Beatlesi

Article

February 7, 2023

The Beatles to brytyjski zespół rockowy założony w 1960 roku w Liverpoolu. Założony przez Johna Lennona, Paula McCartneya, George'a Harrisona i Ringo Starra, jest uważany za najbardziej wpływowy zespół wszechczasów. Grupa była częścią rozwoju kontrkultury lat 60. i uznania muzyki popularnej za formę sztuki. Zakorzenione w skiffle, beat i rock and roll z lat 50., ich brzmienie w innowacyjny sposób łączyło elementy muzyki klasycznej i tradycyjnego popu; później zespół eksplorował style muzyczne, od ballad i muzyki indyjskiej po psychodelię i hard rock. Jako pionierzy w nagrywaniu, pisaniu piosenek i występach artystycznych, grupa zrewolucjonizowała wiele aspektów przemysłu muzycznego i często była okrzyknięta liderem ówczesnych ruchów młodzieżowych i społeczno-kulturowych. Prowadzony przez Lennona i McCartneya, zespół budował swoją reputację grając w klubach w Liverpoolu i Hamburgu przez trzy lata od 1960 roku, początkowo ze Stuartem Sutcliffe grającym na basie. Lennon, McCartney i Harrison, razem od 1958 roku, przeszli przez kolejnych perkusistów, w tym Pete'a Besta, zanim poprosili Starra, aby do nich dołączył w 1962 roku. Menedżer Brian Epstein sprofesjonalizował ich, a producent George Martin prowadził i rozwijał ich nagrania, znacznie zwiększając ich sukces po ich pierwszy hit, „ Love Me Do ”, pod koniec 1962 roku. Gdy ich popularność przerodziła się w intensywny szał fanów nazwany „Beatlemania”, zespół zyskał przydomek „Fabulous Four”, z Epsteinem, Martinem i innymi osobami związanymi z zespołem, czasami otrzymał nieformalny tytuł „Piąty Beatles”. Na początku 1964 roku The Beatles stali się międzynarodowymi gwiazdami, stając na czele „brytyjskiej inwazji” na amerykański rynek muzyki pop i bijąc liczne rekordy sprzedaży. Wkrótce zadebiutowali w filmie A Hard Day's Night (1964). Od 1965 roku produkowali coraz bardziej innowacyjne nagrania, w tym albumy Rubber Soul (1965), Revolver (1966) i Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), odnosząc większy sukces komercyjny z The Beatles ( White Album ) (1968) i Abbey Road (1969). W 1968 roku założyli Apple Corps, korporację multimedialną, która nadal nadzoruje projekty związane z dziedzictwem zespołu. Po rozpadzie grupy w 1970 roku wszyscy czterej członkowie odnieśli sukces jako artyści solowi. Lennon został zastrzelony w grudniu 1980 roku przez Marka Davida Chapmana. w latach 1994-1995 trzej pozostali członkowie połączyli się ponownie, aby nagrać dwie niepublikowane wcześniej piosenki Lennona. Harrison zmarł na raka płuc w listopadzie 2001 roku. McCartney i Starr pozostają aktywni muzycznie. The Beatles znajdują się na szczycie listy najlepiej sprzedających się artystów wszechczasów, z potwierdzoną sprzedażą ponad 183 milionów sztuk w Stanach Zjednoczonych i szacunkową sprzedażą 600 milionów sztuk na całym świecie. Posiadają rekord większości albumów numer jeden na brytyjskiej liście albumów, większości hitów numer jeden na liście Billboard Hot 100 i większości singli sprzedanych w Wielkiej Brytanii. Grupa została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku, a wszyscy czterej członkowie zostali indywidualnie wprowadzeni w latach 1994-2015. grupa znalazła się na szczycie listy Billboard artystów wszechczasów odnoszących największe sukcesy na liście Billboard Hot 100 . Zespół otrzymał siedem nagród Grammy , cztery Brit Awards , Oscara (najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa do Let It Be w 1970 r.) i piętnaście nagród Ivor Novello . Magazyn Time umieścił ich na liście 100 najważniejszych ludzi XX wieku.

Historia

1957–1962: Formacja, Hamburg i popularność w Wielkiej Brytanii

W marcu 1957 roku szesnastoletni John Lennon wraz z kilkoma przyjaciółmi z Quarry Bank High School w Liverpoolu założył grupę skiffle. Na krótko nazwali siebie Blackjacks, zanim zmienili nazwę na The Quarrymen po odkryciu, że inna lokalna grupa już używała tej nazwy. Piętnastoletni Paul McCartney dołączył do nich jako gitarzysta rytmiczny wkrótce po tym, jak poznał Lennona w lipcu. W lutym 1958 roku McCartney zaprosił swojego przyjaciela George'a Harrisona do obejrzenia zespołu. Piętnastolatek wziął udział w przesłuchaniu do Lennona, imponując mu swoim występem, ale Lennon początkowo myślał, że Harrison jest za młody na zespół. Po miesiącu wytrwałości Harrison, podczas drugiego spotkania (zaaranżowanego przez McCartneya), zagrał główną rolę w instrumentalnym "Raunchy". na górnym pokładzie autobusu w Liverpoolu i zwerbował go jako gitarzystę prowadzącego.W styczniu 1959 roku przyjaciele Lennona opuścili grupę i rozpoczął studia w Liverpool School of Art and Design. Trzej gitarzyści, którzy nazywali siebie „Johnny and the Moondogs”, grali rock and rolla, gdy tylko znaleźli perkusistę. Przyjaciel Lennona ze szkoły artystycznej, Stuart Sutcliffe, który właśnie sprzedał jeden ze swoich obrazów i został przekonany do zakupu gitary basowej, dołączył w styczniu 1960 roku i to on zasugerował zmianę nazwy zespołu na „Beatals”, jako hołd dla Buddy Holly i Świerszcze. Używali tej nazwy do maja, kiedy to stali się Silver Beetles, po czym krótko koncertowali w Szkocji jako piosenkarz pop i grupa wspierająca kolegę z zespołu, Johnny'ego Gentle'a. Na początku lipca zreformowali się jako „Silver Beatles” i do połowy sierpnia skrócili swoją nazwę do The Beatles. Allan Williams, nieoficjalny menadżer Beatlesów, zorganizował dla nich rezydencję w Hamburgu, ale bez pełnoetatowego perkusisty, gdzie przesłuchali i zatrudnili Pete'a Besta w połowie sierpnia 1960 roku. Zespół, składający się obecnie z pięciu członków, opuścił cztery dni później zatrudniony przez właściciela klubu Bruno Koschmidera na 3,5-miesięczną rezydencję. Historyk Beatlesów, Mark Lewisohn, pisze: „Wjechali do Hamburga o zmierzchu 17 sierpnia, kiedy to strefa czerwonych latarni ożywa… neony rozbłysły na różnych rodzajach oferowanych rozrywek, Koschmider aresztował McCartneya i Besta za podpalenie po tym, jak podpalili prezerwatywę w betonowym korytarzu; władze ich deportowały. Lennon wrócił do Liverpoolu na początku grudnia, podczas gdy Sutcliffe pozostał w Hamburgu do końca lutego ze swoją niemiecką narzeczoną Astrid Kirchherr, która wykonała pierwsze półprofesjonalne zdjęcia Beatlesów. całonocne występy. W 1961 roku, podczas drugiego pobytu w Hamburgu, Kirchherr obciął Sutcliffe'owi włosy w stylu „exi” (egzystencjalnym), przyjętym później przez innych Beatlesów. Kiedy Sutcliffe zdecydował się opuścić zespół na początku tego roku i wznowić studia artystyczne w Niemczech, McCartney przejął bas. Producent Bert Kaempfert podpisał kontrakt z czteroosobową grupą do czerwca 1962 roku i wykorzystał ich jako zespół wspierający Tony'ego Sheridana w serii nagrań dla Polydor Records. W ramach sesji Beatlesi podpisali kontrakt z Polydorem na rok. Przypisany „Tony Sheridan & the Beat Brothers”, singiel „My Bonnie”, nagrany w czerwcu 1961 roku i wydany cztery miesiące później, osiągnął 32. miejsce na liście Musikmarkt. Po tym, jak The Beatles zakończyli drugą rezydencję w Hamburgu, cieszyli się rosnącą popularnością w Liverpoolu dzięki rosnącemu ruchowi merseybeat. Byli jednak coraz bardziej zmęczeni monotonią niezliczonych występów w tych samych klubach noc w noc. W listopadzie 1961 r. podczas jednego z częstych występów grupy w The Cavern Club wpadli na Briana Epsteina, właściciela sklepu z płytami i lokalnego publicystę muzycznego. Później wspominał: „Od razu spodobało mi się to, co usłyszałem. Byli świezi, szczerzy i mieli coś, co uważałem za swego rodzaju obecność… [a] gwiazdorską jakość”. Epstein zabiegał o względy zespołu przez następne dwa miesiące i wyznaczyli go jako menadżer w styczniu 1962 roku. Od początku do połowy 1962 roku Epstein starał się zwolnić Beatlesów z ich zobowiązań umownych wobec Bert Kaempfert Productions. W końcu wynegocjował miesięczne wcześniejsze zwolnienie z kontraktu w zamian za ostatnią sesję nagraniową w Hamburgu. Tragedia powitała ich z powrotem w Niemczech w kwietniu, kiedy zrozpaczony Kirchherr znalazł ich na lotnisku z wiadomością o śmierci Sutcliffe'a dzień wcześniej, z powodu czegoś, co później określono jako krwotok mózgowy. Epstein rozpoczął negocjacje z wytwórniami płytowymi w sprawie kontraktu płytowego. Aby zabezpieczyć kontrakt nagraniowy w Wielkiej Brytanii, Epstein wynegocjował przedterminowe rozwiązanie kontraktu zespołu z Polydorem w zamian za dalsze nagrania wspierające Tony'ego Sheridana. Po przesłuchaniu noworocznym Decca Records odrzuciła zespół z komentarzem: „Grupy gitarowe upadły, panie Epstein”. Jednak trzy miesiące później producent George Martin podpisał kontrakt z wytwórnią EMI Parlophone dla The Beatles. Pierwsza sesja nagraniowa Martina z The Beatles odbyła się w Abbey Road Studios EMI w Londynie 6 czerwca 1962 roku. Martin natychmiast poskarżył się Epsteinowi na słabą grę na perkusji Besta i zasugerował, aby zamiast tego skorzystali z perkusisty sesyjnego. Już rozważając zwolnienie Besta, Beatlesi zastąpili go w połowie sierpnia Ringo Starrem, który opuścił Rory Storm and the Hurricanes, aby do nich dołączyć. Sesja 4 września w EMI zaowocowała nagraniem „Love Me Do” ze Starrem na perkusji, ale niezadowolony Martin zatrudnił perkusistę Andy'ego White'a na trzecią sesję zespołu tydzień później, która wyprodukowała nagrania „Love Me Do”. Please Me” i „PS I Love You”. Martin początkowo wybrał wersję „Love Me Do” Starr na pierwszy singiel zespołu, chociaż późniejsze represje obejmowały wersję White'a, w której wystąpił Starr. Wydany na początku października „Love Me Do” osiągnął numer siedemnaście na wykresie Record Retailer. Jej debiut telewizyjny miał miejsce pod koniec miesiąca występem na żywo w regionalnym programie informacyjnym Ludzie i miejsca. Po tym, jak Martin zasugerował ponowne nagranie „ Please Please Me ” w szybszym tempie, sesja studyjna pod koniec listopada zaowocowała tym nagraniem, które Martin dokładnie przewidział: „Właśnie zrobiłeś swój pierwszy numer 1”. 1962, Beatlesi ukończyli piąty album. i ostateczna rezydencja w Hamburgu. Do 1963 roku zgodzili się, że wszyscy czterej członkowie zespołu będą wnosić wokale do swoich albumów - w tym Starr, pomimo jego ograniczonego zakresu wokalnego, aby potwierdzić swoją pozycję w grupie. Lennon i McCartney nawiązali współpracę w zakresie pisania piosenek, a wraz ze wzrostem sukcesu zespołu, ich dominująca współpraca ograniczyła możliwości Harrisona jako głównego wokalisty. Epstein, aby zmaksymalizować komercyjny potencjał Beatlesów, zachęcił ich do przyjęcia profesjonalnego podejścia. Lennon przypomniał sobie, jak powiedział: „Słuchaj, jeśli naprawdę chcesz dostać się do tych większych miejsc, będziesz musiał się zmienić - przestań jeść na scenie, przestań przeklinać, rzuć palenie…” Lennon powiedział: „Kiedyś nosiliśmy co lubimy na scenie i poza nią. Mówił nam, że dżinsy nie są szczególnie eleganckie i że możemy nosić odpowiednie spodnie, ale nie chciał, żebyśmy nagle przestali mieć poczucie indywidualności.

