Franciszek Liszt

Article

February 7, 2023

Franz Liszt (Mag. Liszt Ferenc, 22 października 1811, Riding, Austria - 31 lipca 1886, Bayreuth, Niemcy; Mag. Liszt Ferenc), węgierski kompozytor i pianista, największy wśród pianistów swoich czasów. W swojej twórczości: wpływy różnych tradycji europejskich. Z pochodzenia Węgier, wychowany w tradycji kultury francuskiej, gdyż młodość spędził w Paryżu, występując na paryskich salonach arystokratycznych. Był to czas, kiedy w tym mieście mieszkał także Fryderyk Chopin. Liszt koncertował w całej Europie i poznał wszystkich czołowych muzyków swoich czasów. Po 1848 roku Liszt służył dworowi weimarskiemu, a następnie pozostawał pod silnym wpływem muzyków niemieckich, zwłaszcza Ryszarda Wagnera, którego był szczerym przyjacielem. Liszt-dyrygent był jednym z głównych propagatorów sztuki Wagnera i jednym z najskuteczniejszych interpretatorów jego idei. Pod koniec życia Liszt przyjął święcenia kapłańskie i dużo czasu spędził we Włoszech. Działalność pianistyczna Liszta była niezwykle znacząca. Podniósł sztukę gry na fortepianie do poziomu, który Paganini osiągnął na skrzypcach. Liszt jako pierwszy wprowadził praktykę koncertu solowego - jak to żartobliwie nazwał "monologiem muzycznym". Do tego czasu na koncertach występowało kilku wykonawców. Swoim koncertem w Rzymie w 1839 roku Liszt przełamał tę praktykę. I on, podobnie jak inni pianiści swego czasu, miał zwyczaj improwizowania (z tej praktyki rozwinęła się forma parafrazy) form wariacyjnych opartych na popularnych tematach z różnych dzieł operowych i symfonicznych, a także pieśni ludowych. Pracował także nad transkrypcjami fortepianowymi utworów symfonicznych, operowych, kameralnych wielu kompozytorów, przybliżając je tym samym słuchaczom. Jednakże, znacznie ważniejsza jest jego autorska twórczość: cykle miniatur (zwłaszcza Lata pielgrzymki, wydane w trzech tomach utworów powstałych przez całe życie), etiudy (zbiór Etiud transcendentalnych), Rapsodie węgierskie i wiele innych kompozycji. Szczególne miejsce wśród tych utworów zajmuje Sonata h-moll. Sonata fortepianowa w utworach różnych romantyków przeżywa podobny los jak symfonia: kompozytorzy tworzą coraz mniej utworów, które nazywają sonatami.

