Tyrada o nosach

Article

January 29, 2023

Tyrada o nosie (fr. tirade du nez), także tyrada o nosach (fr. tirade des nez) to nazwa słynnego monologu z pięcioaktowej heroicznej komedii wierszem francuskiego dramatopisarza neoromantycznego Edmonda Rostanda Cyrano de Bergerac . Spektakl opowiada o miłości i losach poety, filozofa, pojedynkowicza Cyrano de Bergerac do kuzynki Roksany, która z czasem nie doceniła jego walecznego, szlachetnego charakteru i talentu literackiego. Kochający wolność poeta umiera, rzucając wyzwanie Śmierci, zanim wyznaje swoje uczucia ukochanej. Akcja dramatu toczy się w tzw. Wielkiej Epoce francuskiej historii i literatury, pełnej lokalnego kolorytu, a także postaci, których wizerunki sięgają prawdziwych ludzi. Monolog w pierwszym akcie Cyranona, który ma nieproporcjonalnie duży nos, wypowiada się w odpowiedzi na kpiny z tego fizycznego upośledzenia przez aroganckiego wicehrabiego Valvera. W odpowiedzi na banalny zarzut wielkości nosa, Cyrano w przydługiej tyradzie wygłasza dwadzieścia dowcipnych uwag na temat swojej wady. Następnie wyzywa wicehrabiego na pojedynek, komponując w drodze bluźnierczą balladę i rani go. Przez długi czas prawdziwy Bergerac był mało znany ogółowi społeczeństwa, a odrodzenie zainteresowania jego osobowością wiąże się z esejami poetów romantycznych - Charlesa Nodiera i Theophile'a Gauthiera. Ten ostatni ma długi fragment o nosie Bergerac i wpływie tej części twarzy na jego charakter. Przypuszcza się, że Rostand, który znał ten esej, mógł wykorzystać go jako punkt wyjścia do swojego monologu. Inni badacze zauważyli, że w dialogu Erazma z Rotterdamu istnieje bliskie w formie i treści rozumowanie, które prawdopodobnie jest

