Gubajew, Farit Sajtowicz

Article

January 29, 2023

Farit Saitovich Gubaev (Tat. Farid Sait uli Gobaev; ur. 15 lipca 1951 r. w Kazaniu, tatarska ASRR, RFSRR, ZSRR) to radziecki i rosyjski dziennikarz, fotograf i artysta. Honorowy Artysta Republiki Tatarstanu (2002).

Biografia

Farit Saitovich Gubaev urodził się 15 lipca 1951 roku w Kazaniu. Według narodowości - tatarski. Dorastał bez ojca. Swój pierwszy aparat „Change” otrzymał w prezencie od matki, kiedy poszedł do pierwszej klasy, a później zaznaczył, że w tym momencie jego los został przesądzony, by zostać fotografem. W latach powojennych mieszkał w fabrycznych barakach, zaczął zajmować się książkami i muzyką, w szczególności pokochał The Beatles i zgromadził kolekcję wszystkich płyt Led Zeppelin. Od dzieciństwa marzyłem o byciu pisarzem i wymyślałem różne historie, chciałem też zostać reżyserem filmowym i wejść do VGIK, ale to nie wyszło. W 1968 roku, w wieku 17 lat, został członkiem klubu fotograficznego miasta Wołga, który wkrótce się rozwiązał. W latach 1970-1973 pracował jako asystent operatora w Kazańskim Studiu Telewizyjnym. W 1975 został jednym z założycieli grupy fotograficznej TASMA, przez szereg lat był jej przewodniczącym. Pod dominacją biurokracji skupił się w swojej pracy na dokumentalności, prawdomówności i uczciwości, odegrał znaczącą rolę w odrodzeniu fotografii jako formy sztuki i położył podwaliny pod takie zjawisko jak kazańska szkoła fotograficzna. Irytował ich wygląd także funkcjonariuszy partyjnych, gdyż nosił długie włosy i brodę, chodził w dżinsach. W 1976 roku ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Wydziału Historyczno-Filologicznego Kazańskiego Uniwersytetu Państwowego im. W. I. Uljanowa-Lenina. Później pracował jako korespondent wydziału życia Komsomołu i sekretarz wykonawczy republikańskiej gazety młodzieżowej „Komsomolec Tatarii” (1975-1979), a także fotoreporter gazety „Wieczerniaja Kazań” (1979-1991), gdzie działał przez ponad dziesięć lat od momentu powstania. W 1991 roku został zaproszony do pracy w Moskwie, był pracownikiem gazety Rossija, fotoedytorem magazynu Obozrevatel, kierował działem wystaw fotograficznych w Centrum Fotografii Związku Dziennikarzy Rosji, współpracował z magazynem Ogonyok. W 1996 roku wrócił do Kazania, współpracując później z szeregiem republikańskich pism, w szczególności z magazynem Kazań (2001-2021), w którym publikował fotoreportaże z życia miasta oraz artykuły o pracy kolegów fotografików. Członek Związku Dziennikarzy ZSRR (1976), Związku Fotografów Rosji (1991). Jest także członkiem Międzynarodowej Konfederacji Dziennikarzy, Związku Dziennikarzy Rosji i Moskiewskiego Związku Artystów Grafików. W 2012 roku został wybrany przewodniczącym rady artystycznej Związku Fotografów Republiki Tatarstanu, a w 2016 roku otrzymał tytuł członka honorowego Związku Fotografów Rosji. W 2019 roku został przyjęty na członka Związku Artystów Rosji. Wielokrotnie brał udział w wystawach międzynarodowych, ogólnounijnych, rosyjskich i republikańskich, osobiste ekspozycje Gubajewa odbywały się w wielu miastach Rosji i Tatarstanu. Zauważając, że w życiu osiągnął wszystko, czego chciał, zwrócił uwagę, że w dziennikarstwie najważniejsze jest ratowanie siebie i nie zostanie tabloidem. Według niektórych szacunków jest praktycznie jedyną osobą – zarówno piszącym dziennikarzem, jak i mistrzem fotografii. W 2021 roku obchodził swoje 70-lecie. że w dziennikarstwie najważniejsze jest ratowanie siebie i nie zostanie tabloidem. Według niektórych szacunków jest praktycznie jedyną osobą – zarówno piszącym dziennikarzem, jak i mistrzem fotografii. W 2021 roku obchodził swoje 70-lecie. że w dziennikarstwie najważniejsze jest ratowanie siebie i nie zostanie tabloidem. Według niektórych szacunków jest praktycznie jedyną osobą – zarówno piszącym dziennikarzem, jak i mistrzem fotografii. W 2021 roku obchodził swoje 70-lecie.

