Głaz

Article

February 7, 2023

Rock (lub rock) to termin ogólny określający gatunek muzyczny muzyki popularnej, który rozwinął się w latach 50. i później. Jego korzenie leżą w rock and rollu i rockabilly, które pojawiły się i zdefiniowały w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 50. i wczesne lata pięćdziesiąte, które z kolei ewoluowały z bluesa, muzyki country i rhythm and bluesa. Inne muzyczne wpływy na rock nadal obejmują folk, jazz i muzykę klasyczną. Wszystkie te wpływy zostały połączone w prostą strukturę muzyczną opartą na bluesie, która była „szybka, taneczna i chwytliwa.” Pod koniec lat 60. i na początku 70. rock rozwinął się w różne podgatunki. Kiedy został zmieszany z muzyką ludową, bluesem lub jazzem, narodził się odpowiednio folk rock, blues-rock i jazz-rock.W latach 70. rock zawierał wpływy gatunków takich jak muzyka soul, funk i różne rytmy z krajów Ameryki Łacińskiej. Jeszcze w tej dekadzie rock wytworzył szereg innych podgatunków, takich jak soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, rock progresywny i punk rock. Już w latach osiemdziesiątych pojawiły się podgatunki: nowa fala, hardcore punk i rock alternatywny. W latach 90. powstały podgatunki grunge, britpop, indie rock i nu metal. Brzmienie rockowe często krąży wokół gitary elektrycznej lub akustycznej i wykorzystuje mocny backbeat (backbeat) ustanowiony przez rytm elektrycznego basu, perkusji, klawiszy i innych instrumentów, takich jak organy, pianino lub, od lat 70., cyfrowe syntezatory. Wraz z gitarą lub klawiszami, saksofonem i harmonijką ustnąsą czasami używane jako instrumenty solo. W swojej „czystej formie” rock „ma trzy akordy, mocny, natarczywy takt i chwytliwą melodię.” Większość zespołów rockowych składa się z wokalisty, gitarzysty, basisty i perkusisty, tworząc kwartet. Niektóre grupy pomijają jedną lub więcej z tych funkcji i/lub wykorzystują wokalistę, który gra na instrumencie podczas śpiewania, czasami tworząc trio lub duet; jeszcze inni dodają innych muzyków, na przykład jednego lub dwóch gitarzystów i/lub klawiszowca. Rzadziej w grupach posługują się także saksofoniści czy trębacze, a nawet instrumenty takie jak skrzypce smyczkowe czy wiolonczele.Większość grup rockowych składa się z wokalisty, gitarzysty, basisty i perkusisty, tworząc kwartet. Niektóre grupy pomijają jedną lub więcej z tych funkcji i/lub wykorzystują wokalistę, który gra na instrumencie podczas śpiewania, czasami tworząc trio lub duet; jeszcze inni dodają innych muzyków, na przykład jednego lub dwóch gitarzystów i/lub klawiszowca. Rzadziej w grupach posługują się także saksofoniści czy trębacze, a nawet instrumenty takie jak skrzypce smyczkowe czy wiolonczele.Większość grup rockowych składa się z wokalisty, gitarzysty, basisty i perkusisty, tworząc kwartet. Niektóre grupy pomijają jedną lub więcej z tych funkcji i/lub wykorzystują wokalistę, który gra na instrumencie podczas śpiewania, czasami tworząc trio lub duet; jeszcze inni dodają innych muzyków, na przykład jednego lub dwóch gitarzystów i/lub klawiszowca. Rzadziej w grupach posługują się także saksofoniści czy trębacze, a nawet instrumenty takie jak skrzypce smyczkowe czy wiolonczele.zespoły używają też saksofonistów czy trębaczy, a nawet instrumentów takich jak skrzypce smyczkowe czy wiolonczele.zespoły używają też saksofonistów czy trębaczy, a nawet instrumentów takich jak skrzypce smyczkowe czy wiolonczele.

rockowe style

Od początku lat pięćdziesiątych do lat sześćdziesiątych

Rock and roll

Rock and roll pojawił się na przedmieściach Stanów Zjednoczonych pod koniec lat 40. i na początku lat 50. i szybko rozprzestrzenił się na resztę świata. Na początku nowy rockowy styl miał kilka negatywnych recenzji i kilka pozytywnych, ale zawsze przeszkadzał w ich pracy. Wielu twierdziło, że „nowa” skała sprzyja satanizmowi. Jego bezpośrednie początki sięgają mieszanki bluesa i country, ale z wpływami różnych gatunków muzycznych z rytmem i bluesem. W 1951 roku w Cleveland w stanie Ohio dyskoteka Alan Freed zaczęła grać mieszankę bluesa, country, rytmu i bluesa dla wielorasowej publiczności i przypisuje się mu, że jako pierwszy użył wyrażenia „rock and roll” do opisania piosenki. Toczy się wiele dyskusji na temat tego, co należy uznać za pierwszą płytę rock&rollową.Big Joe Turner byłby jednym z prekursorów albumu Roll 'Em Pete z 1939 roku, który jest bardzo bliski rock and rollowi lat pięćdziesiątych, a także siostry Rosetty Tharpe, która w 1938 roku miała z nią hity na listach pop. piosenki gospel, takie jak This Train i Rock Me, aw 1940 roku Strange Things Happenin' Every Day, Up Above My Head i Down by the Riverside. Inne ważne nagrania z lat 40. i 50. to Good Rocking Tonight Roya Browna (1947), Move It On Over Hanka Williamsa (1947), Chicken Shack Boogie Amosa Milburna (1947), Rock the Joint Jimmy'ego Prestona (1947), Boogie Woogie Dream autorstwa Albert Ammons, The Fat Man autorstwa Fats Domino (1949) i How High the Moon Les Paula i Mary Ford (1951). Silnym kandydatem jest „Rocket 88” Jackie Brenston i Delta Cats (właściwieIke Turner i jego zespół The Kings of Rhythm), nagrany i wydany przez Sun Records Sama Philipsa w 1951 roku. Cztery lata później, w 1955 roku, „Rock Around the Clock” Billa Haleya stał się pierwszą rock and rollową piosenką, jaka się ukazała. na szczycie listy sprzedaży i odtworzeń magazynu Billboard i utorował drogę nowej fali kultury popularnej na całym świecie. Jednak w wydaniu magazynu Rolling Stone z 2004 roku stwierdzono, że pierwszy singiel Elvisa Presleya z 1954 r. „That's All Right” (ze Scottym Moore'em na gitarze i Billem Blackiem na basie) dla Sun Records w Memphis był pierwszym rockowym albumem w historii. Stworzenie charakterystycznego dla Sun Records brzmienia rockabilly, ale do tego czasu „Shake, Rattle and Roll” Big Joe Turnera, później coverowany przez Haley, był już na szczycie listy R&R.B z billboardu. Inni artyści, którzy wydali wczesne rock and rollowe hity, to Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis i Gene Vincent.W latach 50. XX wieku popularność gitary elektrycznej wzrosła i rozwinął się specjalnie grany rock and roll. przez takich przedstawicieli, jak Berry, Link Wray i Scotty Moore, a także znaczne postępy w technologii nagrywania, takie jak nagrywanie wielościeżkowe opracowane przez Les Paula i elektroniczne przetwarzanie dźwięków przez innowacyjnych producentów muzycznych, takich jak Joe Meek. Wszystkie te postępy miały fundamentalne znaczenie dla późniejszego wpływu skały. Społeczne skutki rock and rolla były ogromne i miały zasięg ogólnoświatowy. Daleko poza prostym stylem muzycznym, rock and roll wpłynął na styl życia, modę, postawy i język.Niektórzy uważają, że nowy gatunek mógł pomóc sprawie ruchu praw obywatelskich w USA, ponieważ zarówno biali, jak i czarni młodzi ludzie lubili nową muzykę. Jednak na początku lat sześćdziesiątych znaczna część wczesnego muzycznego rozmachu rock and rolla i radykalizmu społecznego zanikła, wraz z pojawieniem się idoli nastolatków, naciskiem na szalony taniec i rozwojem lekkiej muzyki pop. W latach 60. pojawiły się dźwięki Motown. W latach 1961-1971 na listach Top 10 znalazło się 110 piosenek wytwórni, a artyści tacy jak Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops i The Jackson 5 nagrywali w Motown. Cała piątka artystów Motown została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.ponieważ zarówno młodzi biali, jak i czarni doceniali nową muzykę. Jednak na początku lat sześćdziesiątych znaczna część wczesnego muzycznego rozmachu rock and rolla i radykalizmu społecznego zanikła, wraz z pojawieniem się idoli nastolatków, naciskiem na szalony taniec i rozwojem lekkiej muzyki pop. W latach 60. pojawiły się dźwięki Motown. W latach 1961-1971 na listach Top 10 znalazło się 110 piosenek wytwórni, a artyści tacy jak Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops i The Jackson 5 nagrywali w Motown. Cała piątka artystów Motown została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.ponieważ zarówno młodzi biali, jak i czarni doceniali nową muzykę. Jednak na początku lat sześćdziesiątych znaczna część wczesnego muzycznego rozmachu rock and rolla i radykalizmu społecznego zanikła, wraz z pojawieniem się idoli nastolatków, naciskiem na szalony taniec i rozwojem lekkiej muzyki pop. W latach 60. pojawiły się dźwięki Motown. W latach 1961-1971 na listach Top 10 znalazło się 110 piosenek wytwórni, a artyści tacy jak Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops i The Jackson 5 nagrywali w Motown. Cała piątka artystów Motown została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.wraz z pojawieniem się idoli nastolatków, naciskiem na szalony taniec i rozwojem lekkiej muzyki pop. W latach 60. pojawiły się dźwięki Motown. W latach 1961-1971 na listach Top 10 znalazło się 110 piosenek wytwórni, a artyści tacy jak Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops i The Jackson 5 nagrywali w Motown. Cała piątka artystów Motown została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.wraz z pojawieniem się idoli nastolatków, naciskiem na szalony taniec i rozwojem lekkiej muzyki pop. W latach 60. pojawiły się dźwięki Motown. W latach 1961-1971 na listach Top 10 znalazło się 110 piosenek wytwórni, a artyści tacy jak Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Supremes, The Four Tops i The Jackson 5 nagrywali w Motown. Cała piątka artystów Motown została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame.