Treść

Akcja heroicznej komedii Edmonda Rostanda rozpoczyna się w 1640 roku podczas występu w hotelu Burgundy w Paryżu. Zawiera znaczną liczbę postaci historycznych - współczesnych prawdziwemu Cyrano de Bergerac, ale których wizerunki, podobnie jak tytułowego bohatera, zostały twórczo przerobione przez autora. Z biegiem czasu imię kochającego wolność poety i filozofa stało się powszechnie znanym nazwiskiem osoby z wielkim nosem. Na początku sztuki przyjaciel Cyrano, cukiernik Francois Ragno (prawdziwy przedstawiciel Czech, zmarły w 1654 r.) mówi: „A nos! Nie ma już takich nosów na świecie! // Widząc ten nos unoszący się majestatycznie, // Każdy zawoła: „Nie, to za dużo, prawda! To musi być list przewozowy!” „Ale problem polega na tym, że pan de Cyrano zrósł się z nim na zawsze”. Sam poeta oświadcza, że ​​każdy, kto będzie wyśmiewał się z jego nosa, da nauczkę, a jeśli jest to szlachcic, wyzwie sprawcę na pojedynek. Obecny na przedstawieniu arogancki wicehrabia de Valver obraża kochającego wolność Cyrano i mówi: „Twój nos… tak, tak… twój nos… jest bardzo duży”. Taka krótka i banalna zniewaga wywołuje u Bergerac kpiny, aw odpowiedzi zaczyna dawać nieporównanie dowcipniejsze uwagi na temat swojego nosa. Każdy z jego dwudziestu kolejnych dowcipów zaczyna się od charakterystycznego słowa wyjaśniającego: „Zarozumiały”, „Życzliwy”, „Metaforycznie”, „Dociekliwie”, „Krzycząco”, „Użądlenie”, „Sympatycznie”, „Serdecznie”, „Naukowy”, „Bezczelny”, „Napuszony”, „Smutny”, „Posłuszny”, „Żartujący”, „Entuzjastyczny”, „Naiwny”, „Prosty”, „Wojowniczy”, „Praktyczny”, „jak Pyramus, ronią łzy…” . Monolog kończy się atakiem Cyrano na sprawcę, który według niego nie ma ani rozumu, ani inteligencji: „Ale gdybyś, wicehrabio, zbudziwszy się w umyśle, / Cudem nabył talent do sarkastycznych żartów / Za moim wzorem — wierz mi, w tej chwili / Zmusiłbym cię do milczenia. // Jestem gotów śmiać się z siebie do woli, ale nie pozwolę ci w tym pomóc, proszę pana. Rozwścieczony wicehrabia wykrzykuje, że Cyrano to „dżentelmen” ubrany jak służący, w dodatku rzuca mu wyrzuty: „Głupi! Pała! Łajdak! Głupi! Obraz! W odpowiedzi na zniewagi poeta wzywa sprawcę na pojedynek, podczas którego komponuje i recytuje bluźnierczą balladę o ich pojedynku w biegu, po czym rani de Vallière, a publiczność teatralna oklaskuje talent i odwagę wolnomyśliciela. // Jestem gotów śmiać się z siebie do woli, ale nie pozwolę ci w tym pomóc, proszę pana. Rozwścieczony wicehrabia wykrzykuje, że Cyrano to „dżentelmen” ubrany jak służący, w dodatku rzuca mu wyrzuty: „Głupi! Pała! Łajdak! Głupi! Obraz! W odpowiedzi na zniewagi poeta wzywa sprawcę na pojedynek, podczas którego komponuje i recytuje bluźnierczą balladę o ich pojedynku w biegu, po czym rani de Vallière, a publiczność teatralna oklaskuje talent i odwagę wolnomyśliciela. // Jestem gotów śmiać się z siebie do woli, ale nie pozwolę ci w tym pomóc, proszę pana. Rozwścieczony wicehrabia wykrzykuje, że Cyrano to „dżentelmen” ubrany jak służący, w dodatku rzuca mu wyrzuty: „Głupi! Pała! Łajdak! Głupi! Obraz! W odpowiedzi na zniewagi poeta wzywa sprawcę na pojedynek, podczas którego komponuje i recytuje bluźnierczą balladę o ich pojedynku w biegu, po czym rani de Vallière, a publiczność teatralna oklaskuje talent i odwagę wolnomyśliciela.

