Muzyka popularna

Article

August 10, 2022

Muzyka popularna to rozwijający się od XVIII wieku kierunek sztuki muzycznej. Charakteryzuje się dostępnością percepcji przez ogół społeczeństwa i obejmuje wiele różnych gatunków muzycznych.

Historia

Powstaniu i rozwojowi muzyki popularnej w XVIII wieku sprzyjał rozwój wykształconej klasy średniej, która miała czas wolny i zamiłowanie do komponowania utworów muzycznych, a także rozwój poligrafii, co przyczyniło się do powstania taniego musicalu. publikacje: nuty do ballad i oper komicznych, proste utwory chóralne - hymny, popularne melodie do domowego wykonania na instrumentach klawiszowych. W XIX wieku procesy urbanizacji, rozwój edukacji muzycznej, rozgraniczenie twórczości zawodowej i sztuk scenicznych oraz dbałość o potrzeby masowego odbiorcy stały się katalizatorem wkroczenia pewnych elementów kultury muzycznej do narodowe życie codzienne. W tym czasie nastąpił gwałtowny wzrost liczby publikacji muzycznych i wzrost liczby kompozytorów,których kompozycje były pierwotnie przeznaczone do wykonań amatorskich. W 1843 r. Virginia Minstrels pod wodzą Dana Emmetta po raz pierwszy podróżowali po Europie, gdzie odnieśli sukces. Z czasem ich repertuar, na który składały się pieśni murzyńskie, stał się nieodzowną częścią programów music hall. Mniej więcej w tym samym czasie Amerykanin Stephen Foster (1826-1864) zaczął komponować popularne piosenki, znacznie upraszczając melodie, aby przyciągnąć większą publiczność. Jego piosenki „Rodzice” i „Ginny z jasnobrązowymi włosami” stały się hitami. W latach 90. pojawiło się nowe pokolenie amerykańskich autorów piosenek, których ulubionym miejscem była 14-ta ulica Nowego Jorku, która stała się znana jako Tin Pan Alley - „Tin Pan Alley”. Tin Pan Alley był ośrodkiem sklepów muzycznych, wydawców muzycznych i wytwórni płytowych,a z okien domów na ulicy nieustannie dochodziły śpiewy i dźwięki fortepianu. Popularni amerykańscy kompozytorzy tamtych czasów posługiwali się bardziej złożonym językiem muzycznym, a ich twórczość odzwierciedlała głównie poglądy mieszkańców miasta. W swoich utworach początkowo podążali za europejskimi tradycjami muzycznymi, ale z czasem zastosowali techniki stylistyczne ragtime, jazzu i innych popularnych form. Amerykańska muzyka popularna, charakteryzująca się przede wszystkim ragtime i piosenkami kompozytorów takich jak Kern, Berlin, Porter, Gershwin i Rodgers, zalała Europę na początku XX wieku. W okresie międzywojennym ogromny wpływ na jego rozprzestrzenianie się miał postęp naukowy i technologiczny. Śpiewacy tacy jak Jack Smith, Bing Crosby i Frank Sinatra występowali z mikrofonem, aby wzmocnić ich „miękkie, uduchowione głosy”. Radia, które pojawiły się w tym czasie,Filmy nagraniowe i dźwiękowe odegrały ogromną rolę w rozwoju muzyki popularnej. Po II wojnie światowej, wraz z pojawieniem się radia tranzystorowego i tanich gramofonów, muzyka popularna osiągnęła nowy poziom rozwoju. W połowie lat pięćdziesiątych pojawiły się takie zjawiska muzyki popularnej jak country i big band. W 1955 roku Bill Haley and The Comets wydali pierwszy rock and rollowy album, który szybko zyskał popularność. Pojawienie się rock and rolla wiązało się z rytmem i bluesem, stylem muzycznym popularnym wśród afroamerykańskiej populacji miejskiej. Na jej podstawie rozwinął się i zyskał dużą popularność country blues. W latach 60. w muzyce popularnej pojawiły się jakościowo nowe zjawiska. W połowie dekady pojawił się nowy styl, mocniejszy, z głośniejszym brzmieniem elektrycznych instrumentów muzycznych - muzyka rockowa. Zwierzęta, Byrds,Jefferson Airplane of California stał się pierwszymi wykonawcami muzyki rockowej, która początkowo kojarzyła się ze społecznym