Muzyka surfingowa

Rockabilly wpłynął na dzikie i głównie instrumentalne brzmienie zwane muzyką surfingową - pomimo tego, że kultura surfingowa konkuruje z pop rockiem. Styl ten, którego świetnymi przykładami są Dick Dale i The Surfaris w USA i The Shadows, charakteryzował się szybkimi tempami muzycznymi, innowacyjnymi dźwiękami perkusji i gitar z pogłosami i echem. Grupy z Zachodniego Wybrzeża, takie jak The Beach Boys i Jan and Dean, zwolniły tempo muzyczne i dodały harmonie wokalne, które stworzyły coś, co stało się znane jako „California Sound”.

Złoty Wiek (1963-1974)

W Wielkiej Brytanii ruch trad jazz skłonił wielu artystów bluesowych do odwiedzenia tego kraju. Kiedy rozwijał Concorde, przebój Lonniego Donegana z 1955 roku „Rock Island Line” miał duży wpływ i pomógł rozwinąć nowy trend grup muzycznych w całej Wielkiej Brytanii, w tym Beatlesów. To na brytyjskiej ziemi rozwinęła się duża scena rock and rollowa, bez rasowych barier, które oddzielały „nagrania z wyścigu” lub rytm i blues w Stanach Zjednoczonych. Cliff Richard nagrał pierwszy brytyjski rock'n'rollowy hit „Move It”, który skutecznie zapoczątkował brytyjski rock. Na początku lat 60. jego grupa wspierająca The Shadows była jedną z kilku grup, które osiągały przeboje instrumentalne. Podczas gdy rock'n'zwracają się w stronę lekkiego popu i staromodnych ballad, brytyjskie grupy rockowe, pod silnym wpływem pionierów blues-rocka, takich jak Alexis Körner, coraz częściej grały w lokalnych klubach i tańcach i odsunęły się od północnoamerykańskiego rock and rolla. Pod koniec 1962 roku brytyjska scena rockowa widziała takie grupy jak The Beatles, które inspirowały się muzyką soul, rytmem i bluesem oraz muzyką surfingową. Początkowo reinterpretowali standardowe północnoamerykańskie hity, grane na przykład dla tancerzy twista. Grupy te w końcu wprowadziły do ​​swoich kompozycji oryginalność, wyraziste brzmienie i coraz bardziej złożone koncepcje muzyczne. W połowie 1962 roku Rolling Stones byli jedną z wielu grup, które się pojawiły i wykazywały coraz większy wpływ bluesa.wraz ze Zwierzętami i Ptakami Yardbirds. Pod koniec 1964 roku zespoły The Kinks, The Who i The Pretty Things. Pod koniec dekady brytyjskie grupy rockowe z wpływami subkultur Mod i Hippie zaczęły eksplorować psychodeliczne style muzyczne.

Skała garażowa

Brytyjska Inwazja zrodziła falę naśladowców, którzy grali głównie dla lokalnej publiczności i robili tanie nagrania, które później nazwano by „garażowym rockiem”. Niektóre utwory tego nurtu znalazły się na muzycznej kompilacji Nuggets. Wśród najbardziej znanych zespołów z tego podgatunku są The Sonics, Question Mark & ​​the Mysterians i The Standells.

Moc pop

The British Invasion również zrodził kolejną falę naśladowców na początku lat 70., ale brakowało im przemocy i dzikości większości zespołów garażowych. Z połączenia harmonii niektórych piosenek Beatlesów i Beach Boys z wagą The Who powstał potężny pop. Ponieważ nie różnili się zbytnio od artystów, których naśladowali, rzadko docierali do szerokiej publiczności, bardziej zainteresowanej ówczesnym eksperymentalizmem. Wśród pierwszych zespołów i artystów są Badfinger, Raspberries, Big Star i Emitt Rhodes.

ruchy kontrkulturowe

Pod koniec lat pięćdziesiątych ruch beatników był związany z ruchem antywojennym, który pojawił się przeciwko nuklearyzacji planety, zwłaszcza z brytyjską kampanią na rzecz rozbrojenia jądrowego. Obaj byli związani ze sceną jazzową i rozwojem ruchu muzyki ludowej.

Folk rock

Scenę folkową tworzyli miłośnicy muzyki ludowej, którzy lubili instrumenty akustyczne, tradycyjne pieśni i blues o społecznie progresywnym przekazie. Piosenkarz Woody Guthrie jest uważany za pioniera tego podgatunku. Bob Dylan stał na czele ruchu muzycznego i przyniósł licznej publiczności piosenki takie jak „Blowin' in the Wind” i „Masters of War”, zwane „piosenkami protestacyjnymi”. The Byrds, którzy ponownie nagrali Mr. Tambourine Man, również przez Dylana, pomogli szerzyć nurt folk rock i stymulować rozwój rocka psychodelicznego. Dylan umieścił „Like a Rolling Stone” na szczycie listy singli US Billboard. Pomysłowość tekstów Neila Younga w połączeniu z jękiem jego gitary zapoczątkowała odmianę folkowego rocka.Inni wybitni amerykańscy artyści folk rock to Simon & Garfunkel, Joan Baez, The Mamas & the Papas, Joni Mitchell, Bobby Darin i The Band. W Wielkiej Brytanii grupa Fairport Convention jako pierwsza zaadaptowała brytyjskie techniki rockowe do folku. Za nimi podążały takie zespoły jak Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle i Trees. Francuz Alan Stivell zastosował to samo podejście.

Rock psychodeliczny

Muzyka psychodeliczna pojawiła się na scenie folkowej, kiedy grupa The Holy Modal Rounders spopularyzowała ten termin w 1964 roku. Dzięki zdobytej wiedzy, która obejmowała piosenki folkowe i jug band, grupy takie jak Grateful Dead i Big Brother & The Holding Company zyskały sławę w tym sub -płeć. Audytorium Fillmore w San Francisco było jednym z głównych miejsc koncertów grup - pierwotnie zespołów - takich jak Country Joe and the Fish i Jefferson Airplane. Gdzie indziej, podczas gdy grupa The Byrds nagrała hit „Eight Miles High”, zespół The 13th Floor Elevators ochrzcił swoją płytę nazwą „The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”. Piosenka coraz bardziej kojarzyła się z opozycją wobec wojny w Wietnamie. W Anglii,Pink Floyd rozwijał psychodeliczny rock od 1965 roku w ramach lokalnej kultury undergroundowej. W 1966 roku pojawił się zespół Soft Machine, a wokalista Donovan skomponował utwór „Sunshine Superman”, utwór inspirowany muzyką ludową, który stał się jednym z pierwszych psychodelicznych nagrań popowych. W sierpniu tego roku The Beatles wydali album Revolver, charakteryzujący się psychodelią w utworach „Tomorrow Never Knows” i „Yellow Submarine”, a także niezapomnianą okładkę albumu. W tym samym czasie w USA Beach Boys „odpowiedziało” LP Pet Sounds. Pochodząca z blues rocka grupa Cream zadebiutowała w grudniu, a Jimi Hendrix odnosił sukcesy na ziemiach brytyjskich, zanim powrócił na ziemię Ameryki Północnej. Scena psychodeliczna naprawdę wystartowała w 1967 roku wraz z wydaniami płyt LP, takich jak Sgt. Pepper”.Lonely Hearts Club Band The Beatles i They Satanic Majesties Request The Stones, a także tytułowe debiutanckie albumy The Doors i Jefferson Airplane. Gdy Summer of Love osiągnął swój szczyt, Monterey Pop Festival uwydatnił występy Jeffersona Airplane i gościł Janis Joplin i Jimiego Hendrixa. Szczytem tego trendu wielkich festiwali rockowych był Festiwal Woodstock w 1969 roku. Zespoły z kultury Paisley Underground z Los Angeles również wyróżniały się na scenie po dekadzie.Szczytem tego trendu wielkich festiwali rockowych był Festiwal Woodstock w 1969 roku. Zespoły z kultury Paisley Underground z Los Angeles również wyróżniały się na scenie po dekadzie.Szczytem tego trendu wielkich festiwali rockowych był Festiwal Woodstock w 1969 roku. Zespoły z kultury Paisley Underground z Los Angeles również wyróżniały się na scenie po dekadzie.