Historia

Recepcja i percepcja sztuki

Bohaterska komedia Edmonda Rostanda Cyrano de Bergerac, która stała się jedną z najsłynniejszych w historii francuskiego neoromantyzmu i teatru, została wystawiona w teatrze Porte Saint-Martin w Paryżu 28 grudnia 1897 roku. W rolę Cyrano wcielił się dyrektor teatru i jego czołowy aktor Coquelin senior, któremu sztuka była dedykowana. Została napisana klasycznym wierszem aleksandryjskim, zarówno jako pastisz i hołd złożony tradycji poetyckiej XVII wieku, jak i jako świadectwo romantycznych aspiracji autora. Na premierze spektakl odniósł niebywały sukces, porównywalny jedynie z triumfalnym przyjęciem „Cyda” Pierre'a Corneille'a i „Hernaniego” Victora Hugo; jednak wcześniej nic nie zapowiadało takiego sukcesu. Tak więc na próbie generalnej autor przytulił Coquelina ze łzami w oczach i powiedział: „Wybacz mi, przyjacielu! Wybacz mi, że wciągnąłem cię w tę beznadziejną sprawę!” Oprócz, Rostand był przygnębiony postawą jednego z jego bliskich przyjaciół, który namówił swoją żonę, poetkę Rosemond Gerard, aby rzuciła monolog o nosie, który później stał się sławny, ponieważ ta długa mowa bohatera mogła doprowadzić do tego, że dramat, jak mówią, „staje się powszechnym pośmiewiskiem!” Półtorej dekady później autor wspominał, że ani Coquelin, ani inni wykonawcy nie spodziewali się ciepłego przyjęcia ze strony publiczności, a sam Rostand był „strasznie uciskany – wątpliwości i lęki innych mnie przytłoczyły”. Jednak obawy osób zaangażowanych w produkcję okazały się płonne. Już po piątym akcie publiczność zgotowała owację na stojąco, skandując: "Ed-mon Ros-tan!.." Po przedstawieniu zmęczony, ale szczęśliwy Coquelin, po odnalezieniu autora, powiedział mu: „Dla takiej pracy przyjemnie jest umrzeć”. Spektakl, który wskrzesił romantyczne tradycje Hugo, został entuzjastycznie przyjęty nie tylko przez widzów, ale także przez krytyków. Jednocześnie ze strony zwolenników teatru realistycznego (o czym świadczy choćby wpis pamiętnika reżysera Andre Antoine'a, który nie omieszkał zauważyć „cudu” Rostanda), śp. "romantyzmu budziły obawy o losy bliskiej im estetyki. Rzeczywiście, prawicowa krytyka wykorzystała sukces Rostanda do ataku na społeczny, realistyczny dramat. W 1913 roku, na kilka lat przed śmiercią dramatopisarza, wziął udział w tysięcznym przedstawieniu jego najsłynniejszego dzieła. Analizując sukces tego dramatu („jedna z najczęściej granych sztuk we francuskim teatrze”), Yefim Etkind zauważył: „Rostanowi udało się połączyć w nim różnorodne początki - żałosne i zabawne, sentymentalne i heroiczne, błyskotliwe dowcipy i powoli przemyślane , romantyczne i dekoracyjne i historycznie dokładne.” nie zapominając o „cudzie” Rostanda) późny „błysk” romantyzmu wywołał obawy o losy bliskiej im estetyki. Rzeczywiście, prawicowa krytyka wykorzystała sukces Rostanda do ataku na społeczny, realistyczny dramat. W 1913 roku, na kilka lat przed śmiercią dramatopisarza, wziął udział w tysięcznym przedstawieniu jego najsłynniejszego dzieła. Analizując sukces tego dramatu („jedna z najczęściej granych sztuk we francuskim teatrze”), Yefim Etkind zauważył: „Rostanowi udało się połączyć w nim różnorodne początki - żałosne i zabawne, sentymentalne i heroiczne, błyskotliwe dowcipy i powoli przemyślane , romantyczne i dekoracyjne i historycznie dokładne.” nie zapominając o „cudzie” Rostanda) późny „błysk” romantyzmu wywołał obawy o losy bliskiej im estetyki. Rzeczywiście, prawicowa krytyka wykorzystała sukces Rostanda do ataku na społeczny, realistyczny dramat. W 1913 roku, na kilka lat przed śmiercią dramatopisarza, wziął udział w tysięcznym przedstawieniu jego najsłynniejszego dzieła. Analizując sukces tego dramatu („jedna z najczęściej granych sztuk we francuskim teatrze”), Yefim Etkind zauważył: „Rostanowi udało się połączyć w nim różnorodne początki - żałosne i zabawne, sentymentalne i heroiczne, błyskotliwe dowcipy i powoli przemyślane , romantyczne i dekoracyjne i historycznie dokładne.” Prawicowa krytyka wykorzystała sukces Rostanda do ataku na społeczny, realistyczny dramat. W 1913 roku, na kilka lat przed śmiercią dramatopisarza, wziął udział w tysięcznym przedstawieniu jego najsłynniejszego dzieła. Analizując sukces tego dramatu („jedna z najczęściej granych sztuk we francuskim teatrze”), Yefim Etkind zauważył: „Rostanowi udało się połączyć w nim różnorodne początki - żałosne i zabawne, sentymentalne i heroiczne, błyskotliwe dowcipy i powoli przemyślane , romantyczne i dekoracyjne i historycznie dokładne.” Prawicowa krytyka wykorzystała sukces Rostanda do ataku na społeczny, realistyczny dramat. W 1913 roku, na kilka lat przed śmiercią dramatopisarza, wziął udział w tysięcznym przedstawieniu jego najsłynniejszego dzieła. Analizując sukces tego dramatu („jedna z najczęściej granych sztuk we francuskim teatrze”), Yefim Etkind zauważył: „Rostanowi udało się połączyć w nim różnorodne początki - żałosne i zabawne, sentymentalne i heroiczne, błyskotliwe dowcipy i powoli przemyślane , romantyczne i dekoracyjne i historycznie dokładne.”

