Akord

Article

February 6, 2023

Akord to grupa trzech lub więcej nut granych jednocześnie. Chociaż z technicznego punktu widzenia dowolna liczba nut jest akordem, w praktyce okazało się, że tylko niektóre akordy nadają się do harmonicznego użytku. Istnieje kilka rodzajów akordów i ich rotacji, w zależności od liczby granych nut i sposobu ich interwałowego formowania. Zmieniony akord to akord zawierający ton, który przeszedł zmianę chromatyczną. Akord zmniejszony to akord, w którym jeden lub więcej tonów jest obniżonych; akord rozszerzony to akord, w którym podnoszona jest jedna lub więcej nut.

Historia

Słowo akord pochodzi od średniowiecznego łacińskiego słowa akord. W średniowieczu interwały kwarty, kwinty i oktawy były używane w zachodniej harmonii. W XV i XVI wieku triady molowe i durowe stawały się coraz bardziej popularne i wkrótce stały się główną formą polifonii. Czterotonowe septachordy zostały szeroko wprowadzone w XVII wieku. Harmonia wielu współczesnych popularnych gatunków zachodnich nadal opiera się głównie na wykorzystaniu triad i akordów septymowych, choć jest to dalekie od powszechnej praktyki. Godne uwagi wyjątki obejmują nowoczesny jazz (od około lat 60.), w którym akordy często składają się z co najmniej pięciu nut, a akordy z siedmiu, a czasami więcej, są powszechne. Atonalna i posttonalna muzyka współczesna (w tym niektóre przykłady muzyki filmowej), której akordy mogą być znacznie bardziej złożone, opiera się na tak różnorodnych zasadach harmonicznych, że rzadko używa się tam tradycyjnych terminów, takich jak triada. Akordy są tak mocno zakorzenione w muzyce zachodniej, że jednoczesne brzmienie dwóch różnych tonów, nawet melodii monofonicznych, jest często interpretowane przez słuchaczy (zarówno muzyków, jak i nie-muzyków) jako domniemanych akordów. To zjawisko psychoakustyczne jest wynikiem ciągłego kontaktu z konwencjonalnymi harmoniami muzycznymi, dzięki czemu mózg słuchacza wypełnia luki niezbędne do zbudowania odpowiednich akordów. Kompozytorzy mogą wykorzystać tę tendencję do zaskakiwania słuchaczy, celowo unikając pewnych tonów definiujących. Na przykład kompozycja może być w większości skomponowana w pentatonicznej skali molowej, sugerując słuchaczowi tryb eolski, zanim celowo przejdzie do bardziej niezwykłej progresji melodycznej lub akordu, takiej jak major VI sygnalizujący tryb dorycki,

Struktura i powołanie

Każdy akord ma określone cechy: liczbę zawartych w nim tonów, rodzaje interwałów w nim zawartych (sekundy, tercje lub kwarty), precyzyjną strukturę interwału, np. akord zmniejszony, stopień skali tonu podstawowego, to akord odwrócony.

Liczba tonów

Jednym ze sposobów klasyfikowania akordów jest według liczby tonów użytych w ich strukturze, gdzie ton określa stopień w skali chromatycznej (tj. określony ton, taki jak C, D, E, F itp.) niezależnie od oktawy występuje w . Akordy wykorzystujące trzy tony nazywane są trichordami, akordy wykorzystujące cztery tony to tetrachordy, pięciotonowe pentachordy, a akordy z sześcioma różnymi tonami nazywane są heksachordami.

Funkcje akordów

Oprócz liczb, każdy szczebel drabiny może być również oznaczony funkcją. Podstawowe funkcje (główne stopnie w skali) to tonika (T), subdominanta (S) i dominanta (D), które tworzą kadencję. Akordy mogą być także nosicielami funkcji, w zależności od stopnia w skali i rodzaju. Cyfry rzymskie są używane przede wszystkim w teorii muzyki, w przeciwieństwie do symboli akordów popowych, które są używane jako przewodnik dla graczy i mają zupełnie inny zapis.

