Betty Davis

Article

June 28, 2022

Ruth Elizabeth "Bette" Davis (5 kwietnia 1908 - 6 października 1989) była amerykańską aktorką filmową, teatralną i telewizyjną, często wymienianą jako Pierwsza Dama Amerykańskiego Filmu i jedna z największych div filmowych wszechczasów. Pierwsze role w filmie dostała w latach trzydziestych, po kilku udanych występach na Broadwayu. W swojej sześćdziesięcioletniej karierze zagrała ponad sto ról w filmach. Była poszukiwana i doceniana za chęć grania negatywnych postaci i tak udana, że ​​filmy, w których, jak powiedziała, zagrała sukę, reklamowano pod hasłem: „Kto jest lepszy niż zła Betty?”. Była jednym z niewielu hollywoodzkich gigantów, którzy zbudowali swoją karierę tylko dzięki talentowi aktorskiemu. Oprócz po mistrzowsku odgrywanych ról, Davis była również znana ze swojej nieśmiałej i egocentrycznej natury. Była uważana za osobę wojowniczą i arogancką z powodu jej częstego sprzeciwu wobec reżyserów i producentów. Już na samym początku swojej kariery zwróciła uwagę krytyków filmowych rolami w dramatach Ludzkie kajdany, Zwycięstwo nad ciemnością i List. Już na początku lat 40. była najbardziej poszukiwaną, najlepiej opłacaną i najbardziej wpływową gwiazdą amerykańskiego kina, mając za sobą kinowy i krytyczny hit Little Fox. Scenarzyści przepisali scenariusz na jej prośbę, a reżyserzy pozwolili jej zmienić swoje decyzje, żeby nie odchodziła od kręcenia filmów, i kontynuowała kręcenie przebojów takich jak filmy Na rozdrożu i Pan Skefington. Pod koniec lat 40. kariera Betty uległa stagnacji, a w 1950 zaczęła ponownie szybko się rozwijać, dzięki roli Margo Channing w kultowym filmie All About Eve. Już, była to kulminacja jej kariery, po której jej popularność ponownie spadła. Choć była już uważana za powoli gasnącą gwiazdę, dwukrotnie ponownie zdołała zwrócić na siebie uwagę opinii publicznej: po raz pierwszy zagrała psychopatę w thrillerze What Happened to Baby Jane? zdobył młodszą publiczność i po raz drugi jako osiemdziesięcioletnia aktorka we wzruszającym dramacie August Wieloryby. Davis, która była pierwszym prezesem Amerykańskiej Akademii Nauk i Sztuk, została dwukrotnie nagrodzona Oscarem dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej – za role w filmach Dangerous z 1935 i Jezebel z 1937. Betty Davis była najlepiej opłacaną i najpopularniejszą gwiazdą Hollywood od 1940 do połowy lat pięćdziesiątych. Jest pierwszą aktorką, która otrzymała nagrodę za całokształt twórczości od Amerykańskiego Instytutu Filmowego i pierwszą osobą nominowaną do dziesięciu Oscarów. Tylko Meryl Streep przekroczyła tę liczbę, Catherine Hepburn, Lawrence Olivier i Jack Nicholson. Oprócz Hepburn Betty Davis jest uważana za najlepszą aktorkę XX wieku. Wirtuozeria przed kamerami przyniosła jej reputację jednej z najbardziej szanowanych gwiazd filmowych wszech czasów, a wybrane przez nią role i ekscentryczne zachowanie zapewniły jej status prawdziwej ikony gejów.

Dzieciństwo

Urodziła się dla Lowell (Massachusetts) jako Ruth Elizabeth Davis, jako matka Ruth Favor i ojciec Harlow Morel Davis, który pracował jako prawnik. Kiedy miała roczek, miała siostrę Barbarę (Bobby). Jej rodzice byli protestantami pochodzenia angielskiego, francuskiego i walijskiego. Po rozwodzie w 1915 roku Betty przeprowadziła się z matką i siostrą do Lanesboro w stanie Massachusetts, gdzie uczęszczała do szkoły Crestalban. Sześć lat później Ruth przeprowadziła się z córkami do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęła pracę jako fotograf. Widząc Rudolfa Valentina w filmie Czterech Jeźdźców Apokalipsy, Davis chciał zostać aktorem i zdecydował, że jeśli kiedykolwiek zostanie aktorką, będzie miała na imię Betty (jako kuzynka Balzaca Betty). Po tym, jak jej matka poparła ten pomysł, zapisała się do Akademii Aktorskiej Cushing i poszła na zajęcia taneczne w Kolonii Artystów Mariarden. W 1927 r.

Kariera

Pierwsze spektakle w teatrze

W 1929 Betty wzięła udział w przesłuchaniu do George'a Cucora, który otrzymał, chociaż nie był pod wrażeniem. Davis podpisała kontrakt, otrzymała pierwszą pensję i rolę chórzystki. Następnie dostała rolę Jadwigi w sztuce Henrika Ibsena Dzika kaczka, którą grała w całej Ameryce. Po powrocie do Los Angeles zadebiutowała na Broadwayu w Broken Dishes i Solid South. Agent Universal Studios zauważył jej talent i zaprosił ją do Hollywood na próbę. W 1926 roku Davis powiedział kiedyś, że obejrzenie sztuki Dzika Kaczka była niesamowicie zainspirowana i zmotywowana do zostania aktorką: chciałam zostać aktorką, zanim zobaczę sztukę. Kiedy ją wychowałam, musiałam być aktorką… Tak jak Peg Entvisle… „Trzy lata później dostała szansę zagrania Dzikiej Kaczki na swój własny sposób.

1930-1934: Początek kariery filmowej

Davis przybyła do Hollywood z matką 13 grudnia 1930 roku. Żaden z agentów nie był na dworcu, żeby się z nią spotkać. Właściwie był jeden, ale wrócił do studia, mówiąc, że „nie widział nikogo, kto wygląda jak aktorka”. Betty nie zdała próby, ale została użyta do przetestowania innych. Czterdzieści lat później żartowała, że ​​jest „najbardziej honorową dziewicą, jaka kiedykolwiek chodziła po ziemi” i wyjaśniła, że ​​„przetestowała” piętnastu potencjalnych aktorów do filmów, które w tym czasie kręciło studio. „Położyli mnie na kanapie… Wszyscy ci mężczyźni musieli leżeć na mnie i namiętnie mnie całować. Myślałem, że umrę. Po prostu myślałem, że umrę! ”Na początku 1931 roku wzięła udział w przesłuchaniu do A House Divided. Wyszła przed Williamem Weilerem w kostiumie z bardzo niskim dekoltem, którego nawet wcześniej nie próbowała i który najwyraźniej nie wyglądał na niej dobrze. Reżyser zirytował się i głośno zapytał publiczność: „Panowie, co myślicie o tych młodych paniach, które pokazują cycki i myślą, że dostały pracę?”. Dyrektor Studio Universal już planował zakończyć nieudane próby Davis i odesłać ją do domu, kiedy operator Carl Freund skomentował, że „dziewczyna ma cudowne oczy” i że świetnie nadałaby się do roli w filmie Zła siostra. Reżyser Hobart Henley zgodził się z nim, a Betty dostała główną rolę kobiecą, od której rozpoczęła się jej kariera filmowa. Film okazał się krytyczną i komercyjną porażką, a rola w dramacie Seme, który nakręciła zaraz potem, była zbyt mała, aby ktokolwiek zwrócił uwagę na nową młodą aktorkę. Jednak przedłużyli jej kontrakt o kolejne trzy miesiące, a studia Columbia i Capital Film zaproponowały Betty, aby zagrała w ich filmach. Po dziewięciu miesiącach pracy i sześciu nieudanych filmach, Universal zdecydował się ją zwolnić i właśnie wtedy Davis dostała główną rolę w skromnym filmie The Man Who Playing God, George Arlis, za który otrzymała entuzjastyczne recenzje. The Saturday Evening Post doniósł, że „Betty jest nie tylko piękna, ale także niesamowicie urocza”, a Davis zawsze mówił, że Arlis pomogła jej włamać się do Hollywood. Chętnie przyjęła pięcioletni kontrakt oferowany jej przez studio Warner Brothers i opuściła Universal, gdzie jej umiejętności aktorskie były niedoceniane.

„Ludzkie kajdany”

W 1934 roku Betty dostała rolę złej i przebiegłej kelnerki, Mildred Rogers, w filmie Ludzkie kajdany. Jej partnerem był Leslie Howard, którego początkowo odrzucił Davis, ale później zmienił zdanie. Inni aktorzy krytykowali reżyserkę za surowsze podejście do Davis i nie pozwalanie jej wpływać na jego decyzje. John Cromwell przyznał później, że był pobłażliwy dla głównej aktorki i dał jej wielką swobodę, ponieważ ufał jej instynktowi. Film ten przyniósł jej najlepsze recenzje w jej dotychczasowej karierze, a także liczne oferty jakościowe, a magazyn Life napisał, że Betty prawdopodobnie „pokazała najlepsze aktorstwo, jakie kiedykolwiek nagrały kamery”. W tym czasie aktorki desperacko unikały grania złych kobiet; Marlene Dietrich i Greta Garbo zrobiły karierę jako kobiety o łatwych obyczajach, ale całkowicie dobre i nieszczęśliwe. Betty jest, z drugiej strony przyjęła tę rolę z otwartymi ramionami i od tego czasu została doceniona właśnie ze względu na jej niezwykłą chęć grania złych facetów, a Mildred Rogers była dopiero pierwszą z serii. Brak nominacji do Oscara zaskoczył zarówno kolegów Bety, jak i publiczność. Jedna z nominowanych, Norma Shearer, przystąpiła do kampanii „Betty o Oscara”, po czym komisja nominacyjna do Oscara zmieniła decyzję i w tajnym głosowaniu dodała Davisa do listy nominowanych Akademii. Claude Colbert zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki w tym roku, który był przekonany, że Betty zostanie nagrodzona, i nawet nie przyszedł na ceremonię wręczenia nagród. Chociaż przewidziała, że ​​jej nowo odkryta sława przyniesie jej lepsze role, Betty była zaskoczona i rozczarowana, gdy reżyser Warnera odmówił jej współpracy z Kolumbią, która zaproponowała jej główną rolę w ambitnym dramacie miłosnym It Happened One Night. Nie miał pojęcia, jak bardzo jego decyzja wpłynie na zdrowie psychiczne Davisa.