Biografia

Dzieciństwo

Najstarszym znanym przodkiem Liszta był jego pradziadek Sebastian Liszt, który był jednym z tysięcy niemieckich chłopów pańszczyźnianych, którzy poruszali się po austriackich ziemiach cesarskich (dzisiejsza Dolna Austria i Węgry) w pierwszej połowie XVIII wieku i który zmarł w 1793 roku. we wsi Rajki w powiecie mošońskim, która była częścią Królestwa Węgier. Dziadek Liszta był nadzorcą w kilku posiadłościach Esterhazy i grał na pianinie, skrzypcach i organach. Rodzina Liszta rozproszyła się po Austrii i na Węgrzech i stopniowo traciła ze sobą kontakt Franciszek Liszt urodził się 22 października 1811 r. jako syn Marii Anny Lager i Adama Liszta we wsi Ryding w hrabstwie Sopron. Jego ojciec używał węgierskiego tylko wtedy, gdy spotykał się z wieśniakami jako przedstawiciel Esterhazy. Ojciec Liszta grał na pianinie, skrzypcach, wiolonczeli i gitarze. Służył księciu Mikołajowi II Esterhazy'emu i osobiście znał Haydna, Hummla i Beethovena. W wieku sześciu lat Franz zaczął uważnie słuchać swojego ojca grającego na pianinie i interesował się zarówno muzyką duchową, jak i cygańską. Adam zaczął udzielać mu lekcji gry na fortepianie, gdy miał siedem lat. W wieku ośmiu lat Franz skomponował swoje pierwsze dzieło. Dał koncerty w Sopron i Bratysławie w październiku i listopadzie 1820 roku w dziewiątym roku życia. Po tych koncertach grono zamożnych sponsorów zaproponowało mu stypendium na studia za granicą. W Wiedniu Liszt pobierał lekcje gry na fortepianie u Karla Czerno, ucznia Beethovena i Hummla. Pobierał lekcje kompozycji u Antonia Salieriego, ówczesnego dyrektora muzycznego dworu wiedeńskiego. Jego publiczne wystąpienie 1 grudnia 1822 r. w Wiedniu na koncercie w „Landstendischer Hall” odniósł wielki sukces. Był witany przez austriackie i węgierskie kręgi arystokratyczne, poznał też Beethovena i Schuberta. Wiosną 1823 roku, po rocznej nieobecności, Adam Liszt poprosił księcia Esterhazego o dodatkowe dwa. Potem odszedł ze służby. Po miesiącu spędzonym na Węgrzech rodzina wróciła do Wiednia. Na przełomie 1823 i 1824 r. ukazały się pierwsze utwory Liszta: „Wariacje na temat walca Diabellego” (s. 147). Ta antologia została zamówiona przez samego Diabelli i zawiera 50 wariacji autorstwa 50 różnych kompozytorów, z których najważniejszymi są 33 wariacje Beethovena, znane jako „Wariacje Diabellego” op. 120. po roku nieobecności Adam Liszt poprosił księcia Esterhazego o jeszcze dwa. Potem odszedł ze służby. Po miesiącu spędzonym na Węgrzech rodzina wróciła do Wiednia. Na przełomie 1823 i 1824 r. ukazały się pierwsze utwory Liszta: „Wariacje na temat walca Diabellego” (s. 147). Ta antologia została zamówiona przez samego Diabelli i zawiera 50 wariacji autorstwa 50 różnych kompozytorów, z których najważniejszymi są 33 wariacje Beethovena, znane jako „Wariacje Diabellego” op. 120. po roku nieobecności Adam Liszt poprosił księcia Esterhazego o jeszcze dwa. Potem odszedł ze służby. Po miesiącu spędzonym na Węgrzech rodzina wróciła do Wiednia. Na przełomie 1823 i 1824 r. ukazały się pierwsze utwory Liszta: „Wariacje na temat walca Diabellego” (s. 147). Ta antologia została zamówiona przez samego Diabelli i zawiera 50 wariacji autorstwa 50 różnych kompozytorów, z których najważniejszymi są 33 wariacje Beethovena, znane jako „Wariacje Diabellego” op. 120. Ta antologia została zamówiona przez samego Diabelli i zawiera 50 wariacji autorstwa 50 różnych kompozytorów, z których najważniejszymi są 33 wariacje Beethovena, znane jako „Wariacje Diabellego” op. 120. Ta antologia została zamówiona przez samego Diabelli i zawiera 50 wariacji autorstwa 50 różnych kompozytorów, z których najważniejszymi są 33 wariacje Beethovena, znane jako „Wariacje Diabellego” op. 120.