Rock progresywny

Zespoły rocka progresywnego wyszły poza ustalone w rocku formuły i zaczęły eksperymentować z różnymi instrumentami, rodzajami piosenek i formami muzycznymi. Niektóre zespoły, takie jak The Beatles, Eric Burdon & The Animals, The Doors, Pink Floyd, Moody Blues i Procol Harum eksperymentowały z nowymi instrumentami i zawierały sekcje z instrumentami dętymi i orkiestrami. Wiele z tych zespołów przeszło od konwencjonalnych trzyminutowych piosenek do dłuższych kompozycji z coraz bardziej wyrafinowanymi akordami. Zainspirowani ówczesnymi artystami, „proto-prog”, pojawiły się nowe zespoły i stworzyły swój własny gatunek, początkowo z siedzibą w Wielkiej Brytanii, po wydaniu debiutanckiego albumu grupy King Crimson w 1969 roku zatytułowanego „In the Dwór Karmazynowego Króla”.Progresywne zespoły rockowe zapożyczyły muzyczne pomysły z muzyki klasycznej, jazzu, muzyki elektronicznej i muzyki eksperymentalnej. Ich piosenki wahały się od pięknych, bujnych melodii po atonalne, dysonansowe i złożone harmonie. Niewiele grup osiągnęło duży sukces komercyjny, ale wiele z nich utworzyło legion zwolenników, w tym Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Supertramp, Genesis i kilka innych mniej znaczących grup, które były w stanie wykorzystać złożoność swoich piosenek. sukces, przyciągając większą publiczność.ale wielu utworzyło legion zwolenników, w tym Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Supertramp, Genesis i kilka innych mniej znaczących grup, które były w stanie wykorzystać złożoność swoich piosenek w środku konwencjonalnego sukcesu, podnosząc większy publiczność.ale wielu utworzyło legion zwolenników, w tym Pink Floyd, Yes, Marillion, Rush, Jethro Tull, Supertramp, Genesis i kilka innych mniej znaczących grup, które były w stanie wykorzystać złożoność swoich piosenek w środku konwencjonalnego sukcesu, podnosząc większy publiczność.

glam rock

Glam rock wyłonił się z brytyjskich scen psychodelicznych i artrockowych pod koniec lat 60., na czele z artystami takimi jak T. Rex, Mott the Hoople, Elton John, Roxy Music, Steve Harley i Cockney Rebel, David Bowie, Alice Cooper, Sweet i Gary Glitter, a także zainspirowany występami takich artystów jak The Cockettes, Lindsay Kemp, Syd Barrett (wokalista Pink Floyd, zespół David Bowie ponownie nagrał „See Emily Play”) oraz Eddie Cochran (od którego T. Rex's ponownie nagrany „Summertime Blues”).

Druga połowa lat 70. i 80. XX wieku

Hard rock e heavy metal

Druga fala zespołów rockowych z Wielkiej Brytanii i USA stała się popularna na początku lat 70. Grupy takie jak Nazareth, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Kiss, Deep Purple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status Quo, Aerosmith, Black Sabbath i Uriasz Heep; z Australii pochodzi z AC/DC; z Niemiec Scorpions iz Kanady Rush. Zintensyfikowali swoją grę, kierując swoje gitary w stronę hard rocka. Ten podgatunek zniknął w kierunku imitacji karykatury w późniejszej dekadzie. Wielu jej zwolenników wydało albumy bliższe progresywnemu rockowi, a nawet muzyce disco. Niewiele zespołów – wśród nich Kiss, Black Sabbath, Queen, AC/DC, Led Zeppelin, Aerosmith, Rush i Scorpions – utrzymało znaczną liczbę fanów i od czasu do czasu odnosi sukcesy komercyjne.Mimo że przytłaczająca większość krytyków muzycznych ma awersję do hard rocka, ten styl muzyczny zyskał życie dzięki takim wydawnictwom, jak debiutancki album zespołu Van Halen w 1978 roku i Tokio Tapes Scorpions. Nagrania pomogły zapoczątkować erę bardziej skomercjalizowanego rocka, powstałego poza Los Angeles. Po tym, jak ta "glamowa strona" metalu zaczęła się rozwijać, takie zespoły jak Iron Maiden, Def Leppard, Saxon, Metallica, Slayer, Megadeth i Anthrax, wprowadziły metal na jego pierwotną scenę, którą później nazwano heavy metalem, ale analizując muzykalność zespołów sprzed Nowej Fali Brytyjskiego Heavy Metalu, New Wave i Thrash metalThrash, widać było, że heavy metal już istnieje, ponieważ kilka zespołów stworzyło utwory cięższe od hard rocka, takie jak Black Sabbath, Kiss, Judas Priest,AC/DC i inne zespoły, które potrafiły komponować utwory w obu stylach. Tak więc dziś mówi się, że w rzeczywistości heavy metal pojawił się na początku lat 70. wraz z Black Sabbath, który również skomponował dużo muzyki hard rockowej.

Skała areny

Początki areny rocka można doszukiwać się we wspaniałych koncertach takich zespołów jak Kiss, The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who i Black Sabbath, które „położyły podwaliny pod występy na żywo na największych stadionach i arenach całego świata”. Sam styl jednak stworzyli tacy artyści jak Boston, Styks, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton i – w ich „erze Phila Collinsa” – Genesis. Grupy te wypełniały największe stadiony świata przez większość lat 70. i później, pomogły w popularyzacji rocka na arenie w latach 80. XX wieku. Ta popularność osiągnęła szczyt w pierwszej połowie lat 80., a zespoły takie jak Heart, REO Speedwagon, Cheap Trick, Asia, Bon Jovi, Kiss, Aerosmith, Guns N' Roses i Van Halen „utrzymywały się u szczytu swojej popularności,sprzedając miliony płyt”. W tamtym czasie popularność areny rocka tylko rosła, ale ten podgatunek podupadł i stracił zwolenników alternatywnego rocka i grunge z wielu powodów, w tym „ograniczeń stylu”. Wielu młodszych fanów czuło się bardziej osobisty związek z takimi gatunkami jak punk, new wave (muzyka)new wave i indie rock, podczas gdy starsi fani zmęczyli się areną rockiem.Inne przyczyny to „spadek sprzedaży biletów i albumów” oraz zmniejszenie wielkości stadionów. Do czasu, gdy MTV poinformowało o stylu: „to już nie ma znaczenia”.ograniczenia stylu”. Wielu młodszych fanów odczuwało bardziej osobisty związek z gatunkami takimi jak punk, new wave (muzyka)new wave i indie rock, podczas gdy starsi fani zmęczyli się areną rockiem. Inne przyczyny to „spadek sprzedaży biletów i albumów”. i zmniejszenie rozmiaru stadionu. Do czasu, gdy MTV poinformowało o stylu: „to już nie ma znaczenia”.ograniczenia stylu”. Wielu młodszych fanów odczuwało bardziej osobisty związek z gatunkami takimi jak punk, new wave (muzyka)new wave i indie rock, podczas gdy starsi fani zmęczyli się areną rockiem. Inne przyczyny to „spadek sprzedaży biletów i albumów”. i zmniejszenie rozmiaru stadionu. Do czasu, gdy MTV poinformowało o stylu: „to już nie ma znaczenia”.