1935-1939: Sukces z krytykami filmowymi

W 1935 Davis zagrała problematyczną aktorkę w filmie Dangerous i otrzymała dla niej świetne recenzje. Felietonista Picture Post napisał: „Myślę, że Betty prawdopodobnie zostałaby spalona na stosie, gdyby żyła dwieście lub trzysta lat temu.” W rzeczywistości nawiązał do siły i entuzjazmu, z jakim Betty nakręciła film. The New York Times doniósł, że „Davis staje się jedną z najciekawszych aktorek swoich czasów”. Betty zdobyła za tę rolę Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej, ale zawsze powtarzała, że ​​było to tylko spóźnione uznanie dla filmu Ludzkie kajdany i nazwała to nagrodą pocieszenia. Oscar, nagroda otrzymała tę nazwę, najpierw jako pseudonim, a następnie jako imię oficjalne. W następnym roku zagrała Gabrielle w thrillerze Skamieniały las, ale wszystkie pochwały krytyków powędrowały do ​​Humphreya Bogarta, dla którego był to pierwszy duży film. W 1937 zagrała w filmach Kid Galahad i Marked, opartych na życiu gangstera Laki Lucana. Za obie role zdobyła Puchar Volpi na Festiwalu Filmowym w Wenecji. Nagroda na tym prestiżowym festiwalu umocniła Betty w pozycji poważnej i utalentowanej aktorki, a William Weiler dał jej główną rolę w filmie Jezebel. Zapomniano o upokorzeniu, którego doznała siedem lat temu, a reżyserka i aktorka łączyła namiętna miłość. Film odniósł sukces komercyjny i krytyczny, a Davis zdobyła swojego drugiego Oscara. Dzięki doskonałemu występowi niegrzecznej południowej piękności w Jezebel, Betty stała się publiczną faworytką do roli Scarlett O'Hare w filmie Przeminęło z wiatrem. Zarówno studio, jak i Davis byli bardzo zainteresowani projektem, ale producent David O. Selznik dał jasno do zrozumienia, że ​​Betty nie dostanie tej roli. Jezebel był filmem, który umieścił Davisa na liście dziesięciu najbardziej dochodowych gwiazd Hollywood. W 1939 roku nakręciła dramat Zwycięstwo nad ciemnością, w którym zagrała umierającą arystokratkę, która wiodła bardzo nieumiarkowane i aroganckie życie. Naciskana licznymi problemami prywatnymi, a także rozstaniem z mężem, aktorka często przychodziła na zdjęcia w zupełnie niechętnym nastroju. Kiedy powiedziała reżyserowi, że odejdzie z filmu i że powinna pomyśleć o nowej aktorce, poradził jej, by swoją rozpacz zamieniła w rolę. Ten pomysł nagle wzbudził Betty i zakończyła film z nowym entuzjazmem. Otrzymał kolejną nominację do Oscara, a Zwycięstwo nad ciemnością był jednym z najbardziej udanych komercyjnie filmów 1939 roku. lat. Davis przyznała później, że była to jej ulubiona rola.Mimo że jej występy spotkały się z dużym uznaniem krytyków filmowych i publiczności, Betty nadal nie była gwiazdą przebojów kinowych, a tym samym nie była tak popularna poza Stanami Zjednoczonymi jak Dietrich czy Garbo. Trzy filmy, które nakręciła pod koniec lat 30. to: Juarez z Paulem Munim, Osadnik z Miriam Hopkins (której Betty chwaliła i szanowała, dopóki jej nie poznała) oraz Prywatne życie Elizabeth i Essex (jej pierwszy kolorowy film). Chociaż miała zaledwie trzydzieści lat, przyjęła rolę Elżbiety I po sześćdziesiątce, chociaż później poskarżyła się swojemu przyjacielowi Charlesowi Lawtonowi, że ta decyzja była nieco pochopna. Aby całkowicie wpasować się w rolę, zgoliła brwi i przednią część skóry głowy. Davis przyznała później, że była to jej ulubiona rola.Mimo że jej występy spotkały się z dużym uznaniem krytyków filmowych i publiczności, Betty nadal nie była gwiazdą przebojów kinowych, a tym samym nie była tak popularna poza Stanami Zjednoczonymi jak Dietrich czy Garbo. Trzy filmy, które nakręciła pod koniec lat 30. to: Juarez z Paulem Munim, Osadnik z Miriam Hopkins (której Betty chwaliła i szanowała, dopóki jej nie poznała) oraz Prywatne życie Elizabeth i Essex (jej pierwszy kolorowy film). Chociaż miała zaledwie trzydzieści lat, przyjęła rolę Elżbiety I po sześćdziesiątce, chociaż później poskarżyła się swojemu przyjacielowi Charlesowi Lawtonowi, że ta decyzja była nieco pochopna. Aby całkowicie wpasować się w rolę, zgoliła brwi i przednią część skóry głowy. Davis przyznała później, że była to jej ulubiona rola.Mimo że jej występy spotkały się z wielkim uznaniem krytyków filmowych i publiczności, Betty nadal nie była gwiazdą przebojów kinowych, a zatem nie była tak popularna poza Stanami Zjednoczonymi jak Dietrich czy Garbo. Trzy filmy, które nakręciła pod koniec lat 30. to: Juarez z Paulem Munim, Osadnik z Miriam Hopkins (której Betty chwaliła i szanowała, dopóki jej nie poznała) oraz Prywatne życie Elizabeth i Essex (jej pierwszy kolorowy film). Chociaż miała zaledwie trzydzieści lat, przyjęła rolę Elżbiety I po sześćdziesiątce, chociaż później poskarżyła się swojemu przyjacielowi Charlesowi Lawtonowi, że ta decyzja była nieco pochopna. Aby całkowicie wpasować się w rolę, zgoliła brwi i przednią część skóry głowy. Pomimo tego, że jej interpretacje zostały dobrze przyjęte przez krytyków filmowych i publiczność, Betty nadal nie była gwiazdą przeboju, a przez to nie tak popularną poza Stanami Zjednoczonymi, jak Dietrich czy Garbo. Trzy filmy, które nakręciła pod koniec lat 30. to: Juarez z Paulem Munim, Osadnik z Miriam Hopkins (której Betty chwaliła i szanowała, dopóki jej nie poznała) oraz Prywatne życie Elizabeth i Essex (jej pierwszy kolorowy film). Chociaż miała zaledwie trzydzieści lat, przyjęła rolę Elżbiety I po sześćdziesiątce, chociaż później poskarżyła się swojemu przyjacielowi Charlesowi Lawtonowi, że ta decyzja była nieco pochopna. Aby całkowicie wpasować się w rolę, zgoliła brwi i przednią część skóry głowy. Pomimo tego, że jej interpretacje zostały dobrze przyjęte przez krytyków filmowych i publiczność, Betty nadal nie była gwiazdą przeboju, a przez to nie tak popularną poza Stanami Zjednoczonymi, jak Dietrich czy Garbo. Trzy filmy, które nakręciła pod koniec lat 30. to: Juarez z Paulem Munim, Osadnik z Miriam Hopkins (której Betty chwaliła i szanowała, dopóki jej nie poznała) oraz Prywatne życie Elizabeth i Essex (jej pierwszy kolorowy film). Chociaż miała zaledwie trzydzieści lat, przyjęła rolę Elżbiety I po sześćdziesiątce, chociaż później poskarżyła się swojemu przyjacielowi Charlesowi Lawtonowi, że ta decyzja była nieco pochopna. Aby całkowicie wpasować się w rolę, zgoliła brwi i przednią część skóry głowy. nie tak popularne poza Stanami Zjednoczonymi, jak Dietrich czy Garbo. Trzy filmy, które nakręciła pod koniec lat 30. to: Juarez z Paulem Munim, Osadnik z Miriam Hopkins (której Betty chwaliła i szanowała, dopóki jej nie poznała) oraz Prywatne życie Elizabeth i Essex (jej pierwszy kolorowy film). Chociaż miała zaledwie trzydzieści lat, przyjęła rolę Elżbiety I po sześćdziesiątce, chociaż później poskarżyła się swojemu przyjacielowi Charlesowi Lawtonowi, że ta decyzja była nieco pochopna. Aby całkowicie wpasować się w rolę, zgoliła brwi i przednią część skóry głowy. nie tak popularne poza Stanami Zjednoczonymi, jak Dietrich czy Garbo. Trzy filmy, które nakręciła pod koniec lat 30. to: Juarez z Paulem Munim, Osadnik z Miriam Hopkins (której Betty chwaliła i szanowała, dopóki jej nie poznała) oraz Prywatne życie Elizabeth i Essex (jej pierwszy kolorowy film). Chociaż miała zaledwie trzydzieści lat, przyjęła rolę Elżbiety I po sześćdziesiątce, chociaż później poskarżyła się swojemu przyjacielowi Charlesowi Lawtonowi, że ta decyzja była nieco pochopna. Aby całkowicie wpasować się w rolę, zgoliła brwi i przednią część skóry głowy. Chociaż miała zaledwie trzydzieści lat, przyjęła rolę Elżbiety I po sześćdziesiątce, chociaż później poskarżyła się swojemu przyjacielowi Charlesowi Lawtonowi, że ta decyzja była nieco pochopna. Aby całkowicie wpasować się w rolę, zgoliła brwi i przednią część skóry głowy. Chociaż miała zaledwie trzydzieści lat, przyjęła rolę Elżbiety I po sześćdziesiątce, chociaż później poskarżyła się swojemu przyjacielowi Charlesowi Lawtonowi, że ta decyzja była nieco pochopna. Aby całkowicie wpasować się w rolę, zgoliła brwi i przednią część skóry głowy.

Konflikt z Warner Brothers

W 1936 roku Betty złamała umowę, zgodnie z którą może kręcić tylko za zgodą Warnera, jadąc do Anglii, aby nakręcić dwa filmy. Wiedząc, że studio pozwie ją i chcąc zdążyć na czas, Davis wyjechała z Anglii do Kanady, gdzie przygotowała pozew przeciwko studiu, który wniosła przed sąd w Anglii, więc Warner Brothers, zanim przybył, by ją pozwać, był oskarżony o odmawianie aktorom swobody wyboru ról. Betty powiedziała w sądzie, że „jeśli nadal będzie akceptował role w przeciętnych filmach, zrobi karierę, o którą nie warto walczyć”. Sir Patrick Hastings, który reprezentował studio, oskarżył ją o robienie tego wszystkiego tylko po to, by zdobyć więcej pieniędzy. Kpił z jej opisu kontraktu (Betty nazwała to „niewolnictwem”), kłamiąc, że otrzymywała 1350 dolarów tygodniowo. Jej obrońca przedstawił spór we właściwym świetle - w przypadku odmowy roli aktorka mogła zostać zawieszona w prawach bezterminowych i nie otrzymywałaby w tym czasie pensji. Mogła zostać zaproszona do gry w dowolnym filmie, dowolnej postaci, bez względu na jej zdolności czy osobiste przekonania. Mogłaby nawet zostać zaproszona do promowania partii politycznej, której może być dysydentką. Musiała zaakceptować fakt, że jej osobowość zostanie wykorzystana w sposób najlepszy dla studia, a nie dla niej jako jednostki. Kiedy sędzia zapytał świadka, Jacka Warnera, czy Davis musi bezwarunkowo odgrywać przydzieloną jej rolę, czy jej się to podoba, czy nie, odpowiedział po prostu: „Tak, musi to odegrać”. Brytyjskie media nie poparły aktorki, twierdząc, że jest „przepłacana i niewdzięczna”. Chociaż Betty zyskała wiele sympatii i szacunku od swoich kolegów, przegrała proces. Wróciła do Ameryki, wiedząc, że zostanie zawieszona i dosłownie będzie musiała zacząć wszystko od nowa. Jednak kiedy zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej w Jezebel, Betty odzyskała swoje wpływy i integralność. Sześć lat później Olivia de Havilland rozpoczęła ten sam proces, ale w przeciwieństwie do Betty miała więcej szczęścia i wygrała proces. Wśród wielu aktorów, którzy ją wspierali, najgłośniejszy był Davis.