1963–1966: Beatlemania i lata koncertowania

Please Please Me i The Beatles

11 lutego 1963 roku The Beatles nagrali dziesięć piosenek podczas jednej sesji studyjnej na swój pierwszy album, Please Please Me. Album został uzupełniony czterema utworami wydanymi już na dwóch pierwszych singlach. Martin początkowo rozważał nagranie debiutanckiego albumu Beatlesów na żywo w The Cavern Club, ale po stwierdzeniu, że akustyka budynku jest nieodpowiednia, zdecydował się na symulację albumu „na żywo” przy minimalnej produkcji „podczas jednej sesji maratonu na Abbey Road”. Po umiarkowanym sukcesie „Love Me Do”, singiel „Please Please Me” spotkał się z bardziej stanowczym przyjęciem. Wydany w styczniu 1963 roku, dwa miesiące przed albumem o tej samej nazwie, utwór osiągnął pierwsze miejsce na wszystkich brytyjskich listach przebojów z wyjątkiem Record Retailer, gdzie osiągnął drugie miejsce. Wspominając, jak Beatlesi „spieszyli się z wydaniem debiutanckiego albumu, grając Please Please Me w jeden dzień”, komentuje Stephen Thomas Erlewine z AllMusic: „Dziesięciolecia po wydaniu album wciąż brzmi świeżo, właśnie ze względu na intensywne pochodzenie”. Lennon powiedział, że w tamtym czasie niewiele myślano o pisaniu piosenek; on i McCartney „po prostu pisali piosenki dla Everly Brothers, à la Buddy Holly, popowe piosenki, które nie myślały o nich poza tym - aby stworzyć dźwięk. A słowa były prawie nieistotne”. Wydany w marcu 1963 roku album rozpoczął bieg, podczas którego jedenaście z jego dwunastu albumów studyjnych wydanych w Wielkiej Brytanii do 1970 roku osiągnęło szczyty list przebojów. Trzeci singiel zespołu, „From Me to You”, został wydany w kwietniu i również stał się hitem. rozpoczynając prawie nieprzerwaną passę siedemnastu brytyjskich singli numer jeden Beatlesów, w tym wszystkich oprócz jednego z osiemnastu, które wydali w ciągu następnych sześciu lat. Wydany w sierpniu czwarty singiel zespołu, „She Loves You”, osiągnął najszybszą sprzedaż ze wszystkich albumów w Wielkiej Brytanii do tego momentu, sprzedając się w trzech ćwierć miliona egzemplarzy w mniej niż cztery tygodnie. Stał się pierwszym singlem, który sprzedał się w milionach egzemplarzy i pozostał najlepiej sprzedającą się płytą w Wielkiej Brytanii aż do 1978 roku. Jego komercyjny sukces przyniósł większy rozgłos w mediach, na co Beatlesi odpowiedzieli lekceważącą i komiczną postawą, która przeczyła oczekiwaniom opinii publicznej. jeszcze wieksze zainteresowanie. Zespół koncertował w Wielkiej Brytanii trzy razy w pierwszej połowie roku: czterotygodniowa trasa koncertowa, która rozpoczęła się w lutym, pierwsza ogólnokrajowa trasa Beatlesów, poprzedziła trzytygodniowe trasy koncertowe w marcu i maju do czerwca. Gdy ich popularność się rozrosła, zapanowało szalone uwielbienie grupy. Witany entuzjastycznie przez fanów, prasa nazwała to zjawisko „beatlemanią”. Chociaż The Beatles nie zostali ogłoszeni jako liderzy tras koncertowych, podczas lutowych występów przyćmili amerykańskich aktorów Tommy'ego Roe i Chrisa Monteza i przejęli pierwsze miejsca w kasie „na żądanie publiczne”, czego żaden brytyjski zespół nie osiągnął wcześniej podczas tras koncertowych z amerykańskimi artystami. Podobna sytuacja miała miejsce podczas majowo-czerwcowej trasy koncertowej z Royem Orbisonem.Pod koniec października Beatlesi rozpoczęli pięciodniową trasę po Szwecji, ich pierwszy raz za granicą od ich ostatniego występu w Hamburgu w grudniu 1962 roku. Po powrocie do Wielkiej Brytanii 31 października kilkuset wrzeszczących fanów powitało ich w ulewnym deszczu na lotnisku Heathrow. Szacuje się, że od 50 do 100 dziennikarzy i fotografów, a także przedstawiciele BBC, również wzięło udział w recepcji lotniska, pierwszym z ponad 100 takich wydarzeń. Następnego dnia zespół rozpoczął czwartą od dziewięciu miesięcy trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, tym razem zaplanowaną na sześć tygodni. W połowie listopada, gdy Beatlemania się nasiliła, policja uciekła się do użycia węży wodnych pod wysokim ciśnieniem, aby kontrolować tłum przed koncertem w Plymouth. Please Please Me utrzymywał najwyższą pozycję na liście Record Retailer przez 30 tygodni, tylko po to, by zostać zastąpionym przez With Beatlesi, który EMI wydał 22 listopada, aby zarejestrować zamówienia z wyprzedzeniem w wysokości 270 000 kopii. Płyta osiągnęła pół miliona sprzedaży albumów w ciągu jednego tygodnia. Nagrany między lipcem a październikiem, With the Beatles lepiej wykorzystał studyjne techniki produkcyjne niż jego poprzednik. Utrzymał pierwsze miejsce przez 21 tygodni z okresem przydatności do spożycia 40 tygodni. Erlewine opisał album jako „kontynuację najwyższej klasy - taką, która udoskonala oryginał”. Odwracając standardową praktykę, EMI wydało album przed zbliżającym się singlem „I Want to Hold Your Hand”, z piosenką usuniętą do zmaksymalizować pojedynczą sprzedaż. Album zwrócił uwagę krytyka muzycznego Williama Manna z The Times , który zasugerował, że Lennon i McCartney byli „doskonałymi angielskimi autorami piosenek 1963 roku”. W gazecie opublikowano serię artykułów, w których Mann przedstawił szczegółową analizę piosenki, dodając jej szacunku. Wraz z The Beatles stał się drugim albumem w historii brytyjskich list przebojów, który sprzedał się w milionach egzemplarzy, liczbę wcześniej osiągniętą tylko przez Południowy Pacyfik w 1958 roku. Pisząc okładkę do albumu, publicysta zespołu, Tony Barrow, użył superlatywu „Fabulous Four ”, którą media szeroko przyjęły jako „Fab Four”.

Pierwsza wizyta w Stanach Zjednoczonych i brytyjskiej inwazji

7 lutego 1964 roku czterotysięczny tłum angielskich kibiców machał na lotnisku Heathrow do „chłopców z Liverpoolu”, którzy po raz pierwszy jako grupa wyjeżdżali do Stanów Zjednoczonych. Towarzyszyli im fotografowie, dziennikarze (m.in. Maureen Cleave, która przeprowadziła wywiady z kilkoma znanymi osobistościami) oraz producent muzyczny Phil Spector, który odprawił się tym samym lotem. Kiedy samolot PanAm Flight 101 wylądował na nowo nazwanym lotnisku JFK w Nowym Jorku o godzinie 13:20 7 lutego 1964 r., Na miejscu zdarzenia zebrał się duży tłum ludzi. Beatlesów przywitało około trzech tysięcy osób (szacuje się, że takiej liczby na lotnisku jeszcze nie było). Po konferencji prasowej Beatlesi wyjechali limuzynami do Nowego Jorku. W drodze, McCartney usłyszał w lokalnym radiu następujący komentarz: „Oni [The Beatles] właśnie opuścili lotnisko i są blisko Nowego Jorku…” Kiedy dotarli do hotelu Plaza, powitało ich kilku fanów - głównie dziewczyny - i reporterzy . Harrison miał gorączkę 39 ℃ następnego dnia i musiał leżeć w łóżku, więc Neil Aspinall wypełnił pierwszą próbę zespołu przed występem w The Ed Sullivan Show . The Beatles po raz pierwszy wystąpili na żywo w amerykańskiej telewizji w The Ed Sullivan Program 9 lutego 1964 r. Około 74 milionów widzów - około połowa populacji amerykańskiej - oglądało występ grupy w programie. Następnego ranka wiele gazet napisało, że Beatlesi byli niczym więcej niż „modą”, i że nie przeniosą swojej muzyki za Atlantyk. 11 lutego 1964 roku zagrali swój pierwszy koncert na żywo w Stanach Zjednoczonych w Washington Coliseum w Waszyngtonie. Podczas amerykańskiej trasy koncertowej w 1964 roku zespół stanął w obliczu segregacji rasowej w ówczesnym kraju, zwłaszcza na południu. Kiedy powiedziano im, że ich miejsce koncertowe, Gator Bowl w Jacksonville, będzie odseparowane, Beatlesi powiedzieli, że odmówią grania, jeśli publiczność nie będzie zintegrowana. Lennon stwierdził: „Nigdy nie graliśmy dla oddzielnej publiczności i nie zamierzamy teraz zaczynać… Wolałbym raczej stracić pieniądze z występów”. Urzędnicy miejscy ustąpili i zezwolili na zintegrowany pokaz. Grupa anulowała również swoje rezerwacje w hotelu George Washington w Jacksonville przeznaczonym tylko dla białych. Podczas swoich późniejszych tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych, w 1965 i 1966 roku, Beatlesi zawarli w swoich umowach klauzule, które przewidywały integrację programów. W połowie 1964 roku zespół, u szczytu swojej świetności, rozpoczął pierwsze występy poza Europą i Ameryką Północną, podróżując do Australii, Skandynawii i Holandii; Ringo był ofiarą zapalenia gardła i hospitalizowany, nie mógł wyjechać do swojego pierwszego celu, terytorium Australii. Starra tymczasowo zastąpił perkusista Jimmy Nicol, na zaproszenie George'a Martina, który nawet zarabiał z zespołem od pierwszej chwili podpisania kontraktu w odległym Liverpoolu. Dziwna reakcja publiczności na inną postać przejmującą perkusję była krótkotrwała, gdy Ringo wrócił i 21 czerwca 1964 roku wyjechali do Nowej Zelandii. The Beatles zawarli w umowach klauzule, które przewidywały, że programy są zintegrowane. W połowie 1964 roku zespół, u szczytu swojej świetności, rozpoczął pierwsze występy poza Europą i Ameryką Północną, podróżując do Australii, Skandynawii i Holandii; Ringo był ofiarą zapalenia gardła i hospitalizowany, nie mógł wyjechać do swojego pierwszego celu, terytorium Australii. Starra tymczasowo zastąpił perkusista Jimmy Nicol, na zaproszenie George'a Martina, który nawet zarabiał z zespołem od pierwszej chwili podpisania kontraktu w odległym Liverpoolu. Dziwna reakcja publiczności na inną postać przejmującą perkusję była krótkotrwała, gdy Ringo wrócił i 21 czerwca 1964 roku wyjechali do Nowej Zelandii. The Beatles zawarli w umowach klauzule, które przewidywały, że programy są zintegrowane. W połowie 1964 roku zespół, u szczytu swojej świetności, rozpoczął pierwsze występy poza Europą i Ameryką Północną, podróżując do Australii, Skandynawii i Holandii; Ringo był ofiarą zapalenia gardła i hospitalizowany, nie mógł wyjechać do swojego pierwszego celu, terytorium Australii. Starra tymczasowo zastąpił perkusista Jimmy Nicol, na zaproszenie George'a Martina, który nawet zarabiał z zespołem od pierwszej chwili podpisania kontraktu w odległym Liverpoolu. Dziwna reakcja publiczności na inną postać przejmującą perkusję była krótkotrwała, gdy Ringo wrócił i 21 czerwca 1964 roku wyjechali do Nowej Zelandii. W połowie 1964 roku zespół, u szczytu swojej świetności, rozpoczął pierwsze występy poza Europą i Ameryką Północną, podróżując do Australii, Skandynawii i Holandii; Ringo był ofiarą zapalenia gardła i hospitalizowany, nie mógł wyjechać do swojego pierwszego celu, terytorium Australii. Starra tymczasowo zastąpił perkusista Jimmy Nicol, na zaproszenie George'a Martina, który nawet zarabiał z zespołem od pierwszej chwili podpisania kontraktu w odległym Liverpoolu. Dziwna reakcja publiczności na inną postać przejmującą perkusję była krótkotrwała, gdy Ringo wrócił i 21 czerwca 1964 roku wyjechali do Nowej Zelandii. W połowie 1964 roku zespół, u szczytu swojej świetności, rozpoczął pierwsze występy poza Europą i Ameryką Północną, podróżując do Australii, Skandynawii i Holandii; Ringo był ofiarą zapalenia gardła i hospitalizowany, nie mógł wyjechać do swojego pierwszego celu, terytorium Australii. Starra tymczasowo zastąpił perkusista Jimmy Nicol, na zaproszenie George'a Martina, który nawet zarabiał z zespołem od pierwszej chwili podpisania kontraktu w odległym Liverpoolu. Dziwna reakcja publiczności na inną postać przejmującą perkusję była krótkotrwała, gdy Ringo wrócił i 21 czerwca 1964 roku wyjechali do Nowej Zelandii. Ringo był ofiarą zapalenia gardła i hospitalizowany, nie mógł wyjechać do swojego pierwszego celu, terytorium Australii. Starra tymczasowo zastąpił perkusista Jimmy Nicol, na zaproszenie George'a Martina, który nawet zarabiał z zespołem od pierwszej chwili podpisania kontraktu w odległym Liverpoolu. Dziwna reakcja publiczności na inną postać przejmującą perkusję była krótkotrwała, gdy Ringo wrócił i 21 czerwca 1964 roku wyjechali do Nowej Zelandii. Ringo był ofiarą zapalenia gardła i hospitalizowany, nie mógł wyjechać do swojego pierwszego celu, terytorium Australii. Starra tymczasowo zastąpił perkusista Jimmy Nicol, na zaproszenie George'a Martina, który nawet zarabiał z zespołem od pierwszej chwili podpisania kontraktu w odległym Liverpoolu. Dziwna reakcja publiczności na inną postać przejmującą perkusję była krótkotrwała, gdy Ringo wrócił i 21 czerwca 1964 roku wyjechali do Nowej Zelandii. zarabiał na zespole od pierwszej chwili, kiedy podpisali kontrakt w dalekim Liverpoolu. Dziwna reakcja publiczności na inną postać przejmującą perkusję była krótkotrwała, gdy Ringo wrócił i 21 czerwca 1964 roku wyjechali do Nowej Zelandii. zarabiał na zespole od pierwszej chwili, kiedy podpisali kontrakt w dalekim Liverpoolu. Dziwna reakcja publiczności na inną postać przejmującą perkusję była krótkotrwała, gdy Ringo wrócił i 21 czerwca 1964 roku wyjechali do Nowej Zelandii.

