Siergiej Rachmaninow

Article

February 6, 2023

Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow (ros. Сергей Васильевич Рачманинов, Siemionowo, 2 kwietnia 1873 - Beverly Hills, 28 marca 1943) był rosyjskim pianistą, dyrygentem i kompozytorem. Rachmaninow, przez wielu uważany za największego pianistę całego XX wieku, posiadał legendarne możliwości techniczne i wyczucie rytmu - jego długie palce pokonały na klawiaturze 13 interwałów (rozpiętość 30 centymetrów). Jako kompozytor stworzył m.in. cztery koncerty fortepianowe, trzy symfonie, dwie sonaty fortepianowe, trzy opery, 24 preludia, kilka dzieł chóralnych, rapsodię na temat Paganiniego. Większość jego utworów utrzymana jest w stylistyce późnego romantyzmu zbliżonego do Czajkowskiego, ale także pod wyraźnym wpływem Chopina i Liszta.

Biografia

Młodzież

Urodził się w Siemionowie koło Nowogrodu w północno-zachodniej Rosji, w zamożnej rodzinie. Rodzice oczekiwali, że młody Siergiej będzie kontynuował swoją już ugruntowaną karierę wojskową. Mianowicie jego ojciec był oficerem, a matka córką generała, więc Siergiej już przez inercję był przeznaczony na wysokie stanowisko w hierarchii wojskowej. Jego rodzice byli pianistami amatorami, a pierwsze lekcje gry na fortepianie pobierał od matki w ich posiadłości w Onego. Jednak rodzice nie zauważyli niezwykłego talentu młodego Siergieja. Z powodu trudności finansowych rodzina przeniosła się do Petersburga, gdzie Siergiej uczęszczał do Konserwatorium, po czym przeniósł się do Moskwy, gdzie jego nauczycielami gry na fortepianie byli Nikołaj Zwieriew i Aleksander Silotti. Życie w Moskwie ze słynnym Zverevem nie było łatwe, ponieważ stary mentor miał stalowy charakter, a jego niemal wojskową dyscyplinę, praktykował na swoich uczniach. Już we wczesnych latach wykazywał się dużymi umiejętnościami kompozytorskimi. Jeszcze w czasie studiów napisał jednoaktową operę Aleko (za którą otrzymał złoty medal za kompozycję), swój pierwszy koncert fortepianowy oraz słynne Preludium c-moll. Rachmaninow zwierzył się Zverevowi, że chce więcej komponować, szukając specjalnego pokoju, w którym mógłby komponować w ciszy i spokoju, ale Zverev, widząc w nim tylko pianistę, zerwał z nim kontakty. Cisza między Rachmaninowem a Zverevem trwała trzy lata. Jednak po wielkim sukcesie Aleca Zverev zaakceptował go jako pianistę i kompozytora. Skomponował i wykonał swoje pierwsze poważne utwory na fortepian jako uczeń Zvereva, gdy miał trzynaście lat. W 1892 roku, w wieku dziewiętnastu lat, ukończył Koncert fortepianowy nr. 1 (op. 1,

Początkowe przeszkody

Symfonia Rachmaninowa no. 1 (op. 13, 1896) miał swoją premierę 27 marca 1897, ale został zniszczony przez krytykę. To rozpaczliwe przyjęcie jego dzieła, wraz ze stresem wywołanym sprzeciwem Kościoła wobec jego małżeństwa z kuzynką Natalią Satiną, doprowadziło Rachmaninowa do załamania nerwowego. W następnych latach tworzył bardzo niewiele, aż zaczął uczęszczać na zajęcia z autosugestii prowadzone przez psychologa Nikołaja Dahla. Wkrótce odzyskał pewność siebie i stworzył dzieło poświęcone dr. Dalu – „Koncert fortepianowy nr. 2" (op. 18, 1900-01), melodia, która po prostu zapiera dech w piersiach. Utwór został bardzo dobrze przyjęty na prawykonaniu, w którym Rachmaninow był solistą i do dziś pozostaje jedną z jego najpopularniejszych kompozycji. Po latach prześladowań pozwolono mu wreszcie poślubić Natalię w 1902 roku. i do ich małżeństwa, które trwało aż do śmierci kompozytora, doczekali się dwojga dzieci. Po kilku udanych występach jako dyrygent, w 1904 roku zaproponowano mu posadę dyrygenta w Teatrze Bolszoj, który dwa lata później musiał opuścić z powodów politycznych. Następnie w 1908 r. przeniósł się do Włoch, a później do Niemiec, czekając na unormowanie się sytuacji politycznej w Rosji. W tym czasie napisał też swój brawurowy Koncert fortepianowy nr. 3 (op. 30, 1909), dużo podróżował po świecie i dyrygował w wielu szanujących się teatrach. oczekiwanie na normalizację sytuacji politycznej w Rosji. W tym czasie napisał też swój brawurowy Koncert fortepianowy nr. 3 (op. 30, 1909), dużo podróżował po świecie i dyrygował w wielu szanujących się teatrach. oczekiwanie na normalizację sytuacji politycznej w Rosji. W tym czasie napisał też swój brawurowy Koncert fortepianowy nr. 3 (op. 30, 1909), dużo podróżował po świecie i dyrygował w wielu szanujących się teatrach.