Punk rock

Teksty punk rocka są zazwyczaj szczere i konfrontacyjne w porównaniu z innymi popularnymi gatunkami muzycznymi i często poruszają kwestie społeczne i polityczne. Piosenki takie jak „Możliwości kariery” zespołu Clash i „Prawo do pracy” Chelsea dotyczą bezrobocia i trudnych realiów życia w mieście. Zwłaszcza w swoich początkach (koniec 1976 roku, wraz z wydaniem w październiku singla The Damned „New Rose”), brytyjski punk miał na celu oburzenie i zderzenie z obecnym systemem. Klasyki Sex Pistols z 1977 roku, takie jak „Anarchia w Wielkiej Brytanii” i „God Save the Queen”, otwarcie sprzeciwiały się brytyjskiemu systemowi politycznemu i obyczajom społecznym. „Punk był kompletnym buntem kulturowym. To była poważna konfrontacja z ciemną stroną historii i kultury,z prawicowymi fantazjami, z seksualnymi tabu, dogłębnym śledztwem, którego nigdy wcześniej nie przeprowadzało żadne pokolenie”. Jednak inne wspólne wątki przejawiały się w antysentymentalnych przedstawieniach związków i seksu, czego przykładem jest „Love Comes in Spurs”, przez amerykański zespół The Voidoids, a nawet kilkukrotnie manifestująca się anomia, inspirowana „Blank Generation” (tytuł utworu i albumu The Voidoids) czy chamstwem Ramones, jak w tekście „Now I Wanna Sniff” Some Glue”. Innym razem wiele tekstów punk rocka dotyczy już tradycyjnych tematów rockowych, takich jak randki, złamane serce i randki z kimś; podejście różniło się między brakiem emocji a standardową agresywną prostotą Ramones. , jak w „I Wanna Be Your Boyfriend” oraz bardziej szczery i jednoznaczny styl wielu pop-punkowych grup, które nastąpią później. W 1976 roku Ramones i Sex Pistols koncertowali w Wielkiej Brytanii, co zainspirowało powstanie pierwszej fali zespołów rockowych. jak The Clash, The Damned, Buzzcocks i wielu innych w ramach zasady „Do It Yourself". Kiedy Sex Pistols koncertowali w Stanach Zjednoczonych, rozszerzyli swoją muzykę na Zachodnie Wybrzeże – kiedy wcześniej punk był głównie fenomenem Wschodniego Wybrzeża, szczególnie w Nowym Jorku i Waszyngtonie - i dał impuls takim grupom jak The Dead Kennedys, X, Fear, The Germs, Circle Jerks i Black Flag. Od lat 80. punk rock ewoluował w wiele podgatunków, z których pierwszym jest undergroundowy hardcore ruch punkowy, urodzony w Ameryce Północnej.Nowe brzmienie początkowo charakteryzowało niezwykle szybkie tempo, krótkie piosenki, teksty oparte na protestach politycznych i społecznych, buncie i indywidualnych frustracjach, śpiewane agresywnie. Głównymi przedstawicielami tej punkowej strony były grupy Black Flag, Minor Threat i Bad Brains. Styl ten połączył się z różnymi gatunkami i podgatunkami, z których niektóre odniosły sukces komercyjny, takimi jak skate punk, melodyjny hardcore i metalcore. Od czasu swojej początkowej popularności w latach 70. i ponownego zainteresowania po odrodzeniu w latach 90. punk rock kontynuuje walkę o pozostanie podziemną formą antykorporacyjnej ekspresji. Doprowadziło to do pojawienia się innych podgatunków o mniej komercyjnym znaczeniu, takich jak D-beat (z zespołów takich jak Discharge), anarchopunk (z zespołów takich jak Crass,grindcore (od takich zespołów jak Napalm Death) i crustcore (od takich zespołów jak Doom, Amebix, Nausea i Behind Enemy Lines). Style te pozostają w dużej mierze nieznane ogółowi społeczeństwa i koncentrują się na kwestiach takich jak anarchizm, freeganizm, prawa zwierząt, seksizm i rasizm.

Nowa fala

Punk rock przyciągał wielbicieli w północnoamerykańskich szkołach artystycznych. Wkrótce pojawiły się zespoły o bardziej literackim i artystycznym podejściu, takie jak Talking Heads i Devo, które zaczęły przenikać na scenę punkową. Dla tych zespołów powstał termin post-punk, a dla innych, które flirtowały tylko z popem, nazwano ją Nową Falą. W niektórych kręgach termin „nowa fala” zaczął być używany do opisu i rozróżniania jawnie „mniej” punkowych zespołów. Jeśli punk rock był fenomenem społecznym i muzycznym, to nie zmierzał w kierunku sprzedaży płyt (do tego czasu małe, konkretne wytwórnie, takie jak Stiff Records, wydawały wielu punkowych artystów). To samo dotyczyło liczby odtworzeń w północnoamerykańskich stacjach radiowych, które nadal były zdominowane przez formaty głównego nurtu, takie jak muzyka disco i komercyjny rock.Dyrektorzy wytwórni, z których większość dała się zwieść ruchowi punkowemu jako coś, co można sprzedać, dostrzegli potencjał Nowej Fali jako bardziej dostępnego stylu i zaczęli podpisywać i sprzedawać każdy zespół, który mógłby twierdzić, że istnieje odległy związek między punkiem a nową falą. Wiele z tych zespołów, jak The Cars i The Go-Go's, było zasadniczo zespołami popowymi udającymi królewskie przywileje nowej fali; inni, w tym The Police i The Pretenders, badali i zwiększali początkowy sukces tego ruchu i zbierali owoce długiej i artystycznie uświęconej kariery. W latach 1982-1985, pod wpływem Kraftwerka, Davida Bowiego i Gary'ego Numana, Nowa Fala przesunęła się w kierunku nowego romantyzmu artystów takich jak Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk i Eurythmics, którzy czasamiużył syntezatora do zastąpienia wszystkich innych instrumentów. Ten okres zbiegł się z powstaniem MTV w Stanach Zjednoczonych i doprowadził do dużego rozgłosu tych synth-popowych artystów. Niektóre zespoły rockowe wymyśliły się na nowo i wiele zyskały na występach w MTV, na przykład Golden Earring, zespół, który odniósł wielki sukces dzięki jednej piosence w latach 70. - "Radar Love" - ​​i zdołał zdobyć nowy hit w następnym dekada - "Strefa Zmierzchu". Pomimo spopularyzowania wielu kolekcji piosenek „Greatest of New Wave”, które charakteryzowały tę epokę, Nowa Fala odnosi się bardziej do wcześniejszej epoki „chudych krów”, zespołów rockowych i popowych, takich jak The Knack czy, co bardziej znane, Blondie.Ten okres zbiegł się z powstaniem MTV w Stanach Zjednoczonych i doprowadził do dużego rozgłosu tych synth-popowych artystów. Niektóre zespoły rockowe wymyśliły się na nowo i wiele zyskały na występach w MTV, na przykład Golden Earring, zespół, który odniósł wielki sukces dzięki jednej piosence w latach 70. - "Radar Love" - ​​i zdołał zdobyć nowy hit w następnym dekada - "Strefa Zmierzchu". Pomimo spopularyzowania wielu kolekcji piosenek „Greatest of New Wave”, które charakteryzowały tę epokę, Nowa Fala odnosi się bardziej do wcześniejszej epoki „chudych krów”, zespołów rockowych i popowych, takich jak The Knack czy, co bardziej znane, Blondie.Ten okres zbiegł się z powstaniem MTV w Stanach Zjednoczonych i doprowadził do dużego rozgłosu tych synth-popowych artystów. Niektóre zespoły rockowe wymyśliły się na nowo i wiele zyskały na występach w MTV, na przykład Golden Earring, zespół, który odniósł wielki sukces dzięki jednej piosence w latach 70. - "Radar Love" - ​​i zdołał zdobyć nowy hit w następnym dekada - "Strefa Zmierzchu". Pomimo spopularyzowania wielu kolekcji piosenek „Greatest of New Wave”, które charakteryzowały tę epokę, Nowa Fala odnosi się bardziej do wcześniejszej epoki „chudych krów”, zespołów rockowych i popowych, takich jak The Knack czy, co bardziej znane, Blondie.na przykład Golden Earring, zespół, który odniósł wielki sukces dzięki jednej piosence w latach 70. - "Radar Love" - ​​i zdołał nagrać nowy hit w następnej dekadzie - "Twilight Zone". Pomimo spopularyzowania wielu kolekcji piosenek „Greatest of New Wave”, które charakteryzowały tę epokę, Nowa Fala odnosi się bardziej do wcześniejszej epoki „chudych krów”, zespołów rockowych i popowych, takich jak The Knack czy, co bardziej znane, Blondie.na przykład Golden Earring, zespół, który odniósł wielki sukces dzięki jednej piosence w latach 70. - "Radar Love" - ​​i zdołał nagrać nowy hit w następnej dekadzie - "Twilight Zone". Pomimo spopularyzowania wielu kolekcji piosenek „Greatest of New Wave”, które charakteryzowały tę epokę, Nowa Fala odnosi się bardziej do wcześniejszej epoki „chudych krów”, zespołów rockowych i popowych, takich jak The Knack czy, co bardziej znane, Blondie.skinny cows” z zespołów rockowych i popowych, takich jak The Knack czy, co bardziej znane, Blondie.skinny cows” z zespołów rockowych i popowych, takich jak The Knack czy, co bardziej znane, Blondie.