1940-1941: „Małe lisy” – światowa sława

Po zdobyciu Oscara w 1938 r. za rolę w filmie Jezebel, a następnie świetnych recenzjach za rolę w Zwycięstwie nad ciemnością, Betty odzyskała wpływy, jakie miała przed konfliktem z Warnerem, i ponownie miała wiele przywilejów i wolności, które zostały cofnięte. Widząc, że aktorka jest bardzo popularna wśród ludzi i nic nie może jej zmniejszyć, studio zaczęło dbać o jej wizerunek w mediach, ale także o przypisane jej role. Betty otrzymała wówczas najlepsze oferty i sama zdecydowała, czy je przyjąć, czy nie. Operatorzy mieli za zadanie podkreślić jej duże, charakterystyczne oczy zbliżeniami. Już w 1940 roku, jako główna gwiazda Warnera, Davis otrzymał propozycję zagrania głównej roli w thrillerze The Letter, od której wiele się spodziewano. Widząc, że jest zabójcą z zimną krwią, Betty chętnie przyjęła rolę, za którą otrzymała kolejną nominację do Oscara. Film miał właściwie osiem nominacji do tej nagrody i zgodnie z przewidywaniami producentów był jednym z najbardziej dochodowych filmów 1940 roku. W styczniu następnego roku Betty została wybrana na prezesa Amerykańskiej Akademii Nauk i Filmu, stając się pierwszym kobieta na stanowisko w historii Akademii. Wkrótce członkowie Akademii poznali nieśmiałą naturę Bety i jej, ich zdaniem, zbyt radykalne idee. W obliczu dezaprobaty i oporu ze strony zarządu Davis podał się do dymisji i został zastąpiony przez Gene'a Herscholta, który, ku zaskoczeniu Akademii, zaczął wprowadzać wymyślone wcześniej przez aktorkę reformy.film Wielkie kłamstwo, w którym dla odmiany zagrała dobra i wrażliwa kobieta. Aby była urocza i wesoła, jej partner filmowy, George Brent, połaskotał ją potajemnie, aby operator i reżyser jej nie widzieli. Przyzwyczajona do zupełnie innej Betty publiczność nie przyjęła entuzjastycznie Wielkiego Kłamstwa, więc w kolejnym filmie Davis powróciła do swojego ulubionego typu bohaterki w roli niesamowicie złej Reginy Giddens. Był to dramat Little Fox, nakręcony w połowie 1941 roku, w którym Betty grała okrutną bogatą kobietę z Południa, gotową porzucić własną rodzinę dla własnych pomysłów. Chociaż raz opuściła film i nie pojawiła się przez kilka dni, Betty otrzymywała trzy tysiące dolarów tygodniowo za Little Foxes. Kiedy dowiedziała się, że Warner, „pożyczając go” Goldwynowi, którego był to film, otrzymał 385 000 dolarów, zażądała i otrzymała połowę swoich zarobków ze swojego domowego studia. Film został napisany przez Lillian Hellman i wyreżyserowany przez Williama Weilera. Regina Giddens zagrała Talulę Bankhed w teatrze przed Betty, a Helman był całkowicie zadowolony z jej aktorstwa. Weiler uważał, że postać w filmie powinna być bardziej humanitarna, podczas gdy Betty nalegała, aby Regina stała się jeszcze bardziej złośliwa, dlatego wdała się w ostry konflikt z reżyserem. Zdając sobie sprawę, że jakikolwiek większy sprzeciw wobec upartej aktorki zagroziłby projektowi, Weiler ustąpił. Betty zagrała tę rolę na swój sposób i ponownie została nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej, ale Weiler nigdy więcej z nią nie pracował. Film był wielkim kinowym hitem, dzięki któremu Davis stał się międzynarodową gwiazdą, a Regina Giddens została wybrana jako jeden z największych negatywów filmowych wszech czasów. podczas gdy Betty nalegała, aby Regina stała się jeszcze bardziej złośliwa, dlatego wdała się w ostry konflikt z reżyserem. Zdając sobie sprawę, że jakikolwiek większy sprzeciw wobec upartej aktorki zagroziłby projektowi, Weiler ustąpił. Betty zagrała tę rolę na swój sposób i ponownie została nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej, ale Weiler nigdy więcej z nią nie pracował. Film był wielkim kinowym hitem, dzięki któremu Davis stał się międzynarodową gwiazdą, a Regina Giddens została wybrana jako jeden z największych negatywów filmowych wszech czasów. podczas gdy Betty nalegała, aby Regina stała się jeszcze bardziej złośliwa, dlatego wdała się w ostry konflikt z reżyserem. Zdając sobie sprawę, że jakikolwiek większy sprzeciw wobec upartej aktorki zagroziłby projektowi, Weiler ustąpił. Betty zagrała tę rolę na swój sposób i ponownie została nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej, ale Weiler nigdy więcej z nią nie pracował. Film był wielkim kinowym hitem, dzięki któremu Davis stał się międzynarodową gwiazdą, a Regina Giddens została wybrana jako jeden z największych negatywów filmowych wszech czasów. ale Weiler nigdy więcej z nią nie pracował. Film był wielkim kinowym hitem, dzięki któremu Davis stał się międzynarodową gwiazdą, a Regina Giddens została wybrana jako jeden z największych negatywów filmowych wszech czasów. ale Weiler nigdy więcej z nią nie pracował. Film był wielkim kinowym hitem, dzięki któremu Davis stał się międzynarodową gwiazdą, a Regina Giddens została wybrana jako jeden z największych negatywów filmowych wszech czasów.

1942-1945: Aktywizm podczas II wojny światowej

Po ataku na Pearl Harbor w 1942 roku Davis przerwał filmowanie i poszedł pomóc aliantom finansowo, sprzedając obligacje wojenne. Jack Warner skrytykował, że zbyt agresywnie przyciąga klientów, na co odpowiedziała, że ​​ludzie kochają ją najbardziej, gdy jest suką. Zarobiła dwa miliony na obligacjach i 250 000 dolarów na swoim plakacie z Jezebel. Była jedyną białą gwiazdą, która wystąpiła przed czarnymi pułkami, w trupie Hatty McDaniel i Ethel Waters. Za sugestią Johna Garfielda stary klub wojskowy w Hollywood, z pomocą Kerry Granta, przekształcił go w ekskluzywną restaurację Hollywood Canteen, w której gwiazdy filmowe pracowały jako kelnerzy i służyły żołnierzom. Betty wykorzystywała swoje wpływy, aby co wieczór sprowadzać nowych aktorów i aktorki. Później powstał film Hollywood Canteen, w którym zagrała samą siebie, i który, jak powiedziała, był jednym z jej projektów, z których była naprawdę dumna. W 1980 roku aktorka otrzymała Order Zasługi Cywilnej od Departamentu Obrony Stanów Zjednoczonych za pomoc moralną i finansową dla ludzi podczas wojny. Pod koniec 1942 roku Betty nakręciła film Na rozdrożu, w którym stworzyła jeden ze swoich najsłynniejszych portretów przeciętnej, wrażliwej kobiety. Nie okazywała dużego zainteresowania podczas kręcenia filmu, ponieważ oczywiście nie była to jedna z tych ról, które kochała. Jednak Proucent zwróciła jej uwagę na to, że dobrze by jej było, gdyby nie wyszła z kręcenia, bo kobieca część jej widzów potrzebuje tylko jednej takiej postaci, w filmie miłosnym, który oddzieli ich myśli od szarości, rzeczywistość powojenna. Za tę rolę była również nominowana do Oscara, a National Board of Review napisała, że ​​nadała „Betty Film godność, Niektóre z jej filmów z tego okresu miały tematykę wojenną lub promowały walkę z nazizmem. Najsłynniejszym z nich był dramat Straż na Renie z Paulem Lucasem w roli głównej. W 1943 roku Betty nakręciła także propagandowy musical „Dziękuję szczęśliwym gwiazdom”, w którym występuje duża liczba hollywoodzkich gwiazd. Betty wykonała tutaj najnowszy wielki hit They're Albo Too Young albo Too Old. W tym samym roku zagrała główną rolę w filmie Starzy znajomi, z Miriam Hopkins, która wcieliła się w jej największą rywalkę. Reżyser miał spore problemy z aktorkami, które przeniosły rywalizację i animozję z ekranu na plan. Betty ciągle narzekała, że ​​Miriam próbowała ukraść jej film, a później żartowała, że ​​nie musi nic robić w scenie, w której Hopkins jest wolny od złości i zazdrości. W drugiej połowie 1943 r. nagrała sztukę Pan Skefington, którą próbowała opuścić z powodu tragicznego wydarzenia. Chociaż od dawna cieszy się opinią trudnej i wymagającej aktorki, podczas kręcenia tego filmu bardziej niż kiedykolwiek torturowała otaczających ją ludzi. Początkowo bezkompromisowo odmawiała nagrywania scen, które jej się nie podobały. Potem zażądała zmiany scenografii. Często improwizowała dialogi i w ten sposób dezorientowała aktorów, choć scenarzystka kilkakrotnie zmieniała scenariusz na zamówienie. Betty wyjaśniła później to zachowanie słowami: „Kiedy byłam najbardziej nieszczęśliwa, nie płakałam, ale krytykowałam wszystkich wokół mnie.” Jack Warner jest częściowo odpowiedzialny za konflikty, które powstały podczas kręcenia filmu. Niektórzy krytycy uważali, że aktorka dała tutaj więcej niż powinna, podczas gdy James Aggie napisał, że Davis w tym filmie w skali maratonu pokazuje wszystkie okropności egocentryzmu. Jednak Akademia uznała jej występ za doskonały, a Betty została nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej po raz ósmy.