protestem młodzieży, ale w latach 70. była już mainstreamem. Mniej więcej w tym samym czasie w Detroit Benny Gordy założył wytwórnię Motown Records, która wydawała płyty afroamerykańskich artystów (The Supremes, Marvin Gay i Stevie Wonder), które sprzedawały się lepiej niż albumy The Beatles. Inną formą afroamerykańskiej muzyki popularnej był gospel, zainspirowany stylem disco, który pojawił się w latach 70. i stał się najpopularniejszym od czasów rock and rolla. Współczesna muzyka popularna dzieli się na wiele gatunków, stale ewoluując, przejmując różne style muzyczne, które powstają w różnych częściach świata.co pierwotnie kojarzyło się z protestem społecznym młodzieży, ale w latach 70. było już głównym nurtem. Mniej więcej w tym samym czasie w Detroit Benny Gordy założył wytwórnię Motown Records, która wydawała płyty afroamerykańskich artystów (The Supremes, Marvin Gay i Stevie Wonder), które sprzedawały się lepiej niż albumy The Beatles. Inną formą afroamerykańskiej muzyki popularnej był gospel, inspirowany stylem disco, który pojawił się w latach 70. i stał się najpopularniejszym od czasów rock and rolla. Współczesna muzyka popularna dzieli się na wiele gatunków, stale ewoluując, przejmując różne style muzyczne, które powstają w różnych częściach świata.co pierwotnie kojarzyło się z protestem społecznym młodzieży, ale w latach 70. było już głównym nurtem. Mniej więcej w tym samym czasie w Detroit Benny Gordy założył wytwórnię Motown Records, która wydawała płyty afroamerykańskich artystów (The Supremes, Marvin Gay i Stevie Wonder), które sprzedawały się lepiej niż albumy The Beatles. Inną formą afroamerykańskiej muzyki popularnej był gospel, zainspirowany stylem disco, który pojawił się w latach 70. i stał się najpopularniejszym od czasów rock and rolla. Współczesna muzyka popularna dzieli się na wiele gatunków, stale ewoluując, przejmując różne style muzyczne, które powstają w różnych częściach świata.Mniej więcej w tym samym czasie w Detroit Benny Gordy założył wytwórnię Motown Records, która wydawała płyty afroamerykańskich artystów (The Supremes, Marvin Gay i Stevie Wonder), które sprzedawały się lepiej niż albumy The Beatles. Inną formą afroamerykańskiej muzyki popularnej był gospel, zainspirowany stylem disco, który pojawił się w latach 70. i stał się najpopularniejszym od czasów rock and rolla. Współczesna muzyka popularna dzieli się na wiele gatunków, stale ewoluując, przejmując różne style muzyczne, które powstają w różnych częściach świata.Mniej więcej w tym samym czasie w Detroit Benny Gordy założył wytwórnię Motown Records, która wydawała płyty afroamerykańskich artystów (The Supremes, Marvin Gay i Stevie Wonder), które sprzedawały się lepiej niż albumy The Beatles. Inną formą afroamerykańskiej muzyki popularnej był gospel, zainspirowany stylem disco, który pojawił się w latach 70. i stał się najpopularniejszym od czasów rock and rolla. Współczesna muzyka popularna dzieli się na wiele gatunków, stale ewoluując, przejmując różne style muzyczne, które powstają w różnych częściach świata.Inną formą afroamerykańskiej muzyki popularnej był gospel, zainspirowany stylem disco, który pojawił się w latach 70. i stał się najpopularniejszym od czasów rock and rolla. Współczesna muzyka popularna dzieli się na wiele gatunków, stale ewoluując, przejmując różne style muzyczne, które powstają w różnych częściach świata.Inną formą afroamerykańskiej muzyki popularnej był gospel, inspirowany stylem disco, który pojawił się w latach 70. i stał się najpopularniejszym od czasów rock and rolla. Współczesna muzyka popularna dzieli się na wiele gatunków, stale ewoluując, przejmując różne style muzyczne, które powstają w różnych częściach świata.