Emigracja do USA

Swoją pierwszą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych odbył jako pianista w 1909 roku i ta bardzo udana trasa uczyniła go popularną osobowością w Ameryce. Po rewolucji październikowej 1917 roku, która oznaczała koniec dawnej Rosji, Rachmaninow, podobnie jak wielu innych rosyjskich artystów, opuścił na zawsze ojczyznę wraz z rodziną. Wraz z emigracją do Ameryki w 1918 roku rozpoczął się nowy okres w jego życiu i twórczości, w którym jego działalność kompozytorska została niestety zawieszona, po części dlatego, że musiał organizować dużą liczbę koncertów, aby utrzymać rodzinę, a po części z nostalgii za ojczyzną. Spadek twórczości Rachmaninowa był znaczący. W latach 1892-1917 (mieszkając w Rosji) napisał 39 utworów, natomiast w okresie od 1918 do śmierci w 1943, mieszkając w USA, zrealizował zaledwie 6 utworów. Z biegiem lat stawał się coraz bardziej melancholijny i świadomy, że już nigdy nie wróci do ukochanej ojczyzny. Wielu, którzy go znali, opisywało go później jako najsmutniejszego człowieka, jakiego kiedykolwiek znali. Mimo to jego „Rapsodia na temat Paganiniego”, dziś jedno z jego najsłynniejszych dzieł, powstała w tym czasie (1934) w Szwajcarii. Rachmaninow i jego żona otrzymali obywatelstwo amerykańskie 1 lutego 1943 roku. Jego ostatni koncert, który odbył się 17 lutego 1943 roku na Uniwersytecie w Tennessee, proroczo zaprezentował sonatę Chopina, w tym słynny marsz śmierci. jego „Rapsodia na temat Paganiniego”, dziś jedno z jego najsłynniejszych dzieł, powstała wówczas (1934) w Szwajcarii. Rachmaninow i jego żona otrzymali obywatelstwo amerykańskie 1 lutego 1943 roku. Jego ostatni koncert, który odbył się 17 lutego 1943 roku na Uniwersytecie w Tennessee, proroczo zaprezentował sonatę Chopina, w tym słynny marsz śmierci. jego „Rapsodia na temat Paganiniego”, dziś jedno z jego najsłynniejszych dzieł, powstała wówczas (1934) w Szwajcarii. Rachmaninow i jego żona otrzymali obywatelstwo amerykańskie 1 lutego 1943 roku. Jego ostatni koncert, który odbył się 17 lutego 1943 roku na Uniwersytecie w Tennessee, proroczo zaprezentował sonatę Chopina, w tym słynny marsz śmierci.

Śmierć

Rachmaninow źle się poczuł podczas trasy koncertowej pod koniec 1942 roku. Zdiagnozowano u niego czerniaka. Jego rodzina została poinformowana, ale on nie. Siergiej i jego żona zostali obywatelami amerykańskimi 1 lutego 1943 r. W programie ostatniego koncertu, który odbył się 17 lutego 1943 roku w Alumni Gymnasium na Uniwersytecie Tennessee w Knoxville, znalazła się Sonata fortepianowa nr 1. 2 Chopina, którego trzecią częścią jest słynny marsz żałobny (Marche funèbre). Po koncercie czuł się tak źle, że musiał wrócić do swojego domu w Los Angeles. Rachmaninow zmarł na czerniaka 28 marca 1943 roku w Beverly Hills w Kalifornii, cztery dni przed swoimi 70. urodzinami. Na pogrzebie chór odśpiewał Całonocne czuwanie (op. 37). Rachmaninow chciał być pochowany w swojej posiadłości w Szwajcarii, ale z powodu II wojny światowej było to praktycznie niemożliwe. Pochowany został 1.