Dorastanie w Paryżu

Po śmierci ojca Liszt przeniósł się do Paryża, gdzie przez pięć lat mieszkał z matką w małym mieszkaniu. Zrezygnował z koncertowania. Aby zarobić pieniądze, zaczął udzielać lekcji gry na fortepianie i kompozycji, często od rana do wieczora. Jego uczniowie byli rozproszeni po całym mieście, więc musiał pokonywać duże odległości. Potem zaczął palić i pić, co będzie trzymał do końca życia.W następnym roku zakochuje się w swojej uczennicy Caroline de Saint-Cric, córce ministra handlu. Jednak jej ojciec nalega na zakończenie związku. Gazeta stała się bardzo chora, do tego stopnia, że ​​opublikowali w niej nekrolog. Wtedy zaczyna się długi okres zwątpienia w wiarę, po którym chce wstąpić do Kościoła, ale odradza mu to matka. Odbył wiele rozmów z mnichem de Lamene, który był jego duchowym ojcem, a także z Cretinem Juranem, niemieckim skrzypkiem, który wprowadził go w sensymonizm. Juran napisał muzykę, która była antyklasyczna i wysoce subiektywna, z tytułami takimi jak „Ona i ja” oraz „Anielskie zbawienie i żal”, co wpłynęło na zamiłowanie Liszta do romantyzmu. Równie ważne dla Liszta było wykonanie Schuberta przez Jurana, co wpłynęło na jego przywiązanie do kompozycji Schuberta. W tym okresie Liszt dużo czytał, aby zrekompensować brak ogólnego wykształcenia i wkrótce zetknął się z wieloma czołowymi pisarzami i malarzami tamtych czasów, w tym z Vittore Hugo, Heinrichem Heine i Alphonse de Lamartine. W tamtych latach praktycznie nic nie komponował. Rewolucja lipcowa 1830 r. Zainspirowała go do napisania Symfonii rewolucyjnej, opartej na wydarzeniach z tych „trzech chwalebnych dni”. Wpłynęła na niego, aby brał większy udział w otaczających go wydarzeniach. Hektora Berlioza poznał 4 grudnia 1830 r., dzień przed premierowym wykonaniem Symfonii fantastycznej. Muzyka Berlioza wywarła wielki wpływ na Liszta, zwłaszcza w jego utworach na orkiestrę.

Paganiniego

Po wzięciu udziału w koncercie charytatywnym Nicoli Paganiniego 20 kwietnia 1832 r. Liszt postanowił zostać największym wirtuozem fortepianu, tak jak Paganini grał na skrzypcach. Paryż tej dekady zapełnił się pianistami oddanymi perfekcji gry na fortepianie. Niektóre, jak np Sigismund Thalberg i Alexander Deishock skupili się na specjalnych rzeczach technicznych, takich jak efekt trzeciej ręki, oktawy itp. Ten rodzaj szkoły pianistycznej nazywany był „latającym trapezem” i to właśnie ta generacja rozwiązała jedne z największych problemów techniki pianistycznej i podniosła poziom gry na niewyobrażalne wyżyny. Siłą i zdolnością Liszta do wyróżnienia się w takim towarzystwie było opanowanie wszystkich aspektów techniki fortepianowej, które kultywowali jego rywale.W 1833 r. dokonał transkrypcji fortepianowych kilku dzieł Berlioza, w tym Symfonii fantastycznej. Jego głównym motywem, zwłaszcza w pracy nad Symfonią, była pomoc biednemu Berliozowi, którego symfonia pozostała nieznana i niepublikowana. Gazeta pokryła koszt wydania samej transkrypcji, którą wielokrotnie wykonywała, aby pomóc w spopularyzowaniu oryginału. Zaprzyjaźnił się także z trzecim kompozytorem, który miał na niego wpływ, Fryderykiem Chopinem, pod którego wpływem zaczęła się rozwijać poetycka i romantyczna strona Liszta.