Gatunki

Variety - muzyka rozrywkowa lat 40., 50. i 60. (Bing Crosby, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Tom Jones). Gatunek ten opiera się na wykonawstwie aktorskim znanych przebojów (tzw. „standardy popowe”, tradycyjny repertuar popowy) i przeznaczony jest dla starszej publiczności. Brytyjska scena została nazwana „Music Hall”. Mimo spadku popularności gatunku, wciąż corocznie przyznawana jest nagroda Grammy za nowe nagrania w tym stylu. Rhythm and blues - różne obszary muzyki afroamerykańskiej, w szczególności soul i funk, a także hybrydy między nimi. Ray Charles, Sam Cooke, James Brown stali u początków. Lekka komercyjna forma rytmu i bluesa była kultywowana w latach 60. przez wytwórnię Motown Records i producenta Phila Spectora. W latach siedemdziesiątych nastąpiła poważna transformacja stylistyczna tego kierunku (Stevie Wonder, Marvin Gay, Curtis Mayfield);doprowadziło to do narodzin muzyki disco dance. Rock and roll to pierwotnie ciężka, dynamiczna odmiana rytmu i bluesa (Chuck Berry, Little Richard), która ostatecznie została dostosowana do gustów białej publiczności pod nazwą „rockabilly” (Elvis Presley, Roy Orbison). W latach 60. powstał gatunek pop rocka - lekki, melodyjny rock (Beach Boys, Elton John). Z drugiej strony nastąpiła fuzja rocka z muzyką ludową, którą nazwano folk rockiem. Dalszy rozwój tej muzyki omówiono w artykule muzyka rockowa. Muzyka pop (pop). Pochodzi z tradycyjnej muzyki pop i innych gatunków. Pojawił się w połowie lat pięćdziesiątych. na zachodzie. Na przełomie lat 50. i 60. na Jamajce pojawił się styl ska, który później stał się popularny w Anglii. Najbardziej znane zespoły ska to The Skatalites, The Ethiopians, Byron Lee & The Dragonaires.Od niego wyszedł inny styl rocksteady, aw latach 80. pojawił się styl 2 Tone, mieszający ska i punk rock. W 1968 roku na Jamajce pojawiło się reggae (czasami pisane jako „reggae” lub „reggae”), które różniło się od ska i rocksteady mocniejszym rytmem (kopnięcie i „rimshot” na słabym bicie każdego taktu). Pierwsze kierunki reggae: wczesne reggae i skinhead reggae, grali na nich Laurel Aitken, Judge Dread, Desmond Dekker. Najbardziej znanym i popularnym był styl roots reggae, w którym grali Abisyńczycy, Burning Spear, Culture oraz jeden z najsłynniejszych muzyków reggae – Bob Marley. Wynalezienie i rozwój muzyki elektronicznej (w którą zaangażowani byli Kraftwerk, Brian Eno, Depeche Mode) znacząco wpłynął na popkulturę lat 70., otwierając zasadniczo nowy muzyczny wszechświat. Późniejsze podgatunki muzyki elektronicznej (techno,house) znów zaczął krzyżować się z muzyką rockową (Happy Mondays, Prodigy), na styku z tańcem pojawiły się nowe gatunki (eurodance). Na początku lat 70-tych. Jamajski inżynier dźwięku King Tubby stworzył specjalną formę miksowania, która stała się głównym podgatunkiem reggae dub. Dub opierał się na mocnej linii basu i mocnym efekcie echa. Dub był właściwie pierwszym przykładem remiksu w historii. Największym przedstawicielem dubu był Lee „Scratch” Perry, gatunek ten reprezentowali także Mad Professor, Augustus Pablo, Keith Hudson. Dub miał wyjątkowy wpływ na dalszy rozwój muzyki pop. W połowie lat 70. pojawił się specjalny podgatunek muzyki pop (ular) - disco, który wypracował specjalne brzmienie i rytm oparty