post punk

Równolegle z nową falą post-punk rozwinął się jako naturalna konsekwencja punk rocka. W pewnym sensie ruch był związany z punk rockiem. Chociaż niektórzy widzieli wymianę z nową falą, post-punk był zazwyczaj bardziej wymagający i artystyczny. Połączyli eksperymentalizm artystycznej awangardy, elektroniczne dźwięki, gorzkie i niejasne teksty z całą tą postawą i frustracją obecną w punk rocku. Niektórzy klasyfikują post-punk jako mieszankę artystycznej i muzycznej wrażliwości rocka progresywnego z prostotą i świadomym brakiem techniki i profesjonalizmu punków. Właściwie nie ma dokładnego wzorca charakteryzującego ten gatunek, ze względu na przyznaną im swobodę muzyczną, ale istnieją uderzające podobieństwa między zespołami, takie jak bębny suche i wojskowe,oraz fakt, że bas staje się bardziej wyeksponowanym instrumentem, w przeciwieństwie do pozostawionej w tle gitary. Ruch został skutecznie zapoczątkowany debiutami zespołów Public Image Ltd., Psychedelic Furs i Joy Division. Wkrótce dołączyli do Siouxsie & the Banshees, The Fall, Pere Ubu, Suicide, Talking Heads, The Hits, Gang of Four, Bauhaus, The Cure, Echo & the Bunnymen i The Smiths. Przeważnie brytyjski fenomen, ten podgatunek pojawił się w latach 80., z większą ekspozycją komercyjną w Wielkiej Brytanii i za granicą, ale najbardziej udanym zespołem, który wyłonił się z ery post-punkowej, był irlandzki U2, który pod koniec tej dekady stał się jeden z największych zespołów na świecie, zamieniający post-punk na pop rock. W Brazylii zespoły takie jak Legião Urbana (w piosence „A Dança”,na przykład) i Titãs (oraz album Cabeça Dinossauro) rozpoczęli swoją karierę pod silnym wpływem Post-Punk. Ale z biegiem czasu oboje przeszli na bardziej popularny styl muzyczny.

Glam metal

W latach 80. popularny rock urozmaicał się. W tym okresie nowa fala brytyjskiego heavy metalu zyskała popularność dzięki zespołom takim jak Iron Maiden i Def Leppard. W pierwszej połowie tej dekady Eddie Van Halen dokonał muzycznych przełomów z gitarą, podczas gdy wokaliści David Lee Roth (z Van Halen) i Freddie Mercury (z Queen, jak robił w latach 70.) byli na czele. występujący artyści. Jednocześnie popularność pozostała bardziej popularna w nowej fali popu, a sławę zdobywali artyści tacy jak Billy Idol i The Go-Go. W sercu Stanów Zjednoczonych rock spopularyzował nazwiska takie jak Bruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Cougar Mellencamp i inni. Z albumem „Reckless” Bryan Adams zmierzał w kierunku udanej kariery komercyjnej.Prowadzony przez wokalistę folkowego Paula Simona i byłą gwiazdę rocka progresywnego Petera Gabriela, rock połączył się z różnymi popularnymi stylami muzycznymi na całym świecie. Ta fuzja zyskałaby miano w anglosaskim świecie „muzyki świata” i obejmowała fuzje takie jak rodzimy rock. Nawet w tej dekadzie ewoluowały bardziej ekstremalne formy skały. Na początku lat osiemdziesiątych szorstkie i agresywne brzmienie thrash metalu przyciągnęło liczną podziemną publiczność. Niektóre zespoły, takie jak Metallica i Megadeth, szły w kierunku komercyjnego sukcesu. Jednym z najpopularniejszych podgatunków lat 80. był glam metal. Pod wpływem kilku hard rockowych/heavy metalowych artystów z poprzedniej dekady, takich jak Aerosmith, Queen, Kiss, Alice Cooper, Sweet i the New York Dolls, pierwsza fala glam metalowych zespołów, które zyskały na znaczeniu to: Mötley Crüe, Skid Row,WASP, Ratt, Poison, Quiet Riot, oprócz najbardziej znanego z nich – ale powstałego w latach siedemdziesiątych – Kiss. Stali się znani ze swojego nadmiernego stylu życia, co znalazło odzwierciedlenie w ich ubiorze, makijażu i ekstrawaganckich włosach. Ich piosenki były również ogólnie skoncentrowane na triadzie seksu, alkoholu i narkotyków. W 1987 roku pojawiło się nowe pokolenie artystów glam metalu, w tym Winger, Bon Jovi, LA Guns, Poison i Faster Pussycat. Powstały z połączenia członków LA Guns i Hollywood Rose, Guns N' Roses wyszło z tej glamowej sceny w kierunku wielkiego sukcesu komercyjnego, chociaż nie są sklasyfikowane jako typowy glam metalowy zespół, jak inne wymienione w tym temacie.co odbijało się na jej ubraniu, makijażu i ekstrawaganckich włosach. Ich piosenki były również ogólnie skoncentrowane na triadzie seksu, alkoholu i narkotyków. W 1987 roku pojawiło się nowe pokolenie artystów glam metalu, w tym Winger, Bon Jovi, LA Guns, Poison i Faster Pussycat. Powstały z połączenia członków LA Guns i Hollywood Rose, Guns N' Roses wyszło z tej glamowej sceny w kierunku wielkiego sukcesu komercyjnego, chociaż nie są sklasyfikowane jako typowy glam metalowy zespół, jak inne wymienione w tym temacie.co odbijało się na jej ubraniu, makijażu i ekstrawaganckich włosach. Ich piosenki były również ogólnie skoncentrowane na triadzie seksu, alkoholu i narkotyków. W 1987 roku pojawiło się nowe pokolenie artystów glam metalu, w tym Winger, Bon Jovi, LA Guns, Poison i Faster Pussycat. Powstały z połączenia członków LA Guns i Hollywood Rose, Guns N' Roses wyszło z tej glamowej sceny w kierunku wielkiego sukcesu komercyjnego, chociaż nie są sklasyfikowane jako typowy glam metalowy zespół, jak inne wymienione w tym temacie.Powstały z połączenia członków LA Guns i Hollywood Rose, Guns N' Roses wyszło z tej glamowej sceny w kierunku wielkiego sukcesu komercyjnego, chociaż nie są sklasyfikowane jako typowy glam metalowy zespół, jak inne wymienione w tym temacie.Powstały z połączenia członków LA Guns i Hollywood Rose, Guns N' Roses wyszło z tej glamowej sceny w kierunku wielkiego sukcesu komercyjnego, chociaż nie są sklasyfikowane jako typowy glam metalowy zespół, jak inne wymienione w tym temacie.