Rodzaje interwałów w akordach

Uwaga: Nazwy brzmień (C, D, E itd.) będą pisane wielką literą, bez cyfr, ponieważ mogą odnosić się do dowolnej oktawy. Wiele akordów można ułożyć jako sekwencję, której elementy są podzielone interwałami o mniej więcej tej samej wielkości. Na przykład. triada C-dur zawiera nuty C, E i G. Tony te można ułożyć w kolejności C-E-G, w której pierwszy interwał to tercja wielka (C-E), a drugi to tercja mała (E-G). Każdy akord, który może być sekwencją tych interwałów, jest akordem trzeciorzędowym. Akord taki jak C-D składa się z serii sekund (dur i moll) i nazywany jest akordem drugorzędnym. Akord C-F-H, który składa się z czystej kwarty C-F i kwarty rozszerzonej (trytonowej) F-H, nazywany jest akordem ćwiartkowym. Większość akordów w muzyce zachodniej to akordy trzeciorzędowe. Po bliższym przyjrzeniu się widać, że takie nazewnictwo może być nieokreślone. Terminy „drugi”, „trzeci”, „ćwiartka” itp. często są one rozumiane tylko względnie w skali, ponieważ nie zawsze jest jasne, do jakiej skali się odnoszą. W przykładzie skali pentatonicznej G-A-C-ĐF interwały G-C i C-F są tercjami, ponieważ jest między nimi jeden ton. W odniesieniu do skali chromatycznej interwały G-C i C-F są kwartami, ponieważ odległość między nimi wynosi pięć półkroków. Dlatego akord G-C-F można opisać zarówno jako trzeciorzędowy, jak i czwartorzędowy, w zależności od tego, czy interwały są mierzone według skali pentatonicznej, czy chromatycznej. Zastosowanie reduktorów i nadstawek jeszcze bardziej komplikuje badanie. Akord HIS-E-AS jest zapisywany jako seria zmniejszonych kwart (HIS-E) i (E-AS). Jednak akord jest enharmonicznie równy i dźwiękowo nierozłączny z akordem C-E-GIS, który składa się z tercji wielkich (CE) i (E-GIS); ponieważ HIS jest dźwiękowo równy C, a AS jest dźwiękowo dokładnie równy GIS. W notacji pierwszy akord jest czwartorzędowy, mimo że brzmi identycznie jak drugi, który jest trzeciorzędny. W pewnych okolicznościach warto porozmawiać o tym, jak akord jest zapisany, aw innych o tym, jak brzmi. Terminy „trzeciorzędowy” i „czwartorzędowy” mogą być używane w obu kontekstach, ale ważne jest, aby zauważyć, który z nich ma na myśli.