Pracuje

Poza licznymi utworami fortepianowymi i kameralnymi na fortepian, licznymi dziełami symfonicznymi, aż po operowe i duchowe, na szczególną uwagę zasługują jego cztery koncerty fortepianowe i jeden rapsod koncertowy na temat Paganiniego na fortepian i orkiestrę, często wykonywane w całości na świecie. Rachmaninow tworzył te dzieła praktycznie przez całe swoje twórcze życie. Koncert na fortepian i orkiestrę no. 2 c-moll (op. 18, 1901), to z pewnością najpopularniejsze dzieło mistrza w tym gatunku muzycznym. Najczęściej wykonywany jest na koncertach na całym świecie. Powstał w najpiękniejszym okresie życia i twórczości Rachmaninowa i obfituje w bogactwo muzycznych pomysłów, które cechuje poruszanie się niejako medytacją wokół jednej bazy melodycznej, często wokół pojedynczej nuty podstawowej. Ten medytacyjny sposób tworzenia muzyki, szczególnie będzie charakteryzować trzy późniejsze, obszerne, godzinne symfonie mistrza. Trzy części Koncertu (Moderato, Adagio sostenuto, Allegro scherzando) składają się na cały czas trwania 34 minut. „Sześć muzycznych momentów” (op. 16, 1896), rodzaj suity kontrastujących studiów charakterologicznych, w której w pełni wyraża się niewyczerpana inwencja melodyczna i harmoniczna autora, skomponował Rachmaninow w 1896 roku w wieku 23 lat. Ten mistrzowski cykl powstał w okresie między powstaniem I Symfonii d-moll (1895) a jej słynną nieudaną prapremierą pod dyrekcją Aleksandra Głazunowa (Petersburg, 1897), co wprawiło młodego kompozytora w głęboką twórczą kryzys. Ta piękna partytura fortepianowa Rachmaninowa, choć swoim specyficznym dla gatunku tytułem, przywodzi na myśl cykl Franza Schuberta o tym samym tytule (Moments musicaux, D. 780), tym, co łączy te dwie partytury, jest jedynie ich nominalna tożsamość. W przeciwieństwie do Schuberta mamy tu do czynienia z bardziej zróżnicowanymi i silnie kontrastującymi ze sobą kompozycjami o znacznie wyższych wymaganiach technicznych. Różnorodność ciepła tonalnego tego niezwykłego cyklu waha się od szeroko rozwiniętej intymności niemal nocnej części trzeciej (Andante cantabile h-moll) do nasyconej tonalnej powodzi części czwartej (Presto e-moll), która jest dramatycznym napięta, burzliwa atmosfera, z szybkimi pasażami najpierw w prawej, a potem w obu rękach. Temat, który ekspresyjnie staje się coraz potężniejszy, charakteryzuje się przerywanym boomem przed każdym skokiem. Niepowstrzymany wzrost sylaby prowadzi logicznie do ostatecznej eksplozji. W tym cyklu nie ma już ani jednego momentu muzyki salonowej, która - czasami obciążała jego kompozycje. Kontynuując, opierając się na swoich szczególnie cennych doświadczeniach kompozytorskich Schumanna i Chopina, w tej partyturze młody Rachmaninow znacznie pogłębia wyrazistość swojej muzyki fortepianowej w pomysłowy i szczególny sposób, która już za kilka lat osiągnie swój szczyt w mistrzowskich cyklach „Dziesięć Preludia” (op. 23, 1901-1903) i „Trzynaście preludiów” (op. 32, 1910). W każdym z tych dwóch cykli (op. 23 i op. 32) sytuacje liryczne i dramatyczne, ułożone na zasadzie kontrastu, bardziej wymagające technicznie lub muzycznie doświadczenia, które w jakiś dziwny sposób wciąż wszystkie wyłaniają się z podobnej melodyczno-harmonicznej rdzeń. Czwarte preludium z op. 23 w D-dur (Andante cantabile) to lekka, melodyjna medytacja z ciekawym polifonicznym kontrapunktem w prawej ręce. W