Alternatywny rock

Wczesne zespoły rocka alternatywnego - REM, The Feelies i Violent Femmes - łączyły punkowe wpływy z muzyką folkową i mainstreamowym (komercyjnym) rockiem. Spośród nich REM odniósł największy sukces; ich debiutancki album z 1983 roku „Murmur” znalazł się na liście Billboard Top 40 i zainspirował wielu fanów, zespoły jangle pop. Jedną z wielu jangle popowych scen wczesnych lat 80. była „Paisley Underground” w Los Angeles, która czerpała inspirację z artystów z lat 60. i zawierała psychodelię, bogatą harmonię wokalną i gitarową grę folk rocka, a także zespoły, które wpłynęły na undergroundowy musical ruchy, takie jak Velvet Underground, amerykańskie niezależne wytwórnie, takie jak SST Records, Twin/Tone Records, Touch &Go Records i Dischord Records odegrały wiodącą rolę w przejściu od amerykańskiej sceny undergroundowej zdominowanej przez hardcore punk w kierunku różnorodnych stylów alternatywnego rocka, które pojawiły się w latach 80-tych. Zespoły takie jak Hüsker Dü i The Replacements, oba z miasta Minneapolis, wskazywały na ten trend. Te dwie grupy zaczynały jako zespoły punkrockowe, ale wkrótce zróżnicowały swoje brzmienia i stały się bardziej melodyjne, czego kulminacją były albumy „Zen Arcade” i „Let It Be” (oba 1984). Zostały docenione przez krytykę i zwróciły uwagę na rozkwit muzycznego podgatunku. W tym samym roku SST Records wydała także pierwsze utwory grup Minutemen i Meat Puppets, które mieszały odpowiednio punk, funk i muzykę country. REMi Hüsker Dü były modelami dla wielu alternatywnych artystów lat 80., dzięki czemu mogli zbliżyć swoje kariery. W drugiej połowie tej dekady scenę alternatywną i amerykańskie radio uniwersyteckie zdominowały tzw. zespoły rockowe z college'u, takie jak The Pixies, They Might Be Giants, Camper Van Beethoven, Dinosaur Jr czy Throwing Muses – a także drogą pocztową. - Brytyjski punk. Innym wschodzącym stylem w alternatywnym rocku był noise rock między innymi zespołami Sonic Youth, Big Black, Butthole Surfers. Pod koniec tej dekady coraz więcej alternatywnych grup podpisywało kontrakty z dużymi wytwórniami. Chociaż wczesne duże wytwórnie, które podpisały kontrakty z Hüsker Dü i The Replacements, odniosły niewielki sukces,inni artyści, którzy poszli w ich ślady, a także podpisali kontrakty z dużymi wytwórniami, takimi jak Jane's Addiction z REM, osiągnęli masową sprzedaż płyt, co po latach doprowadziło do zerwania z alternatywą. Niektóre zespoły, takie jak The Pixies, odniosły wielki sukces za granicą, będąc ignorowane na poziomie lokalnym. Na początku lat 90. przemysł nagraniowy huczał na temat możliwości komercjalizacji alternatywnego rocka i aktywnie podburzał alternatywne grupy, takie jak Dinosaur Jr, Firehouse, Pearl Jam i Nirvana.Na początku lat 90. przemysł nagraniowy huczał na temat możliwości komercjalizacji alternatywnego rocka i aktywnie podburzał alternatywne grupy, takie jak Dinosaur Jr, Firehouse, Pearl Jam i Nirvana.Na początku lat 90. przemysł nagraniowy huczał na temat możliwości komercjalizacji alternatywnego rocka i aktywnie podburzał alternatywne grupy, takie jak Dinosaur Jr, Firehouse, Pearl Jam i Nirvana.

1990

Grunge: To był styl muzyki nastawiony na ciężkie i zniekształcone dźwięki, ale bez metalu. Głównym zespołem tego stylu była Nirvana, która miała alternatywne brzmienie. Zespoły takie jak Soundgarden i Alice in Chains miały styl bardziej inspirowany metalem i hard rockiem, Pearl Jam skłaniał się bardziej w stronę hard rocka, klasycznego rocka i alternatywnego rocka. Inne zespoły, takie jak Stone Temple Pilots, pojawiły się w głównym nurcie po konsolidacji ruchu grunge. Wiele z tych zespołów osiągnęło 1 miejsce na listach przebojów na całym świecie i do dziś widać wpływy tego ruchu w zespołach takich jak Nickelback, Everclear i Seether. Britpop: niektóre angielskie zespoły, które ze względu na podobną estetykę, choć nie reprezentują jednolitego ruchu, są zwykle nazywane Britpop.Do tego wyznania należą grupy popowe, takie jak Blur i Oasis, a także mniej komercyjne grupy, takie jak Pulp, Suede, The Stone Roses i Supergrass. Riot grrrl: z grubsza mówiąc, feministyczna wersja punk rocka i hardcore'u, z tekstami, które pokazują aktywizm na rzecz feministycznej sprawy. Jej przedstawiciele to L7, Bikini Kill, Sleater-Kinney, Babes in Toyland i Bratmobile. Neopsychodelizm: powracają ideały pokoju i miłości, ale bez naiwności lat 60. Przykłady zespołów: między innymi U2 (z ruchu post-punkowego z początku lat 80.), REM, Smashing Pumpkins, Cake. Progresywny metal: łącząc wagę heavy metalu z psychodelią progresywnego rocka, niektóre zespoły tego stylu czynią ze swoich członków odniesienia dla entuzjastów heavy metalu, aw niektórych przypadkach do rocka w ogóle.Najbardziej znanym przykładem jest Dream Theater, którego członkowie są uwielbiani za swój talent (m.in. gitarzysta John Petrucci, klawiszowiec Jordan Rudess i perkusista Mike Mangini). Inne przykłady zespołów w tym stylu to Shadow Gallery, Evergrey, Symphony X, Queensryche i Vanden Plas. Alternative Metal: Jest to eklektyczna forma heavy metalu. Niektóre zespoły, które powstały w tym stylu to: Faith No More, Alice In Chains, Living Color, Deftones, Tool, Godsmack, Evanescence, System of a Down i Three Days Grace. Indie rock: zespoły garażowe, które uczestniczą w obiegu „niezależnym”, poza głównym nurtem, takie jak: Radiohead, Pixies, Dinosaur Jr., The Strokes, The Libertines, White Stripes, Coldplay, Arctic Monkeys, Travis, Belle & Sebastian i Communiquè (zespół z San Francisco), a także kilka zespołów Britpop. Post rock:rockowy styl z początku lat 90-tych, kiedy to niektóre zespoły zaczęły odważną propozycję połączenia elementów rocka alternatywnego z rockiem progresywnym. Slint był uważany za prekursora stylu, a następnie Coheed i Cambria. Nu metal: znany również jako nowy metal lub nu-metal, charakteryzuje się zespołami, które mieszają w swoich kompozycjach inne style muzyczne, w szczególności rap lub muzykę elektroniczną. Z tego powodu jest ignorowany przez purystycznych entuzjastów heavy metalu. Zespoły tego stylu to Slipknot, Korn, Limp Bizkit, POD, Otep, Linkin Park i Papa Roach. Jedni przypisują pochodzenie stylu Faith No More, inni nawiązują do brzmienia przejętego przez Panterę z ich piątego albumu Cowboys From Hell (91). Death metal:ma swoje początki w połowie lat 80. z zespołami takimi jak Mantas (future Death) i Celtic Frost, stał się znany jako styl muzyczny w obrębie heavy metalu pod koniec lat 80. i na początku lat 90. Death metal to ekstremalny styl muzyczny wywodzący się z satanizmu , chrześcijaństwo, wojny, a nawet morderstwa, samobójstwa i rzezie. Death metal ma w sobie wiele innych nurtów, takich jak thrash death metal, tech death metal, splatter death metal, melodyjny death metal, brutalny death metal, chrześcijański death metal itp. Brzmienie charakteryzują ciężkie, przesterowane riffy, agresywna perkusja i gardłowy wokal. Zespoły tego stylu to Morbid Angel, Cannibal Corpse, Death, Obituary, Deicide, Cryptopsy, Nile, Benediction, Krisiun, Dismember, Entombed, In Flames, Soilwork, Darkest Hour i Children of Bodom. czarny metal:jest najbardziej ekstremalnym i niejasnym aspektem heavy metalu, pojawił się na początku lat 80. z zespołami takimi jak Venom i Mercyful Fate, ale brzmiał znacznie bardziej podobnie do tradycyjnego heavy metalu i nie przypominał dzisiejszego black metalu. Brzmienie charakteryzują satanistyczne teksty, podarte wokale i szybkie, ciężkie gitarowe riffy. Najbardziej znane zespoły to: Venom, Sarcófago, Burzum, Marduk, Emperor, Gorgoroth, Hellhammer, Bathory, Immortal, Mayhem, Darkthrone. Viking metal: to rodzaj mieszanki Black Metalu i Folk Metalu, z tekstami o historii nordyckiej, nordyckich bogach itp. Zespół Bathory jest jednym z najbardziej znanych. Metal neoklasyczny: płynna mieszanka metalu i muzyki klasycznej, jest podgatunkiem heavy metalu, który otrzymał duży wpływ muzyki klasycznej w stylu śpiewania i pisania piosenek.Do tego podgatunku należą m.in. Cacophony, Symphony X oraz artyści tacy jak Jason Becker, Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert. Rock industrialny: wykorzystuje industrial (gałąź muzyki elektronicznej) w połączeniu z rockiem, ale w przeciwieństwie do nowego metalu, praktycznie nie ma w nim dźwiękowych elementów rapu. Piosenki z tego gatunku są również uważane za eksperymentalne, ponieważ dodają niekonwencjonalne dźwięki i zniekształcenia. Przykłady obejmują Marilyn Manson, Nine Inch Nails, Rammstein, Fear Factory, Deathstars, Ministry i Rob Zombie. Metalcore: gałąź heavy metalu, która zaczęła się pojawiać pod koniec lat 90. i jest dziś najpopularniejszym stylem wśród młodych ludzi. Łączy elementy heavy metalu w bardziej melodyjne brzmienie, stosując na przemian gardłowy i czysty (melodyczny) wokal.Niektóre zespoły tego aspektu: As I Lay Dying, Avenged Sevenfold, All That Remains, Bullet For My Valentine, Caliban, Killswitch Engage i In This Moment. Visual kei: ruch wywodzący się z Japonii, łączący różne style, takie jak gotyk, punk, metal, ska, pop rock itp., w bardzo specyficzny sposób, zwykle prezentowany pod naładowanym i androgynicznym wizerunkiem muzyków. Niektórzy przedstawiciele to X Japan, Nightmare, Luna Sea, Glay, Buck-Tick, L'Arc~en~Ciel, Malice Mizer i Moi Dix Mois. Pop punk: mieszanka punk rocka, popu i ska Less Than Jake, Pop Punk rozpoczął się od bardzo silnej sceny niezależnej, z różnymi strategiami promocji. Niektórzy przedstawiciele tego stylu: Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 i The Offspring.Killswitch Zaangażuj się i w tej chwili. Visual kei: ruch wywodzący się z Japonii, łączący różne style, takie jak gotyk, punk, metal, ska, pop rock itp., w bardzo specyficzny sposób, zwykle prezentowany pod naładowanym i androgynicznym wizerunkiem muzyków. Niektórzy przedstawiciele to X Japan, Nightmare, Luna Sea, Glay, Buck-Tick, L'Arc~en~Ciel, Malice Mizer i Moi Dix Mois. Pop punk: mieszanka punk rocka, popu i ska Less Than Jake, Pop Punk rozpoczął się od bardzo silnej sceny niezależnej, z różnymi strategiami promocji. Niektórzy przedstawiciele tego stylu: Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 i The Offspring.Killswitch Zaangażuj się i w tej chwili. Visual kei: ruch wywodzący się z Japonii, łączący różne style, takie jak gotyk, punk, metal, ska, pop rock itp., w bardzo specyficzny sposób, zwykle prezentowany pod naładowanym i androgynicznym wizerunkiem muzyków. Niektórzy przedstawiciele to X Japan, Nightmare, Luna Sea, Glay, Buck-Tick, L'Arc~en~Ciel, Malice Mizer i Moi Dix Mois. Pop punk: mieszanka punk rocka, popu i ska Less Than Jake, Pop Punk rozpoczął się od bardzo silnej sceny niezależnej, z różnymi strategiami promocji. Niektórzy przedstawiciele tego stylu: Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 i The Offspring.zazwyczaj przedstawiane pod naładowanym i androgynicznym wizerunkiem muzyków. Niektórzy przedstawiciele to X Japan, Nightmare, Luna Sea, Glay, Buck-Tick, L'Arc~en~Ciel, Malice Mizer i Moi Dix Mois. Pop punk: mieszanka punk rocka, popu i ska Less Than Jake, Pop Punk rozpoczął się od bardzo silnej sceny niezależnej, z różnymi strategiami promocji. Niektórzy przedstawiciele tego stylu: Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 i The Offspring.zazwyczaj przedstawiane pod naładowanym i androgynicznym wizerunkiem muzyków. Niektórzy przedstawiciele to X Japan, Nightmare, Luna Sea, Glay, Buck-Tick, L'Arc~en~Ciel, Malice Mizer i Moi Dix Mois. Pop punk: mieszanka punk rocka, popu i ska Less Than Jake, Pop Punk rozpoczął się od bardzo silnej sceny niezależnej, z różnymi strategiami promocji. Niektórzy przedstawiciele tego stylu: Yellowcard, Green Day, Blink-182, Sum 41 i The Offspring.Sum 41 e Potomstwo.Sum 41 e Potomstwo.