Legenda o nosie Cyrano

Dzięki niezrównanemu sukcesowi premiery, a także późniejszej popularności dramatu, historyczny pierwowzór – wojownik, satyryk, poeta, dramaturg, filozof Herkules-Savignon Cyrano de Bergerac (1619-1655) – zyskał dodatkową sławę, stając się jeden z „popularnych bohaterów” kultury francuskiej. Kilka dekad wcześniej zainteresowanie na wpół zapomnianym wolnomyślicielskim poetą XVII wieku wznowili pisarze romantyczni Charles Nodier (Revue de Paris; 1831) i Théophile Gauthier (France littéraire; 1834). W ślad za tym zainteresowaniem w 1858 roku ukazały się prace zebrane Bergerac, a jego osobowość zaczęła przyciągać uwagę badaczy i czytelników. W 1876 roku francuski pisarz i librecista Louis Galle opublikował pełną przygód powieść Kapitan Szatan ( Le capitaine Satan ), w której Cyrano jest przedstawiany jako „magiczny pomocnik” głównych bohaterów. W tej awanturniczej książce Cyrano jest obdarzony „ogromnym, ostrym nosem, który prawie zakrywał jego górną wargę, prawdziwym„ heroicznym ”nosem, jak nazwał go jeden z biografów poety”. Cyrano był najbardziej znany ze swojego „ogromnego” nosa, ale badacze wątpią w historyczną dokładność tego faktu. Rozpowszechnianie legendy („mitologii nozologicznej”, jak mówi historyk literatury Vera Milchina) o tej wadzie fizycznej, najwyraźniej ułatwiły słowa z własnej powieści fantasy Cyrano „Inne światło, czyli stany i imperia księżyca ” (Histoire comique des États et Empires du Soleil; 1662). Wymawia je mieszkaniec Księżyca, mówiąc o panujących wśród nich porządkach: „... duży nos jest oznaką dowcipu, uprzejmości, życzliwości, szlachetności, hojności, podczas gdy mały nos świadczy o cechach przeciwnych. Dlatego robią eunuchów z zadartym nosem, bo Republika woli w ogóle nie mieć dzieci, niż mieć eunuchów. Najwyraźniejsza legenda o dużym nosie poety Wielkiego Wieku objawiła się w eseju Theophile'a Gauthiera „Cyrano de Bergerac”, zawartym w zbiorze „Grotesques” (1844), z którym Rostand był zaznajomiony z lat szkolnych. Według Very Milchina, ten esej Gautiera, powstały pod wpływem eseju Nodiera, rozpoczyna się swego rodzaju „wierszem prozą”, przedstawionym „na czterech stronach o nosach w ogóle, aw szczególności o gigantycznym nosie Cyrano”. To właśnie Gauthier pisał o „nosologii” i roli, jaką niepełnosprawność fizyczna odegrała w losach poety Wielkiego Wieku. Zaczął od argumentu, że według fizjologów „długość nosa jest pewnym wskaźnikiem inteligencji, męstwa i innych cnót, a wielki człowiek nie może mieć małego nosa”. Pisarz podał szereg przykładów historycznych (Sokrates, Gajusz Juliusz Cezar, Napoleon Bonaparte, Corneille), mających udowodnić, że kształt nosa wpływa na godność człowieka i jego charakter. „Spójrz na portrety, na medale – zobaczysz, że im sławniejszy bohater, tym dłuższy (ale bynajmniej nie bardziej mokry!) ma nos”. Gauthier zauważył również, że jego wrażenie na temat niezwykłej szczegółowości twarzy Gaskończyka opierało się na rycinie umieszczonej w pierwszym tomie jego dzieł: „Tak bardzo uderzył mnie jego gigantyczny i niezwykle ukształtowany nos, że zastanawiałem się nad tym tematem dłużej, niż na to zasługuje”. ...”. Opisując portret Bergeraca, Gauthier skupił się na jego pamiętnych cechach, w szczególności zwracając uwagę na następujące kwestie: Paul Lacroix, publikując dzieła (wyd. 2. 1875) poety w 1858 r. de Bergerac”: „On, jak ujął to Charles Nodier, uważał za zniewagę zwracanie zbytniej uwagi na liczne blizny pokrywające jego nos. Przypuszcza się, że Nodier mógł natknąć się na ten fakt w Anegdotach literackich Abbé Reynal, gdzie wspomniano, że Cyrano dźgnął kilkanaście osób, aby ośmieszyć jego zniekształcony nos. Jednocześnie Lacroix nie odzwierciedlał „nosologicznego” rozumowania z eseju Gauthiera. W wydanym w 1886 roku wydaniu dzieł Cyrano, najbliższym chronologicznie pojawieniu się dramatu Rostanda, ani Nodier i Gauthier, ani wielki nos poety nie zostali wymienieni we wstępie Eugene'a Mullera. Cóż za kpina z jego kalekiego nosa Cyrano zadźgał tuzin ludzi. Jednocześnie Lacroix nie odzwierciedlał „nosologicznego” rozumowania z eseju Gauthiera. W wydanym w 1886 roku wydaniu dzieł Cyrano, najbliższym chronologicznie pojawieniu się dramatu Rostanda, ani Nodier i Gauthier, ani wielki nos poety nie zostali wymienieni we wstępie Eugene'a Mullera. Cóż za kpina z jego kalekiego nosa Cyrano zadźgał tuzin ludzi. Jednocześnie Lacroix nie odzwierciedlał „nosologicznego” rozumowania z eseju Gauthiera. W wydanym w 1886 roku wydaniu dzieł Cyrano, najbliższym chronologicznie pojawieniu się dramatu Rostanda, ani Nodier i Gauthier, ani wielki nos poety nie zostali wymienieni we wstępie Eugene'a Mullera.