strukturze harmonicznej następuje ciągłe rozmycie i wyklarowanie podstawowej tonacji. Siódme preludium (również z op. 23) c-moll (Allegro) to uporczywe falowanie tonalne, z którego stopniowo wyłaniają się linie melodyczne. Strukturalnie jest odpowiednikiem dźwiękowego świata Ravela. Napisał „trzy symfonie”, z których I Symfonia d-moll (op. 13, 1895), która poniosła wielką klęskę podczas prawykonania, jest dziś uważana za jego najlepszą. Pełen młodzieńczego entuzjazmu, wzniosłe melodie, pokazuje początek jego fascynacji rosyjskimi pieśniami prawosławnymi, motywacyjnym wykorzystaniem dzwonów. Znacznie większą popularnością cieszyły się II Symfonia e-moll (op. 27, 1908) i III Symfonia (op. 44, 1937). Jego II Symfonia składa się z czterech części (Largo – Allegro moderato, Allegro molto, Adagio, Allegro vivace), które nasycone są sekwencjami dramatycznymi utożsamiającymi się z rosyjską tradycją symfoniczną, opartą na jej romantycznych poprzednikach, które podkreślają motyw i ciągły, piękny przebieg melodii. Rachmaninow napisał dwa wielkie dzieła chóralne: „Liturgię św. Jana Chryzostoma” (op. 31, 1910), dzieło o symfonicznych proporcjach, które napisał w mniej niż trzy tygodnie, oraz „Svenočno bdenje” (op. 37, 1915), które zostało bardzo dobrze przyjęte przez publiczność i krytykę oraz dla samego Rachmaninowa było to jedno z jego dwóch ulubionych dzieł. Jego drugim ulubionym utworem są „Dzwony” (op. 35), utwór napisany na chór i orkiestrę, oparty na poemacie Edgara Allana Poe pod tym samym tytułem. Jego muzyka kameralna obejmuje „Elegiac Trio” (op. 9, 1893), trio fortepianowe napisane ku pamięci Czajkowskiego i składające się z trzech części (Moderato, Quasi variazione, Allegro risoluto). Znana jest również „Sonata na wiolonczelę i fortepian” (op. 19, 1901), którą zadedykował swojemu przyjacielowi, znakomitemu wiolonczeliście Brandukovowi i który ujawnia jego niezwykle szczegółową znajomość ekspresyjnych walorów wiolonczeli, ale także fortepianu; bo w większości taktów fortepian nie zachowuje się jak podporządkowany, a czasem dominujący partner. Chociaż Rachmaninow nie jest znany przede wszystkim jako kompozytor operowy (napisał tylko trzy opery), wszyscy zgadzają się, że osiągnął godny pozazdroszczenia szczyt w partyturach swoich oper. Dotyczy to zwłaszcza Aleko, które Czajkowski kochał i często porównywano do Cavaleria Rusticana Leoncavalla ze względu na podobieństwa strukturalne. Rachmaninow wziął za temat wiersz Aleksandra Puszkina Cyganie. Aleko, młody człowiek, który namiętnie i przekonująco pokazuje pragnienie nieskrępowanego życia i wolnej miłości, będzie cierpieć, gdy połączy te zasady z żarliwą zaborczością. Ale Rachmaninow już wtedy namaluje go z wielką sympatią, nadanie Alekowi po raz pierwszy wielkiego rozmachu jego stylowi melodycznemu i genialne zaaranżowanie tego „jednego aktu”. Ten kolosalny pianista wolał grać muzykę Fryderyka Chopina, Franciszka Liszta i Roberta Schumanna, a poza II Koncertem fortepianowym rzadko wykonywał własne utwory. Zawsze mówił, że jego kompozycje są dla niego za długie; często je skracał, co więcej, kazał robić to samo innym pianistom.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

Stowarzyszenie Rachmaninowa Rachmaninoff.co.uk: Poznawanie życia i twórczości rosyjskiego kompozytora, pianisty i dyrygenta Siergieja Rachmaninowa

Original article in Serbian language