Fortepian

Article

February 7, 2023

Fortepian, apocope wywodzący się z włoskiego pianoforte, to instrument muzyczny z perkusyjnymi strunami, według systemu klasyfikacji Hornbostel-Sachs z drewna pokrytego miękkim materiałem, zwykle filcem), który następnie dotyka naciągniętych strun i przymocowanych do sztywnego drewnianego lub metalowa rama. Uderzone struny wibrują i wytwarzają dźwięk, który jest wzmacniany przez duże pudło rezonansowe. Fortepian, klawikord i klawesyn, choć są perkusyjnymi instrumentami smyczkowymi, różnią się mechanizmem wydobycia dźwięku. Na klawesynie struny są ściśnięte. W klawikordzie struny są uderzane młotkami, które pozostają w kontakcie ze struną. Na fortepianie młotek odsuwa się od struny zaraz po zagraniu, pozwalając mu wibrować swobodnie.Jego pierwsza wzmianka została opublikowana w 1711 r. w „Giornale dei Litterati d'Italia”, dzięki prezentacji we Florencji przez jej wynalazcę Bartolomeo Cristofori. Od tego momentu nastąpiła seria ulepszeń, aż do dojścia do obecnego fortepianu. Istota nowego wynalazku polegała na możliwości nadania dźwiękom różnych natężeń (czegoś, czego w klawesynie nie ma, a w małym klawikordzie dość ograniczonego) i dlatego otrzymało nazwę pianoforte (co waha się od pianissimo do fortissimo), a później zredukowany tylko do fortepianu. Takie możliwości niuansów dźwiękowych doprowadziły kompozytorów do preferowania clavicembalo Współczesne fortepiany, choć nie różnią się od starszych brzmieniowo, wprowadzają nowe estetyczne formaty i materiały, z których składa się instrument. Zwykły fortepian ma zwykle osiem A, osiem Gs, osiem G, osiem C, siedem C, siedem D, siedem G, siedem E, siedem F, siedem F, siedem G i siedem G, co daje w sumie 88 nuty. Jeśli jest to 97-dźwiękowy musical typu Bösendorfer 290, będzie miał dziewięć krzyżyków, osiem krzyżyków cs, osiem krzyżyków, osiem esmów, osiem es, osiem fs, osiem fisów, osiem gis, osiem krzyżyków gis, osiem asów , osiem sis mieszkania i osiem sis. Fortepian jest szeroko stosowany w muzyce zachodniej, w jazzie, do występów solowych i akompaniamentu. Jest również bardzo popularny jako dodatek do makijażu. Choć nie jest przenośny i drogi, pianino jest instrumentem wszechstronnym,