Noc po ciężkim dniu Gumowa dusza

6 czerwca 1964 roku film, który stał się kultowym klasykiem, uważany przez niektórych za wielkiego prekursora idei teledysków – A Hard Day's Night (Os Reis do Iê, Iê, Iê w Brazylii) – został wydany w Wielkiej Brytanii, będąc pierwszym gwiazdą zespołu. Film wyreżyserowany przez Richarda Lestera opowiada o czterech członkach, którzy na terenie Londynu próbują zagrać w programie telewizyjnym. Wydany w szczytowym okresie Beatlemanii, skupiając się nawet na większości scen bez przekształcania ich w dokument, film został dobrze przyjęty przez krytyków i pozostaje jednym z najbardziej wpływowych w muzyce. Równolegle wydany w tym samym roku album A Hard Day's Night był pierwszym albumem grupy, który zawierał wyłącznie kompozycje Lennona / McCartneya i posłużył jako ścieżka dźwiękowa do filmu. W listopadzie, wydał singiel „I Feel Fine”, aw następnym miesiącu grupa wydała swój czwarty album: Beatles for Sale . W czerwcu 1965 roku Jej Królewska Mość Elżbieta II z Wielkiej Brytanii odznaczyła Beatlesów jako członków Orderu Imperium Brytyjczyk, mianowany przez premiera Harolda Wilsona, który był również posłem w Huyton w Liverpoolu.W lipcu tego samego roku ukazał się drugi film z udziałem Beatlesów, Help!. Film towarzyszył wydaniu tytułowego albumu, który posłużył jako ścieżka dźwiękowa. 15 sierpnia 1965 roku The Beatles zagrali pierwszy koncert na otwartym stadionie w historii rock and rolla, kiedy wystąpili na stadionie Shea w Nowym Jorku dla 55 600 widzów. Szósty album zespołu, Rubber Soul, wydany na początku grudnia 1965 roku,

Zmiany i kontrowersje

W pierwszych trzech miesiącach 1966 roku zespół wziął urlop, porzucając pomysł wypuszczenia nowego filmu na szczycie A Talent for Loving, którego scenariusz napisałby Richard Condon. W ciągu tych miesięcy spotykali się na imprezach z muzykami Mickiem Jaggerem i Brianem Jonesem z Rolling Stones, a także uczestniczyli w premierze filmu Alfie, którego gwiazdą była Jane Asher, ówczesna dziewczyna Paula. John i Ringo nie byli obecni na weselu George'a 21 stycznia, ponieważ podróżowali na weekendy po Karaibach i Szwajcarii; George i modelka Patricia Anne Boyd wyruszyli w podróż poślubną na Barbados na Bahamach. Tymczasem The Beatles zdobyli w tym roku dziesięć nominacji do nagrody Grammy i choć w Polsce obowiązywały ograniczenia reżimu politycznego, piosenki zespołu zaczęły intensywnie pojawiać się w radiu w tym kraju. W marcu, The Beatles zostali zaproszeni na wywiad z dziennikarką Maureen Cleave z brytyjskiej gazety London Evening Standard. W tym wywiadzie John krytycznie wypowiedział następujące zdanie: „Chrześcijaństwo się skończy. Rozwieje się, a potem upadnie. Nawet nie muszę o tym dyskutować. Mam rację, a czas to udowodni. Jesteśmy dziś bardziej popularni niż Jezus ”. Oświadczenie nie wywołało żadnych kontrowersji w Anglii. Następnie zespół pozował do sesji z fotografem Bobem Whitakerem, który wykonał zdjęcia z surrealistycznym wydźwiękiem. Jedno z tych zdjęć zostało wykorzystane na okładce następnego albumu „Yesterday and Today”, który przez pięć tygodni był numerem jeden, sprzedając półtora miliona płyt i wydany tylko w Stanach Zjednoczonych, gdzie kwartet jest ubrany w białe fartuchy i trzyma w strzępach lalki obok kawałków mięsa. dysk, często określane jako „okładka rzeźnika” wywołało kontrowersje w Stanach Zjednoczonych: niektórzy przypisywali to zdjęciu tajemniczą wiadomość lub coś przeciwko wojnie w Wietnamie, inni uważali, że jest to krytyka rozpadu oryginalnych albumów Beatlesów w Ameryka. Capitol wycofał dyski i wymienił tłoczone rękawy. Po tych problemach z „peleryną rzeźnika” grupa rozpoczęła światową trasę koncertową w 1966 roku, obejmującą pięć krajów, w tym Niemcy, Japonię, Filipiny, Stany Zjednoczone i Kanadę. Chociaż Filipiny znajdowały się pod dyktaturą Ferdinando Marcosa, w stolicy Manilha Beatlesów powitało pięćdziesiąt tysięcy fanów, którzy tłumnie przybyli na lotnisko. Filipińska policja oddzieliła ich od Epsteina i przejęła ich bagaż, który zawierał marihuanę: spowodowało to problemy z lokalnymi władzami. Epstein opanował sytuację i następnego dnia zagrali dwa koncerty na przepełnionym stadionie piłkarskim Rizal Memorial. Po prezentacjach Pierwsza Dama Imelda Marcos zorganizowała przyjęcie w pałacu prezydenckim dla trzystu dzieci wysokich rangą oficerów armii tego kraju i chciałaby przedstawić je grupie. Nieobecność na weselu zwiastowała niezapomniane konsekwencje. Następnego dnia filipińskie gazety zamieściły nagłówki z wyrażeniami takimi jak „Imelda zasadzona” ( The Manila Times ), podkreślając, że Beatlesi zlekceważyli pierwszą damę. Z powodu tych wydarzeń Epstein próbował wyjaśnić nieporozumienie na konferencji prasowej, ale transmisja miała przerwy techniczne. Po latach Starr wspominał, że traktowanie pracowników hotelu stało się chłodniejsze po wydarzeniu i że w miejscach przebywania Beatlesów groziły zamachy bombowe. Do grupy zwrócił się szef Urzędu Skarbowego, który powiedział, że Beatlesi nie opuszczą kraju, dopóki nie zapłacą podatków, których nie zapłacili od przyjazdu; Epstein zapłacił osiemnaście tysięcy dolarów. Czterech członków dotarło do samolotu pieszo, a na lotnisku na zespół czekało około trzystu osób; żegnając się, opluwano ich, popychano i bito; dochód, jaki uzyskali z dwóch koncertów, został skonfiskowany; " po czterdziestu minutach zamieszania wystartowali. Magazyn DateBook opublikował wywiad, którego Lennon udzielił Cleave'owi, podkreślając zdanie „jesteśmy bardziej popularni niż Jezus”. Chrześcijańscy fundamentaliści byli oburzeni oświadczeniem Lennona i zaprotestowali. Stacja radiowa w Birmingham w stanie Alabama zorganizowała bojkot piosenek Beatlesów i akt, w ramach którego płyty zespołu zostały publicznie spalone na ognisku. Wkrótce kilka amerykańskich stacji radiowych odmówiło grania piosenek Beatlesów w swoich programach, aw RPA wprowadzono zakaz nadawania piosenek Beatlesów w ich stacjach radiowych przez pięć lat. Doszło nawet do manifestacji papieża Pawła VI i faszystowskiego rządu Francisco Franco z Hiszpanii, którzy skrytykowali postawę Lennona. John później publicznie przeprosił za to oświadczenie i został ułaskawiony przez papieża Benedykta XVI w 2008 roku. Bardziej dojrzali muzycznie i osobiście The Beatles poświęcili się nagraniu psychodelicznego albumu Revolver, na którym w każdym magnetofonie – w sumie na pięciu ciężkich sprzętach, które zostały zabrane do studia 3 w Abbey Road Studios – jeden technik obsługiwał, a drugi trzymał ołówkiem koniec pętli utworzonej przez końce splecionych taśm ; rezultatem była mieszanka psychodelicznego rocka, ballady, R&B, soulu i world music. The Beatles zagrali swój ostatni płatny koncert w Monster Park w San Francisco 29 sierpnia 1966 roku.

1966–1970: Lata studyjne

sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band i Magical Mystery Tour