1946-1950: „Wszystko o Ewie” – spektakularny powrót

Davis odrzuciła tytułową rolę w Mildred Pierce w 1945 roku i nie miała pojęcia, że ​​​​jej największy wróg, Joan Crawford, zdobędzie ją, a nawet zdobędzie dla niej Oscara. W tym samym roku Betty przyjęła rolę nauczycielki, która uczy młodego walijskiego górnika w ekranizowanej wersji sztuki Kukurydza jest zielona, ​​którą wystawiała na Broadwayu Ethel Barrymore. Studio chciało, aby film otrzymał wyraźnie romantyczną nutę, więc wymagało, aby Betty wyglądała jak najmłodsza. Wręcz przeciwnie, nie uważała, że ​​to najlepsze rozwiązanie, więc zdecydowała się założyć szarą perukę i wszyć w ubrania materiały, żeby wyglądała grubo i niechlujnie. Jeden z krytyków skomentował jej pracę w filmie: „Tylko Betty Davis zdołała stłumić tak oczywisty zamiar studia, aby niezaspokojone pożądanie seksualne stało się głównym motywem głównej bohaterki”. Subtelny występ, na który nalegała, Z zarobkami w wysokości dwóch milionów dolarów był to jej najbardziej dochodowy film, a na owe czasy prawdziwy komercyjny spektakl, jednak kolejny film, który nakręciła, przerósł sukces poprzedniego. Był to dramat Skradzione życie, który zarobił dwa miliony pięćset tysięcy dolarów i jedyny film, który Betty nakręciła dla własnej produkcji BD. Dramat Oszustwo z następnego roku był jej pierwszym filmem, którego zarobki nie pokryły kosztów zdjęć. Betty została w tym roku uznana za najlepiej opłacaną kobietę w Stanach Zjednoczonych i miała zagrać w obiecującym dramacie Obsesja. Dowiedziawszy się, że jest w ciąży, przekazuje tę rolę Crawfordowi, który ponownie otrzymał nominację do Oscara. Pierwszego dnia maja 1947 Davis urodziła córkę i była taka szczęśliwa i spełniona, że planuje zakończyć karierę filmową. Niedługo potem zniknął zapał do macierzyństwa, a aktorka rozważyła liczne oferty, które nadeszły. Jednak to był moment, w którym popularność Bety wśród jej najwierniejszych widzów zaczęła spadać.Po tej krótkiej przerwie aktorka zaczęła ostrożniej dobierać role i kręcić mniej filmów rocznie. Wśród ofert, które odrzuciła, była główna rola w romansie Afrykańska królowa, którą otrzymała Catherine Hepburn. Kiedy usłyszała, że ​​film naprawdę będzie kręcony w Afryce, Betty powiedziała: „Jeśli nie jesteś w stanie zrobić filmu na łodzi, na podwórku studia, to naprawdę nie jestem zainteresowana”. Zaproponowano jej także rolę w więziennym dramacie Caged, ale też odmówiła, mówiąc, że nie chce zagrać w filmie lesbijskim. Z drugiej strony bardzo chciała zagrać żonę Lincolna, Mary Todd, i zmusiła Jacka Warnera, by pozwolił jej film, ale nigdy się nie zgodził. W 1948 roku nakręciła dramat Zimowe spotkanie, ale entuzjazm, z którym pracowała na początku, zniknął, gdy zobaczyła, że ​​światło jest łagodniejsze, dzięki czemu aktorki wyglądają młodziej, co przypisuje się starej Ruth Chatterton, także jej . Mówi, że gorzko żałowała przyjęcia roli i nie powstrzymała się od krytykowania kolegów, reżyserów i scenarzystów. Wątpiła w umiejętności aktorskie głównego aktora i protestowała, gdy scenariusz został zmieniony, ponieważ jej postać straciła wszystko, co skłoniło ją do przyjęcia roli. Mówiono, że film nie ma końca, a „ze wszystkich biednych dylematów, w które pani Davis została wciągnięta siłą, ten jest prawdopodobnie najgorszy”. Zimowe Spotkanie również nie powiodło się w kasie, więc Warner Brothers stracili ponad milion dolarów. Podczas kręcenia June Youth, jej pierwsza komedia od ponad dekady, Davis starła się z kolegą i partnerem w filmie, Robertem Montgomery, nazywając go mężczyzną Miriam Hopkins. „Jest świetnym aktorem, ale po prostu jest uzależniony od kradzieży scen” – powiedziała po nagraniu. Mimo solidnych recenzji komedia nie okazała się kinowym hitem. To jednak nie powstrzymało Warnera przed podpisaniem kontraktu z Betty na cztery filmy, co zapewnia aktorce dochód w wysokości 10 285 dolarów tygodniowo i przedłuża jej status najlepiej zarabiającej kobiety w Ameryce. Pod koniec 1949 roku została zatrudniona do filmu Z drugiej strony lasu, bez wcześniejszego przeczytania scenariusza. Kiedy zdała sobie sprawę, że to bardzo zły film, Betty po raz pierwszy w życiu błagała Jacka Warnera, aby zastąpił ją inną aktorką, na co odmówił bez zastanowienia. Krytyka była ostra i nie oszczędziła jej. Heda Hopper napisała: „Gdyby Betty celowo chciała zakończyć karierę, nie mogła wybrać lepszego pojazdu”. The Los Angeles Examiner opublikował to, co podejrzewała sama aktorka: „to był niefortunny finał jej błyskotliwej kariery”. Jedyne, o czym wielu myślało, że było warte w filmie, to zdanie i sposób, w jaki Betty je wypowiada, gdy wchodzi do domu: Co za wysypisko! (pl - Co za nora!). Amerykański Instytut Filmowy wybrał jedno ze 100 najlepszych fraz filmowych wszechczasów i stało się to nieuniknionym punktem dla naśladowców Betty, a także samej Betty, która zaczynała od niego wszystkie swoje publiczne wypowiedzi. Chociaż była pesymistycznie nastawiona do przyszłych projektów, Davis rozwiązała umowę z Warnerem i postanowiła nie być związana z żadnym studiem, ale nagrywać w niepełnym wymiarze godzin, na co żaden aktor nie odważył się wówczas zrobić. Na początku lat 50. wyreżyserowała dramat Płatność na żądanie, i to była jedyna rzecz, jaką zrobiła, odkąd opuściła Warner, a nowe oferty jeszcze się nie pojawiły. Pewnego dnia zadzwonił do producenta i scenarzysty Daryla F. Zanuk i zaproponował jej główną rolę w filmie All About Eve. Postać Margo Channing została stworzona dla Claudette Colbert, która w tym czasie dochodziła do siebie po kontuzji kręgosłupa. Filmowanie zostało przełożone na dwa miesiące, aby francuska aktorka była gotowa, ale nawet wtedy nie była w stanie filmować. Betty przeczytała scenariusz i powiedziała, że ​​to najlepszy tekst, jaki kiedykolwiek trzymała w rękach. Pełna entuzjazmu i chęci na prawdziwy film, po kilku dniach wyjechała do San Francisco i od razu przystąpiła do zdjęć. Margo to aktorka w średnim wieku, która oprócz problemów z miłością i biznesem boryka się także z szybkimi postępami swojej młodej asystentki. Eva pracowała dla Margo przez lata, a jej spokojna i życzliwa natura nie zdołała oszukać tylko jej szefa. Channing od początku wiedział, że dziewczyna była tam, aby ukraść jej rzemiosło. Choć przez krótki czas świeciła w największym blasku, sama Eva znajduje się w takiej samej sytuacji jak Margo. Chociaż w filmie nie ma dobrych ani złych postaci, Margo jest tą, która ostatecznie triumfuje moralnie, podchodząc do Evy i gratulując jej sukcesu, z małą, ale ostrą uwagą. Betty po raz kolejny została nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej i chociaż była ulubieńcem bardziej niż kiedykolwiek, nie otrzymała nagrody. Zdobyła jednak uznanie za ten wirtuozowski występ na wielu festiwalach filmowych, m.in. w Cannes. Krytycy zgodzili się, że to ukoronowanie jej kariery i najlepsza rola, jaką odegrała. Miała też szczególną wagę, ponieważ była autobiograficzna, i wszyscy widzieli w niej samą Davis – niegdyś największą gwiazdę filmową na świecie, a potem starą aktorkę bez pracy, która codziennie obserwowała, jak młode i atrakcyjne dziewczyny stają się aktorkami. Sukces krytyków, którzy osiągnęli film All About Eve, przewyższył tylko Titanica pół wieku później. Był nominowany do czternastu Oscarów, aw 1990 roku został objęty ochroną amerykańskiego National Film Registry. Osiem lat później został uznany za jeden z dwudziestu najlepszych filmów wszechczasów. Jedno zdanie, które wypowiada Betty, zostało również wybrane spośród 100 najlepszych fraz filmowych – zdając sobie sprawę, że nadszedł czas, aby położyć kres niegrzeczności, Margo mówi do swoich przyjaciół: „Zapnij pasy, to będzie szalona noc!” którzy codziennie obserwowali, jak młode i atrakcyjne dziewczyny stają się aktorkami. Sukces krytyków, którzy osiągnęli film All About Eve, przewyższył jedynie Titanica pół wieku później. Był nominowany do czternastu Oscarów, aw 1990 roku został objęty ochroną amerykańskiego National Film Registry. Osiem lat później został uznany za jeden z dwudziestu najlepszych filmów wszechczasów. Jedno zdanie, które wypowiada Betty, zostało również wybrane spośród 100 najlepszych fraz filmowych – zdając sobie sprawę, że nadszedł czas, aby położyć kres niegrzeczności, Margo mówi do swoich przyjaciół: „Zapnij pasy, to będzie szalona noc!” którzy codziennie patrzyli, jak młode i atrakcyjne dziewczyny stają się aktorkami. Sukces krytyków, którzy osiągnęli film All About Eve, przewyższył tylko Titanica pół wieku później. Był nominowany do czternastu Oscarów, aw 1990 roku został objęty ochroną amerykańskiego National Film Registry. Osiem lat później został uznany za jeden z dwudziestu najlepszych filmów wszechczasów. Jedno zdanie, które wypowiada Betty, zostało również wybrane spośród 100 najlepszych fraz filmowych – zdając sobie sprawę, że nadszedł czas, aby położyć kres niegrzeczności, Margo mówi do swoich przyjaciół: „Zapnij pasy, to będzie szalona noc!” został uznany za jeden z dwudziestu najlepszych filmów wszechczasów. Jedno zdanie, które wypowiada Betty, zostało również wybrane spośród 100 najlepszych fraz filmowych – zdając sobie sprawę, że nadszedł czas, aby położyć kres niegrzeczności, Margo mówi do swoich przyjaciół: „Zapnij pasy, to będzie szalona noc!” został uznany za jeden z dwudziestu najlepszych filmów wszechczasów. Jedno zdanie, które wypowiada Betty, zostało również wybrane spośród 100 najlepszych fraz filmowych – zdając sobie sprawę, że nadszedł czas, aby położyć kres niegrzeczności, Margo mówi do swoich przyjaciół: „Zapnij pasy, to będzie szalona noc!”

1951-1960: Nagły spadek popularności

Po wielu prywatnych problemach w 1951 roku Betty wyjechała do Anglii, aby nakręcić film kryminalny „Another Man's Poison”. Otrzymywał głównie złe recenzje od krytyków filmowych, a także zdał w kasie. To było zaskakujące, biorąc pod uwagę reputację, jaką cieszył się Davis w tamtym czasie, dzięki ogromnemu sukcesowi, jaki All About Eve odniosła rok wcześniej. W następnym roku w dramacie Zvezda zagrała aktorkę, która jest gotowa na wszystko, byle tylko przedłużyć swoją karierę na krótki czas i zdobyć przynajmniej kilka dobrych ról. Choć po raz dziewiąty była nominowana do Oscara za ten film, jej popularność wyraźnie spadła, a tytuł najpopularniejszej hollywoodzkiej aktorki trafił do Catherine Hepburn. Betty zagrała w musicalu po raz pierwszy w tym roku. Była to firma Two's, która działała na Broadwayu, i gdzie widać było, że Davisowi brakowało doświadczenia w takich występach. Kilka filmów, które zrealizowała w latach 50., zostało pochwalonych przez krytyków, a większość zebrała wyjątkowo słabe recenzje. Ci, którzy dobrze sobie radzili obok Zvezdy, to Storm Center i Payment on Demand. Krytykowali jej wybór ról ze wszystkich stron, a także bardzo mało pracy wokół nich. The Hollywood Reporter donosił, że w nocnym klubie można spotkać podobne do Davisa, a jeden z londyńskich krytyków napisał, że Betty zawiodła z egoizmu i że tylko złe filmy są dla niej dobre. Pod koniec lat 60. Betty rozwiodła się, a wkrótce potem zmarła jej matka. Nie dostawała żadnych nowych propozycji filmowych i myślała, że ​​jej kariera filmowa znów dobiegła końca. Dlatego przyjęła rolę gościnną w serii Wagon Train. To zakończyło najgorszą dekadę jej kariery,

1961-1970: „Co się stało z Baby Jane?”