2000s

Wraz ze wzrostem popularności popu, rock wydawał się tracić na sile. Pojawił się jednak nowy aspekt stylu, bardziej świadomy związku między rockiem a różnorodnością muzyki, ukazujący całą witalność „rockowego” ideału. Grupy o różnych wpływach, niektóre z nich były pod nadmiernym wpływem innych stylów muzycznych, byli też tacy, którzy woleli zachować surowość podstaw. Łączy je jednak akceptacja heterogeniczności i egzaltacja historii deptanej do tej pory przez rock, dlatego wiele zespołów, które wówczas powstały, zarzucano jedynie „przekręcaniu” formuł już ujawnionych przez inne zespoły. Niektóre zespoły stały się medialnymi „ulubieńcami” i zostały nazwane „następną wielką rzeczą”: The Strokes The Vines, The Hives, Yeah Yeah Yeahs, Interpol,Libertines i White Stripes, ale w popkulturze mają niewielkie znaczenie. Po drugiej stronie problemu pojawiły się i ugruntowały niektóre zespoły z dala od szumnych kręgów londyńskich gazet i nowoczesnych parkietów tanecznych. Niektóre z nich to: Queens of the Stone Age i Mars Volta. Indie rock: indie rock tej dekady (który całkowicie odszedł od pierwotnej propozycji etykietowania zespołów samodzielnie wyprodukowanych) zatracił całą ideę lat 90. i stał się bardziej znany jako zespoły alternatywnego rocka zbliżające się do popu, powstały różne podgatunki z tym stylem naznaczony jest post-punkowym odrodzeniem lat 80., ale wykonanym w bardziej współczesny sposób. Typowe zespoły influencerów: Gang of Four, Blondie, Joy Division, The Cure. Kilka przykładów tego stylu: The Hives, Franz Ferdinand, Bloc Party, Kaiser Chiefs,„Koral, Raconteurs, Ona chce zemsty, Arctic Monkeys itp. Indie rock z lat 2000. ostatecznie doprowadził do wielu innych stylów, z których niektóre wciąż nie zostały jeszcze oznaczone. Sytuacja posunęła się do tego stopnia, że ​​prawie niemożliwe jest, aby wiedzieć, co jest, a co nie jest rockiem indie. Odrodzenie rocka w garażu: Wysoce mylone z rockiem indie. Garażowy rock to odrodzenie minimalistycznego rocka: kilka akordów, przesterowani gitarzyści, bez „szaleństwa”. Byłby to rodzaj garażowego rocka, tylko nowocześniejszy i bardziej dopracowany. W przeciwieństwie do znanego garażowego rocka, garażowe odrodzenie rocka z lat 2000 nie jest zgodne z zasadami poprzednich, z lat 60. i 80., nazywane jest tylko „garage rock”, ponieważ jest to surowy rock. Dance-punk (lub disco-punk): Można go uznać za rodzaj indie rocka, ponieważ ma również wyraźny wpływ post-punka.To mieszanka rytmów i tanecznych bitów z punkiem i new rave, która zaczęła się w Londynie. Jako prekursorów ma zespoły: Death From Above 1979, The Faint, Radio 4, LCD Soundsystem, Klaxons, Shitdisco, The Rapture, a jej główną cechą jest mieszanka punk rocka, post-punka i sampli Muzyki Elektronicznej. Stoner Rock: styl z bardzo basowymi i ciężkimi gitarami, wolniejszymi akordami i silnymi psychodelicznymi wpływami. Wśród znanych zespołów tego stylu są: Queens of the Stone Age, Death From Above 1979, Wolfmother i Fu Manchu. Love Metal: Utworzony w 2003 roku przez zespół HIM, z czasem zespoły, które stworzyły swój „romantyczny metal”, zostały sklasyfikowane, czasami inspirowane XIX-wiecznymi książkami o romantyzmie. Do gatunku można również zaliczyć zespoły Negative i Lovex.Radio 4, LCD Soundsystem, Klaxons, Shitdisco, The Rapture, a jego główną cechą jest mieszanka sampli punk rocka, post-punka i muzyki elektronicznej. Stoner Rock: styl z bardzo basowymi i ciężkimi gitarami, wolniejszymi akordami i silnymi psychodelicznymi wpływami. Wśród znanych zespołów tego stylu są: Queens of the Stone Age, Death From Above 1979, Wolfmother i Fu Manchu. Love Metal: Utworzony w 2003 roku przez zespół HIM, z czasem zespoły, które stworzyły swój „romantyczny metal”, zostały sklasyfikowane, czasami inspirowane XIX-wiecznymi książkami o romantyzmie. Do gatunku można również zaliczyć zespoły Negative i Lovex.Radio 4, LCD Soundsystem, Klaxons, Shitdisco, The Rapture, a jego główną cechą jest mieszanka sampli punk rocka, post-punka i muzyki elektronicznej. Stoner Rock: styl z bardzo basowymi i ciężkimi gitarami, wolniejszymi akordami i silnymi psychodelicznymi wpływami. Wśród znanych zespołów tego stylu są: Queens of the Stone Age, Death From Above 1979, Wolfmother i Fu Manchu. Love Metal: Utworzony w 2003 roku przez zespół HIM, z czasem zespoły, które stworzyły swój „romantyczny metal”, zostały sklasyfikowane, czasami inspirowane XIX-wiecznymi książkami o romantyzmie. Do gatunku można również zaliczyć zespoły Negative i Lovex.styl z bardzo basowymi i ciężkimi gitarami, wolniejszymi akordami i silnymi psychodelicznymi wpływami. Wśród znanych zespołów tego stylu są: Queens of the Stone Age, Death From Above 1979, Wolfmother i Fu Manchu. Love Metal: Utworzony w 2003 roku przez zespół HIM, z czasem zespoły, które stworzyły swój „romantyczny metal”, zostały sklasyfikowane, czasami inspirowane XIX-wiecznymi książkami o romantyzmie. Do gatunku można również zaliczyć zespoły Negative i Lovex.styl z bardzo basowymi i ciężkimi gitarami, wolniejszymi akordami i silnymi psychodelicznymi wpływami. Wśród znanych zespołów tego stylu są: Queens of the Stone Age, Death From Above 1979, Wolfmother i Fu Manchu. Love Metal: Utworzony w 2003 roku przez zespół HIM, z czasem zespoły, które stworzyły swój „romantyczny metal”, zostały sklasyfikowane, czasami inspirowane XIX-wiecznymi książkami o romantyzmie. Do gatunku można również zaliczyć zespoły Negative i Lovex.czasami inspirowane XIX-wiecznymi książkami o romantyzmie. Do gatunku można również zaliczyć zespoły Negative i Lovex.czasami inspirowane XIX-wiecznymi książkami o romantyzmie. Do gatunku można również zaliczyć zespoły Negative i Lovex.