Rodzaje akordów

Triady (quintachordy) i rodzaje quintachordów

Rodzaj triady określa dokładny odstęp między interwałami. Trichordy trzeciorzędowe zwane quintachordami można opisać jako współbrzmienie trójtonowe. Pierwszy element nazywa się podstawowym tonem akordu, drugi jego trzecim, a trzeci jego kwintą. Są one opisane w następujący sposób: Jako przykład weźmy skalę C-dur, która składa się z nut C, D, E, F, G, A, H i C. Jest to podstawowa i najprostsza drabina. Triada C-dur składa się z prymy C, trzeciej nuty w skali E i piątej nuty G. Korzystając z tej samej skali, można wykonać akord molowy, używając klawisza D jako prymy: D-F-A. Rzut oka na klawiaturę ujawnia cztery półkroki między prymą a tercją akordu C-dur, ale tylko trzy półkroki między prymą D a tercją (podczas gdy tony zewnętrzne są nadal oddalone od siebie o idealną kwintę). Tak więc triada na tonacji C jest głównym akordem piątym, a na tonacji D jest małym akordem piątym. Z powyższej tabeli widać, że akordy kwintowe składają się z prymy, tercji wielkiej i czystej kwinty, podczas gdy akordy kwinty molowej składają się z tonu prymy, tercji małej i czystej kwinty. Jedyna różnica jest więc w tonie środkowym, tutaj w tercjach. Dokładnie to widać na przykładzie quintachordu na klawiszach C i D (C-E to odległość czterech półkroków, a D-F trzech półkroków) - są to cztery półkroki (lub dwa kroki) w tercji wielkiej i trzy półstopnie w tercji małej (półtora stopnia). Triady można tworzyć z dowolnej nuty w skali C-dur i będą one albo durowe, albo molowe, z wyjątkiem akordów, których prymą jest H (ostatnia nuta przed C), których nuty tworzą zmniejszony akord piąty. Jedyna różnica jest więc w tonie środkowym, tutaj w tercjach. Dokładnie to widać na przykładzie quintachordu na klawiszach C i D (C-E to odległość czterech półkroków, a D-F trzech półkroków) - są to cztery półkroki (lub dwa kroki) w tercji wielkiej i trzy półstopnie w tercji małej (półtora stopnia). Triady można tworzyć z dowolnej nuty w skali C-dur i będą one albo durowe, albo molowe, z wyjątkiem akordów, których prymą jest H (ostatnia nuta przed C), których nuty tworzą zmniejszony akord piąty. Jedyna różnica jest więc w tonie środkowym, tutaj w tercjach. Dokładnie to widać na przykładzie quintachordu na klawiszach C i D (C-E to odległość czterech półkroków, a D-F trzech półkroków) - są to cztery półkroki (lub dwa kroki) w tercji wielkiej i trzy półstopnie w tercji małej (półtora stopnia). Triady można tworzyć z dowolnej nuty w skali C-dur i będą one albo durowe, albo molowe, z wyjątkiem akordów, których prymą jest H (ostatnia nuta przed C), których nuty tworzą zmniejszony akord piąty.

Wszechstronność quintachordu

Akord można zbudować na dowolnym stopniu dowolnej skali. W klasycznych skalach dur i moll jest siedem tonów, więc w tych skalach można zbudować siedem akordów. Na przykład. pierwszym stopniem gamy C-dur jest ton C, zbudowanym na nim akordem piątym jest C-E-G, jest on typu durowego i będzie oznaczony cyfrą rzymską I. Akord piąty drugiego stopnia to D-F-A, to jest typu drugorzędnego i jest oznaczony przez II itd. Tak więc w gamie durowej główne akordy kwintowe są na stopniach I, IV i V; moll na II, III i VI stopniu, a na VII stopniu akord kwinty zmniejszony. W moll naturalnej występują akordy kwintowe małe na stopniach: I, IV i V; major do III, VI i VII i zredukowany do II stopnia. W harmonicznej molowej małe piąte akordy są na I i IV, durowe na V i VI, zredukowane na II i VII oraz zwiększone na III stopniu. W melodii mollowej małe piąte akordy są na I i II, durowe na IV i V,

Akord piąty i obroty

Akord piąty i jego zwroty mają po trzy tony.

kwintakord

Podobnie jak pierwszy i drugi, drugi i trzeci ton akordu piątego są w tercjach. Cały akord jest w kwincie i jest oznaczony 5/3.

sekstachord

Sekstachord uzyskuje się przez obrócenie kwintakordu. Jego pierwszy i drugi ton są w tercjach, a drugi i trzeci w czwartych. Cały akord jest w sekscie i jest oznaczony 6/3 i tylko 6.

Akord ćwierćszósty

Akord ćwiartki sexty to drugi obrót akordu piątego. Pierwszy i drugi ton są w kwartach, drugi i trzeci w tercjach, a cały akord w sekstach. Jest oznaczony 6/4.