Na początku 1961 roku Betty zagrała w sztuce Broadway The Night of the Iguana, ale widząc, że otrzymała tylko złe recenzje, po czterech miesiącach rozwiązała kontrakt, tłumacząc, że nie jest w stanie działać z powodu przewlekłej choroby. W tym samym roku zagrał drugoplanową rolę w filmie Kieszeń pełna cudów, a rok później przyjął główną rolę w thrillerze psychologicznym/horrorze What Happened to Baby Jane?. Film wyreżyserował Robert Aldrich, a drugoplanową rolę odegrała Joan Crawford. Choć Davis oceniła, że ​​dzięki Psyche Hitchcocka, która dwa lata temu ożywiła zainteresowanie tym gatunkiem, powinien to być wielki komercyjny sukces, jej oczekiwania znacznie przerosły. Ostatnim razem brała udział w konkursie o Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej i po raz pierwszy w karierze otrzymała nominację do nagrody BAFTA. Ponadto film był jednym z najbardziej udanych finansowo tego roku, a Davis, zgodnie z umową, otrzymał dziesięć szacunkowych wynagrodzeń, które wyniosły około miliona pięćset tysięcy dolarów. Ona i Crawford są w Co się stało z Baby Jane? grana przez dwie siostry, niegdyś wspaniałe hollywoodzkie aktorki, które mieszkają w swojej willi w Los Angeles, podczas gdy Baby Jane Hudson (Betty) bezlitośnie terroryzuje Blanche (Joan). Po zdjęciach reżyser powiedział, że „naprawdę się nienawidzili, ale zachowywali się nienagannie, bo wiedzieli, jak ważny dla ich kariery jest taki film”. Napięcie, które panowało podczas kręcenia filmu, nasiliło się dopiero, gdy film trafił do kin. Chociaż program What Happened… nagle ożywił spadającą popularność Bettiny wśród ludzi, reżyserzy i producenci nadal unikali jej zatrudnienia. Dlatego w tygodniku Rozmaitość we wrześniu 1962 roku zamieściła ogłoszenie: Matka trójki dzieci - 10, 11 i 15 lat. Rozwiedziony. Amerykański. Z trzydziestoletnią karierą aktorską. Wciąż jest mobilna i milsza niż pokazują plotki. Chce stałej pracy w Hollywood (którą miała na Broadwayu). Betty powiedziała, że ​​to miał być żart, ale pomysł okazał się bardzo udany i pojawiły się liczne oferty. To był jej wielki powrót na ekran kinowy. Pierwszymi filmami, w których zagrała, były thriller Paula Henry'ego Kto jest pochowany w moim grobie? oraz dramat romantyczny Where Love Has Gone. Pod koniec roku zagrała Charlotte w psychologicznym horrorze Quiet, Quiet, Charlotte, swoistym sequelu filmu What Happened to Baby Jane?. Tam ponownie pracowała z Aldrichem, ale także z Joan Crawford, która zrezygnowała z kręcenia i została zastąpiona przez Olivię de Havilland, ze względu na duże trudności w pracy z Betty. Film odniósł wielki sukces komercyjny i krytyczny, i przyniósł późną sławę starym aktorom, którzy w nim grali. Davis dostała także główną rolę w komedii Aarona Spellinga Dekorator, ale jej filmowanie zostało najpierw przedłużone, a później odwołane. W 1965 roku zagrała główną rolę w brytyjskim thrillerze psychologicznym Nanny, który zebrał dobre recenzje i za co chwalono ją za to, że znakomicie gra wariatki. Trzy lata później zagrała rolę okrutnej matriarchy rodziny Tagartów w filmie Rocznica. Choć jej występ ponownie został doceniony, film bardzo słabo poradził sobie z publicznością, a zarobki nie przekroczyły kosztów zdjęć, co ponownie wstrząsnęło karierą Bety. Już przy dramacie Connecting Rooms, który został oceniony jako bardzo nudny, widzowie odnieśli wrażenie, że tym razem kariera wielkiej aktorki zdecydowanie dobiega końca. Davis dostała także główną rolę w komedii Aarona Spellinga Dekorator, ale jej filmowanie zostało najpierw przedłużone, a później odwołane. W 1965 roku zagrała główną rolę w brytyjskim thrillerze psychologicznym Nanny, który zebrał dobre recenzje i za co chwalono ją za to, że znakomicie gra wariatki. Trzy lata później zagrała rolę okrutnej matriarchy rodziny Tagartów w filmie Rocznica. Choć jej występ ponownie został doceniony, film bardzo słabo poradził sobie z publicznością, a zarobki nie przekroczyły kosztów zdjęć, co ponownie wstrząsnęło karierą Bety. Już przy dramacie Connecting Rooms, który został oceniony jako bardzo nudny, widzowie odnieśli wrażenie, że tym razem kariera wielkiej aktorki zdecydowanie dobiega końca. Davis dostała także główną rolę w komedii Aarona Spellinga Dekorator, ale jej filmowanie zostało najpierw przedłużone, a później odwołane. W 1965 roku zagrała główną rolę w brytyjskim thrillerze psychologicznym Nanny, który zebrał dobre recenzje i za co chwalono ją za to, że znakomicie gra wariatki. Trzy lata później zagrała rolę okrutnej matriarchy rodziny Tagartów w filmie Rocznica. Choć jej występ ponownie został doceniony, film bardzo słabo poradził sobie z publicznością, a zarobki nie przekroczyły kosztów zdjęć, co ponownie wstrząsnęło karierą Bety. Już przy dramacie Connecting Rooms, który został oceniony jako bardzo nudny, widzowie odnieśli wrażenie, że tym razem kariera wielkiej aktorki zdecydowanie dobiega końca. zagrała główną rolę w brytyjskim thrillerze psychologicznym Nanny, który zebrał dobre recenzje i za który chwalono ją za to, że znakomicie gra wariatki. Trzy lata później zagrała rolę okrutnej matriarchy rodziny Tagartów w filmie Rocznica. Choć jej występ ponownie został doceniony, film bardzo słabo poradził sobie z publicznością, a zarobki nie przekroczyły kosztów zdjęć, co ponownie wstrząsnęło karierą Bety. Już przy dramacie Connecting Rooms, który został oceniony jako bardzo nudny, widzowie odnieśli wrażenie, że tym razem kariera wielkiej aktorki zdecydowanie dobiega końca. zagrała główną rolę w brytyjskim thrillerze psychologicznym Nanny, który zebrał dobre recenzje i za który chwalono ją za to, że znakomicie gra wariatki. Trzy lata później zagrała rolę okrutnej matriarchy rodziny Tagartów w filmie Rocznica. Choć jej występ ponownie został doceniony, film bardzo słabo poradził sobie z publicznością, a zarobki nie przekroczyły kosztów zdjęć, co ponownie wstrząsnęło karierą Bety. Już przy dramacie Connecting Rooms, który został oceniony jako bardzo nudny, widzowie odnieśli wrażenie, że tym razem kariera wielkiej aktorki zdecydowanie dobiega końca. film bardzo słabo poradził sobie z publicznością, a zarobki nie przekroczyły kosztów zdjęć, co ponownie wstrząsnęło karierą Bety. Już przy dramacie Connecting Rooms, który został oceniony jako bardzo nudny, publiczność odniosła wrażenie, że tym razem kariera wielkiej aktorki zdecydowanie dobiega końca. film bardzo słabo poradził sobie z publicznością, a zarobki nie przekroczyły kosztów zdjęć, co ponownie wstrząsnęło karierą Bety. Już przy dramacie Connecting Rooms, który został oceniony jako bardzo nudny, widzowie odnieśli wrażenie, że tym razem kariera wielkiej aktorki zdecydowanie dobiega końca.

1971—1990: „Sierpień Wieloryby”

Na początku lat 70. Betty otrzymała zaproszenie z Nowego Jorku do występu w programie „Wielkie damy kina amerykańskiego”, w którym sześć aktorek przez pięć nocy opowiadało o swoich karierach; oprócz Betty były Mirna Loy, Joan Crawford, Rosalind Russell, Lana Turner i Sylvia Sidney. Pokaz był bardzo udany, a Davis następnie koncertowała w Australii i Anglii, ku uciesze wielu jej fanów. W 1972 roku zagrała w filmach telewizyjnych Madame Sin i The Judge and Jake Wyler, które pierwotnie zostały zaprojektowane jako miniseriale. Następnie wyruszyła w amerykańską trasę ze sztuką Miss Moffat, ale przerwała, skarżąc się na kontuzję kręgosłupa, gdy tylko publiczność w Filadelfii wygwizdała przedstawienie. Cztery lata później dostała małe role w horrorze Burnt Offerings z Karen Black oraz w telewizyjnym dramacie The Disappearance of Aimee z Faye Dunaway. Betty surowo obraziła obie młode aktorki na planie za jej nieprofesjonalne i aroganckie zachowanie, a także brak szacunku dla jej wieku. W 1977 roku została pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę za całokształt twórczości od Amerykańskiego Instytutu Filmowego. Liczni koledzy przybyli, by oddać jej hołd, a wśród nich Natalie Wood, Henry Fonda, Jane Fonda, Olivia de Havilland, która powiedziała, że ​​Betty zawsze dostawała role, których chciała, a także William Weiler. Następnie wystąpił w serii mniejszych ról w filmach telewizyjnych i miniserialach: The Dark Secret of Harvest Home, White Mama, Strangers: The Story of a Mother and Daughter, za które otrzymała nagrodę Emmy dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Ze względu na jej wielkie problemy prywatne z córką ta rola miała dla niej znaczenie symboliczne i nie lubiła o niej dużo mówić. Córkę w serialu grała Gina Rowlands. W następnym roku Davis zagrał ekscentryczną arystokratkę Madame Schiller w Śmierci na Nilu, adaptacji powieści Agathy Christie o tym samym tytule, a następnie drobne role w Disney's Return from the Witch's Mountain i Watcher in the Woods. Betty po raz trzeci dostała dokładnie te same role: była trochę złą i samolubną staruszką, samotną i wyalienowaną matriarchą. Takie były jej postacie w serialach Family Gathering (1981), Piano for Mrs. Chimino (1982) i Right of Way (1983), gdzie jej partnerem był James Stewart. Na początku 1983 roku zdiagnozowano u niej raka piersi, a nieco później nieporozumienia z córką doprowadziły do ​​wielkiej kłótni i rozłamu. W 1985 roku Betty zagrała w filmie kryminalnym Murder with Mirrors, również opartym na powieści Agaty, aw 1986 roku w dramacie As Summers Die. Ostatnim filmem, który skończyła, był dramat August Whales, w którym po raz pierwszy w karierze zagrała z Lillian Gish. Obie są siostrami w filmie, które pomimo ogromnych różnic w temperamencie i postrzeganiu, przyzwyczaiły się do wspólnego życia jako wdowy i wspierają się nawzajem w późniejszym życiu. To był jej ostatni film, za który również była niezwykle chwalona. Tak dobrych recenzji nie zbierała od 1962 roku i filmu Co się stało… Betty była jak zwykle złą siostrą. Jeden z krytyków porównał jej postać do starego, zrzędliwego szerszenia, który tnie i potyka się, podczas gdy Washington Post napisał, że „Betty jest tak samo wojownicza i gwałtowna jak zawsze. Ci, którzy kochają ją jako niecierpliwą, nie będą zawiedzeni. To wciąż te niebieskie oczy, z których błyszczy zagrożenie. Oczekujesz, że w każdej chwili zatrzyma film i zacznie być brzydki z powodu słabego oświetlenia.” Ostatni film, w którym zagrała, poszedł do kina dopiero po jej śmierci, a ona nie nagrała części do końca. W 1989 roku Davis przez jedenaście minut zagrał tytułową rolę w komedii Dziwna macocha. Od samego początku zdjęć miała kłótnie z reżyserką, która nie wykazywała dużego zrozumienia dla jej wieku. Dlatego Betty po prostu pewnego dnia opuściła film, bez dalszych wyjaśnień, zdając sobie sprawę, że nadszedł czas na koniec.

Życie prywatne

Małżeństwa i romanse

Wychowana jako protestantka, a wiele sytuacji tak powszechnych w Hollywood kolidowało z jej poglądami i zasadami moralnymi, Davis była początkowo wystawiona na kpiny ze strony doświadczonych kolegów z Hollywood. Z tego powodu jej matka zmartwiła się, gdy usłyszała, że ​​Betty w swoim pierwszym filmie zmieni pieluchy dla dziecka, którego płci nie zna. Operatorzy zeznali, że aktorka zarumieniła się do łez, gdy zorientowała się, że dziecko jest chłopcem i po raz pierwszy w życiu zobaczyła penisa. Betty poślubiła Harmona Nelsona w 1932 roku, który od tego czasu stał się częstym celem prasy i przedmiotem kpin. Mianowicie media często podkreślały, że mąż Betty Davis zarabia zaledwie czterysta dolarów miesięcznie, podczas gdy ona zarabia w tym czasie około czterech tysięcy dolarów. Na początku nie przeszkadzało to w ich związku, ale później było to przeszkodą nie do pokonania. Chociaż Davis często podkreślał, że to normalne, że hollywoodzka aktorka zarabia więcej niż jej mąż, Harmon nie pozwolił jej kupić domu, dopóki nie zebrał na niego wystarczającej ilości pieniędzy. Po kilku aborcjach i dużej cierpliwości Betty opuściła go w 1938 roku. Harmon ujawnił w procesie rozwodowym, że jego żona była w związku z Howardem Hughesem i dodał, że była bardzo okrutna i nieludzka w małżeństwie. W tym samym roku aktorka była w burzliwym romansie z Williamem Weilerem. Betty powiedziała, że ​​znalazła miłość swojego życia i że filmowanie Jezebel było „okresem jej największego szczęścia.” W 1940 roku Davis kupił małą farmę Butternut i przekształcił ją w luksusową rezydencję, do której przeprowadziła się jej matka Ruthie. Pewnego dnia spacerując po lesie, który był jej własnością, aktorka zgubiła się, a mężczyzna, którego znalazł, był jej sąsiadem, Artura Farnzverta. Od tego czasu jest stałym gościem w jej domu i pod koniec roku pobrali się. Po trzech latach spokojnego i stabilnego małżeństwa, podczas kręcenia filmu Mr Skefington, Davis została poinformowana, że ​​jej mąż upadł na ulicy i został hospitalizowany. Zmarł dwa dni później, a sekcja zwłok wykazała, że ​​miał pęknięcie czaszki. Arthur zranił się w głowę dwa tygodnie wcześniej, spadając ze schodów, co miało fatalne konsekwencje. Betty była śledzona w związku z poprzednim wypadkiem, ale nie znaleziono dowodów na to, że go popchnęła. Kiedy poprosiła Jacka Warnera, aby pozwolił jej opuścić film i być z mężem, uprzejmie dał jej znać, że musi kontynuować. To może wyjaśniać jej nieznośne zachowanie, które nastąpiło po kręceniu, i które często prowokowały bunt innych aktorów. Trzecim mężem Betty był mniej znany malarz William Grant Sherry, który często pracował jako masażysta. Aktorce niezwykle spodobał się fakt, że kiedy się spotkali, twierdził, że nigdy o niej nie słyszał. Pobrali się w 1945 i rozwiedli w 1950, kiedy Davis zakochała się w swoim koledze Gary Merrill, który wkrótce został jej czwartym i ostatnim mężem. Pobrali się 28 lipca 1950 roku, zaledwie dwadzieścia pięć dni po zakończeniu procesu rozwodowego przeciwko Sherry. Jej córce, Barbarze Davis, która urodziła się Williamowi w 1947 roku, nadano nazwisko Meryl, a ona i jej nowy mąż adoptowali inną dziewczynę i nazwali ją Margo. W 1952 roku para adoptowała również syna Michaela. W tym roku lekarze odkryli, że Margo doznała uszkodzenia mózgu, spowodowanego wypadkiem kilka dni po urodzeniu. Spowodowało to wielki kryzys w życiu Meryl i Davisa, który nigdy nie został przezwyciężony. Oboje obwiniali się o zdrowie dziecka, a Betty upiła się i fizycznie zadomowiła się z Garym. Rozwiedli się w 1960 roku, po czym aktorka została sama do końca życia. W późniejszych latach stwierdziła, że ​​„żadna z jej czterech żon nie była wystarczająco męska, aby zostać panem Davisem”.