na funku, rytmie i bluesie, tradycyjnej muzyce pop. Z tym kierunkiem związane są jedne z najlepszych popowych zespołów w historii muzyki – ABBA i Bee Gees.Na przełomie lat 70./80. pojawiły się nowe formy - hi-energy, italo i euro-disco (Modern talking, Bad boys blue, CC Catch, Sandra, Gazebo). Na przełomie lat 80. pojawił się hip-hop – afroamerykański ruch muzyczny składający się z rapu (rytmicznego recytatywu z wyraźnie zaznaczonymi rymami) nałożony na funkowy rytm, który jest ustalany przez DJ-a za pomocą takich technik jak programowanie na automacie perkusyjnym, samplowanie (wykorzystywanie fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basowych i syntezatorowych), manipulacje z płytami winylowymi, a czasem „beatboxing” (wokalne naśladowanie rytmu automatu perkusyjnego). Na początku lat 80. taki ruch muzyczny oderwał się od punk metalu jak cor. Przyjął cechy prawie wszystkich powyższych gatunków, łącząc je z metalową podstawą. Przodkiem tego kierunku są grupy Fugazi, Converge i inne.italo i euro disco (Modern talking, Bad boys blue, CC Catch, Sandra, Gazebo). Na przełomie lat 80. pojawił się hip-hop – afroamerykański ruch muzyczny składający się z rapu (rytmicznego recytatywu z wyraźnie zaznaczonymi rymami) nałożony na funkowy rytm, który jest ustalany przez DJ-a za pomocą takich technik jak programowanie na automacie perkusyjnym, samplowanie (wykorzystywanie fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basowych i syntezatorowych), manipulacje płytami winylowymi, a czasem „beatboxing” (wokalne naśladowanie rytmu automatu perkusyjnego). Na początku lat 80. taki ruch muzyczny oderwał się od punk metalu jak cor. Przyjął cechy prawie wszystkich powyższych gatunków, łącząc je z metalową podstawą. Przodkiem tego kierunku są grupy Fugazi, Converge i inne.italo i euro disco (Modern talking, Bad boys blue, CC Catch, Sandra, Gazebo). Na przełomie lat 80. pojawił się hip-hop – afroamerykański ruch muzyczny składający się z rapu (rytmicznego recytatywu z wyraźnie zaznaczonymi rymami) nałożony na funkowy rytm, który jest ustalany przez DJ-a za pomocą takich technik jak programowanie na automacie perkusyjnym, samplowanie (wykorzystywanie fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basowych i syntezatorowych), manipulacje płytami winylowymi, a czasem „beatboxing” (wokalne naśladowanie rytmu automatu perkusyjnego). Na początku lat 80. taki ruch muzyczny oderwał się od punk metalu jak cor. Przyjął cechy prawie wszystkich powyższych gatunków, łącząc je z metalową podstawą. Przodkiem tego kierunku są grupy Fugazi, Converge i inne.Na przełomie lat 80. pojawił się hip-hop – afroamerykański ruch muzyczny składający się z rapu (rytmicznego recytatywu z wyraźnie zaznaczonymi rymami) nałożony na funkowy rytm, który jest ustalany przez DJ-a za pomocą takich technik jak programowanie na automacie perkusyjnym, samplowanie (wykorzystywanie fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basowych i syntezatorowych), manipulacje z płytami winylowymi, a czasem „beatboxing” (wokalne naśladowanie rytmu automatu perkusyjnego). Na początku lat 80. taki ruch muzyczny oderwał się od punk metalu jak cor. Przyjął cechy prawie wszystkich powyższych gatunków, łącząc je z metalową podstawą. Przodkiem tego kierunku są