Niecałe siedem miesięcy po Revolver Beatlesi wrócili do studia Abbey Road 24 listopada, aby rozpocząć produkcję swojego ósmego i najbardziej cenionego albumu, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, który ukazał się 1 czerwca 1967 roku. Album jeszcze bardziej je spopularyzował. Jak opisał to jeden z krytyków w The Times , „był to decydujący moment w historii zachodniej cywilizacji”. Dwa dni po wydaniu płyty, 3 czerwca 1967 roku, Jimi Hendrix grał już tytułowy utwór na swoich koncertach, co szczególnie wzruszyło McCartneya. Oprócz bycia pierwszym albumem rockowym, który zdobył nagrody Grammy za „Najlepszy album roku”, „Najlepszy album współczesny”, „Najlepsza okładka” i „Najlepsza inżynieria dźwięku”, Sgt. Papryka (jak to powszechnie określa się), gdy jest wprowadzana do obrotu, pobił wszelkie rekordy sprzedaży: w Wielkiej Brytanii sprzedał się w nakładzie ćwierć miliona egzemplarzy (tylko w pierwszym tygodniu), utrzymywał się przez prawie pół roku z rzędu na szczycie list sprzedaży – wyczyn w dzisiejszych czasach praktycznie nie do pomyślenia – i uważany jest za jako awangardowy, zarówno za muzykę, jak i za oryginalność okładki, która zainspirowała nawet artystów z całego świata.Za pomysł okładki uważa się McCartneya. Naszkicował rysunek przedstawiający tłum oglądający zespół Sgt. Pepper i otrzymał puchar lub trofeum od burmistrza. Robert Frazer, handlarz dziełami sztuki i znajomy grupy, zabrał Paula na spotkanie z Peterem Blake'em, jednym z pionierów i założycieli pop-artu; Blake zaprojektował całą okładkę, dodając wpływowych ludzi z całego świata – wybranych przez Lennona, Harrisona, Starra i oczywiście Paul – scharakteryzowane jako kartonowe lalki, nie mówiąc już o lalkach woskowych Beatlesów. Kolejnym wyczynem, który spopularyzował zbliżający się koniec grupy, był fragment programu Our World, pierwszego na świecie programu na żywo, w którym satelitarnie transmitowano obrazy na cały świat. The Beatles byli transmitowani bezpośrednio z Abbey Road Studios, a nowy utwór „All You Need Is Love”, napisany przez Lennona, został nagrany na żywo podczas występu, chociaż zespół przygotował wcześniej – przez okres pięciu dni – nagrania i miksowanie przed emisją. Piosenka niosła przesłanie pokoju w czasach wojny wietnamskiej.W listopadzie i grudniu 1966 oraz do stycznia 1967 Beatlesi nagrali dwie płyty podczas sesji sierż. Pepper: „Strawberry Fields Forever” i „Penny Lane” , ale ostatecznie nie trafili na album. „Strawberry…”, napisany przez Lennona – choć przypisywany Lennonowi/McCartneyowi – dotyczy sierocińca sponsorowanego przez Angielską Armię Zbawienia, zwanego „Strawberry Field Children's home”, który znajdował się w pobliżu domu Johna w Woolton, Liverpool, 25 Beaconsfield Avenue, gdzie przeskoczył przez mur i bawił się jako chłopiec w zalesionej przestrzeni z przyjaciółmi Pete'em Shottonem, Nigelem Whalleyem i Ivanem Vaughanem. Technicznie rzecz biorąc, struktura tej piosenki jest zapisana w tonacji B-dur. Rozpoczyna się melotronowym wstępem – napisanym i wykonanym przez McCartneya – a następnie przechodzi do refrenu. Po krótkiej ciszy instrumentów, utwór powraca do „ciemnych” wyrazistych dźwięków z dysonansowymi nutami, rozproszonymi bębnami, a potem Lennon mówi: „sos żurawinowy”, czyli sos żurawinowy. W tej samej piosence John mówi: „Pochowałem Paula”, a piosenka została umieszczona na liście pozycji gromadzących fakty, w których Beatlesi chcieli pokazać, że Paul nie żyje i że zastąpił go inny piosenkarz. Odbiór utworu był zadowalający: osiągnął ósme miejsce na amerykańskich listach przebojów, gdzie liczni krytycy uznali go za najlepszy utwór zespołu, aw 2004 roku znalazł się na 74. miejscu listy „The 500 Greatest Sounds of All Time” amerykańskiego magazynu Rolling Stone. W przeciwieństwie do „Strawberry…”, w którym Lennon inspirował się wspomnieniami z przeszłości, „Penny Lane”, napisany przez Paula – choć przypisywany również Lennonowi/McCartneyowi – ma mniej „mroczną” melodię i rytm niż poprzedni jeden, przywołuje też wspomnienia McCartneya: skrzyżowanie pięciu ulic tworzących rondo – rondo, jak mówią Anglicy – ​​w Liverpoolu, zwane „Penny Lane Roundabout”, to obszar, dziś bardzo znany z powodu piosenki, gdzie urodzili się John i George w pobliżu i kolejno, które często odwiedzali Beatlesi. Pierwsza żona Johna, Cynthia Lennon, miała mieszkanie na Penny Lane i pracowała w sklepie Woolworth, przecznicę dalej. Przez długi czas, prawie codziennie, lokalny ratusz musiał zmieniać znaki drogowe, ponieważ gdy stał się miejscem turystycznym, fani zespołu usuwali go i zabierali ze sobą lub, w innych przypadkach, nabazgrali; teraz zniesiono znaki Penny Lane i zaczęto malować nazwę bezpośrednio na ścianach budynków przy ulicy.24 sierpnia 1967 r. The Beatles spotkali Maharishi Mahesh Yogi w hotelu Hilton w Londynie. Kilka dni później udali się do Bangor w Północnej Walii, aby wziąć udział w weekendowej „wstępnej” konferencji. Tam guru dał każdemu z nich mantrę. Chociaż byli w Bangor, Beatlesi otrzymali wiadomość, że Brian Epstein, menadżer zespołu, ten, którego nazwisko było bardzo odpowiedzialne za sukces grupy, zmarł w wieku 32 lat w wyniku, zgodnie z raportem, „ przypadkowa śmierć przez przedawkowanie karbitolu”, lek na bezsenność. Pod koniec 1967 roku otrzymali pierwszą poważną recenzję od brytyjskiej prasy, która była zbiorem pogardliwych opinii na temat psychodelicznego filmu telewizyjnego Magical Mystery Tour . Północnej Walii, aby wziąć udział w weekendowej konferencji „rozpoczętej”. Tam guru dał każdemu z nich mantrę. Chociaż byli w Bangor, Beatlesi otrzymali wiadomość, że Brian Epstein, menadżer zespołu, ten, którego nazwisko było bardzo odpowiedzialne za sukces grupy, zmarł w wieku 32 lat w wyniku, zgodnie z raportem, „ przypadkowa śmierć przez przedawkowanie karbitolu”, lek na bezsenność. Pod koniec 1967 roku otrzymali pierwszą poważną recenzję od brytyjskiej prasy, która była zbiorem pogardliwych opinii na temat psychodelicznego filmu telewizyjnego Magical Mystery Tour . Północnej Walii, aby wziąć udział w weekendowej konferencji „rozpoczętej”. Tam guru dał każdemu z nich mantrę. Chociaż byli w Bangor, Beatlesi otrzymali wiadomość, że Brian Epstein, menadżer zespołu, ten, którego nazwisko było bardzo odpowiedzialne za sukces grupy, zmarł w wieku 32 lat w wyniku, zgodnie z raportem, „ przypadkowa śmierć przez przedawkowanie karbitolu”, lek na bezsenność. Pod koniec 1967 roku otrzymali pierwszą poważną recenzję od brytyjskiej prasy, która była zbiorem pogardliwych opinii na temat psychodelicznego filmu telewizyjnego Magical Mystery Tour . menadżer zespołu, którego nazwisko było w dużej mierze odpowiedzialne za sukces grupy, zmarł w wieku 32 lat w wyniku, według raportu, „przypadkowej śmierci w wyniku przedawkowania karbitolu”, leku na bezsenność. Pod koniec 1967 roku otrzymali pierwszą poważną recenzję od brytyjskiej prasy, która była zbiorem pogardliwych opinii na temat psychodelicznego filmu telewizyjnego Magical Mystery Tour . menadżer zespołu, którego nazwisko było w dużej mierze odpowiedzialne za sukces grupy, zmarł w wieku 32 lat w wyniku, według raportu, „przypadkowej śmierci w wyniku przedawkowania karbitolu”, leku na bezsenność. Pod koniec 1967 roku otrzymali pierwszą poważną recenzję od brytyjskiej prasy, która była zbiorem pogardliwych opinii na temat psychodelicznego filmu telewizyjnego Magical Mystery Tour .

Biały album i Żółta łódź podwodna

Czterech muzyków spędziło kilka pierwszych miesięcy 1968 roku w Rishikesh w stanie Uttar Pradesh w Indiach, studiując transcendentalną medytację u Maharishi Mahesh Yogi. Aśram Mahesha Yogi zainspirował twórczość kwartetu, aw związku z ich pobytem tam wyprodukowali kilka piosenek z odniesieniami do duchowości, której tak bardzo domagały się Indie; piosenki, które można znaleźć na White Albumie i na Abbey Road, a nawet na albumie Magical Mystery Tour z 1967 roku, z piosenką The Fool on the Hill. Te kompozycje przypisuje się Lennonowi, McCartneyowi i Harrisonowi. Po powrocie John Lennon i Paul udali się do Nowego Jorku, aby ogłosić powstanie Apple Records, korporacji multimedialnej założonej w styczniu 1968 roku przez zespół z zamiarem zastąpienia ich poprzedniej firmy (Beatles Ltd.) oraz w celu utworzenia konglomeratu. W połowie 1968 roku zespół był zajęty nagrywaniem podwójnego albumu The Beatles, popularnie zwanego „Białym Albumem” ze względu na białą okładkę. Sesje te były sceną nieporozumień między członkami, a Starr tymczasowo opuścił zespół. Bez Starra Paul przejął perkusję i instrumenty perkusyjne w utworach „Martha My Dear”, „Wild Honey Pie”, „Dear Prudence” i „Back in the USSR”. Nieporozumienia miały kilka przyczyn, zawsze szeroko dyskutowanych: nadmierna obecność nowej dziewczyny Lennona, Yoko Ono, w nagraniach; arogancja McCartneya, który chciał być liderem grupy; grupie jeszcze trudniej było zaakceptować nowe piosenki Harrisona do umieszczenia na ich albumach. grupa potrzebowała nowego menedżera: od strony biznesowej Lennon, Harrison i Starr chcieli, aby nowojorski menedżer Allen Klein zarządzał Beatlesami, ale McCartney chciał menedżera Lee Eastmana. W 1971 roku odkryto, że Klein, który został mianowany menadżerem, ukradł pięć milionów funtów szterlingów z majątku Beatlesów.

Abbey Road, Let It Be i Zerwanie

Chociaż Let It Be był ostatnim albumem Beatlesów, został w dużej mierze nagrany przed Abbey Road. Impulsem do powstania projektu był pomysł, który Martin przypisuje McCartneyowi, który zasugerował, aby „nagrali album z nowym materiałem i przećwiczyli go, a następnie po raz pierwszy wykonali go dla publiczności na żywo - na płycie i na filmie”. Pierwotnie przeznaczony do godzinnego programu telewizyjnego o nazwie Beatles at Work , na wypadek gdyby większość zawartości albumu pochodziła z pracy w studiu od stycznia 1969 roku, z których wiele godzin zostało uchwyconych na filmie przez reżysera Michaela Lindsaya-Hogga. Martin powiedział, że projekt „wcale nie był szczęśliwym doświadczeniem nagraniowym. To był czas, kiedy stosunki między Beatlesami były na najniższym poziomie”. Lennon opisał w dużej mierze improwizowane sesje jako „piekło… najbardziej nieszczęśliwe… na Ziemi”, a Harrison jako „najniższy punkt w historii”. Rozgniewany McCartneyem i Lennonem Harrison wyjechał na pięć dni. Po powrocie zagroził, że opuści zespół, chyba że „porzucą wszelkie rozmowy o występach na żywo” i skupią się na ukończeniu nowego albumu, początkowo zatytułowanego Get Back , z wykorzystaniem piosenek nagranych dla programu telewizyjnego. Zażądał również, aby przestali pracować w Twickenham Film Studios, gdzie rozpoczęły się sesje, i przenieśli się do nowo ukończonego Apple Studio. Jego koledzy z zespołu zgodzili się i postanowiono zapisać materiał do produkcji telewizyjnej do wykorzystania w filmie fabularnym. Aby złagodzić napięcia w zespole i poprawić jakość dźwięku na żywo, Harrison zaprosił klawiszowca Billy'ego Prestona, aby dołączył do ostatnich dziewięciu dni sesji. Preston otrzymał fakturę od wytwórni za singiel „ Get Back ” - jedyny muzyk, który otrzymał to uznanie w oficjalnym wydaniu Beatlesów. Po próbach zespół nie był w stanie zapewnić miejsca do sfilmowania koncertu, odrzucając kilka pomysłów, w tym łódź na morzu, azyl dla obłąkanych, tunezyjską pustynię i Koloseum. Wreszcie, ich ostatni występ na żywo został sfilmowany na dachu budynku Apple Corps przy 3 Savile Row w Londynie 30 stycznia 1969 roku. Pięć tygodni później inżynier Glyn Johns, którego Lewisohn opisuje jako „niewymienionego producenta” Get Back, rozpoczął pracę nad stworzeniem albumu, z „ Klein został mianowany jedynym menadżerem zespołu, a Eastmanowie zostali zwolnieni jako prawnicy Beatlesów. McCartney odmówił podpisania kontraktu menedżerskiego Kleina, ale został pokonany przez innych Beatlesów. Martin stwierdził, że był zaskoczony, gdy McCartney poprosił go o wyprodukowanie kolejnego albumu, ponieważ sesje Get Back były „nieszczęśliwym doświadczeniem” i „myślał, że to koniec drogi dla nas wszystkich”. Główne sesje nagraniowe dla Abbey Road rozpoczęły się 2 lipca. Lennon, który odrzucił proponowany przez Martina format „ciągle poruszającego się utworu muzycznego”, chciał, aby piosenki jego i McCartneya zajmowały oddzielne strony albumu. Ostateczny format, z indywidualnie skomponowanymi utworami po pierwszej stronie i drugą składającą się głównie z składanki, był kompromisem zaproponowanym przez McCartneya. Emerick zauważył, że wymiana lampowego miksera studyjnego na tranzystorowy dała mniej przerywany dźwięk, pozostawiając grupę sfrustrowaną cieńszym brzmieniem i brakiem uderzenia oraz przyczyniając się do „łagodniejszego” charakteru poprzednich albumów. ukazał się singiel Beatlesa: „Give Peace a Chance” Lennona, przypisany zespołowi Plastic Ono Band. Ukończenie i zmiksowanie „I Want You (She's So Heavy)” 20 sierpnia było ostatnią okazją, kiedy wszyscy czterej Beatlesi byli razem w tym samym studiu. 8 września, kiedy Starr był w szpitalu, pozostali członkowie zespołu spotkali się, aby omówić nagranie nowego albumu. Rozważali inne podejście do pisania piosenek, kończąc współpracę Lennona i McCartneya i mając cztery kompozycje Lennona, McCartneya i Harrisona, z dwoma Starr i głównym singlem na Boże Narodzenie. 20 września Lennon ogłosił swoje odejście reszcie grupy, ale zgodził się wstrzymać publiczne ogłoszenie, aby uniknąć zaszkodzenia sprzedaży następnego albumu. Brytyjskie listy przebojów łącznie przez siedemnaście tygodni. Jej drugi utwór, ballada „Something”, został wydany jako singiel - jedyna kompozycja Harrisona, która pojawiła się jako strona Beatlesów A. Abbey Road otrzymał mieszane recenzje, chociaż składanka spotkała się z ogólnym uznaniem. Unterberger uważa to za „odpowiednią piosenkę dla grupy”, zawierającą „ połączył i dograł kilka nagrań, które zostały uznane za „na żywo”. McCartney był niezadowolony z podejścia producenta, a szczególnie z bogatej orkiestracji „Długiej i krętej drogi”, w której uczestniczył czternastogłosowy chór i 36-osobowy zespół instrumentalny. Żądania McCartneya, aby zmiany w piosence zostały odwrócone, zostały zignorowane i 10 kwietnia publicznie ogłosił odejście z zespołu, tydzień przed wydaniem swojego pierwszego solowego albumu. 8 maja 1970 roku ukazał się Let It Be. Jej singiel „ The Long and Winding Road ” był ostatnim utworem Beatlesów; został wydany w USA, ale nie w Wielkiej Brytanii. Film dokumentalny Let It Be pojawił się pod koniec tego miesiąca i zdobył w 1970 roku Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową. Krytyk Sunday Telegraph, Penelope Gilliatt, nazwała to „bardzo złym i bolesnym filmem… o rozpadzie tej rodziny cichych, geometrycznie doskonałych i niegdyś pozornie na zawsze młodych braci”. Kilku recenzentów stwierdziło, że niektóre wykonania w filmie brzmiały lepiej niż analogowe utwory na ich albumach. Opisując Let It Be jako „jedyny album Beatlesów, który wywołał negatywne, a nawet wrogie recenzje”, Unterberger nazywa go „ogólnie niedocenianym”; podkreśla „kilka dobrych hard rockowych momentów w„ I've Got a Feeling ”i„ Dig a Pony ”” oraz chwali „Let It Be”, „Get Back” i „ludowy„ Two of Us ”, z udziałem Johna i Paul harmonizuje razem”.