Rock w Brazylii

W czasie, gdy dominowała bossa nova, rock pojawił się w Brazylii pod koniec lat 50. Pierwszymi prawdziwie brazylijskimi hitami rockowymi były „Banho de Lua” i „Estúpido Cupido” piosenkarki Celly Campelo na początku tej dekady. Jeszcze w latach sześćdziesiątych pojawił się Jovem Guarda, pierwszy ruch rockowy w kraju, odnoszący sukcesy wśród dużej części brazylijskiej młodzieży. Zainspirowany romantycznymi tekstami i szybkim standardem w USA, gatunek ten stał się popularny na ziemiach brazylijskich dzięki takim wokalistom jak Roberto Carlos, Erasmo Carlos i Wanderléa. Pod koniec dekady grupa Mutantes mieszała rock z różnorodnością muzyki brazylijskiej. Byli też pierwszymi znanymi za granicą. Dekady później zostaną ponownie odkryte i bardziej czczone na całym świecie. Na przełomie lat 70.na brazylijskiej scenie rockowej takie nazwiska jak Raul Seixas, Rita Lee i grupa Secos e Molhados. W następnej dekadzie brazylijski rock podążał ścieżką o bardziej miejskim i codziennym motywie. Wśród głównych komercyjnych hitów były takie zespoły jak Legião Urbana, który był jednym z największych zespołów rockowych lat 80. i 90. w Brazylii, RPM, Ultraje a Rigor, Ira!, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz i Paralamas zrobić Sucesso. Z wnętrzności brazylijskiego zespołu Aborto Elétrico wyszły zespoły Capital Inicial i Legião Urbana. Na przełomie dekady brazylijski zespół Sepultura - mimo że nie jest związany z krajową sceną rockową - stał się jednym z głównych nazwisk brazylijskiego heavy metalu i znanym na świecie. W latach 90. inne rytmy i style zyskały pełną przestrzeń w ogólnopolskich mediach,zaciemnianie grup, które pojawiły się w kraju. Rynek jest praktycznie zamknięty dla rock'n'rolla, który ma poważne trudności z utrzymaniem się w brazylijskiej kulturze. Mimo to grupy takie jak Raimundos i Angra, mimo że pierwsza to punk, a druga to power metal, wciąż robią miejsce dla tych, które dopiero się pojawiły. Obecnie najpopularniejszymi brazylijskimi zespołami rockowymi w głównym nurcie są Pitty, CPM22, Charlie Brown Jr, Capital Inicial, Skank i Cachorro Grande. Nie da się zignorować miksów, jakie przynosi brazylijski rock. Nação Zumbi to zespół, który ma gęstość i postawę rocka, ale uważa się, że wywodzi się z kulturowego, muzycznego i regionalistycznego ruchu mangue beat.to znaczy znajdowanie poważnych trudności w dalszym istnieniu w brazylijskiej kulturze. Mimo to grupy takie jak Raimundos i Angra, mimo że pierwsza to punk, a druga to power metal, wciąż robią miejsce dla tych, które dopiero się pojawiły. Obecnie najpopularniejszymi brazylijskimi zespołami rockowymi w głównym nurcie są Pitty, CPM22, Charlie Brown Jr, Capital Inicial, Skank i Cachorro Grande. Nie da się zignorować miksów, jakie przynosi brazylijski rock. Nação Zumbi to zespół, który ma gęstość i postawę rocka, ale uważa się, że wywodzi się z kulturowego, muzycznego i regionalistycznego ruchu mangue beat.to znaczy znajdowanie poważnych trudności w dalszym istnieniu w brazylijskiej kulturze. Mimo to grupy takie jak Raimundos i Angra, mimo że pierwsza to punk, a druga to power metal, wciąż robią miejsce dla tych, które dopiero się pojawiły. Obecnie najpopularniejszymi brazylijskimi zespołami rockowymi w głównym nurcie są Pitty, CPM22, Charlie Brown Jr, Capital Inicial, Skank i Cachorro Grande. Nie da się zignorować miksów, jakie przynosi brazylijski rock. Nação Zumbi to zespół, który ma gęstość i postawę rocka, ale uważa się, że wywodzi się z kulturowego, muzycznego i regionalistycznego ruchu mangue beat.CPM22, Charlie Brown Jr, Capital Inicial, Skank i Cachorro Grande. Nie da się zignorować miksów, jakie przynosi brazylijski rock. Nação Zumbi to zespół, który ma gęstość i postawę rocka, ale uważa się, że wywodzi się z kulturowego, muzycznego i regionalistycznego ruchu mangue beat.CPM22, Charlie Brown Jr, Capital Inicial, Skank i Cachorro Grande. Nie da się zignorować miksów, jakie przynosi brazylijski rock. Nação Zumbi to zespół, który ma gęstość i postawę rocka, ale uważa się, że wywodzi się z kulturowego, muzycznego i regionalistycznego ruchu mangue beat.

Rock w Portugalii

Skała w Angoli

W latach 90., kiedy kraj przeżywał wojnę domową, która zakończyła się w 2002 roku, pojawiły się pierwsze oznaki rocka w Angoli, jednak nie był to styl muzyczny tak szanowany jak narodowe style muzyczne Angoli i inne style. takich jak hip-hop. Pierwszymi zespołami rockowymi w Angoli, które miały również znaczenie dla jej rozwoju w kraju były takie zespoły jak Acromaníacos (punk), os Mutantes, os Unido, Quinta-Feira, Ventos do Leste i Neblina (Metal), które m.in. więcej. Prowincje, które wyróżniają się w rocku w Angoli to Benguela i Luanda, a jednym z głównych miejsc dla zespołów w Luandzie jest dyskoteka Kings Club. W Bengueli, który utrzymywał muzykę rockową do 2004 roku, był bar Caribe, ale nie był już w tym celu kierowany. Inna forma reklamy odbywa się za pośrednictwem programu radiowego Tom 10:program ten jest nadawany na 96,5 FM w każdą sobotę od 18:00 do 20:00, ten sam program istnieje od 1995 roku. zespoły rezydujące w kraju, i być może to uczyniło je pierwszym angolskim zespołem, który wydał na rynku album i dwa teledyski pod nazwami „Filhos da Pátria” i „Warheads”.Głowice bojowe".Głowice bojowe".

Zobacz też

Lista zgonów osobowości rockowych Brazylijski rock

Bibliografia

Zewnętrzne linki

«Historia rocka - 1954-1963» (w języku angielskim) 100 Klasyka rocka Miłośnicy rocka

Original article in Portuguese language