała się w ponad 30 milionach płyt. W obliczu gładkości swingu pojawił się nowy styl jazzu, bebop, czyli „hot jazz” – eksperymentalna forma dysonansowych rytmów i harmonii, prowadzona przez saksofonistę Charliego Parkera, trębacza Dizziego Gillespie i skrzypka Charliego Christiana – pierwsi, którzy zastosowali wzmocnienie elektryczne . W tym samym czasie musicale Woody'ego Guthrie, takie jak This Land is Your Land, wywołały dyskretną rewolucję w amerykańskiej muzyce popularnej, wyrażając uczucia ludzi wobec Wielkiego Kryzysu. Jego teksty wywarły wpływ na Boba Dylana i legion popularnych piosenkarzy 20 lat później. W Brazylii,gatunek wywodzący się z północno-wschodniego folkloru, Baião, jest szeroko rozpowszechniony w ośrodkach miejskich. Po piosence o tej samej nazwie, wydanej w 1946 roku, pojawiły się inne hity Luiza Gonzagi, takie jak Asa Branca i Assum Preto. W 1947 roku Nervos de Aço zainaugurował długą galerię słynnego samby-canção z tematem „ból łokcia” autorstwa Lupicínio Rodriguesa.

1950-1959

Rytm i blues, charakteryzujące się gitarą Jackie Wilsona i charakterystycznym stylem BB Kinga, stały się wielką sensacją w Stanach Zjednoczonych na początku lat 50. Muzyka country stawała się coraz bardziej komercyjna. Johnny Cash zaczął nagrywać w 1955, aw 1957 Patsy Cline wygrała konkurs talentów, który zapoczątkował jej karierę. Mieszanka czarnego rytmu i bluesa z białą muzyką country stworzyła dominujący styl następnych dekad – rock and roll. Rock Around the Clock Billa Haleya, Tutti Frutti Little Richarda, Bo Diddley Bo Diddleya i Maybellene Chucka Berry'ego sprzedały się w milionach egzemplarzy. Rock and roll Berry'ego oraz rytm i blues BB Kinga stały się dwoma najważniejszymi wpływami w muzyce popularnej w latach 60. W 1956 Elvis Presley wydał „Heartbreak Hotel”. Swoim huśtawkąchwycił ducha rock'n'rolla i stał się najlepiej sprzedającym się artystą w historii amerykańskiej muzyki popularnej. W 1957 Jerry Lee Lewis wydał rock'n'rollowe klasyki „Whole Lotta Shakin” i „Great Balls of Fire”. W tym samym roku Buddy Holly i The Crickets wyznaczają nowe trendy w muzyce popularnej wydając „Peggy Sue”. Sukces samby-canção utrzymywał się w brazylijskich rozgłośniach radiowych w latach pięćdziesiątych, w głosach Dalva de Oliveira, Emilinha Borba i Cauby Peixoto. W 1958 roku pojawia się styl wpływów jazzowych, który zrewolucjonizował miejską sambę, bossa novy”. Jej głównymi przedstawicielami byli Tom Jobim i João Gilberto, którzy zerwali z tradycją dramatycznego belcanta śpiewaków radiowych z ich wyrafinowanymi i intymnymi interpretacjami przy akompaniamencie gitary,jako Dość Saudade.

1960-1969

W Stanach Zjednoczonych rock n' roll ustąpił miejsca odrodzeniu folku i czystego rytmu i bluesa. Ruchem kierowali śpiewacy Bob Dylan i Joan Baez. Blowin' in the Wind Dylana stał się hymnem praw obywatelskich. W Wielkiej Brytanii Beatlesi stworzyli swój własny styl muzyczny. W 1962 singiel Love Me Do rozpoczął nieprzerwaną karierę na pierwszym miejscu list przebojów do 1970. Rock nadal rozwijał się w Wielkiej Brytanii dzięki eksperymentalnej gitarze Jimiego Hendrixa oraz mieszance rytmu, bluesa i rock n'rolla z Rolling Stones. . W 1968 w muzyce Black Sabbath pojawił się cięższy rockowy styl. W Brazylii transgresyjne występy Caetano Veloso, Gilberto Gila, Gal Costy i Os Mutantes zaznaczyły pojawienie się Tropicálii na festiwalu Record w 1967 roku; pierwsze miejsce festiwalu, jednakPonteio, autorstwa Edu Lobo i Capinama. Z dala od upolitycznionej atmosfery festiwali, młodzi ludzie z São Paulo bawili się rock n'rollem tworząc Jovem Guarda, którego głównymi członkami byli Erasmo Carlos, Wanderléia i Roberto Carlos. Lata sześćdziesiąte przyniosły powrót tradycyjnej samby, z nagraniem piosenek Cartoli i Nelsona Cavaquinho na głos Nany Caymmi.