1970 – obecnie: po rozpadzie

lata 70

Lennon, McCartney, Harrison i Starr wszyscy wydali solowe albumy w latach 70. Ich solowe płyty czasami obejmowały jedną lub więcej pozostałych; Ringo z 1973 roku był jedynym albumem, który zawierał pisanie piosenek i występy wszystkich czterech byłych członków, aczkolwiek w osobnych utworach. Z udziałem Starra Harrison wykonał Concert for Bangladesh w Nowym Jorku w sierpniu 1971 roku. Po nagraniu jam session w 1974 roku, nieoficjalnie wydanym jako A Toot and a Snore w 1974 roku, Lennon i McCartney nie nagrywali więcej razem. Dwa podwójne albumy z największymi hitami Beatlesów, opracowane przez Allena Kleina, 1962-1966 i 1967-1970, zostały wydane w 1973 roku przez wytwórnię Apple. Powszechnie znany odpowiednio jako „Czerwony Album” i „Niebieski Album”, każdy zdobył multiplatynowy certyfikat w USA i platynowy certyfikat w Wielkiej Brytanii. W latach 1976-1982 EMI / Capitol wydało falę albumów kompilacyjnych bez zgody byłych Beatlesów, poczynając od kompilacji Rock 'n' Roll Music . Jedynym, który zawierał nowy materiał, był The Beatles at Hollywood Bowl (1977); pierwsze oficjalnie wydane nagrania koncertowe grupy, które zawierały fragmenty z dwóch koncertów wykonanych podczas ich tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych w 1964 i 1965 roku. Zespół bezskutecznie próbował zablokować wydanie Live! w Star-Club w Hamburgu, Niemcy; 1962. Niezależnie wydany album zawiera nagrania dokonane w czasie pobytu grupy w Hamburgu, wykonane na podstawowej maszynie nagrywającej przy użyciu tylko mikrofonu. Muzyka i trwała sława Beatlesów były wykorzystywane komercyjnie na wiele innych sposobów, ponownie poza ich twórczą kontrolą. W kwietniu 1974 roku w Londynie odbyła się premiera musicalu John, Paul, George, Ringo… and Bert, napisanego przez Willy'ego Russella, z udziałem piosenkarki Barbary Dickson. Zawierał, za zgodą Northern Songs, jedenaście kompozycji Lennona-McCartneya i jedną kompozycję Harrisona „Here Comes the Sun”. Niezadowolony z wykorzystania jego muzyki w produkcji, Harrison wycofał zgodę na jej wykorzystanie. Kilka miesięcy później off-broadwayowski musical Sgt. Zadebiutował Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road. Na fali nostalgii za Beatlesami i uporczywych plotek o ponownym zjednoczeniu w Stanach Zjednoczonych w latach 70. kilku przedsiębiorców złożyło Beatlesom publiczne oferty koncertu z okazji ponownego zjednoczenia. Promotor Bill Sargent po raz pierwszy zaoferował Beatlesom dziesięć milionów dolarów za koncert w 1974 roku. Zwiększył swoją ofertę do trzydziestu milionów w styczniu 1976 roku i do pięćdziesięciu milionów w następnym miesiącu. 24 kwietnia 1976 roku, podczas transmisji Saturday Night Live, producent Lorne Michaels zaoferował Beatlesom 3000 $ za ponowne zjednoczenie w programie. Lennon i McCartney oglądali transmisję na żywo z mieszkania Lennona w Dakocie w Nowym Jorku, które znajdowało się w niewielkiej odległości od studia NBC, z którego nadawany był program. Byli koledzy z zespołu przez chwilę rozważali pomysł wejścia do studia i zaskoczenia Michaelsa, przyjmując jego ofertę, która nie doszła do skutku. Podniósł swoją ofertę do trzydziestu milionów w styczniu 1976 roku i do pięćdziesięciu milionów w następnym miesiącu. 24 kwietnia 1976 roku, podczas transmisji Saturday Night Live, producent Lorne Michaels zaoferował Beatlesom 3000 $ za ponowne zjednoczenie w programie. Lennon i McCartney oglądali transmisję na żywo z mieszkania Lennona w Dakocie w Nowym Jorku, które znajdowało się w niewielkiej odległości od studia NBC, z którego nadawany był program. Byli koledzy z zespołu przez chwilę rozważali pomysł wejścia do studia i zaskoczenia Michaelsa, przyjmując jego ofertę, która nie doszła do skutku. Podniósł swoją ofertę do trzydziestu milionów w styczniu 1976 roku i do pięćdziesięciu milionów w następnym miesiącu. 24 kwietnia 1976 roku, podczas transmisji Saturday Night Live, producent Lorne Michaels zaoferował Beatlesom 3000 $ za ponowne zjednoczenie w programie. Lennon i McCartney oglądali transmisję na żywo z mieszkania Lennona w Dakocie w Nowym Jorku, które znajdowało się w niewielkiej odległości od studia NBC, z którego nadawany był program. Byli koledzy z zespołu przez chwilę rozważali pomysł wejścia do studia i zaskoczenia Michaelsa, przyjmując jego ofertę, która nie doszła do skutku. Lennon i McCartney oglądali transmisję na żywo z mieszkania Lennona w Dakocie w Nowym Jorku, które znajdowało się w niewielkiej odległości od studia NBC, z którego nadawany był program. Byli koledzy z zespołu przez chwilę rozważali pomysł wejścia do studia i zaskoczenia Michaelsa, przyjmując jego ofertę, która nie doszła do skutku. Lennon i McCartney oglądali transmisję na żywo z mieszkania Lennona w Dakocie w Nowym Jorku, które znajdowało się w niewielkiej odległości od studia NBC, z którego nadawany był program. Byli koledzy z zespołu przez chwilę rozważali pomysł wejścia do studia i zaskoczenia Michaelsa, przyjmując jego ofertę, która nie doszła do skutku.

lata 80

John Lennon został zastrzelony 8 grudnia 1980 roku przez Marka Chapmana w Nowym Jorku. W maju 1981 roku George Harrison wydał „All These Years Ago”, piosenkę, która opowiada o jego czasach spędzonych z Beatlesami i honoruje Lennona. Zawiera McCartneya, Ringo i Lindę McCartney. W kwietniu 1982 roku Paul wydał album Tug of War, który zawierał hołd dla Johna zatytułowany „Here Today”. W 1987 roku Harrison wydał „When We Was Fab”, piosenkę o erze Beatlemania, która znalazła się na albumie Cloud Nine. Kiedy albumy studyjne Beatlesów zostały wydane na CD przez EMI i Apple Corps w 1987 roku, ich katalog został ujednolicony na całym świecie. , ustanawiając kanon dwunastu oryginalnych płyt studyjnych wydanych w Wielkiej Brytanii i amerykańskiej wersji LP Magical Mystery Tour. The Beatles zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w pierwszym roku kwalifikowalności. W noc jego inauguracji George i Starr pojawili się, aby odebrać nagrodę, wraz z wdową Yoko Ono Lennon i dwójką ich dzieci. McCartney trzymał się z daleka, informując prasę, że „rozwiązuje trudności” z posiadłościami Harrisona, Starra i Lennona.

lata 90

Live at the BBC, pierwsze oficjalne wydanie niepublikowanych od siedemnastu lat występów Beatlesów, ukazało się w 1994 roku. W tym samym roku McCartney, Harrison i Starr współpracowali przy projekcie Anthology, który był zwieńczeniem prac rozpoczętych w 1970 roku, kiedy Apple Corps reżyser Neil Aspinall, były techniczny i osobisty asystent, zaczął zbierać materiały do ​​filmu dokumentalnego zatytułowanego Długa i kręta droga. Dokumentując ich historię własnymi słowami zespołu, projekt obejmował wydanie kilku niepublikowanych nagrań Beatlesów. W lutym 1994 roku McCartney, Harrison i Starr dodali także nowe partie instrumentalne i wokalne do piosenek nagranych jako dema przez Lennona pod koniec lat 70. Jedna z tych piosenek, „Free as a Bird” zadebiutował jako część serii dokumentalnej The Beatles Anthology i wydany jako singiel w grudniu 1995 r., a następnie „Real Love” w marcu 1996 r. Piosenki te znalazły się również w trzech kolekcjach albumów Anthology, wydanych w 1995 i 1996 r., z których każda składała się z dwie płyty CD z wcześniej niepublikowanym materiałem Beatlesów. Projektem okładki Anthology kierował Klaus Voormann, który znał Beatlesów od trasy koncertowej w Hamburgu i który wcześniej ilustrował okładkę Revolver.