Konflikt z córką

Betty i jej córka Barbara zawsze były w niezbyt dobrym związku, jednak nieuwaga, jaką Barbara okazywała swojej matce, od czasu burzliwych kłótni z mężem, wzrosła z biegiem lat. Kulminacją było to, że dziewczyna zwróciła się ku religii i zaczęła nawracać Betty. W domu mieszkały dwie zupełnie różne osoby, jedna religijna i konserwatywna, a druga liberalna i zbyt choleryczna, więc kłótnie były na porządku dziennym. Kiedy wróciła z Anglii w 1985 roku, z kręcenia Murder with Mirrors, Davis dowiedziała się, że jej córka w międzyczasie opublikowała swoje wspomnienia, biografię swojej matki, zatytułowaną My Mother's Keeper. Barbara zajęła się tam wszystkimi ich problemami, o problemie Betty z alkoholem; pisała o okrucieństwie psychicznym matki, oziębłości emocjonalnej, egocentryzmie oraz, w opinii rodziny i przyjaciół, przedstawił szereg nieprawdy, aby jak najbardziej zszargać imię Bety. Publiczność nie zareagowała tak, jak oczekiwała Barbara, ale broniła aktorki, podobnie jak koledzy Betty. A Gary Merrill, były mąż Davisa, powiedział, że niewdzięczna córka po prostu chciała zarobić na imieniu swojej matki. Davis był bardziej zaskoczony niż zraniony. W liście otwartym, który do niej napisała, powiedziała, że ​​jest zdezorientowana i zastanawia się, kim naprawdę była Barbara. Dodała, że ​​traktuje książkę jako znak wdzięczności za bardzo uprzywilejowane życie, jakie prowadziła. Betty wykluczyła po tym córkę i dzieci z testamentu. Ten list był właściwie ostatnim rozdziałem jej drugiej biografii, This' N That, którą aktorka napisała w 1987 roku. Chociaż w całej książce opisywała swoją karierę w latach 1960-1985, Betty pisała także o konflikcie z Barbarą. Powiedziała, że ​​jakoś wyzdrowiała po udarach, ale nigdy nie wyzdrowieje, gdy dowie się, że jej dziecko pisało nieprawdę za jej plecami. Jednak w wywiadzie z 1989 roku, zapytana o to, co myśli o Barbarze Merrill, aktorka powiedziała: „Oczywiście, że ją kocham. W końcu jest moją krwią”.

Choroba i śmierć

W 1983 roku, pracując nad miniserialem Hotel, Betty dowiedziała się, że ma raka piersi. Ponieważ choroba była w zaawansowanym stadium, kilka dni później usunięto jej pierś. Dwa tygodnie po operacji aktorka przeżyła cztery uderzenia, które spowodowały paraliż lewej strony twarzy i lewego barku. Davis przez długi czas dochodziła do siebie fizycznie i psychicznie, ale właśnie w tym czasie jej córka opublikowała swoje wspomnienia, których treść wstrząsnęła i zraniła jej matkę. Betty upadła podczas American Cinema Awards w 1989 roku, ale to nie powstrzymało jej przed podróżą do Hiszpanii, gdzie miała otrzymać Nagrodę za Całokształt Twórczości. Tam jej zdrowie nagle się pogorszyło, więc wyjechała do Francji, obawiając się, że wróci do Stanów Zjednoczonych. Zmarła 6 października tego samego roku o godzinie jedenastej i dwudziestu minutach wieczorem we francuskim mieście Neuilly. Przez ostatnie trzy dekady swojego życia Betty nienawidziła kłaść się sama do łóżka, a noce były dla niej przerażające. To była wielka ironia losu, biorąc pod uwagę, że kiedy była młoda, mówiła, że ​​starzenie się nie jest dla cipek.Betty Davis została pochowana w Forest Lone Memorial Park w Hollywood, obok swojej matki Ruthie i chorej psychicznie siostry Bobby . Na jej nagrobku widniało epitafium „Zrobiła to na własnej skórze”. W rzeczywistości jest to zdanie opisane przez Josepha L. w 1951 roku. Mankiewicz. Jej spuściznę oszacowano później na sześćset tysięcy do miliona dolarów. Betty Davis jest pochowana w Forest Lone Memorial Park w Hollywood obok swojej matki Ruthie i chorej psychicznie siostry Bobby. Na jej nagrobku widniało epitafium „Zrobiła to na własnej skórze”. W rzeczywistości jest to zdanie opisane przez Josepha L. w 1951 roku. Mankiewicz. Jej spuściznę oszacowano później na sześćset tysięcy do miliona dolarów. Betty Davis jest pochowana w Forest Lone Memorial Park w Hollywood obok swojej matki Ruthie i chorej psychicznie siostry Bobby. Na jej nagrobku widniało epitafium „Zrobiła to na własnej skórze”. W rzeczywistości jest to zdanie opisane przez Josepha L. w 1951 roku. Mankiewicz. Jej spuściznę oszacowano później na sześćset tysięcy do miliona dolarów.

Wpływ, krytyka i uznanie

Betty była największą gwiazdą Hollywood w okresie po Marlene Dietrich i Grecie Garbo, a przed Catherine Hepburn, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor i Audrey Hepburn, a także jednym z ważnych nazwisk w historii filmu. Była pierwszą aktorką, która nie unikała roli złoczyńców, ale niechętnie ich przyjęła i zrobiła z nich karierę. Walczyła o większe prawa i wolności gwiazd filmowych iw tym celu wszczęła proces przeciwko firmie Warner Brothers. Opowiadała się za możliwością wyboru ról według własnego uznania i starała się, aby producenci nie angażowali się zbytnio w sprawy, które dotyczą samych aktorów. Została pierwszą kobietą prezesem Amerykańskiej Akademii Nauk i Filmu, ale nie pozostała na tym stanowisku długo. Kiedy była nominowana do Oscara w 1953 roku, była pierwszą osobą, która była nominowana do tej nagrody dziesięciokrotnie. Uważa się również, że jest odpowiedzialna za nagrodę noszącą to imię, mówiąc, że przypomina jej ona męża. Davis była aktorką charakterystyczną, aw swojej karierze zmieniła aż trzy rodzaje ról. W latach trzydziestych i czterdziestych grała kobiety pozbawione skrupułów i przebiegłe i był to najbardziej udany okres w jej karierze. W latach sześćdziesiątych grała szalone staruszki i została założycielką nowego podgatunku w kategorii thrillerów, w której głównym złoczyńcą jest chora psychicznie kobieta. Dziesięć lat później, kiedy problemy zdrowotne uniemożliwiły jej podjęcie większej aktywności, Betty wcieliła się w role niekwestionowanych matriarchów rodzinnych i otrzymała świetne recenzje nawet za swój najnowszy film. Aktorka od lat 40. jest przedmiotem imitacji i parodii. Magazyn Los Angeles Examiner napisał jednak, że żaden naśladowca nie był w stanie naśladować Davis w sposób, w jaki naśladowała siebie w Po drugiej stronie lasu, podczas gdy Time ogłosił, że aktorstwo Betty często nie jest prawdziwym aktorstwem, ale po prostu przedstawia siebie: „Ale spróbuj patrzeć na kogoś innego!” Rola Leslie Crosby jest chwalona przez stwierdzenie, że jest jedną z najbardziej niezwykłych postaci kobiecych w historii filmu, podczas gdy kultowa Margo Channing podobno Betty zdołała wcielić się w niezwykle realistyczną postać, wielka ikona stylu.W 1977 Betty została pierwszą kobietą, która otrzymała nagrodę Lifetime Achievement Award od Amerykańskiego Instytutu Filmowego, rozpoczynając serię nowych wyróżnień i nagród. Davis następnie wyruszyła w trasy koncertowe po całym świecie, gdzie udzielała wywiadów, występowała gościnnie w programach i programach oraz gdzie świętowano jej płodną karierę. Wystąpiła także gościnnie w Larrym Kingu, Joan Rivers, Johnnym Carsonie i Davidzie Lettermanie, a wszystkie te programy miały wyjątkowe oceny i były często odtwarzane. Pod koniec 1988 roku otrzymała Kennedy Center Honor Award za wybitny wkład w sztukę filmową, a następnie Film Society of Lincoln Center Lifetime Award, a we Francji otrzymała tytuł szlachecki od Legii Honorowej. We Włoszech była nominowana do Campione d'Italia, czyli najwyższego cywilnego odznaczenia w tym kraju, a na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastian w Hiszpanii otrzymała także nagrodę za całokształt twórczości. Tuż przed śmiercią znalazła się na okładce magazynu Life, który ogłosił ją największą gwiazdą filmową swoich czasów. Aktorka była wtedy mile zaskoczona kolejną niezwykłą spowiedzią. Mianowicie jest to piosenka Bette Davis Eyes w wykonaniu amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Kim Carnes. Wnuk Betty był zaskoczony, że jego babcia była przedmiotem światowego hitu, najlepiej sprzedającego się singla w Ameryce w 1981 roku. Podobnie jak on, duża młoda populacja dopiero wtedy zdała sobie sprawę z wielkości jednej Betty Davis, co wywołało nową falę zainteresowania jej życiem i pracą. Betty napisała list do piosenkarki i autorów piosenek dziękując im za ten wielki zaszczyt, a Kim w zamian wysłała jej złotą edycję płyty, którą aktorka powiesiła na ścianie za Catherine Hepburn. W 2008 roku, sto lat po jej narodzinach, rząd Stanów Zjednoczonych wydał znaczek pocztowy z wizerunkiem Betty Davis w filmie All About Eve, podczas gdy na Uniwersytecie w Bostonie zorganizowano uroczystość upamiętniającą. Encyclopaedia Britannica nazwała Davis jedną z 300 kobiet, które zmieniły świat.