grupy Fugazi, Converge i inne.Na przełomie lat 80. pojawił się hip-hop – afroamerykański ruch muzyczny składający się z rapu (rytmicznego recytatywu z wyraźnie zaznaczonymi rymami) nałożony na funkowy rytm, który jest ustalany przez DJ-a za pomocą takich technik jak programowanie na automacie perkusyjnym, samplowanie (wykorzystywanie fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basowych i syntezatorowych), manipulacje płytami winylowymi, a czasem „beatboxing” (wokalne naśladowanie rytmu automatu perkusyjnego). Na początku lat 80. taki ruch muzyczny oderwał się od punk metalu jak cor. Przyjął cechy prawie wszystkich powyższych gatunków, łącząc je z metalową podstawą. Przodkiem tego kierunku są grupy Fugazi, Converge i inne.nałożony na rytm funk, który jest ustalany przez DJ-a za pomocą takich technik, jak programowanie na automacie perkusyjnym, samplowanie (wykorzystywanie fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basowych i syntezatorowych), manipulacja płytami winylowymi, a czasem „beatboxing” (wokal). imitacja rytmu samochodów perkusyjnych). Na początku lat 80. taki ruch muzyczny oderwał się od punk metalu jak cor. Przyjął cechy prawie wszystkich powyższych gatunków, łącząc je z metalową podstawą. Przodkiem tego kierunku są grupy Fugazi, Converge i inne.nałożony na rytm funk, który jest ustalany przez DJ-a za pomocą takich technik, jak programowanie na automacie perkusyjnym, samplowanie (wykorzystywanie fragmentów cudzych kompozycji, zwłaszcza partii basowych i syntezatorowych), manipulacja płytami winylowymi, a czasem „beatboxing” (wokal). imitacja rytmu samochodów perkusyjnych). Na początku lat 80. taki ruch muzyczny oderwał się od punk metalu jak cor. Przyjął cechy prawie wszystkich powyższych gatunków, łącząc je z metalową podstawą. Przodkiem tego kierunku są grupy Fugazi, Converge i inne.manipulowanie płytami winylowymi, a czasem „beatboxing” (wokalna imitacja rytmu automatu perkusyjnego). Na początku lat 80. taki ruch muzyczny oderwał się od punk metalu jak cor. Przyjął cechy prawie wszystkich powyższych gatunków, łącząc je z metalową podstawą. Przodkiem tego kierunku są grupy Fugazi, Converge i inne.manipulowanie płytami winylowymi, a czasem „beatboxing” (wokalna imitacja rytmu automatu perkusyjnego). Na początku lat 80. taki ruch muzyczny oderwał się od punk metalu jak cor. Przyjął cechy prawie wszystkich powyższych gatunków, łącząc je z metalową podstawą. Przodkiem tego kierunku są grupy Fugazi, Converge i inne.

Uwagi

Literatura

Muzyka popularna (muzyka pop) // Oxford Illustrated Encyclopedia / wyd. Jana Juliusza Norwicha. - M .: Wydawnictwo „Infra-M”, wydawnictwo „Ves Mir”, 2005. - V. 5. - S. 313-314. — 470 s. — ISBN 5-16-000074-7. Muzyka popularna // Megaencyklopedia Cyryla i Metodego 1928-1997. : Ilustrowane. biobibliogr. książka referencyjna / Comp. A. A. Gerasimov, Yu Yu Gerasimova, N. V. Mironova, V. V. Yastrebov: wyd. wyd. W. W. Jastrebowa. - Uljanowsk: RIA „Simbvestinfo”, 1997. - 462 s. : chory. - (Podręczniki z Simbvestinfo). — ISBN 5-86174-010-0. Yastrebov VV Kobiety w zagranicznej muzyce popularnej: Encyklopedyczna książka informacyjna / VV Yastrebov. - M.: Wydawnictwo NOTA-R, 2004r. - 912 s. - 1824 stb. : chory. — ISBN 5-98581-004-6.

Original article in Russian language