2000s

13 listopada 2000 roku ukazała się kompilacja 1, zawierająca 27 najbardziej udanych piosenek zespołu z lat 1962-1970. Kolekcja sprzedała się w pierwszym tygodniu w 3,6 miliona egzemplarzy. W kwietniu 2009 roku na całym świecie sprzedał się w 31 milionach egzemplarzy, co czyni go w tamtym czasie najszybciej sprzedającym się albumem wszechczasów i na szczycie list przebojów w co najmniej 28 krajach. W Stanach Zjednoczonych był to najlepiej sprzedający się album dekady. W latach 90. u Harrisona zdiagnozowano raka płuc i od tego czasu walczył z chorobą, ale zmarł 29 listopada 2001 r. Wdowa po Harrisonie, Olivia, zorganizowała Koncert dla George'a, który odbył się w Royal Albert Hall w pierwszą rocznicę śmierci gitarzysty, z udziałem McCartneya i Starra. ukazała się przemyślana wersja albumu Let It Be, z McCartneyem nadzorującym produkcję. Jedną z głównych różnic w stosunku do wersji wyprodukowanej przez Spectora było pominięcie oryginalnych aranżacji smyczkowych. To był hit w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii i Ameryce. Amerykańskie konfiguracje albumów z lat 1964–1965 zostały wydane jako zestawy pudełkowe w 2004 i 2006 roku; Albumy Capitol, tom 1 i tom 2 zawierały wersje stereo i mono oparte na miksach przygotowanych na winyl w momencie wydania utworu w Ameryce. W 2006 roku George Martin i jego syn Giles Martin zremiksowali kilka oryginalnych nagrań Beatlesów z celem stworzenia ścieżki dźwiękowej do spektaklu teatralnego Cirque du Soleil LOVE. 9 września 2009 r. Cały oryginalny katalog The Beatles został ponownie wydany po szeroko zakrojonym czteroletnim procesie remasteringu cyfrowego. Stereofoniczne wydania wszystkich dwunastu oryginalnych brytyjskich albumów studyjnych, wraz z kompilacją Magical Mystery Tour i Past Masters, zostały wydane na płytach CD, zarówno pojedynczo, jak iw zestawie. Tego samego dnia ukazała się gra The Beatles: Rock Band na PlayStation 3, Xbox 360 i Nintendo Wii.W listopadzie 2009 roku ogłoszono, że katalog zespołu zostanie oficjalnie ponownie wydany na USB, w limitowanej edycji ok. trzydzieści tysięcy sztuk. Pendrive miał kształt jabłka i oprócz albumów zawierał wewnętrzną grafikę i trzynaście krótkich filmów dokumentalnych. wraz z kompilacją Magical Mystery Tour i Past Masters zostały wydane na CD, zarówno indywidualnie, jak iw zestawie. Tego samego dnia ukazała się gra The Beatles: Rock Band na PlayStation 3, Xbox 360 i Nintendo Wii.W listopadzie 2009 roku ogłoszono, że katalog zespołu zostanie oficjalnie ponownie wydany na USB, w limitowanej edycji ok. trzydzieści tysięcy sztuk. Pendrive miał kształt jabłka i oprócz albumów zawierał wewnętrzną grafikę i trzynaście krótkich filmów dokumentalnych. wraz z kompilacją Magical Mystery Tour i Past Masters zostały wydane na CD, zarówno indywidualnie, jak iw zestawie. Tego samego dnia ukazała się gra The Beatles: Rock Band na PlayStation 3, Xbox 360 i Nintendo Wii.W listopadzie 2009 roku ogłoszono, że katalog zespołu zostanie oficjalnie ponownie wydany na USB, w limitowanej edycji ok. trzydzieści tysięcy sztuk. Pendrive miał kształt jabłka i oprócz albumów zawierał wewnętrzną grafikę i trzynaście krótkich filmów dokumentalnych. w limitowanej edycji około trzydziestu tysięcy sztuk. Pendrive miał kształt jabłka i oprócz albumów zawierał wewnętrzną grafikę i trzynaście krótkich filmów dokumentalnych. w limitowanej edycji około trzydziestu tysięcy sztuk. Pendrive miał kształt jabłka i oprócz albumów zawierał wewnętrzną grafikę i trzynaście krótkich filmów dokumentalnych.

2010s

Ze względu na kwestie licencyjne Beatlesi byli jednymi z ostatnich głównych artystów, którzy podpisali umowy z internetowymi serwisami muzycznymi. Spór Apple Corps z Apple, Inc. (właściciele iTunes) w związku z używaniem marki „Apple” również byli częściowo odpowiedzialni za opóźnienie, chociaż w 2008 roku McCartney stwierdził, że główną przeszkodą było to, że EMI „chciało czegoś, na co nie byliśmy gotowi”. W 2010 r. w iTunes udostępniono oficjalny kanon trzynastu albumów studyjnych Beatlesów, Past Masters oraz albumy kompilacyjne „Red” i „Blue”. W 2012 r. działalność muzyczna EMI została sprzedana firmie Universal Music Group. Unia Europejska ze względów antymonopolowych zmusiła EMI do wydzielenia aktywów, w tym wytwórni Parlophone. Universalowi pozwolono zachować katalog nagrań muzycznych Beatlesów, zarządzany przez Capitol Records w ramach oddziału Capitol Music Group. Cały poprzedni katalog oryginalnych albumów The Beatles został wznowiony na płytach winylowych w 2012 roku; indywidualnie lub razem W 2013 roku ukazał się drugi tom nagrań BBC zatytułowany On Air - Live at the BBC Volume 2. W grudniu tego roku na iTunes ukazało się kolejnych 59 nagrań Beatlesów. Zestaw zatytułowany The Beatles Bootleg Recordings 1963 otrzymał możliwość uzyskania 70-letniego przedłużenia praw autorskich, pod warunkiem, że utwory zostaną opublikowane przynajmniej raz przed końcem 2013 roku. Apple Records wydało nagrania 17 grudnia, aby zapobiec ich wchodząc do domeny publicznej i usuwając je z iTunes tego samego dnia. Reakcje fanów na wydanie były mieszane, a jeden z blogerów powiedział, że „hardkorowi kolekcjonerzy Beatlesów, którzy próbują zdobyć to wszystko, już to mają”. W Los Angeles. Następnego dnia w Los Angeles Convention Center nagrano specjalny program telewizyjny The Beatles The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles . Został wyemitowany 9 lutego, dokładnie w dniu pierwotnej transmisji pierwszego występu telewizyjnego Beatlesów w USA w The Ed Sullivan Show , 50 lat wcześniej. Program specjalny obejmował wykonania piosenek Beatlesów przez obecnych artystów, a także McCartneya i Starra, materiały archiwalne i wywiady z dwoma ocalałymi byłymi Beatlesami, w wykonaniu Davida Lettermana w Ed Sullivan Theatre. W grudniu 2015 roku The Beatles wydali swój katalog do streamingu w różnych serwisach muzycznych, w tym Spotify i Apple Music.We wrześniu 2016 roku ukazał się film dokumentalny The Beatles: Eight Days a Week. Wyreżyserowany przez Rona Howarda, był kroniką kariery Beatlesów podczas ich koncertowania od 1962 do 1966 roku, od ich występów w The Cavern Club w Liverpoolu w 1961 roku do ich ostatniego koncertu w San Francisco w 1966 roku. Film został wydany 15 września 2016 roku. w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych i rozpoczął transmisję strumieniową w Hulu 17 września 2016 r. Otrzymał kilka nagród i nominacji, w tym dla najlepszego filmu dokumentalnego na 70. British Academy Film Awards. Rozszerzona, zremiksowana i zremasterowana wersja koncertowego albumu The Beatles z 1977 roku w Hollywood Bowl, został uruchomiony 9 września 2016 r., co zbiegło się z premierą filmu.18 maja 2017 r. Sirius XM Radio uruchomiło całodobowy kanał radiowy The Beatles Channel. Tydzień później sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band został ponownie wydany z nowymi miksami stereo i wcześniej niepublikowanym materiałem na 50. rocznicę albumu. Podobne zestawy pudełkowe zostały wydane dla The Beatles w listopadzie 2018 r. I Abbey Road we wrześniu 2019 r. W pierwszym tygodniu października 2019 r. Abbey Road powróciło na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. The Beatles pobili swój własny rekord największej różnicy między albumem, który znalazł się na szczycie list przebojów, kiedy Abbey Road osiągnął pierwsze miejsce 50 lat po swoim pierwotnym wydaniu. Kanał Beatlesów. Tydzień później sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band został ponownie wydany z nowymi miksami stereo i wcześniej niepublikowanym materiałem na 50. rocznicę albumu. Podobne zestawy pudełkowe zostały wydane dla The Beatles w listopadzie 2018 r. I Abbey Road we wrześniu 2019 r. W pierwszym tygodniu października 2019 r. Abbey Road powróciło na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. The Beatles pobili swój własny rekord największej różnicy między albumem, który znalazł się na szczycie list przebojów, kiedy Abbey Road osiągnął pierwsze miejsce 50 lat po swoim pierwotnym wydaniu. Kanał Beatlesów. Tydzień później sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band został ponownie wydany z nowymi miksami stereo i wcześniej niepublikowanym materiałem na 50. rocznicę albumu. Podobne zestawy pudełkowe zostały wydane dla The Beatles w listopadzie 2018 r. I Abbey Road we wrześniu 2019 r. W pierwszym tygodniu października 2019 r. Abbey Road powróciło na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. The Beatles pobili swój własny rekord największej różnicy między albumem, który znalazł się na szczycie list przebojów, kiedy Abbey Road osiągnął pierwsze miejsce 50 lat po swoim pierwotnym wydaniu. Podobne zestawy pudełkowe zostały wydane dla The Beatles w listopadzie 2018 r. I Abbey Road we wrześniu 2019 r. W pierwszym tygodniu października 2019 r. Abbey Road powróciło na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. The Beatles pobili swój własny rekord największej różnicy między albumem, który znalazł się na szczycie list przebojów, kiedy Abbey Road osiągnął pierwsze miejsce 50 lat po swoim pierwotnym wydaniu. Podobne zestawy pudełkowe zostały wydane dla The Beatles w listopadzie 2018 r. I Abbey Road we wrześniu 2019 r. W pierwszym tygodniu października 2019 r. Abbey Road powróciło na pierwsze miejsce na brytyjskiej liście albumów. The Beatles pobili swój własny rekord największej różnicy między albumem, który znalazł się na szczycie list przebojów, kiedy Abbey Road osiągnął pierwsze miejsce 50 lat po swoim pierwotnym wydaniu.

2020s

W sierpniu 2021 roku The Beatles: Get Back , dokument wyreżyserowany przez Petera Jacksona przy użyciu materiału nagranego na potrzeby filmu Let It Be , został wydany przez Walt Disney Studios Motion Pictures w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a później na całym świecie. Produkcja miała już potwierdzoną premierę na wrzesień 2020 roku, ale została przesunięta z powodu pandemii COVID-19.

Charakterystyka

muzyczna ewolucja

W 1964 roku w singlu „I Feel Fine” John Lennon po raz pierwszy użył sprzężenia zwrotnego (mikrofonii) jako efektu nagrywania. Sprzężenie zwrotne zostało odkryte przez przypadek, gdy John w studiu przypadkowo oparł swoją gitarę o wzmacniacz. The Beatles i George Martin chcieli umieścić ten dźwięk na początku nagrania. Zespół pokazał wielką ewolucję w albumach takich jak Rubber Soul (1965), Revolver (1966) i Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). The Beatles nadal wchłaniali wpływy nawet po swoich pierwszych hitach, często znajdując nowe muzyczne i liryczne ścieżki, słuchając swoich współczesnych. Muzyczne wpływy obejmują The Byrds i The Beach Boys , których album Pet Sounds był jednym z ulubionych McCartneya. George powiedział kiedyś, że „Bez Pet Sounds, sierż. takie jak mellotron wraz z głosami fletu we wstępie do „Strawberry Fields Forever” i clavioline, rodzaj elektronicznej klawiatury, która stworzyła niezwykły dźwięk w „Baby You're a Rich Man” Bacha, pokazanym na Ówczesna brytyjska telewizja zainspirowała McCartneya do wykorzystania piccolo w aranżacji „Penny Lane” w 1967 roku. Czynnik o coraz większym prestiżu jest nadal obecny w „A Day in the Life”, pierwszej piosence rockowej, której towarzyszyć przez orkiestrę symfoniczną. Obecny w sierż. Pepper, utwór zaimponował hałasami i dziwnymi dźwiękami w środku utworu, bo do tego czasu nie było nic podobnego w historii rock and rolla. Pomijając próby innych zespołów stworzenia rockowej opery, to akt rozczłonkowania piosenki na dwie części tworzące początek i koniec, z wprowadzeniem krótkiego fragmentu, który działa jako przerwa w temacie, sprawił, że A Day in the Life został uznany za pierwszą rockową operetkę, a nie prosta składanka piosenek. Pomysłem połączenia różnych części i stworzenia jednej piosenki był John Lennon, który skomponował większość muzyki wraz z jej początkiem i końcem oraz wziął mały niezależny utwór od Paula, z którym pracował. W następnym roku, w 1968 roku, twórczość zespołu obejmowała również style folk i hard rock, w kompozycjach takich jak „Rocky Raccoon” czy „Revolution”, kompozycja Lennona uważana za prekursora punk rocka. Grupa ponownie wprowadziłaby innowacje, wydając dla wielu pierwszą „heavy metalową” piosenkę