Z hrabiną Marią d'Agou

W 1833 roku Liszt związał się z hrabiną d'Agu. Obok niej w końcu kwietnia 1834 roku spotkał Felicite de Lamene. Pod ich wpływem twórczość Liszta osiągnęła szczyt. W tym samym roku zadebiutował jako dojrzały i oryginalny kompozytor cyklami utworów na fortepian „Harmonie poetycko-religijne” oraz „Spektakle”. Wszystkie te utwory poetyckie kontrastują z tworzonymi wcześniej przez niego fantazjami. W 1835 r. hrabina opuściła męża i rodzinę, aby dołączyć do Liszta w Genewie. 18 grudnia urodziła im się córka Blandina. Liszt następnie wykładał w nowo powstałym Konserwatorium Genewskim i napisał podręcznik techniki fortepianowej, który później zaginął. Pisał artykuły do ​​Music Gazette wydawanej przez Konserwatorium Paryskie. W nich opowiadał się za tym, aby artysta nie był służącym, ale szanowanym członkiem społeczeństwa. Przez następne cztery lata mieszkał razem z hrabiną, przede wszystkim w Szwajcarii i we Włoszech, gdzie miał córkę Cosimę, z okazjonalnymi wizytami w Paryżu. 9 maja 1839 roku urodził im się syn Daniel, ale tej jesieni stosunki między nim a hrabiną stały się napięte. Usłyszał, że plany wzniesienia pomnika Beethovena są zagrożone z powodu braku funduszy, więc zadeklarował wsparcie. Potem wrócił do życia wirtuoza. Hrabina wróciła z dziećmi do Paryża, a Liszt koncertował w Wiedniu i na Węgrzech.

Wycieczka po Europie

Liszt spędził następne osiem lat podróżując po Europie, spędzając wakacje z hrabiną i jej dziećmi na wyspie Nonenvert w 1841 i 1843 roku. Wiosną 1844 roku para ostatecznie się rozstała. To była najpiękniejsza część życia Liszta. Był obsypywany pochwałami ze wszystkich stron i gdziekolwiek się pojawił, schlebiano mu. Ponieważ Liszt dawał około trzech lub czterech koncertów tygodniowo, szacuje się, że w ciągu tych ośmiu lat dał ponad tysiąc koncertów. Nic dziwnego, że właśnie w tym okresie zyskał światową sławę, która towarzyszy mu do dziś.Po 1842 roku „listomania” rozprzestrzeniła się po całej Europie. Panowała ogólna histeria. Kobiety podarły jego chusteczki i rękawiczki na strzępy i trzymały je jako pamiątki. W salach List podniósł nastrój publiczności do poziomu mistycznego uniesienia.Potwierdzeniem jego reputacji jest fakt, że przekazał ogromną sumę pieniędzy na cele charytatywne. W rzeczywistości Liszt zarobił tak dużo pieniędzy, że każdy koncert, jaki dawał po 1857 roku, był przeznaczony na cele charytatywne. Jego poparcie dla wzniesienia pomnika Beethovena i powstania Węgierskiej Państwowej Szkoły Muzycznej jest powszechnie znane, ale na podkreślenie zasługują: darowizna na fundusz budowy katedry w Kolonii, utworzenie Gimnazjum w Dortmundzie i kościół św. Leopolda w Peszcie. Przekazywał także darowizny na rzecz szpitali, szkół i organizacji humanitarnych, takich jak fundusz emerytalny muzyków w Lipsku. Kiedy dowiedział się o wielkim pożarze Hamburga w maju 1842 roku, który trwał trzy tygodnie i zniszczył większą część miasta, dał koncerty, aby pomóc tysiącom bezdomnych. ale na podkreślenie zasługują: darowizna na fundusz budowy katedry w Kolonii, utworzenie Gimnazjum w Dortmundzie i kościoła św. Leopolda w Peszcie. Przekazywał także darowizny na rzecz szpitali, szkół i organizacji humanitarnych, takich jak fundusz emerytalny muzyków w Lipsku. Kiedy dowiedział się o wielkim pożarze Hamburga w maju 1842 roku, który trwał trzy tygodnie i zniszczył większą część miasta, dał koncerty, aby pomóc tysiącom bezdomnych. ale na podkreślenie zasługują: darowizna na fundusz budowy katedry w Kolonii, utworzenie Gimnazjum w Dortmundzie i kościoła św. Leopolda w Peszcie. Przekazywał także darowizny na rzecz szpitali, szkół i organizacji humanitarnych, takich jak fundusz emerytalny muzyków w Lipsku. Kiedy dowiedział się o wielkim pożarze Hamburga w maju 1842 roku, który trwał trzy tygodnie i zniszczył większą część miasta, dał koncerty, aby pomóc tysiącom bezdomnych.