Esej o kreatywności

Był jurorem międzynarodowych, rosyjskich i republikańskich konkursów w dziedzinie fotografii, organizatorem i kuratorem szeregu wystaw fotograficznych w republice i za granicą, redaktorem biuletynów i kompilatorem albumów i fotoksiążek, autorem m.in. artykuły dotyczące twórczości artystów i fotografów, publikacje dotyczące aktualnych tematów kultury artystycznej. Dość długo nie wyjeżdżając za granicę, później podróżował z aparatem do Francji, Holandii, Szwajcarii, Austrii, Polski, Kanady, a także połowy Rosji. Jako współautor brał udział w przygotowaniu wyjątkowego albumu „Rosja. 100 Years of History in Photographs (Nowy Jork, 1994), przedrukowany w 10 krajach. Autor i kompilator albumów „Sowiecki Tatarstan” (1980), „Tatarstan – portret współczesnego” (2006-2007, w dwóch tomach), „Tatarstan – nasz wspólny dom” (2007), „Izge Bolgar – Sacred Bolgar " (2016), "Kazań - Paryż" (2019), "Zwycięstwo. Jeden za wszystkich (2020). W 2022 roku ukazał się pierwszy osobisty album „The Art of Presence”, na którym zebrano ponad dwieście prac Gubaeva w ciągu jego 50-letniej kariery twórczej od 1972 roku. Pracuje w różnych gatunkach fotograficznych, takich jak reportaż, martwa natura, portret, pejzaż. Podchodzi do fotografii z estetycznego punktu widzenia jako artysta-reporter, dążąc do osiągnięcia równowagi między formą a treścią. Od czasu pracy jako fotoreporter wyrobiłem sobie nawyk natychmiastowego „przeskanowania” pomieszczenia wzrokiem, wybrania odpowiedniego kąta, a następnie natychmiastowego złapania odpowiedniego kadru. Według E. Ya Bereznera, w swoich kompozycjach-ramach Gubaevowi udaje się uwidocznić harmonię chwili tych relacji w czasie, przestrzeni i świetle, które tworzą codzienność. Nagrywanie wydarzenia w każdym przypadku indywidualnie rozwiązuje problemy twórcze, czasem skupiając swoją uwagę na pozornie nieistotnych światłach i cieniach, które czasem zasadniczo lepiej oddają stan umysłu bohatera fotografii. W swojej pracy Gubaev wyraźnie pokazał umiejętność dostrzegania piękna w codzienności, podnoszenia brzydkiego i bezużytecznego otaczającego życia na wysoki poziom poetycki, w czym podąża śladami takich mistrzów fotografii, jak A. Cartier-Bresson i D. Arbus, których pracę studiował niemal potajemnie jeszcze w czasach sowieckich. Gubaev, jak zauważyła L. Bendavid-Val, „wpatrując się z bliska w codzienność, łączy w swoich pracach realizm z pięknem, obdarzając je kunsztem i optymizmem, których cały świat potrzebuje bardziej niż kiedykolwiek wcześniej”. Po zmianie kilku rodzajów aparatów, w tym „Smena”, „Zenith”, „Canon”, „Nikon”, przeszedł z fotografii filmowej na cyfrową, ponieważ stara technika stała się kosztowna i nieefektywna, choć według niego piękna. Jak sam mówi, uwielbia czarno-białą fotografię ze względu na jej nieodłączny dramatyzm i jakość dokumentalną. Według O. A. Klimowa czarno-biała gama fotografii z samej swej istoty tworzy odrębny, nie do końca rzeczywisty świat. Gubaevowi udaje się uchwycić sprzeczne piękno człowieka, wymykającego się widzowi w kolorowym świecie, a jego brzydki styl życia zyskuje nadzieję i miłość, „stając się” pięknym dzięki nie zewnętrznej, ale wewnętrznej treści. Fotografie z cyklu Sabantuy, którego realizacja zajęła ponad dwadzieścia lat, wyróżniają się jasnością i oryginalnością. Krytyka zwróciła też uwagę na twórczość Gubajewa z Sołowek pod koniec lat 80., gdzie fotografował ludzi mieszkających wśród starych murów zbezczeszczonych klasztorów, pośród upiornej mgły nowej wiedzy o represjach i morderstwach z przeszłości. Fotograf spędził ponad pięć lat nad projektem „Zwycięstwo. Jeden za wszystkich”, dla którego przemierzył wszystkie regiony Tatarstanu, tworząc portrety ponad stu weteranów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jak zauważył Yu A. Rybchinsky, kazańska szkoła fotografii jest szkołą realistyczną, która przy całym swoim tradycjonalizmie była naprawdę oryginalna, a fotografowie tacy jak Gubaev mówili swoim głosem o świecie, w którym żyli. Według krytyki Gubaev uwidacznia świat, uwieczniając coś lub tych, o których zwykle zapominają naprawić na zawsze w codziennym zgiełku. Ulubionym