Wpływy

Wczesne wpływy zespołu to Elvis Presley , Carl Perkins , Little Richard i Chuck Berry . Podczas wspólnej rezydencji Beatlesów z Little Richardem w Star-Club w Hamburgu od kwietnia do maja 1962 roku doradzał im w zakresie właściwej techniki wykonywania ich piosenek. O Presleyu Lennon powiedział: „Nic tak naprawdę nie miało na mnie wpływu, dopóki nie usłyszałem Elvisa. Gdyby nie było Elvisa, nie byłoby Beatlesów”. Inne wczesne wpływy to Buddy Holly, Eddie Cochran, Roy Orbison i The Everly Brothers.The Beatles nadal wchłaniali wpływy długo po swoim początkowym sukcesie, często znajdując nowe muzyczne i liryczne ścieżki, słuchając swoich współczesnych, w tym Boba Dylana, The Who, Franka Zappa, The Lovin' Spoonful, The Byrds i Beach Boys, których album Pet Sounds z 1966 roku zaskoczył i zainspirował McCartneya. Odnosząc się do kreatywnego lidera Beach Boys, Martin stwierdził później: „Nikt nie wywarł większego wpływu na Beatlesów niż Brian [Wilson]”. Ravi Shankar, z którym Harrison studiował przez sześć tygodni w Indiach pod koniec 1966 roku, miał znaczący wpływ na jego muzyczny rozwój w późniejszych latach zespołu.

gatunki

Wywodzący się jako grupa skiffle, The Beatles szybko przyjęli rock and rolla z lat 50. XX wieku i pomogli zapoczątkować gatunek Merseybeat, a ich repertuar ostatecznie rozszerzył się o szeroką gamę muzyki pop. Odzwierciedlając różnorodność stylów, które eksplorowali, Lennon powiedział o Beatlesach na sprzedaż: „Nasz nowy album Beatlesów można nazwać country-and-western LP”, podczas gdy pisarz Jonathan Gould przypisuje Rubber Soul „instrument, dzięki któremu legiony muzyki ludowej entuzjaści zostali nakłonieni do popowego obozu”. Chociaż piosenka „Yesterday” z 1965 roku nie była pierwszą popową płytą, w której wykorzystano orkiestrowe smyczki, była to pierwsza nagrana przez grupę grupa z elementami muzyki klasycznej. Gould zauważa: „ Lucy in the Sky with Diamonds” i „I Am the Walrus”. Wpływ indyjskiej muzyki klasycznej był ewidentny w „The Inner Light” Harrisona, „Love You To” i „Within You Without You” - Gould opisuje te dwa ostatnie jako próby według historyka muzyki i pianisty Michaela Campbella, innowacyjność była najbardziej definiującą cechą ich twórczej ewolucji: „'A Day in the Life' zawiera w sobie artyzm i osiągnięcia Beatlesów, jak również wszelkie wyjątkowa piosenka: dźwiękowa wyobraźnia, trwałość melodii i ścisła koordynacja słów i muzyki. To reprezentuje nową kategorię muzyki - bardziej wyrafinowaną niż pop... i innowacyjną: dosłownie nigdy nie istniała muzyka – klasyczna czy wernakularna – która łączyłaby tak wiele odmiennych elementów razem z taką wyobraźnią”. Profesor filozofii Bruce Ellis Benson zgadza się: „The Beatles… stanowią wspaniały przykład wpływu muzyki tak szerokiej, rytm i blues oraz country i western można połączyć w nowy sposób”. Autor Dominic Pedler opisuje sposób, w jaki przekraczali style muzyczne: „Daleki od sekwencyjnego przechodzenia z jednego gatunku do drugiego (jak to czasem wygodnie jest sugerować), grupa utrzymała równolegle swoją dominację na tradycyjnych i chwytliwych listach przebojów, jednocześnie wykuwając rocka i grając muzyką z szeroką gamą peryferyjnych wpływów, od country po wodewil. Jednym z takich tematów była ich opinia na temat muzyki ludowej,

Dyskografia

Albumy studyjne Zobacz także Anthology 1 (1995), Anthology 2 (1996) i Anthology 3 (1996)

katalog muzyczny

Do 1969 roku katalog Beatlesów był wydawany prawie wyłącznie przez Northern Songs Ltd, firmę utworzoną w lutym 1963 roku przez wydawcę muzycznego Dicka Jamesa specjalnie dla Lennona i McCartneya, chociaż później nabyła utwory innych artystów. Firma została zorganizowana przez Jamesa i jego partnera, Emmanuela Silvera, który posiadał pakiet kontrolny, różnie określany jako 51% lub 50% plus jedna akcja. McCartney miał 20%. Raporty znowu różnią się co do tego, jaki udział Lennona – 19 lub 20% – i Briana Epsteina – 9 lub 10% – otrzymał zamiast 25% opłaty za zarządzanie przepustowością. W 1965 roku firma weszła na giełdę. Utworzono pięć milionów akcji, z czego główne oryginały zachowały 3,75 miliona. James i Silver otrzymali 937 000 akcji (18,75% z 5 milionów); Lennon i McCartney otrzymali 750 000 akcji (15%); a firma zarządzająca Epsteina, NEMS Enterprises, otrzymała 375 000 akcji (7,5%). Z 1,25 miliona akcji wystawionych na sprzedaż Harrison i Starr kupili po 40 000. W czasie oferty akcji Lennon i McCartney odnowili swoje trzyletnie kontrakty wydawnicze, wiążąc ich z Northern Songs do 1973 roku. Harrison stworzył Harrisongs, aby reprezentować jego kompozycje Beatlesów, ale podpisał trzyletni kontrakt z Northern Songs, który przyznał mu prawa autorskie do jego utworów do marca 1968 r., w tym „Taxman” i „Within You Without You”. Piosenki, do których Starr był współautorem przed 1968 rokiem, takie jak „What Goes On” i „Flying”, również były objęte prawami autorskimi Northern Songs. Harrison nie przedłużył kontraktu z Northern Songs po jego zakończeniu, podpisując kontrakt z Apple Publishing, zachowując prawa autorskie do swojej pracy od tego momentu. Dlatego Harrison jest właścicielem praw do swoich nowszych piosenek Beatlesów, takich jak „While My Guitar Gently Weeps” i „Something”. W tym samym roku Starr stworzył także Startling Music, która jest właścicielem praw do jego kompozycji Beatlesów „Don't Pass Me By” i „Octopus's Garden”. Od Northern Songs po brytyjską firmę telewizyjną Associated Television (ATV), założoną przez biznesmena Lew Grade'a. , bez uprzedniego poinformowania Beatlesów. Zespół podjął próbę zdobycia pakietu kontrolnego, próbuje zawrzeć umowę z konsorcjum londyńskich domów maklerskich, które zgromadziło 14% udziałów. Umowa upadła z powodu sprzeciwu Lennona, który oświadczył: „Jestem zmęczony byciem pieprzonym przez mężczyzn w garniturach siedzących na grubych tyłkach w Mieście”. Do końca maja ATV przejęło większościowy pakiet udziałów w Northern Songs, kontrolując prawie cały katalog Lennon-McCartney, a także wszelkie przyszłe materiały do ​​1973 roku. Sfrustrowani Lennon i McCartney sprzedali swoje udziały ATV pod koniec października 1969 r. 1981, straty finansowe spółki macierzystej ATV, Associated Communications Corporation (ACC), skłoniły ją do próby sprzedaży swojego działu muzycznego. Według autorów Briana Southalla i Ruperta Perry'ego, Grade skontaktował się z McCartneyem, oferując ATV Music i Northern Songs za 30 milionów dolarów. Według relacji, którą McCartney przedstawił w 1995 roku, spotkał się z Grade'em i wyjaśnił, że jest zainteresowany katalogiem Northern Songs tylko wtedy, gdy Grade chce „oddzielić” tę część ATV Music. Wkrótce potem Grade zaproponował mu sprzedaż Northern Songs za 20 milionów funtów, dając byłemu Beatlesowi „mniej więcej tydzień” na podjęcie decyzji. Według konta McCartneya, on i Ono odpowiedzieli ofertą 5 milionów funtów, która została odrzucona. Według ówczesnych doniesień Grade odmówił rozwiązania Northern Songs i odrzucił ofertę 21–25 milionów funtów od McCartneya i Ono dla Northern Songs. W 1982 roku ACC zostało przejęte przez australijskiego magnata biznesowego Roberta Holmesa à Court za 60 milionów funtów.W 1985 roku Michael Jackson kupił ATV za 47,5 miliona funtów. Przejęcie dało mu kontrolę nad prawami do publikacji ponad 200 piosenek Beatlesów, oprócz 40 000 innych praw autorskich. W 1995 roku, w transakcji o wartości 110 milionów dolarów, Jackson połączył swój biznes wydawniczy z Sony, tworząc nową firmę, Sony/ATV Music Publishing, w której posiadał 50% udziałów. Fuzja sprawiła, że ​​nowa firma, wówczas wyceniana na ponad pół miliarda dolarów, stała się trzecim co do wielkości wydawcą muzycznym na świecie. Pomimo braku praw do publikowania większości ich muzyki, aktywa Lennona i McCartneya nadal otrzymują odpowiednie udziały w tantiemach autorów piosenek, które razem stanowią 33 1⁄3% całkowitych przychodów handlowych w Stanach Zjednoczonych i które w innych częściach świata wahają się między 50 a 55%. Dwie z najwcześniejszych piosenek Lennona i McCartneya – „ - zostały opublikowane przez spółkę zależną EMI, Ardmore & Beechwood, przed podpisaniem kontraktu z Jamesem. McCartney nabył prawa do publikacji od Ardmore w 1978 roku i są to jedyne dwie piosenki Beatlesów należące do firmy McCartney's MPL Communications. W dniu 18 stycznia 2017 r. McCartney złożył pozew w Sądzie Okręgowym Stanów Zjednoczonych przeciwko Sony / ATV Music Publishing, domagając się odzyskania własności swojego udziału w katalogu muzycznym Lennon-McCartney począwszy od 2018 r. Prawa autorskie USA, w przypadku dzieł opublikowanych przed 1978 r., autor może odzyskać prawa autorskie przeniesione na wydawcę po 56 latach. McCartney i Sony zgodziły się na poufne porozumienie w czerwcu 2017 r. - zostały opublikowane przez spółkę zależną EMI, Ardmore & Beechwood, przed podpisaniem kontraktu z Jamesem. McCartney nabył prawa do publikacji od Ardmore w 1978 roku i są to jedyne dwie piosenki Beatlesów należące do firmy McCartney's MPL Communications. W dniu 18 stycznia 2017 r. McCartney złożył pozew w Sądzie Okręgowym Stanów Zjednoczonych przeciwko Sony / ATV Music Publishing, domagając się odzyskania prawa własności do jego udziału w katalogu muzycznym Lennon-McCartney począwszy od 2018 r. Prawa autorskie USA, w przypadku dzieł opublikowanych przed 1978 r., autor może odzyskać prawa autorskie przeniesione na wydawcę po 56 latach. McCartney i Sony zgodziły się na poufne porozumienie w czerwcu 2017 r. McCartney nabył prawa do publikacji od Ardmore w 1978 roku i są to jedyne dwie piosenki Beatlesów należące do firmy McCartney's MPL Communications. W dniu 18 stycznia 2017 r. McCartney złożył pozew w Sądzie Okręgowym Stanów Zjednoczonych przeciwko Sony / ATV Music Publishing, domagając się odzyskania prawa własności do jego udziału w katalogu muzycznym Lennon-McCartney począwszy od 2018 r. Prawa autorskie USA, w przypadku dzieł opublikowanych przed 1978 r., autor może odzyskać prawa autorskie przeniesione na wydawcę po 56 latach. McCartney i Sony zgodziły się na poufne porozumienie w czerwcu 2017 r. McCartney nabył prawa do publikacji od Ardmore w 1978 roku i są to jedyne dwie piosenki Beatlesów należące do firmy McCartney's MPL Communications. W dniu 18 stycznia 2017 r. McCartney złożył pozew w Sądzie Okręgowym Stanów Zjednoczonych przeciwko Sony / ATV Music Publishing, domagając się odzyskania własności swojego udziału w katalogu muzycznym Lennon-McCartney począwszy od 2018 r. Prawa autorskie USA, w przypadku dzieł opublikowanych przed 1978 r., autor może odzyskać prawa autorskie przeniesione na wydawcę po 56 latach. McCartney i Sony zgodziły się na poufne porozumienie w czerwcu 2017 r. McCartney złożył pozew w amerykańskim sądzie okręgowym przeciwko Sony/ATV Music Publishing, domagając się odzyskania własności swojego udziału w katalogu muzycznym Lennon-McCartney począwszy od 2018 roku. Zgodnie z amerykańskim prawem autorskim, w przypadku utworów opublikowanych przed 1978 rokiem autor może odzyskać prawa autorskie przypisane do wydawca po 56 latach. McCartney i Sony zgodziły się na poufne porozumienie w czerwcu 2017 r. McCartney złożył pozew w amerykańskim sądzie okręgowym przeciwko Sony/ATV Music Publishing, domagając się odzyskania własności swojego udziału w katalogu muzycznym Lennon-McCartney począwszy od 2018 roku. Zgodnie z amerykańskim prawem autorskim, w przypadku utworów opublikowanych przed 1978 rokiem autor może odzyskać prawa autorskie przypisane do wydawca po 56 latach. McCartney i Sony zgodziły się na poufne porozumienie w czerwcu 2017 r.