1970-1979

Rockowy styl Black Sabbath stał się znany jako heavy metal, aw latach 70. nowe grupy, takie jak Van Halen (założony w 1974) i Def Leppard (1977), przyjęły nowe brzmienie. Mieszanka rocka i melodyjnego popu zaowocowała glamrockiem Queen, Eltona Johna i Davida Bowiego. W 1976 roku Sex Pistols zaatakowali Wielką Brytanię piosenką Anarchy in the UK, zapoczątkowując punk rock. Wręcz przeciwnie, dyskoteka zyskała międzynarodową trakcję, z popowym beatem nastawionym na taniec i z naciskiem na produkcję studyjną. Wyszukane harmonie wokalne szwedzkiej grupy ABBA odniosły sukces w całej Europie, z utworami takimi jak „Dancing Queen” (1976). Karaibskie rytmy połączyły disco i soul w tworzeniu reggae, z silnym synkopowanym beatem i ciężką linią basu. Jamajczyk Bob Marley spopularyzował ten gatunek na całym świecie dzięki Get Up, Stand Up z 1973 roku. W BrazyliiMilton Nascimento wydał album Clube da Esquina w 1972 roku; dwa lata później Elis Regina osiągnęła szczyt swojej kariery, kiedy nagrała z Tomem Jobimem płytę Elis & Tom, na której zaśpiewała klasyki, takie jak Águas de Março, pojawili się kompozytorzy zwróceni się ku muzyce instrumentalnej, tacy jak Egberto Gismonti i Hermeto Paschoal. W rocku Rita Lee, oddzielona od Mutantes, rozpoczyna karierę solową, a Raul Seixas zasłynął piosenką Ouro de Tolo z 1973 roku.a Raul Seixas stał się sławny dzięki piosence Ouro de Tolo z 1973 roku.a Raul Seixas stał się sławny dzięki piosence Ouro de Tolo z 1973 roku.