Wzór do naśladowania dla gejów

Napisano badania i nakręcono filmy dokumentalne na temat wpływu Bety na społeczność LGBT; najnowszy film powstał w 2009 roku i nosił tytuł Queer Icon: The Cult Of Bette Davis. Chociaż przez jakiś czas dzieliła mieszkanie z gejem w Los Angeles i spotykała się z jego przyjaciółmi, nie przeszkadzało jej to, że często wypowiadała homofobiczne stwierdzenia. Powiedziała, że ​​nigdy nie będzie dla niej jasne, jak można przyciągnąć dwie istoty tej samej płci, a także, że nigdy nie spotkała mężczyzny, który mógłby konkurować z jedną kobietą. Zapytana, czy jest coś przeciwko środkom prawnym, które dają osobom LGBT większe prawa, odpowiedziała: „Wolność dla gejów? Nie mam nic przeciwko temu, ale nie ma nic, co by mnie obchodziło.” Mimo to geje zawsze byli jej największą publicznością i wiedziała o tym. Davis nie była klasyczną śmiertelną hollywoodzką uwodzicielką, ani wycofaną i oddaną aktorką filmową. Charakteryzuje ją ambiwalentna seksualność oraz męska siła i odwaga w drodze do sławy. Betty nie wahała się powiedzieć, co myślała i zrobić, co chciała. Poprzez swoje role świadomych, odważnych i zbuntowanych kobiet pomogła pokoleniom gejów pozostać wiernymi sobie za wszelką cenę, pomimo krytyki i odrzucenia środowiska. Amerykański publicysta Anthony Slide powiedział, że Davis reprezentuje w ten sposób agentkę gejów na ekranie kinowym, za co geje i transseksualiści zawdzięczają jej częste naśladowania i parodie, utrzymując w ten sposób jej popularność nawet po jej śmierci. Jej rola w filmie Victory over Darkness, który teoretyk queer Yves Sedgwick nazywa epistemologią szafy, jest często cytowany jako przykład wielkiej pomocy dla społeczności gejowskiej. Aktorka zainspirowała się Judith Trahern, kobietą, która w ostatniej chwili uświadamia sobie, że całe życie działała przeciwko sobie i że czas się zmienić, żyć normalnie. Wielu gejów i lesbijek rozpoznało siebie i swoje wieczne ukrywanie się i udawanie w tej postaci i postanowiło porozmawiać o swojej orientacji seksualnej. Ed Sikov, jeden z jej biografów, powiedział, że Betty Davis była taką inspiracją dla homoseksualistów XX wieku, że rozwinęli prawdziwą subkulturę gejowską, naśladując postaci, które gra, i czcząc ją niemal jak bóstwo. Wiele lat później Betty walczyła z wszelkimi formami dyskryminacji, w tym dyskryminacją seksualną. Udzieliła bezwarunkowego wsparcia swojemu synowi Michaelowi, kiedy przyznał, że jest homoseksualistą, a dla społeczności LGBT powiedziała, że ​​są najbardziej wdzięczną artystyczną grupą ludzi na świecie, jeśli chodzi o sztukę. Bardzo stary, Na jedno pytanie dotyczące jej wspaniałej kariery Davis odpowiedziała: „Na sukces mojej kariery w dużej mierze wpłynęło dobre przyjęcie, jakie spotkałem gejów. Są bardzo wykształceni i kochają sztukę, a zwykły człowiek wygląda głupio.”

„Ona ciężko pracowała”

Jack Warner powiedział w 1964 roku, że „magiczny talent zmienił tę brzydką dziewczynę w wielką gwiazdę”, a Davis powiedział coś podobnego w 1988 roku: „Na pewno nie mogę podziękować mojemu wyglądowi za sukces w karierze”. Powiedziała, że ​​na początku swojej kariery była zszokowana ideą tego, co jest warunkiem wstępnym, aby ktoś został gwiazdą filmową i że to uczyniło ją taką, jaką jest. „W moim zawodzie, jeśli nie jesteś potworem, nie możesz być gwiazdą”. Dyrektor Joseph L. Mankevic, która po raz pierwszy pracowała z Davisem przy filmie All About Eva, była zdumiona jej profesjonalizmem i potencjałem aktorskim. Zapytany o współpracę ze wspaniałą aktorką powiedział: „Była idealna! Prawidłowo wypowiedziała każde słowo i każdą sylabę! Tak gotowa aktorka to marzenie każdego reżysera. Żałuję, że nie pracowałem z nią przed i po Ewie.” Larry Cohen, który wyreżyserował jej najnowszy film, Dziwna macocha, powiedział, że praca z nią nad reprodukcją filmu była dla niego bardzo zabawna. Mówi, że w niektórych częściach jego mebli wciąż widać dziury po jej papierosach i twierdzi, że z dumą pokazuje je gościom, ponieważ je zrobiła, nie mniej i nie więcej niż Betty Davis! Dodał, że denerwuje go, że zawsze zachęcano ją do niegrzecznego zachowania: „Nazywała się też tym obrzydliwym słowem – suka!” Reżyser Robert Aldrich, z którym Betty pracowała kilka razy, powiedział, że była trudna. , która tylko kłóci się ze wszystkimi, „ale kiedy widzisz, co robi przed kamerą, zdajesz sobie sprawę, że walczy o słuszność”. Henry Fonda odkrył, że byli dobrymi przyjaciółmi od prawie trzydziestu lat i żartował, że ma w domu niedopałki papierosów, aby to udowodnić. Dziennikarz Jim Emerson, z którym przeprowadzono wywiad w 1988 roku w swoim luksusowym mieszkaniu na Sunset Boulevard, powiedział, że Betty bez przerwy zapalała nowe papierosy i po prostu nie mogła odłączyć się od popielniczki. Napisał też, że mówiła z delikatnymi pauzami, aby w ciągu sekundy jak najbardziej kontrolować swoją intonację i dosłownie planować, jakich słów użyje. Jednak nie wszyscy mieli słowa pochwały dla aroganckiej aktorki. Jej ostrość i paskudny charakter były powszechnie znane, a aktorzy często niechętnie zgadzali się na zagranie w filmie, w którym zagrała. Kiedy została wybrana na główną aktorkę w horrorze Quiet, Quiet, Charlotte, reżyser miał problem ze znalezieniem aktorki do roli drugoplanowej. Ofertę otrzymały Catherine Hepburn, Barbara Stanwick i Loretta Young i wszyscy stanowczo odmówili współpracy z Betty. Do roli brano również pod uwagę Vivienne Lee, ale natychmiast zdystansowała się: „Nadal mogłam znieść oglądanie Crawforda o szóstej rano na plantacji na południu, ale Betty Davis wcale! ”Betty była surowa nie tylko dla swoich kolegów, ale także dla operatorów i reżyserów. Często prosiła o ponowne nakręcenie sceny lub nagle przestawała kręcić, nie usprawiedliwiając się przed nikim. Była też znienawidzona przez scenarzystów, bo często domagała się, żeby trochę zmieniła scenariusz, a potem wzięła ołówek i po prostu skreśliła to, co jej się nie podobało. Nakręciła scenę, w której ustawia sukienkę w filmie Jezebel czterdzieści pięć razy, aż była w pełni usatysfakcjonowana. Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” „Betty była surowa nie tylko dla swoich kolegów, ale także dla operatorów i reżyserów. Często prosiła o ponowne nakręcenie sceny lub nagle przestawała kręcić, nie usprawiedliwiając się przed nikim. Była też znienawidzona przez scenarzystów, bo często domagała się, żeby trochę zmieniła scenariusz, a potem wzięła ołówek i po prostu skreśliła to, co jej się nie podobało. Nakręciła scenę, w której ustawia sukienkę w filmie Jezebel czterdzieści pięć razy, aż była w pełni usatysfakcjonowana. Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” „Betty była surowa nie tylko dla swoich kolegów, ale także dla operatorów i reżyserów. Często prosiła o ponowne nakręcenie sceny lub nagle przestawała kręcić, nie usprawiedliwiając się przed nikim. Była też znienawidzona przez scenarzystów, bo często domagała się, żeby trochę zmieniła scenariusz, a potem wzięła ołówek i po prostu skreśliła to, co jej się nie podobało. Nakręciła scenę, w której ustawia sukienkę w filmie Jezebel czterdzieści pięć razy, aż była w pełni usatysfakcjonowana. Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” ale także do operatorów i reżyserów. Często prosiła o ponowne nakręcenie sceny lub nagle przestawała kręcić, nie usprawiedliwiając się przed nikim. Była też znienawidzona przez scenarzystów, bo często domagała się, żeby trochę zmieniła scenariusz, a potem wzięła ołówek i po prostu skreśliła to, co jej się nie podobało. Nakręciła scenę, w której ustawia sukienkę w filmie Jezebel czterdzieści pięć razy, aż była w pełni usatysfakcjonowana. Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” ale także do operatorów i reżyserów. Często prosiła o ponowne nakręcenie sceny lub nagle przestawała kręcić, nie usprawiedliwiając się przed nikim. Była też znienawidzona przez scenarzystów, bo często domagała się, żeby trochę zmieniła scenariusz, a potem wzięła ołówek i po prostu skreśliła to, co jej się nie podobało. Nakręciła scenę, w której ustawia sukienkę w filmie Jezebel czterdzieści pięć razy, aż była w pełni usatysfakcjonowana. Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” Często prosiła o ponowne nakręcenie sceny lub nagle przestawała kręcić, nie usprawiedliwiając się przed nikim. Była też znienawidzona przez scenarzystów, bo często domagała się, żeby trochę zmieniła scenariusz, a potem wzięła ołówek i po prostu skreśliła to, co jej się nie podobało. Nakręciła scenę, w której ustawia sukienkę w filmie Jezebel czterdzieści pięć razy, aż była w pełni usatysfakcjonowana. Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” Często prosiła o ponowne nakręcenie sceny lub nagle przestawała kręcić, nie usprawiedliwiając się przed nikim. Była też znienawidzona przez scenarzystów, bo często domagała się, żeby trochę zmieniła scenariusz, a potem wzięła ołówek i po prostu skreśliła to, co jej się nie podobało. Nakręciła scenę, w której ustawia sukienkę w filmie Jezebel czterdzieści pięć razy, aż była w pełni usatysfakcjonowana. Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” bo często prosiła, żeby trochę zmienić scenariusz, a potem brała ołówek i po prostu skreślała to, co jej się nie podobało. Nakręciła scenę, w której ustawia sukienkę w filmie Jezebel czterdzieści pięć razy, aż była w pełni usatysfakcjonowana. Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” bo często prosiła, żeby trochę zmienić scenariusz, a potem brała ołówek i po prostu skreślała to, co jej się nie podobało. Nakręciła scenę, w której ustawia sukienkę w filmie Jezebel czterdzieści pięć razy, aż była w pełni usatysfakcjonowana. Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!” Jak powiedział kiedyś jeden z krytyków, Betty pokazała horror egocentryzmu w pracy na skalę maratonu... Pierwszego dnia... Powiedziałem wszystkim dzień dobry i wiecie, jaka była jej odpowiedź? O cholera! Przychodzą do nas dobre maniery!”