tematem Gubaeva jest kobiece piękno. Po otrzymaniu stypendium Ministerstwa Kultury Rosji w 1992 roku stworzył projekt „Szukam kobiety”, tworząc galerię portretów kobiet o różnym statusie społecznym, od starszych wieśniaków po młode modelki z wybiegu, w tym nago. Gubaev lubi pracować w gatunku aktów, choć takie strzelanie nie polega na rozwiązywaniu jakichkolwiek problemów filozoficznych, ale po prostu pokazuje piękno nagiego ciała, form, plastyczności światła i gry cieni. Główną siłą jest tu kompletność kompozycji, podczas tworzenia której w pracowni fotograf może bawić się powierzchniami, lustrami, przestrzeniami, światłem i cieniem, pełniąc rolę reżysera i przedstawiając swoją modelkę jako aktorkę. Według Gubajewa podczas kręcenia filmu proponuje swojej modelce zagranie czegoś przed kamerą, komediowej lub tragicznej roli, od królowej po kurtyzanę, w wyniku czego nawet najbardziej nieśmiałe i notoryczne kobiety zaczynają zapominać o ich „niefotogeniczność”. Praktycznie nie interesuje się męskimi modelami, Gubaev nie odczuwa dla nich podziwu. Według niego, w przeciwieństwie do kobiety, mężczyzna w życiu radzi sobie tylko z dwiema lub trzema „maskami”, nastrojami, uśmiechami na służbie. W tym samym czasie, aby podkreślić życie osób LGBT, na zamówienie magazynu, Gubaev sfotografował pary homoseksualne, ale nie czuł artystycznego zainteresowania tym - „to po prostu nie moje”. Gubajew szczerze i autentycznie podziwia kobietę jako taką, przekonany, że zrobienie czegoś dobrego, na przykład zdjęcia, jest możliwe tylko w stanie zakochania, pokazania modelki jako części siebie. Według niego trzeba być taktownym w stosunku do modelu, podczas gdy relacje mogą się rozpocząć, ale lepiej nie mieszać pracy i życia osobistego. Kobiece ciało Gubajewa przybiera formę projekcji jego własnego świata, w wyniku czego pragnienie modelki, by zadowolić mężczyznę w twórczej woli fotografa, jeszcze bardziej się nasila, kobieta oddala się od „zwykłego życia” i staje się „piękną inną”, wracając do siebie. Jednocześnie wygląd jest drugorzędny, bo idealne kobiety nie istnieją, a efekt fotografii zależy od sympatycznej pracy z klientką, kiedy musi ona odwzajemnić się i przestać komplikować przed obiektywem. Jednocześnie spojrzenie artysty i spojrzenie mężczyzny, według Gubajewa, mogą się rozchodzić, a on jako fotograf może zobaczyć, co przegapił „męskim spojrzeniem”. Zawsze wychodzi z tego, że nie strzela do człowieka, ale lustrzane odbicie jego percepcji, pokazuje jego stan i stosunek do kobiety. Gubaev stworzył całą galerię portretów słynnych postaci sztuki, kultury, polityki, takich jak E. A. Evtushenko, B. Sh. Okudzhava, A. D. Sacharow, R. Kh Nuriev, VV Keshner, VV Nikolsky, VA Yakovlev, N. Dautov, B. Urmanche, S. Sadykova, I. Shakirov, A. Fatkhutdinov, A. Abdrashitov, R. Minnullin, T. Minnulin, M. Shaimiev , M. Achmetow, R. Ratnikowa. Jest autorem unikalnych portretów A. A. Tarkowskiego (1979) i S. T. Richtera (1986) podczas ich jedynych wizyt w Kazaniu, A. G. Schnittke (1990) w swoim moskiewskim mieszkaniu, A. Cartier-Brisson (1995) w Paryżu, S. Gubaidullina (1989, 2001, 2020) w Kazaniu i Moskwie. Zdaniem krytyków, na portretach Gubajewa fotografowana postać jest sobie równa, odpowiada „oryginałowi”, czuje ducha epoki, poczucie, że tacy właśnie byli mistrzowie sztuki. Gubaev robi portrety czarno-białe, uważając, że fotografia kolorowa nie pozwala na stworzenie niezbędnej głębi i objętości, aby malować kolorem.

Nagrody

Tytuł honorowy „Czczony Artysta Republiki Tatarstanu” (2002). Nagroda republikańskiego konkursu dziennikarskiego „Kryształowe pióro – Kryształowe pióro” w nominacji „Widok przez obiektyw” (2007). Nagroda Specjalna Rządu Republiki Tatarstanu za republikański konkurs dziennikarski „Kryształowe pióro – Kryształowe pióro” (2008).

Życie osobiste

Podczas jednego z Sabantujów w Kazaniu wpadł pod konia, złamał nogi, po czym przeszedł serię operacji na stawach, prawie tracąc zdolność poruszania się, ale nie zostawił zdjęcia. Mam córkę.

Notatki

Literatura

Spinki do mankietów

Farit Saitowycz Gubajew (neopr.). Encyklopedia tatarska.

Original article in Russian language