Filmografia

W latach 1964-1970 pojawili się w pięciu głównych filmach, zaczynając od A Hard Day's Night (1964), a kończąc na Let It Be (1970). Od końca 1965 do 1969 roku grupa pojawiła się także w kilku filmach promocyjnych swoich singli, którym przypisuje się rozwój teledysków i powstanie MTV w latach 80. A Hard Day's Night (1964) i Help! (1965), oba wyreżyserowane przez amerykańskiego reżysera Richarda Lestera. A Hard Day's Night został nakręcony w czerni i bieli i przedstawiał zespół jako fabularyzowane wersje ich samych w szczytowym okresie Beatlemanii, podczas gdy Help! został nakręcony w kolorze i pokazał grupę walczącą o nagranie muzyki, próbując jednocześnie chronić Starr przed złowrogim kultem i parą szalonych naukowców, z których wszyscy mają obsesję na punkcie zdobycia jednego z jej pierścieni. Po nagraniu sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles wyprodukowali i wystąpili w swoim trzecim filmie fabularnym, Magical Mystery Tour, prawie nieskryptowanym filmie telewizyjnym, który przedstawia grupę i ich przyjaciół podczas brytyjskiej trasy koncertowej. Zespół brał także udział w animacji Yellow Submarine (1968), która zawierała komiksowe wersje członków zespołu oraz ścieżkę dźwiękową zawierającą niepublikowane wcześniej nagrania studyjne. Ostatnim dużym filmem zespołu był Let It Be (1970), który dokumentował próby grupy i nagrywanie piosenek na ich ostatni album studyjny o tym samym tytule Tour (1967), który został skrytykowany zarówno przez krytyków, jak i publiczność. Każdy z jego filmów miał taką samą nazwę, jak powiązany album ze ścieżką dźwiękową i piosenka na tym albumie. The Beatles mieli również w różnym stopniu własne kariery poza zespołem; Starr stał się odnoszącym sukcesy aktorem; Harrison stał się odnoszącym sukcesy producentem w swojej firmie produkcyjnej HandMade Films; McCartney pojawił się w trzech filmach, a Lennon zagrał główną rolę w How I Won the War (1967). The Beatles byli także tematem wielu filmów dokumentalnych, byli pokazywani zarówno w kinie, jak i telewizji oraz inspirowali inne filmy. a Lennon odegrał główną rolę w How I Won the War (1967). The Beatles byli także tematem wielu filmów dokumentalnych, byli pokazywani zarówno w kinie, jak i telewizji oraz inspirowali inne filmy. a Lennon odegrał główną rolę w How I Won the War (1967). The Beatles byli także tematem wielu filmów dokumentalnych, byli pokazywani zarówno w kinie, jak i telewizji oraz inspirowali inne filmy.

Dziedzictwo

Były redaktor naczelny Rolling Stone, Robert Greenfield, porównał Beatlesów do Picassa jako „artystów, którzy przełamali ograniczenia swoich czasów, aby stworzyć coś wyjątkowego i oryginalnego… W formie muzyki popularnej nikt nie będzie tak rewolucyjny, kreatywny i charakterystyczny… ”Brytyjski poeta Philip Larkin opisał twórczość zespołu jako „czarującą, odurzającą hybrydę czarnego rock and rolla z własnym nastoletnim romantyzmem” oraz „pierwszy przełom w muzyce popularnej od czasów wojny”. „brytyjska inwazja” na Stany Zjednoczone, stały się również zjawiskiem o globalnym wpływie. Od lat dwudziestych XX wieku Stany Zjednoczone zdominowały popularną kulturę rozrywkową w wielu częściach świata, poprzez hollywoodzkie filmy, jazz, muzykę z Broadwayu i Tin Pan Alley oraz, później rock and roll, który po raz pierwszy pojawił się w Memphis w stanie Tennessee. The Beatles są uważani za brytyjskie ikony kultury, a młodzi dorośli z zagranicy wymieniają zespół wśród grupy osób, które najbardziej kojarzą się z kulturą brytyjską. Ich muzyczne innowacje i komercyjne sukcesy zainspirowały muzyków na całym świecie. Wielu artystów rozpoznało wpływ Beatlesów i odniosło sukces na listach przebojów dzięki okładkom ich piosenek. W radiu jego przybycie zapoczątkowało nową erę; w 1968 roku dyrektor programowy nowojorskiej stacji radiowej WABC zakazał swoim DJ-om grania jakiejkolwiek muzyki „przed Beatlesami”, wyznaczając linię definiującą to, co w amerykańskim radiu można by uznać za przeboje. Pomogli przedefiniować album jako coś więcej niż tylko kilka „wypełniających” hitów. i byli głównymi innowatorami nowoczesnego teledysku. Koncert na Shea Stadium, którym otworzyli trasę po Ameryce Północnej w 1965 roku, przyciągnął szacunkowo 55 600 osób, największą publiczność w historii koncertów; Spitz opisuje to wydarzenie jako „wielki przełom… gigantyczny krok w kierunku przekształcenia biznesu koncertowego”. Naśladowanie ich strojów, a zwłaszcza fryzur, które stały się znakiem rozpoznawczym buntu, miało globalny wpływ na modę. Według Goulda Beatlesi zmienili sposób, w jaki ludzie słuchali muzyki popularnej i doświadczali jej roli w swoim życiu. Ponieważ zaczęło się jako moda na „Beatlemanię”, popularność grupy przekształciła się w coś, co było postrzegane jako ucieleśnienie ruchów społeczno-kulturowych dekady. Jako ikony kontrkultury lat 60., kontynuuje Gould, stały się katalizatorem bohemy i aktywizmu na różnych arenach społecznych i politycznych, napędzając ruchy takie jak wyzwolenie kobiet, wyzwolenie gejów i ekologia. Według Petera Lavezzoli, po kontrowersjach „bardziej popularnych niż Jezus” w 1966 roku, Beatlesi znaleźli się pod znaczną presją, aby powiedzieć właściwe rzeczy i „rozpoczęli skoordynowane wysiłki, aby szerzyć przesłanie mądrości i wyższej świadomości”. Inni komentatorzy, tacy jak Mikal Gilmore i Todd Leopold prześledzili wcześniej początek jego wpływu społeczno-kulturowego, interpretując nawet okres Beatlemanii, zwłaszcza jego pierwszą wizytę w Stanach Zjednoczonych, jako kluczowy moment w rozwoju świadomości pokoleniowej. Odnosząc się do występu zespołu w Ed Sullivan Show, Leopold stwierdza: „Pod wieloma względami,

Nagrody i uznanie

W 1965 roku królowa Elżbieta II mianowała Lennona, McCartneya, Harrisona i Starra członkami Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE). The Beatles zdobyli w 1971 roku Oscara za najlepszą oryginalną muzykę do filmu Let It Be (1970). Zdobywcy siedmiu nagród Grammy i piętnastu nagród Ivor Novello, The Beatles mają sześć diamentowych albumów, oprócz 20 multi-platynowych albumów, 16 platynowych albumów i sześciu złotych albumów w Stanach Zjednoczonych. W Wielkiej Brytanii The Beatles mają cztery multi-platynowe albumy, cztery platynowe albumy, osiem złotych albumów i jeden srebrny album. Zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1988 roku. Najlepiej sprzedający się zespół w historii, The Beatles, sprzedał ponad 800 milionów albumów fizycznych i cyfrowych od 2013 roku. Mają więcej albumów na szczytach brytyjskich list przebojów i sprzedali 21,9 miliona singli w kraju. W 2004, Rolling Stone umieścił The Beatles jako najbardziej znaczących i wpływowych artystów rockowych ostatnich 50 lat. Zajęli pierwsze miejsce na liście najbardziej utytułowanych artystów wszechczasów magazynu Billboard. W 2017 roku byli rekordzistami pod względem większości hitów numer jeden na liście Billboard Hot 100 z dwudziestoma utworami. Stowarzyszenie Recording Industry Association of America potwierdziło, że The Beatles sprzedali w Stanach Zjednoczonych 178 milionów egzemplarzy, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Zostali łącznie uwzględnieni w zestawieniu 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku magazynu Time . W 2014 roku otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości.16 stycznia każdego roku, począwszy od 2001 roku, obchodzony był przez UNESCO Światowy Dzień Beatlesów. Data ta jest bezpośrednio związana z otwarciem Cavern Club w 1957 roku. Zajęli pierwsze miejsce na liście najbardziej utytułowanych artystów wszechczasów magazynu Billboard. W 2017 roku byli rekordzistami pod względem większości hitów numer jeden na liście Billboard Hot 100 z dwudziestoma utworami. Stowarzyszenie Recording Industry Association of America potwierdziło, że The Beatles sprzedali w Stanach Zjednoczonych 178 milionów egzemplarzy, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Zostali łącznie uwzględnieni w zestawieniu 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku magazynu Time . W 2014 roku otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości.16 stycznia każdego roku, począwszy od 2001 roku, obchodzony był przez UNESCO Światowy Dzień Beatlesów. Data ta jest bezpośrednio związana z otwarciem Cavern Club w 1957 roku. Zajęli pierwsze miejsce na liście najbardziej utytułowanych artystów wszechczasów magazynu Billboard. W 2017 roku byli rekordzistami pod względem większości hitów numer jeden na liście Billboard Hot 100 z dwudziestoma utworami. Stowarzyszenie Recording Industry Association of America potwierdziło, że The Beatles sprzedali w Stanach Zjednoczonych 178 milionów egzemplarzy, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Zostali łącznie uwzględnieni w zestawieniu 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku magazynu Time . W 2014 roku otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości.16 stycznia każdego roku, począwszy od 2001 roku, obchodzony był przez UNESCO Światowy Dzień Beatlesów. Data ta jest bezpośrednio związana z otwarciem Cavern Club w 1957 roku. byli rekordzistami większości hitów numer jeden na liście Billboard Hot 100, z dwudziestoma piosenkami. Stowarzyszenie Recording Industry Association of America potwierdziło, że The Beatles sprzedali w Stanach Zjednoczonych 178 milionów egzemplarzy, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Zostali łącznie uwzględnieni w zestawieniu 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku magazynu Time . W 2014 roku otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości.16 stycznia każdego roku, począwszy od 2001 roku, obchodzony był przez UNESCO Światowy Dzień Beatlesów. Data ta jest bezpośrednio związana z otwarciem Cavern Club w 1957 roku. byli rekordzistami większości hitów numer jeden na liście Billboard Hot 100, z dwudziestoma utworami. Stowarzyszenie Recording Industry Association of America potwierdziło, że The Beatles sprzedali w Stanach Zjednoczonych 178 milionów egzemplarzy, więcej niż jakikolwiek inny artysta. Zostali razem uwzględnieni w zestawieniu 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku magazynu Time . W 2014 roku otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości.16 stycznia każdego roku, począwszy od 2001 roku, obchodzony był przez UNESCO Światowy Dzień Beatlesów. Data ta jest bezpośrednio związana z otwarciem Cavern Club w 1957 roku. Zostali łącznie uwzględnieni w zestawieniu 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku magazynu Time . W 2014 roku otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości.16 stycznia każdego roku, począwszy od 2001 roku, obchodzony był przez UNESCO Światowy Dzień Beatlesów. Data ta jest bezpośrednio związana z otwarciem Cavern Club w 1957 roku. Zostali łącznie uwzględnieni w zestawieniu 100 najbardziej wpływowych ludzi XX wieku magazynu Time . W 2014 roku otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości.16 stycznia każdego roku, począwszy od 2001 roku, obchodzony był przez UNESCO Światowy Dzień Beatlesów. Data ta jest bezpośrednio związana z otwarciem Cavern Club w 1957 roku.

członkowie

Zobacz też

Lista muzyków sprzedających płyty Lista muzyków sprzedających płyty w Brazylii Lista muzyków sprzedających płyty w Portugalii

Klas

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

W języku portugalskim W języku angielskim

Linki zewnętrzne

Oficjalna strona internetowa (w języku angielskim)

Original article in Portuguese language