Занимљивости

Podczas kręcenia filmu Mr Skefington Betty zachowywała się bardzo arbitralnie i arogancko, co wywołało gniew wśród innych aktorów. Jedna z nich potajemnie wlała kwas do tuszu Betiny, dlatego aktorka później rozpłakała się z bólu. Reżyser Vincent Sherman wynajął detektywów, aby odkryli sprawcę, ale jego nazwisko nigdy nie zostało ujawnione. Betty później przyznała sobie, że w tamtym czasie jej matka mogła ją tylko znieść. Po planetarnym sukcesie filmu All About Eve, Betty poprosiła Josepha Mankevicha, aby rozważył kontynuację, która skupi się na życiu Margo i Billa (w tej roli Gary Merrill, jej nowy mąż). Kiedy po kilku latach rozwiedli się, podeszła do Mankevicia na imprezie i powiedziała mu: „Joe, możesz zapomnieć o tym sequelu. Grałem, ale nie wyszło. „Kiedy Lindsay Anderson, reżyser August Whales, pochwaliła Lillian Gish za to, że jest świetna w zbliżeniach, Davis, która grała swoją siostrę, powiedziała sarkastycznie: Cóż, wymyśliła je! Oscara, który zdobyła Davis za rolę w Jezebel, kupił Steven Spielberg za 57 tysięcy dolarów na aukcji w 2001 roku. Postanowił nie zatrzymywać go dla siebie i przekazał go Amerykańskiej Akademii Filmowej. Na planie Quiet, Quiet, Charlotte Joan Crawford zwykle przez krótki czas mówiła „dzień dobry”, kiedy przychodziła na plan. Cała ekipa witała ją, ale nie Davis, ale dopiero po godzinie patrzyła na nią i mówiła: „Och, dzień dobry!” Betty rywalizowała o film Kto się boi Virginii Woolf?, ale ta rola w nią wpadła ręce Elizabeth Taylor. Miał też dostać główne role w filmach Mildred Pierce i It Happened One Night, ale dostały je Joan Crawford i Claudette Colbert. Mówią też, że była główną faworytką publiczności do roli Scarlett O'Hare w filmie Przeminęło z wiatrem, zanim dostała Vivienne Lee. Wszystkie cztery aktorki zostały nagrodzone Oscarami dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej za wymienione role. Nie wiadomo, jak bliskie były Betty i Marlene Dietrich, ale istnieje anegdota, że ​​Dietrich nie lubił Joan Crawford. Podobno Marlene spotkała Crawforda w samolocie i nie chciała do niej dzwonić. O tym, że to wydarzenie może być prawdą, świadczy również fakt, że Davis miał tylko słowa pochwały dla Marlene. W wywiadzie z 1987 roku powiedziała, że ​​Dietrich przyszedł do Hollywood Canteen pomalowany na złoto i sprawił, że wszyscy obecni mężczyźni byli kompletnie oszołomieni i odurzeni. Marilyn Monroe była bardzo podekscytowana tym, że zagrała u boku Betty Davis (All About Eve), że nie zdołała się zebrać i pomyślnie ukończyć filmu. Nakręciła scenę twarzą w twarz z Betty jedenaście razy, ponieważ za każdym razem, gdy Betty wściekała się (jak wymagała rola) i zaczynała krzyczeć, wpadała w kąt, by wymiotować ze strachu. Jednak Davis miał tylko słowa pochwały dla nieznanej wówczas aktorki i przepowiedział, że pewnego dnia będzie wielką gwiazdą. Catherine Hepburn, największa aktorka XX wieku, nigdy nie chciała zrobić filmu z Betty, mimo że tak bardzo tego pragnęła. Zapytana, co myśli o Davis w wywiadzie z 1973 roku, Hepburn powiedziała: „Kocham ją. Myślę, że jest niesamowicie dobrą aktorką.” Catherine Hepburn, największa aktorka XX wieku, nigdy nie chciała zrobić filmu z Betty, mimo że tak bardzo tego pragnęła. Zapytana, co myśli o Davis w wywiadzie z 1973 roku, Hepburn powiedziała: „Kocham ją. Myślę, że jest niesamowicie dobrą aktorką.” Catherine Hepburn, największa aktorka XX wieku, nigdy nie chciała zrobić filmu z Betty, mimo że tak bardzo tego pragnęła. Zapytana, co myśli o Davis w wywiadzie z 1973 roku, Hepburn powiedziała: „Kocham ją. Myślę, że jest niesamowicie dobrą aktorką.”

Ривалство са Џоун Крафорд

Nie wiadomo, kiedy zaczęła się wrogość obu aktorek do siebie i co ją warunkowało, ale aż do filmu What Happened to Baby Jane? od 1962 nie wykazywali nietolerancji. Istnieje wiele anegdot z kręcenia tego thrillera. Betty rzekomo strzeliła koleżance w głowę w scenie, kiedy kopie leżącą na podłodze Joan. W następnej scenie, kiedy ciągnie martwego po domu, Joan przyszywa ciężarki do jej ubrania, aby jak najbardziej dręczyć Davisa. Konsekwencje tych spisków były jeszcze wtedy widoczne: Joan miała kilka drobnych siniaków, a Betty bolał mięsień. Kiedy Akademia nominowała Betty, ale nie Joan, do Oscara, ta pierwsza się ucieszyła, a ta druga była wściekła. Crawford potajemnie lobbował za tym, by Davis nie otrzymała nagrody, a kiedy usłyszała, że ​​Ann Bancroft, również nominowana, nie będzie mogła uczestniczyć w ceremonii, uprzejmie zaproponowała przyjęcie nagrody. Kiedy ogłoszono zwycięzcę, Betty poczuła rękę na swoim ramieniu, odwróciła się i zobaczyła rozradowaną Joan, która powiedziała do niej: Przesunęłabyś się? Muszą dać mi nagrodę! Betty wielokrotnie oskarżała ją o to upokorzenie podczas kręcenia filmu Quiet, Quiet, Charlotte kilka lat później. Crawford, która była jednym z dyrektorów Pepsi, próbowała na wszelkie sposoby promować jej drinki, wstawiając do ramy butelki z Pepsi-Colą i Pepsi-vendingami. Aby pokrzyżować jej plany, Betty poprosiła, aby w scenie nakręconej w mieście pojawiła się ciężarówka Coca-Coli. Skarżyła się również na kaprysy Crawforda w postaci częstej zmiany ubrań i kupowania nowych ubrań. Kiedy Jonasz zasnął raz podczas przerwy i obudził się późno w nocy, zobaczyła, że ​​nikogo nie ma na planie, a nawet sprzęt został zabrany. Była absolutnie świadoma czyjego rozkazu nie obudziła i po kilku dniach oznajmiła zespołowi, że jest chora i będzie potrzebowała trochę czasu na powrót do zdrowia. Kiedy wróciła do kręcenia, wszyscy ją powitali, w tym Betty, która dała jej czerwoną różę, a następnie wzięła czerwony ołówek i przekreśliła tekst, który mówił Crawford. Nie potrzebujesz tego, powiedziała z uśmiechem. Kiedy pewnego razu nakręcono scenę, w której uwodzicielska Joan stała na tarasie, Betty celowo stanęła przed kamerą. Kiedy Crawford kręcono w zbliżeniu, jej kolega podszedł do reżysera i zapytał go głośno: Nie pozwolisz jej na to, prawda? Crawford pobiegł do garderoby, trzęsąc się. Fotografowie z magazynu Life z trudem zrobili kilka wspólnych zdjęć głównych aktorek. Ilekroć ktoś był gotowy, ten ostatni wymyśliłby powód, by nie przyjść na sesję. Powtarzało się to w nieskończoność, aż Betty z furią podeszła do koleżanki, mocno zapukała do drzwi i krzyknęła: Joan Crawford, w tym momencie ubrałaś się i przyszłaś na strzelaninę! Ten wyszedł po kilku minutach i zdjęcia zostały zrobione pomyślnie. Kilka dni później Crawford opuściła film pod pretekstem, że jest chora. Później powiedziała, że ​​to kłamstwo i że po prostu nie mogła już tego znieść obok Betty. Joan straciła w ten sposób ostatni duży projekt w swojej karierze, a ten działał z powodzeniem przez następne dziesięć lat. Aktorki oszczędnie komentowały się w mediach. Betty powiedziała kiedyś, że nigdy nie byli w dobrych stosunkach: „Szanuję ją, ale zawsze czuję się z nią trochę nieswojo. Jest obrazem i okazją gwiazdy filmowej. Myślę, że najlepiej, że zagrała Joan Crawford jako Joan Crawford. „Na pytanie, dlaczego zawsze gra suki, odpowiedziała: „Dlaczego zawsze gram suki… Może dlatego, że suką nie jestem. Dlatego Joan zawsze gra panie! „Kiedy znowu umarła, Betty była trochę łagodniejsza:” Mówią, że o zmarłych tylko ładnie się mówi. Joan Crawford nie żyje. Ładnie. „Poprawiła się później: „Kto się zmienił, gdy umarł! „Jednak gdy Christina, adoptowana córka Crawforda, opublikowała książkę Ulubiona mamusia, w której opisała, jak jej matka znęcała się nad nią psychicznie i fizycznie, jak łatwo łapała alkohol i mężczyzn, Betty była zbulwersowana i była jedną z pierwszych aktorek, które publicznie skrytykowały niezadowoloną autorkę książki. Nie byłem największym fanem pani Crawford, ale nadal szanuję jej talent. Nie zasłużyła na opublikowanie czegoś tak niesmacznego o niej, nawet przez córkę... Myślę, że to przerażające, przerażające, żeby córka zrobiła coś takiego. I do osoby, która wyprowadziła cię z sierocińca i kto wie co. Jeśli nie lubiła osoby, która zdecydowała się zostać jej matką, była na tyle dorosła, by zacząć prowadzić własne życie. Tak mi przykro, Joan, ale wiem, że nie chciałaby mojej litości. Właściwie to ostatnia rzecz, jakiej pragnę. Rozumiem ją. Właściwie nie mogę: nie wyobrażam sobie, żeby moja ukochana, cudowna córka Barbara Merrill napisała coś takiego o mnie. Nie do pomyślenia! Jestem wdzięczna moim dzieciom, że wiem, że nigdy nie zrobiłyby mi tego, co zrobiła jej córka Joanny. Dokładnie to samo zrobiła swojej matce Barbara Merrill – opublikowała swoje wspomnienia, zatytułowane Opiekunka mojej matki, w których zmierzyła się z życiem Betty tak, jak Christina, niewdzięcznie i przesadnie, potraktowała Joannę. George Cucor stwierdził kiedyś:

Бети Дејвис о...

Margo Channing: „Nie była suką, ale po prostu aktorką, która się zestarzała i wcale nie wyglądała na szczęśliwą. A co byś zrobił? Każdy, kto mówi, że życie zaczyna się w wieku czterdziestu lat, kłamie. Z biegiem lat ludzie chorują, ich ciała ich zdradzają. Zapominają o rzeczach. Co w tym dobrego? ”Catherine Hepburn podzieliła się Oscarem z Barbrą Streisand w 1968 roku:„ Zawsze chciałam być pierwszą, która zdobędzie trzy Oscary, ale pani Hepburn mnie wyprzedziła. W rzeczywistości tak nie jest. Zdobyła dwa i pół Oscara. Gdyby dali mi połowę nagrody, rzuciłbym im to w twarz!” „John Wayne:” Oddałbym wszystko, gdybym z nim pracował! Myślę, że był najbardziej atrakcyjnym mężczyzną, jaki kiedykolwiek chodził po ziemi”. Erol Flynn: „Był taki piękny… Erol… Powiedział sobie, że nie ma pojęcia, jak się zachować. Doceniam tę szczerość, ponieważ absolutnie się z nim zgadzam.” do siebie: „Jestem po prostu za dużo! „I” chcę umrzeć w szpilkach, w akcji! „Joan Crawford:” Nawet gdyby spłonął w płomieniach, nawet bym na niego nie sikał! „I” Joan dużo płacze. Jej kanaliki łzowe muszą znajdować się blisko pęcherza. „I „Joan Crawford – pierwszy przypadek kiły w Hollywood”.

Filmografia

Uwagi

Bibliografia

Literatura

Linki zewnętrzne

Betty Davis na IMDb (język angielski) Oficjalna strona 2 Prezentacja internetowa (meredy) Prezentacja internetowa (prawdziwe klasyki) Fanklub Zarchiwizowane na stronie Wayback Machine (25 czerwca 2011) Cytaty Bette Davis Eyes - Kim Carnes Wspomnienia Betty Davis - Meryl Streep Betty Davis mówi Co za śmietnik! Betty Davis mówi Zapnij pasy... Betty Davis śpiewa „Napisałam list do tatusia”

Original article in Serbian language