Septachord i rewolucje

Akord septymowy i jego zwroty mają po cztery tony. Septachord zbudowany jest tylko na drugim, piątym lub siódmym stopniu. Dominujący akord septymowy to akord zbudowany na piątym stopniu, subdominanta na drugim lub czwartym oraz prowadzący septyma.

Septachord

Akord septymowy to akord składający się z trzech następujących po sobie tercji. Jeśli jest kompletna, oznacza się ją 7/5/3 lub niekompletną 7/3, ale najczęściej spotykaną oceną jest tylko 7. Wyróżniamy siedem typów czterowierszów. Duży akord septymowy, który składa się z akordu wielkiej kwinty i wielkiej septymy. Akord septymowy durowy, który składa się z akordu kwintowego durowego i septymy molowej. Akord septymowy durowy, który jest zbudowany z kwinty molowej i septymy durowej. Mały akord septymowy, który jest zbudowany z małego akordu kwintowego i małego akordu septymowego. Pół-zmniejszony akord septymowy, który jest zbudowany ze zmniejszonego akordu kwintowego i małej septymy. Zmniejszony akord septymowy, który składa się ze zmniejszonego akordu kwintowego i zmniejszonej septymy. Przesadny akord septymowy składa się z przesadzonego akordu kwintowego i septymy wielkiej. Każdy akord septymowy ma trzy obroty: akord piąty akord szósty akord trzeciej ćwiartki akord drugi

Kwintesencja akordu

Kwintesencję uzyskuje się obracając septachord. Jego pierwszy i drugi ton oraz drugi i trzeci ton są w tercji, trzeci i czwarty w sekundzie, a cały akord w sekscie. Jest oznaczony 6/5.

Akord trzeciej ćwiartki

Akord trzeciej ćwiartki to drugi obrót akordu septymowego. Pierwszy i drugi ton są w trzecim, drugi i trzeci w drugim, a trzeci i czwarty ponownie w trzecim. Cały akord jest w szóstce. Jest oznaczony 6/4/3.

Drugi akord

Drugi akord to trzeci obrót akordu septymowego. Pierwszy i drugi ton są w sekundach, a drugi i trzeci oraz trzeci i czwarty w tercjach. Cały akord jest w sekscie i jest oznaczony 6/4/2.

Dominujące nonachordy

Dominujący nonakord to akord piąty, który uzyskuje się przez dodanie kolejnej tercji do dominującego akordu septymowego.

Jednoczesność

Akord jest jedyną funkcją harmoniczną grupy tonów i nie jest konieczne, aby wszystkie brzmiały jednocześnie. Na przykład. łamane akordy i arpeggio to sposoby gry w sekwencji, które również tworzą akordy. Jednym z najbardziej znanych łamanych akordów jest bas Albertiego. Ponieważ jednoczesność akordów nie jest wymagana, toczyła się akademicka debata na temat momentu, w którym grupy tonów stają się akordami. Jean-Jacques Nattier wyjaśnia, w jaki sposób „czyste akordy” można znaleźć w utworze muzycznym, na przykład w częściach Obrazów Modesta Musorgskiego z wystawy zatytułowanej Spacer (Promenada)”. Jednak „często trzeba zacząć od jasno przedstawionego akordu tekstowego w kierunku bardziej abstrakcyjnej reprezentacji użytych akordów”, jak w Pierwszej Arabesce Debussy'ego. „Aby konfiguracja dźwięku została rozpoznana jako akord, musi mieć określony czas trwania”. Goldman (1965, s. 26) wyjaśnia: „poczucie harmonijnego związku, zmiana lub efekt zależy od szybkości (lub tempa), a także od względnego czasu trwania poszczególnych tonów lub jednostek tryfonicznych. Zarówno czas bezwzględny (mierzalna długość i prędkość), jak i czas względny (proporcja i dzielenie) muszą być zawsze brane pod uwagę w refleksji lub analizie harmonicznej.

Bibliografia

Literatura

Linki zewnętrzne

Wizualna tabela formuł akordów

Original article in Serbian language