1980-1989

Punk przetrwał lata 80. w Wielkiej Brytanii i dał początek szybkiemu, pokręconemu, niekomercyjnemu hardcore'owi. Nowa fala przejmuje władzę w radiu, czy to w ciemnej stronie The Cure, czy w bardziej romantycznej Duran Duran. W utworach Depeche Mode gitary zostały zastąpione syntezatorami, nową popularność zyskał niemiecki elektroniczny zespół Kraftwerk, a prosto z Wielkiej Brytanii zespół Tears for Fears był jednym z największych hitów dekady. W Stanach Zjednoczonych prym wiodą śpiewacy. Debiutancki album Madonny (Madonna, 1983) przyniósł amerykańskie hity, takie jak Holiday i Lucky Star. Wyróżniali się dwaj inni wokaliści: Prince i Michael Jackson, których Thriller (1982) stał się najbardziej udanym albumem wszechczasów, sprzedanym w ponad 100 milionach egzemplarzy. Na ulicach Nowego Jorku narodził się rap,początkowo rytmiczny śpiew z tekstami krytyki społecznej, na ciężkim utworze w tle. Styl ten zrodził legion popowych subkultur, w tym hip hop, który swój efekt perkusyjny czerpał z aktu „drapania” (obracania ręką) płyt winylowych i „samplowania” (wyodrębniania) fraz muzycznych w celu tworzenia nowych utworów. Styl ten był reprezentowany przez niektórych pionierów, na przykład Grandmaster Flash i Furious Five, Run-DMC i NWA W latach 80. hard rock i heavy metal zdominowały MTV oraz północnoamerykańskie i europejskie radio, z nazwami takimi jak Iron Maiden, Twisted Sister , Motley Crue, Accept, Judas Priest, Van Halen, Guns N' Roses, Def Leppard, WASP, Kiss itp. W latach 80. w Heavy Metal pojawiły się cięższe style, takie jak Thrash Metal, Death Metal, Black Metal i Doom Metal.z nazwami takimi jak Mercyful Fate, Venom, Slayer, Celtic Frost, Destruction, Anthrax, Metallica, Megadeth, Sepultura, Candlemass, Trouble, Nuclear Assault, Testament, Overkill, Death itp. Samplowanie cyfrowe z wykorzystaniem komputerów otworzyło nowe drogi dla muzyki tanecznej, takie jak style house i garage. W Brazylii rock, punk i nowa fala były bardzo chętnie przyjmowane przez młodych ludzi z ośrodków miejskich, a stacje radiowe zostały opanowane przez muzykę angielską i północnoamerykańską. W krótkim czasie powstało kilka krajowych zespołów rockowych, z których niektóre pozostały na listach przebojów nawet w następnej dekadzie, takie jak Titãs, Legião Urbana i Paralamas do Sucesso. Innym przedstawicielem brazylijskiego rocka w latach 80. był Cazuza, którego piosenki miały poetyckie teksty i krytykę społeczną, jak na albumie Ideologia z 1988 roku.Celtic Frost, Destruction, Anthrax, Metallica, Megadeth, Sepultura, Candlemass, Trouble, Nuklear Assault, Testament, Overkill, Death itp. Samplowanie cyfrowe z wykorzystaniem komputerów otworzyło nowe drogi dla muzyki tanecznej, takie jak style house i garage. W Brazylii rock, punk i nowa fala były bardzo chłonne wśród młodych ludzi z ośrodków miejskich, a stacje radiowe zostały opanowane przez muzykę angielską i północnoamerykańską. W krótkim czasie powstało kilka krajowych zespołów rockowych, z których niektóre pozostały na listach przebojów nawet w następnej dekadzie, takie jak Titãs, Legião Urbana i Paralamas do Sucesso. Innym przedstawicielem brazylijskiego rocka w latach 80. był Cazuza, którego piosenki zawierały poetyckie teksty i krytykę społeczną, jak na albumie Ideologia z 1988 roku.Celtic Frost, Destruction, Anthrax, Metallica, Megadeth, Sepultura, Candlemass, Trouble, Nuklear Assault, Testament, Overkill, Death itp. Samplowanie cyfrowe z wykorzystaniem komputerów otworzyło nowe drogi dla muzyki tanecznej, takie jak style house i garage. W Brazylii rock, punk i nowa fala były bardzo chłonne wśród młodych ludzi z ośrodków miejskich, a stacje radiowe zostały opanowane przez muzykę angielską i północnoamerykańską. W krótkim czasie powstało kilka krajowych zespołów rockowych, z których niektóre pozostały na listach przebojów nawet w następnej dekadzie, takie jak Titãs, Legião Urbana i Paralamas do Sucesso. Innym przedstawicielem brazylijskiego rocka w latach 80. był Cazuza, którego piosenki miały poetyckie teksty i krytykę społeczną, jak na albumie Ideologia z 1988 roku.Atak nuklearny, testament, przesada, śmierć itp. Samplowanie cyfrowe z wykorzystaniem komputerów otworzyło nowe drogi dla muzyki tanecznej, takie jak style house i garage. W Brazylii rock, punk i nowa fala były bardzo chłonne wśród młodych ludzi z ośrodków miejskich, a stacje radiowe zostały opanowane przez muzykę angielską i północnoamerykańską. W krótkim czasie powstało kilka krajowych zespołów rockowych, z których niektóre pozostały na listach przebojów nawet w następnej dekadzie, takie jak Titãs, Legião Urbana i Paralamas do Sucesso. Innym przedstawicielem brazylijskiego rocka w latach 80. był Cazuza, którego piosenki miały poetyckie teksty i krytykę społeczną, jak na albumie Ideologia z 1988 roku.Atak nuklearny, testament, przesada, śmierć itp. Samplowanie cyfrowe z wykorzystaniem komputerów otworzyło nowe drogi dla muzyki tanecznej, takie jak style house i garage. W Brazylii rock, punk i nowa fala były bardzo chłonne wśród młodych ludzi z ośrodków miejskich, a stacje radiowe zostały opanowane przez muzykę angielską i północnoamerykańską. W krótkim czasie powstało kilka krajowych zespołów rockowych, z których niektóre pozostały na listach przebojów nawet w następnej dekadzie, takie jak Titãs, Legião Urbana i Paralamas do Sucesso. Innym przedstawicielem brazylijskiego rocka w latach 80. był Cazuza, którego piosenki miały poetyckie teksty i krytykę społeczną, jak na albumie Ideologia z 1988 roku.W Brazylii rock, punk i nowa fala były bardzo chłonne wśród młodych ludzi z ośrodków miejskich, a stacje radiowe zostały opanowane przez muzykę angielską i północnoamerykańską. W krótkim czasie powstało kilka krajowych zespołów rockowych, z których niektóre pozostały na listach przebojów nawet w następnej dekadzie, takie jak Titãs, Legião Urbana i Paralamas do Sucesso. Innym przedstawicielem brazylijskiego rocka w latach 80. był Cazuza, którego piosenki miały poetyckie teksty i krytykę społeczną, jak na albumie Ideologia z 1988 roku.W Brazylii rock, punk i nowa fala były bardzo chłonne wśród młodych ludzi z ośrodków miejskich, a stacje radiowe zostały opanowane przez muzykę angielską i północnoamerykańską. W krótkim czasie powstało kilka krajowych zespołów rockowych, z których niektóre pozostały na listach przebojów nawet w następnej dekadzie, takie jak Titãs, Legião Urbana i Paralamas do Sucesso. Innym przedstawicielem brazylijskiego rocka w latach 80. był Cazuza, którego piosenki miały poetyckie teksty i krytykę społeczną, jak na albumie Ideologia z 1988 roku.Urban Legion i Paralamas do Sucesso. Innym przedstawicielem brazylijskiego rocka w latach 80. był Cazuza, którego piosenki miały poetyckie teksty i krytykę społeczną, jak na albumie Ideologia z 1988 roku.Urban Legion i Paralamas do Sucesso. Innym przedstawicielem brazylijskiego rocka w latach 80. był Cazuza, którego piosenki miały poetyckie teksty i krytykę społeczną, jak na albumie Ideologia z 1988 roku.