Monolog fabularny

Jedną z najsłynniejszych scen dramatu był dowcipny monolog Cyrano (tyrada) o nosie (akt I, scena IV), który powstał jako odpowiedź na niejasną oryginalnością uwagę aroganckiego, ale słabo utalentowanego wicehrabiego de Vallière , spośród bliskich współpracowników hrabiego Antoine de Guiche, księcia de Grammont (1604-1608). Słynna scena ze spektaklu ukazuje błyskotliwy talent literacki Cyrano, jego wysokie wykształcenie, poczucie humoru i autoironię. Według badaczy tytułowy bohater komedii heroicznej przyjmuje krytykę, a nawet zniewagę tylko wtedy, gdy pochodzi ona od niego lub być może od kogoś, kogo uważa za godnego. Według krytyka literackiego Michaiła Jasnowa najprawdopodobniej „obraz nosa” dla legendarnego francuskiego wolnomyśliciela jest przede wszystkim symbolem, metaforą wolności, jest uosobieniem „wolności myśli, działania, fantazji, wszystkiego, dla którego żył i pisał. Spektakl wywarł wielkie wrażenie na Maksymie Gorkim, który na początku 1900 roku gościł na przedstawieniu w Niżnym Nowogrodzie. Pisarz podzielił się swoimi przemyśleniami z Antonem Czechowem w liście z 21-22 stycznia tego samego roku („Co, widziałeś na scenie„ Cyrano de Bergerac ”? Niedawno widziałem i byłem zachwycony sztuką ...”) oraz w artykule „Cyrano de Bergerac”. Bohaterska komedia Edmonda Rostanda ”(„ Ulotka z Niżnego Nowogrodu ”, 5 stycznia 1900 r.). Artykuł ten obficie cytuje tekst sztuki w rosyjskim przekładzie T. L. Shchepkina-Kupernik. Gorky scharakteryzował poetę jako „śmiałego Gaskończyka, którego język jest ostry jak miecz, a miecz prosty i ostry jak język”, a także jako „szaleńca, wesołego człowieka, który zabija wulgarność i głupotę, ucieleśnionego w obliczu markiz Valver - zabija ją, wesoło recytując poezję. Ten odcinek, zdaniem rosyjskiego prozaika, jeden z najlepszych w heroicznej komedii Rostanda. Jednak przy wszystkich cnotach, przy całym „duchowym pięknie” Cyrano jego twarz jest zniekształcona: „Kocha i cierpi, bo nie jest dla niego tajemnicą, że jest dziwakiem. Na jego śmiałej twarzy wyrósł ogromny, śmieszny nos. De Bergerac wie, że kobieta, którą kocha, nie odda mu swojego serca”. Pisarz rosyjski z „przyjemnością” niemal w całości cytuje wariacje na temat nosa Bergerac; Gorky opisuje tę scenę jako „dużą, w całości utkaną z dowcipów i barwnie przedstawiającą zarówno charakter bohatera, jak i talent autora”. Jefim Etkind jako jeden z głównych powodów długowieczności sztuki wskazał fakt, że jej główny bohater żywo ucieleśnia ducha narodowego, francuską (gaskońską) postać bohatera: „Romantyczny początek sztuki jest oczywisty: gwardziści i muszkieterowie są spokrewnieni z bohaterami Aleksandra Dumasa; Cyrano – breter i pojedynkowicz – jest bliski D'Artagnanowi, jego wyczyny są legendarne, jego monologi miłosne są jak wiersze Lamartine'a”. Popularności bohatera sprzyjał również fakt, że kilka typów i stylów literackich połączyło się w jego wielopłaszczyznowy obraz (prawdziwy prototyp; pisarz starający się zadowolić ukochaną, piszący dla niej gadatliwy, precyzyjny sposób itp.). W odniesieniu do monologu o nosie Etkind zwrócił uwagę na jego dramaturgiczną tradycję komediową w duchu Moliera. Michaił Jasnow zwrócił uwagę na fakt, że myśli Gauthiera o portrecie Cyrano najwyraźniej zainspirowały monolog Rostanda na temat nosa. Inni badacze (w szczególności Borys Puriszew) zwracali uwagę, że monolog nawiązuje do satyrycznego dialogu antyklerykalnego „W poszukiwaniu parafii” Erazma z Rotterdamu, który otwiera jego zbiór „Rozmowy łatwe” (1518). W tej scenie spotykają się dwaj przyjaciele: Pamphag i Complit, którzy nie widzieli się od wielu lat. Pamphagus rozpoznał swojego starego przyjaciela po dużym nosie i wylicza, jak można go wykorzystać, w tym na przykład tak: „Zostaniesz heroldem - on jest fajką, jesteś