Muzyka kameralna

Article

February 6, 2023

Muzyka kameralna (francuski: musique de chambre, angielski: kameralistyka, włoski: musica da camera, niemiecki: Kammermusik). jest dziedziną muzyki klasycznej. Jest to muzyka artystyczna wykonywana przez grupę muzyków (wokalnych lub instrumentalnych), która zmieściłaby się w mniejszej przestrzeni, „pokoju” (wł. camera soba). Innymi słowy, jest to muzyka kameralna. muzyka z mniejszą liczbą instrumentów (od 2-20 wykonawców), która przeznaczona jest dla mniejszej przestrzeni i węższego kręgu słuchaczy z kameralną, domową atmosferą. Kameralistyka to także przedmiot muzyczny studiowany w szkołach muzycznych i na wydziałach (akademiach) muzycznych. Ze względu na swój intymny charakter muzyka kameralna została opisana jako „muzyka przyjaciół”. Przez ponad 100 lat muzykę kameralną wykonywali głównie muzycy amatorzy w swoich domach. A w dzisiejszych czasach kiedy kameralistyka przeniosła się z domów do sal koncertowych, wielu muzyków, amatorów i profesjonalistów, nadal gra muzykę kameralną dla własnej przyjemności. Wykonywanie muzyki kameralnej wymaga specjalnych umiejętności muzycznych i społecznych, które różnią się od umiejętności potrzebnych do grania utworów solowych lub symfonicznych. Johann Wolfgang Goethe opisał muzykę kameralną (a zwłaszcza muzykę kwartetu smyczkowego) jako „rozmowę czterech racjonalnych ludzi” . Ten paradygmat konwersacyjny - który odzwierciedla sposób, w jaki jeden instrument wprowadza melodię lub motyw, a następnie inne instrumenty „odpowiadają” podobnym motywem – był wątkiem tkanym w całej historii kompozycji kameralnych od końca XVIII wieku do współczesność. W opisach i analizach utworów muzyki kameralnej często spotyka się analogię z rozmową. nadal grają muzykę kameralną dla osobistej przyjemności. Wykonywanie muzyki kameralnej wymaga specjalnych umiejętności muzycznych i społecznych, które różnią się od umiejętności potrzebnych do grania utworów solowych lub symfonicznych. Johann Wolfgang Goethe opisał muzykę kameralną (a zwłaszcza muzykę kwartetu smyczkowego) jako „rozmowę czterech racjonalnych ludzi” . Ten paradygmat konwersacyjny - który odzwierciedla sposób, w jaki jeden instrument wprowadza melodię lub motyw, a następnie inne instrumenty „odpowiadają” podobnym motywem – był wątkiem tkanym w całej historii kompozycji kameralnych od końca XVIII wieku do współczesność. W opisach i analizach utworów muzyki kameralnej często spotyka się analogię z rozmową. nadal grają muzykę kameralną dla osobistej przyjemności. Wykonywanie muzyki kameralnej wymaga specjalnych umiejętności muzycznych i społecznych, które różnią się od umiejętności potrzebnych do grania utworów solowych lub symfonicznych. Johann Wolfgang Goethe opisał muzykę kameralną (a zwłaszcza muzykę kwartetu smyczkowego) jako „rozmowę czterech racjonalnych ludzi” . Ten paradygmat konwersacyjny - który odzwierciedla sposób, w jaki jeden instrument wprowadza melodię lub motyw, a następnie inne instrumenty „odpowiadają” podobnym motywem – był wątkiem tkanym w całej historii kompozycji kameralnych od końca XVIII wieku do współczesność. W opisach i analizach utworów muzyki kameralnej często spotyka się analogię z rozmową. które różnią się od umiejętności wymaganych do grania utworów solowych lub symfonicznych. Johann Wolfgang Goethe opisał muzykę kameralną (a zwłaszcza muzykę kwartetu smyczkowego) jako „rozmowę czterech racjonalnych ludzi”. Ten paradygmat konwersacyjny - który odzwierciedla sposób, w jaki jeden instrument wprowadza melodię lub motyw, a następnie inne instrumenty „odpowiadają” podobnym motywem – był wątkiem tkanym w całej historii kompozycji kameralnych od końca XVIII wieku do współczesność. W opisach i analizach utworów muzyki kameralnej często spotyka się analogię z rozmową. które różnią się od umiejętności wymaganych do grania utworów solowych lub symfonicznych. Johann Wolfgang Goethe opisał muzykę kameralną (a zwłaszcza muzykę kwartetu smyczkowego) jako „rozmowę czterech racjonalnych ludzi”. Ten paradygmat konwersacyjny - który odzwierciedla sposób, w jaki jeden instrument wprowadza melodię lub motyw, a następnie inne instrumenty „odpowiadają” podobnym motywem – był wątkiem tkanym w całej historii kompozycji kameralnych od końca XVIII wieku do współczesność. W opisach i analizach utworów muzyki kameralnej często spotyka się analogię z rozmową. a później inne instrumenty „odpowiadają” podobnym motywem – to wątek przewijający się przez całą historię muzyki kameralnej od końca XVIII wieku do współczesności. W opisach i analizach utworów muzyki kameralnej często spotyka się analogię z rozmową. a później inne instrumenty „odpowiadają” podobnym motywem – to wątek przewijający się przez całą historię muzyki kameralnej od końca XVIII wieku do współczesności. W opisach i analizach utworów muzyki kameralnej często spotyka się analogię z rozmową.