1990-1999

Na początku lat 90. w Seattle z mieszanki ciężkiego i punk rocka powstał grunge - rock z melodyjnymi podtekstami. Jej głównym przedstawicielem była Nirvana, której album Nevermind (1991) spopularyzował grunge na całym świecie. Lata 90. to także międzynarodowy debiut Alanisa Morissette'a. Album Jagged Little Pill stał się najlepiej sprzedającym się debiutanckim albumem w historii. Była wokalistka wspierająca Michaela Jacksona, piosenkarka Sheryl Crow również zadebiutowała w 1993 roku w amerykańskim radiu hitem All I Wanna Do. W Wielkiej Brytanii pojawiło się typowe brzmienie Britpopu. O sukces walczyły grupy, na które wpływ miały Beatlesi, Oasis i Blur – pod wpływem brytyjskich zespołów, takich jak Madness i The Kinks. W latach 90. mieliśmy kilka „Div Popu”, ale żadna nie była tak kultowa jak Mariah Carey. Diva'miał punkty kariery samochodowej w latach 90., zaczynając od początków w muzyce z albumem zatytułowanym Mariah Carey, który jako pierwszy singiel miał światowy hit Vision of Love. Jego poświęcenie przypadł albumowi Music Box oraz piosence One Sweet Day chwalonego Daydream, która do dziś nosi tytuł piosenki, która najdłużej zajęła pierwsze miejsce na liście Billboard (16 tygodni) i która ukazała początek przejścia na scenę R&B/Hip Hop, zakończonego uznanym Butterfly. Zdobyła trofea za „Artystę Tysiąclecia” i „Najlepiej sprzedającą się artystkę lat 90. w Stanach Zjednoczonych”. Muzyka taneczna i rap nadal tworzyły nowe style. Pod koniec lat 80. minimalistyczne elektroniczne brzmienie urodzonego w Detroit techno dotarło do Europy. Tam, ożywiony mocniejszymi bitami i liniami basu,ewoluował w dżunglę. Rap przekształcił się w ragga – rap w dialekcie jamajskim. Na listach bestsellerów muzyki pop wyróżniają się wokaliści solowi i grupy młodzieżowe. W 1997 roku kanadyjska piosenkarka Celine Dion osiągnęła międzynarodową sławę piosenką My Heart Will Go On, piosenką przewodnią filmu Titanic. W Brazylii lata 90. przyniosły spektakularny sukces komercyjny grup romantycznych pagode, duetów country, silnie inspirowanych północnoamerykańską muzyką country, muzyką axé, sambą-reggae i romantyczną pagode. Na początku dekady Mangue Beat połączył brazylijskie rytmy z embolada, maracatu i forró - ze stylami takimi jak rock, rap i muzyka elektroniczna. Rozpoczęty w Recife był szeroko rozpowszechniany przez artystów takich jak Chico Science i Nação Zumbi. Pod koniec lat 90. brytyjska prasa uhonorowała piosenkarza,aktorka i prezenterka Cher z tytułem „Bogini Popu”, za jej wielki wpływ na wszystkie gałęzie popkultury (muzyka, film, telewizja i teatr) oraz spuściznę muzyczną. Z albumem Believe (1998) Cher przywróciła gatunek taneczny, osiągając jednocześnie numer jeden w 23 krajach. Efekt zniekształcenia głosu w piosence, stworzony przez samą piosenkarkę i nazwany Efektem Cher, został spopularyzowany we współczesnej muzyce popularnej lat 2000. Cher jest jedynym artystą solowym wszechczasów, który osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów magazynu. Lata 60., 70., 80., 90., 2000 i 2010. Lata 90. to także boysbandy, takie jak Hanson, Backstreet Boys i 'N Sync, oraz dziewczęce grupy, takie jak Spice Girls, Sugababes i Destiny's Child.The Spice Girls i The Backstreet Boys to młodzieżowe grupy, które osiągnęły najlepsze wyniki i wybitne pozycje w historii Billboardu w latach 90. Pojawili się także artyści Disneya, tacy jak Britney Spears i Christina Aguilera.

Zobacz też

Muzyka klasyczna Angielska muzyka popularna Portugalska muzyka popularna Meksykańska muzyka popularna Brazylijska muzyka popularna Nueva Canción Latinoamericana Muzyka pop Kultura europejska#Muzyka

Original article in Portuguese language