trębaczem - on jest alpinistą, ty jesteś kopaczem - on jest łopatą, ty jesteś żniwiarzem - on jest sierpem, ty jesteś marynarzem - on jest kotwicą. W kuchni będzie widelcem, do łowienia haczykiem. Na wpływ tego dialogu na słynną scenę ze sztuki Rostanda zwrócił też uwagę tak wybitny specjalista w badaniach nad twórczością Erazma, jak Szimon Markisz. Semiotyk i teoretyk literatury Umberto Eco w swoim artykule „Moje listy” napisał, że „słynna” tyrada Cyrano o własnym nosie opiera się na „oceniającym wyliczaniu właściwości” – technice powszechnej w różnych kulturach („Chwała Tyrowi”, rozdz. 27 z Księgi proroka Ezechiela; Pieśń nad pieśniami; „Hymn na cześć Anglii” z drugiego aktu kroniki historycznej „Ryszard II” Williama Szekspira). Tylko Rostand nie mówi o pięknie czy chwaleniu czegoś, ale o opisywaniu „męskiej brzydoty”. Literaturoznawca i semiotyk Siergiej Zenkin przytoczył monolog jako przykład „paradygmatycznego wyliczenia różnych stylów w tym samym tekście i wyrażenia tego samego niezmiennika tematycznego”. W tyradzie, opartej na doskonale prostym zdaniu o długim nosie, Cyrano zaczyna improwizować, tworząc szereg różnych pomysłowych opcji. Książka Raymonda Queneau „Ćwiczenia ze stylem” jest zbudowana na podobnej technice, czyli około stu wariacjach opartych na najbardziej banalnej historii. „W obu przypadkach czytelnikowi lub widzowi teatralnemu pokazano wizualnie różne sposoby powiedzenia tej samej rzeczy, oferując rozróżnienie i identyfikację konotacji, na których się opierają” — zauważył Zenkin. Literaturoznawca i semiotyk Siergiej Zenkin przytoczył monolog jako przykład „paradygmatycznego wyliczenia różnych stylów w tym samym tekście i wyrażenia tego samego niezmiennika tematycznego”. W tyradzie, opartej na doskonale prostym zdaniu o długim nosie, Cyrano zaczyna improwizować, tworząc szereg różnych pomysłowych opcji. Książka Raymonda Queneau „Ćwiczenia ze stylem” jest zbudowana na podobnej technice, czyli około stu wariacjach opartych na najbardziej banalnej historii. „W obu przypadkach czytelnikowi lub widzowi teatralnemu pokazano wizualnie różne sposoby powiedzenia tej samej rzeczy, oferując rozróżnienie i identyfikację konotacji, na których się opierają” — zauważył Zenkin. Literaturoznawca i semiotyk Siergiej Zenkin przytoczył monolog jako przykład „paradygmatycznego wyliczenia różnych stylów w tym samym tekście i wyrażenia tego samego niezmiennika tematycznego”. W tyradzie, opartej na doskonale prostym zdaniu o długim nosie, Cyrano zaczyna improwizować, tworząc szereg różnych pomysłowych opcji. Książka Raymonda Queneau „Ćwiczenia ze stylem” jest zbudowana na podobnej technice, czyli około stu wariacjach opartych na najbardziej banalnej historii. „W obu przypadkach czytelnikowi lub widzowi teatralnemu pokazano wizualnie różne sposoby powiedzenia tej samej rzeczy, oferując rozróżnienie i identyfikację konotacji, na których się opierają” — zauważył Zenkin. Cyrano zaczyna improwizować, tworząc szereg różnych pomysłowych opcji. Książka Raymonda Queneau „Ćwiczenia ze stylem” jest zbudowana na podobnej technice, czyli około stu wariacjach opartych na najbardziej banalnej historii. „W obu przypadkach czytelnikowi lub widzowi teatralnemu pokazano wizualnie różne sposoby powiedzenia tej samej rzeczy, oferując rozróżnienie i identyfikację konotacji, na których się opierają” — zauważył Zenkin. Cyrano zaczyna improwizować, tworząc szereg różnych pomysłowych opcji. Książka Raymonda Queneau „Ćwiczenia ze stylem” jest zbudowana na podobnej technice, czyli około stu wariacjach opartych na najbardziej banalnej historii. „W obu przypadkach czytelnikowi lub widzowi teatralnemu pokazano wizualnie różne sposoby powiedzenia tej samej rzeczy, oferując rozróżnienie i identyfikację konotacji, na których się opierają” — zauważył Zenkin.