rodzaje fortepianów

Istnieją dwie wersje współczesnego pianina akustycznego: fortepian i pianino (pianino gabinetowe). Fortepian posiada ramę i struny ułożone poziomo. Dlatego potrzebuje dużej przestrzeni, ponieważ jest dość nieporęczny. Nadaje się do sal koncertowych z wysokimi sufitami i dobrą akustyką. Istnieje kilka modeli i rozmiarów, od 1,8 do 3 m długości i 620 kg.Pianino ma ramę i struny umieszczone pionowo. Jego rama może być wykonana z metalu lub drewna. Młotki nie korzystają z siły grawitacji Można rozważyć inny rodzaj pianina: pianino automatyczne lub pianola. Jest to pianino z mechanicznym urządzeniem, które umożliwia wciskanie klawiszy w kolejności zaznaczonej na rolce. Niektórzy współcześni kompozytorzy, tacy jak John Cage, Toni Frade i Hermeto Pascoal, unowocześniony w brzmieniu fortepianu poprzez umieszczenie przedmiotów wewnątrz pudła rezonansowego lub przez modyfikację jego wewnętrznego mechanizmu. Zmienione w ten sposób pianino nazywane jest fortepianem preparowanym. Istnieje również pianino cyfrowe, które przechowuje dźwięki (fortepian, klawesyn, organy itp.) do grania w pamięci elektronicznej. Różni się od klawiatur cyfrowych symulacją ciężkich klawiszy fortepianów akustycznych, a także imitacją ich zewnętrznego kształtu. Ma pewne cechy i zalety niespotykane w pianinach akustycznych: możliwość elektronicznej zmiany głośności, aby umożliwić korzystanie ze słuchawek do cichej nauki, a także większą łatwość transportu i przechowywania w mniejszych środowiskach. Istnieje również pianino cyfrowe, które przechowuje dźwięki (fortepian, klawesyn, organy itp.) do grania w pamięci elektronicznej. Różni się od klawiatur cyfrowych symulacją ciężkich klawiszy fortepianów akustycznych, a także imitacją ich zewnętrznego kształtu. Ma pewne cechy i zalety niespotykane w pianinach akustycznych: możliwość elektronicznej zmiany głośności, aby umożliwić korzystanie ze słuchawek do cichej nauki, a także większą łatwość transportu i przechowywania w mniejszych środowiskach. Istnieje również pianino cyfrowe, które przechowuje dźwięki (fortepian, klawesyn, organy itp.) do grania w pamięci elektronicznej. Różni się od klawiatur cyfrowych symulacją ciężkich klawiszy fortepianów akustycznych, a także imitacją ich zewnętrznego kształtu. Ma pewne cechy i zalety niespotykane w pianinach akustycznych: możliwość elektronicznej zmiany głośności, aby umożliwić korzystanie ze słuchawek do cichej nauki, a także większą łatwość transportu i przechowywania w mniejszych środowiskach.

mechanizmy

Klawiatura

Praktycznie wszystkie współczesne fortepiany mają 88 klawiszy (siedem oktaw plus tercja mała, od A-2 (lub naukowego A0) (27,5 Hz) do C 7 (lub naukowego C8) (4 186 Hz)). Wiele starszych pianin ma 84 klawisze (dokładnie siedem oktaw, od A-2 (Scientific A0) (27,5 Hz) do A-6 (Scientific A7) (3520 Hz). Bösendorfer lub francuskiej marki Stephen Paulello. Tradycyjnie klawisze naturalne nuty (do, re, mi, fa, sol, la i si) są białe, a przypadkowe klawisze (do ♯, re ♯, fa ♯, sol ♯ i A ♯ w kolejności krzyżyków i odpowiadające im D ♭, E ♭, G ♭, A ♭ i B ♭ są czarne, wykonane z drewna, czarne najczęściej pokryte hebanem, a białe kością słoniową (już nieużywaną i zakazaną na świecie) lub wykonane z tworzywo sztuczne.

pedały

Pedały są ważnymi elementami pianina. Fortepiany zwykle mają dwa lub trzy pedały, zawsze ten po prawej, który pozwala strunom swobodnie wibrować, dając wrażenie przedłużenia brzmienia. Pozwala na wykonanie techniki zwanej legato, tak jakby dźwięk kolejnych dźwięków był kontinuum, jak w harfie. Kompozytorzy romantyczni XIX wieku, tacy jak Fryderyk Chopin, dość często używali tego pedału. Lewy pedał to una corda. W fortepianach bardzo nieznacznie odchyla pozycję młotków. To sprawia, że ​​dźwięk, który jest zwykle grany, gdy młotek uderza w trzy struny w tym samym czasie, brzmi ciszej, ponieważ młotek uderza tylko w dwie struny. We wczesnych fortepianach obejście pozwalało na uderzenie tylko w jedną strunę. Na pianinach, lewy pedał osiąga podobny efekt, przesuwając młoteczki do pozycji spoczynkowej bliżej strun. Pedał centralny, zwany sostenuto, umożliwia swobodne wibrowanie tylko nuty (dźwięków), których klawisze są naciskane podczas naciskania pedałów. Zaatakowane później nuty nie będą brzmiały swobodnie, zatrzymując się, gdy tylko pianista zwolni klawisze. Umożliwia to podtrzymanie niektórych nut, podczas gdy ręce pianisty mogą grać inne nuty, co jest bardzo przydatne podczas wykonywania np. pasaży basso continuo. Pedał sostenuto był ostatnim dodanym do fortepianu. Obecnie prawie wszystkie fortepiany mają ten rodzaj pedału, a wśród pianin pianin wciąż jest wiele, które go nie posiadają. Wiele utworów XX wieku wymaga użycia tego pedału. Przykładem jest „Katalog d'Oiseaux” francuskiego kompozytora Oliviera Messiaena. W wielu pianinach, w których zlikwidowano środkowy pedał sostenuto, zamiast środkowego pedału zastosowano mechanizm wyciszania, który służy do wyciszania dźwięku instrumentu.