Rodzaje muzyki kameralnej

Muzyka kameralna może być: wokalno-instrumentalna i wokalno-instrumentalna

Podstawowe cechy muzyki kameralnej

Ze względu na swój intymny charakter muzyka kameralna została opisana jako „muzyka przyjaciół”. Przez ponad 200 lat muzykę kameralną wykonywali przede wszystkim muzycy-amatorzy w swoich domach, i tak jest do dziś, ponieważ wielu muzyków (zarówno amatorów, jak i profesjonalistów) nadal gra muzykę kameralną dla własnej przyjemności. Jednak muzyka kameralna została przeniesiona z domu do sal koncertowych. Słynny Johann Wolfgang von Goethe opisał muzykę kameralną (a konkretnie kwartet smyczkowy) jako „rozmowę między czterema rozsądnymi ludźmi”. Analogia konwersacyjna powraca w opisach i analizach utworów kameralnych.Kameralistyczna twórczość wymaga szczególnych umiejętności i wiedzy, odmiennych od tych, które są potrzebne do wykonania solowego czy do wykonania utworów symfonicznych. Podstawowe cechy muzyki kameralnej to: Równość wszystkich wykonawców i ich udziałów. Wyróżnienie pojedynczego uczestnika zakłóca atmosferę kameralną, dominacja jednej sekcji jest cechą muzyki solowej. Niezależność akcji. Ta cecha nie wyklucza możliwości sporadycznego unisono sekcji z inną sekcją. Styl muzyki kameralnej - kameralne, ciepłe i miękkie brzmienie, bez pretensji do efektu, z dużą dozą ekspresji, powściągliwości muzycznej i liryzmu; bogactwo artykulacji. z dużą dozą wyrazistości, powściągliwości w muzyce i tekście; bogactwo artykulacji. z dużą dozą wyrazistości, powściągliwości w muzyce i tekście; bogactwo artykulacji.

Historia

Od swoich najwcześniejszych początków w okresie średniowiecza do współczesności muzyka kameralna była odzwierciedleniem zmian w technologii i społeczeństwie, które ją wytworzyło.

Wczesne początki

W średniowieczu i wczesnym renesansie instrumenty były używane głównie jako akompaniament dla śpiewaków. Smyczki grały razem z linią melodyczną wokalisty. Niektórzy analitycy uważają, że jest źródłem klasycznego zespołu instrumentalnego sonata da camera (sonata kameralna) i sonata da chiesa (sonata kościelna). Były to kompozycje na jeden do pięciu lub więcej instrumentów. Sonata kameralna była suitą złożoną z części wolnej i szybkiej, przeplatanej numerami tanecznymi. Sonata kościelna była taka sama, ale bez tańca.

Z domu na salę

Dramatyczne zmiany w społeczeństwie i technice muzycznej w XIX wieku miały daleko idące konsekwencje dla muzyki kameralnej, jej wykonawstwa i kompozycji.

Zespoły

Standardowy repertuar zespołów kameralnych jest bardzo bogaty, a całokształt muzyki kameralnej w drukowanej formie nutowej jest niemal nieograniczony. Przedstawimy tylko częściową listę istniejących typów zespołów muzycznych, jakie spotykamy w muzyce kameralnej. W zależności od liczby wykonawców zespoły kameralne mogą być: duet, trio, kwartet, kwintet, oktet, sekstet, septet, oktet itp. Jeśli chcemy podkreślić, które instrumenty biorą udział, mówimy duet smyczkowy, trio smyczkowe, kwartet smyczkowy itp. Jeśli uczestniczą instrumenty dęte, nazywa się to trio dęte, kwartet dęty, kwintet dęty itp. Jeśli oprócz instrumentów smyczkowych uczestniczy również fortepian, taki zespół nazywa się triem fortepianowym, kwartetem fortepianowym, kwintetem fortepianowym itp. Jeśli w zespole grają tylko smyczki, to jest to orkiestra smyczkowa. Jeżeli jest też mniejsza grupa blaszanych grających w zespole ze smyczkami, po 1-2 z grupy (obój, flet, róg),

Zobacz więcej

Podział muzyki Podział instrumentów muzycznych Lista instrumentów muzycznych

Bibliografia

Literatura

Linki zewnętrzne

Ameryka Kameralna. Earsense Chamberbase Fischoff National Chamber Music Association Lista zasobów internetowych Opatrzona przypisami bibliografia muzyki podwójnego kwintetu dętego

Original article in Serbian language