Notatki

Źródła komentarzy

Literatura

Bergerac, Cyrano de. Inne światło, czyli Stany i Imperia Księżyca / Per. od ks. Komp., poprz. i kom. M. Jasnowa. - St. Petersburg: Wydawnictwo Iwana Limbacha, 2002. - 248 s. Gale, Le. Kapitan Szatan. - Grodno: Stalker, 1992. - 400 s. — (Biblioteka przygód i fantazji). — ISBN 5-8462-0011-7. Gorki, Maksym. Kompletne prace w 30 tomach. - M .: Państwowe wydawnictwo beletrystyki, 1953. - T. 23. Artykuły (1895-1906). — 402 s. Sebastiana Branta. Statek głupców; Erazma z Rotterdamu. Pochwała głupoty. Żuk gnojowy goni orła. Rozmowy są łatwe; Listy od ciemnych ludzi; Ulricha von Huttena. Dialogi / Per. z nim. i łacina. - M .: Fikcja, 1971. - 768 s. — (Biblioteka Literatury Światowej). — 300 000 egzemplarzy. Zenkin S. N. § 25. Językowa koncepcja stylu // Teoria literatury. Problemy i wyniki. - M.: Nowy Przegląd Literacki, 2018. - S. 197-205. — 368 s. - (Biblioteka Naukowa). - ISBN 978-5-4448-0714-9. Markisz, Szymon. Przeszłość przeszłość. Dzieła zebrane Shimona Markisha / wyd. wyd. Zhuzha Kheteny. - Budapeszt: Wydanie Artistic Translation Atelier (MűMű) ELTE, 2021. - V. 2. Erasmus i jego czasy. - ISBN 978-963-489-270-0. Milchina, Wera. Kolejne źródło „Cyrano de Bergerac” Edmonda Rostanda // I wieczny Francuz. Jedenaście artykułów z historii literatury francuskiej i rosyjskiej. - M .: Nowy przegląd literacki, 2021. - S. 49-59. — 216 ​​str. - (Biblioteka Naukowa). - ISBN 978-5-4448-1536-6. Michajłow A. D. Edmond Rostand jest rówieśnikiem Prousta // Poetyka Prousta. - M .: Języki kultury słowiańskiej, 2012. - S. 387-403. — 504 s. - ISBN 978-5-9551-0610-6. Rostand, Edmund. Cyrano de Bergerac. - St. Petersburg: Nauka, 1997. - (Pomniki literackie). — ISBN 5-02-028332-0. Rostand, Edmund. Cyrano de Bergerac: komedia heroiczna w pięciu aktach wierszem / Per. od ks. E. Bajewski. Posłowie M. Jasnowa. - Petersburg: Azbuka, 2015. - 320 s. - (Światowa klasyka). - ISBN 978-5-389-09821-3. Eko, Umberto. Moje listy // Rewelacje młodego pisarza. - M.: AST, 2013. - S. 181-299. — 320 sek. — (Umberto Eco. Prace zebrane). - ISBN 978-5-17-077819-5. Rostand, Edmund. Cyrano de Bergerac: comédie héroïque en cinq actes / Pierre Troullier (montaż). - Paryż: Belin-Gallimard, 2011. - 352 s. - ISBN 978-2-7011-5640-8. — (angielski angielski. Sztuka współczesna). — ISBN 978-5-17-077819-5 Rostand, Edmund. Cyrano de Bergerac: heroiczna komedia w pięciu aktach / Pierre Troullier (redaktor). — Paryż: Belin-Gallimard, 2011. — 352 s. — ISBN 978-2-7011-5640-8 — (angielski angielski. Sztuka współczesna). — ISBN 978-5-17-077819-5 Rostand, Edmund. Cyrano de Bergerac: heroiczna komedia w pięciu aktach / Pierre Troullier (redaktor). — Paryż: Belin-Gallimard, 2011. — 352 s. — ISBN 978-2-7011-5640-8

Original article in Russian language