Strojenie fortepianu

Na instrumencie z klawiaturą lub progami nie jest możliwe uzyskanie doskonałych kwint, tercji i oktaw w fizycznym sensie tego terminu, to znaczy doskonałej spółgłoski. Innymi słowy, jeśli wszystkie kwinty są nastrojone bez taktu, będą takty dla oktawy. A wtorki nie będą sprawiedliwe. Aby osiągnąć idealne oktawy, tuner musi skrócić jedną lub więcej kwint. Temperament gamy polega na dokładnym dostosowaniu interwałów między nutami, z dala od ich naturalnej wartości harmonicznej, tak aby interwały mieściły się w oktawie. W systemie równo temperowanym (najpowszechniej obecnie stosowanym na Zachodzie) interwały piąty, trzeci i czwarty nie są idealnie zgodne. Ale jego rytm jest całkiem znośny i współczesne ucho już się do niego przyzwyczaiło. Tylko oktawy są doskonałe. Kwarte zwiększone (lub kwint zmniejszone), chociaż nie są spółgłoskowe, również mają dokładną wartość harmoniczną. Dzisiaj, po dostrojeniu każdej kwinty, tunery skracają ją nieco, hartując ją, aż usłyszysz wyraźną fluktuację głośności, która ma pulsujący dźwięk – rytm. W środkowej oktawie fortepianu kwarty i kwinty powinny brzmieć mniej więcej jedno uderzenie (marszczenie) co dwie sekundy, podczas gdy tercja wielka i tercja mała powinny dawać około trzech uderzeń na sekundę. Poza oktawami żaden inny interwał nie będzie brzmieć „czysto” akustycznie, chociaż zanieczyszczenie jest na tyle słabe, że ucho toleruje go. Tylko w ten sposób można sprawić, by ta sama melodia grana na różnych klawiszach brzmiała tak samo. Ponadto, dobrzy stroiciele fortepianów podnoszą oktawy w basie i sopranach, aby uwzględnić cechy percepcji słuchowej człowieka. Dzieje się tak, że materiał, z którego wykonane są struny, powoduje istnienie harmonicznych nieco wyższych niż te odpowiadające stosunkom całkowitym, przez co oktawa brzmi dobrze tylko wtedy, gdy jest lekko podniesiona. Zazwyczaj najniższe oktawy są o około 35 centów krótsze, a najwyższe oktawy o 35 centów dłuższe niż środkowa oktawa. Efekt jest mniejszy na fortepianie, ponieważ ma dłuższe struny. I nie powinno się w zasadzie używać jednakowego tempa w górze, bo przy jednakowym temperamencie, jeśli wykonujemy słabsze pasaże w zakresie wysokich tonów, używając tercji, jest już około 40 uderzeń na sekundę, co tworzy swego rodzaju "

Znani pianiści

Biografie pianistów według krajów

Zobacz też

Organy (instrument muzyczny) Pianino elektryczne Klawiatura (instrument muzyczny)

Bibliografia

Original article in Portuguese language