Artykuł w Weimarze

W lutym 1847 Liszt wystąpił w Kijowie, gdzie poznał księżniczkę Karolinę zu Sein-Wittgenstein, która zdominowała resztę jego życia. Przekonała go, by skoncentrował się na komponowaniu, co oznaczałoby, że musiał porzucić karierę wędrownego wirtuoza. Po trasie koncertowej po Bałkanach, Turcji i Rosji tego lata, List dał we wrześniu swój pożegnalny koncert w Jelizawetgradzie (dzisiejsze Kropiwnicy). Zimę spędził z księżniczką w jej posiadłości w Woroninach. Wycofując się z koncertowej sceny w wieku 35 lat, będąc jeszcze u szczytu swoich możliwości, Liszt zdołał zachować legendę swojej gry. W następnym roku Liszt odpowiedział na wieloletnie zaproszenia wielkiej księżnej rosyjskiej Marii Pawłownej do osiedlenia się w Weimarze, gdzie w latach 1842-1861 pełnił funkcję kapelmistrza. W tym okresie prowadził koncerty i imprezy okolicznościowe. Udzielał lekcji wielu pianistom, w tym wielkiemu wirtuozowi Hansowi von Bilowowi, który w 1857 roku poślubił córkę Liszta, Cosimę (później poślubiła Ryszarda Wagnera). Pisał artykuły chwalące Berlioza i Wagnera. Wreszcie Liszt miał czas na komponowanie. W ciągu następnych 12 lat przerobił lub napisał te utwory orkiestrowe i chóralne, z których został zapamiętany jako kompozytor. Dzięki swoim staraniom udało mu się w 1850 r., będąc na wygnaniu w Szwajcarii, wystawić operę Wagnera „Lohengrin”. Księżniczka Caroline mieszkała z Lisztem w tym okresie. Chciała go poślubić, ale ponieważ wcześniej była żoną rosyjskiego oficera księcia Mikołaja (1812–1864), musiała przekonać Kościół rzymskokatolicki, że jej małżeństwo z nim jest nieważne. Po ogromnym wysiłku i potwornie złożonym procesie udało jej się odnieść sukces. Ślub miał się odbyć 22 października 1861 roku, w pięćdziesiątą rocznicę urodzin Liszta. Przybył do Rzymu 21 października, ale księżniczka późno w nocy powiedziała mu, że nie wyjdzie za niego za mąż. Tak się złożyło, że jej mężowi i rosyjskiemu carowi udało się anulować zezwolenie na zawarcie małżeństwa. Rząd rosyjski skonfiskował księżniczce kilka majątków w Polsce i na Ukrainie, uniemożliwiając dalsze próby zawarcia małżeństwa.

Liść w Rzymie

Rok 1860 był okresem wielkiego smutku w jego życiu prywatnym. 13 grudnia 1859 roku stracił syna Daniela, a 11 września 1862 roku zmarła także jego córka Blandina. W listach do przyjaciół Liszt deklarował później, że zacznie prowadzić samotne życie. Znalazł go w klasztorze Madonna del Rosario, niedaleko Rzymu, gdzie 20 czerwca 1863 roku wynajął mały pokój (tzw. apartament spartański). Tam trzy dni później wstąpił do zakonu franciszkanów. 25 kwietnia 1865 otrzymał święcenia biskupie z rąk kardynała Hohenlohe. Odtąd był czasami nazywany „Listą mnichów”. 31 lipca 1865 otrzymał cztery mniejsze stopnie: lektora, egzorcysty, odźwiernego i pomocnika księdza, a ostatecznie został ogłoszony kanonikiem honorowym albańskiego. Czasami Liszt brał udział w życiu muzycznym Rzymu. 26 marca 1863, na koncercie na placu Altieri poprowadził program muzyki duchowej. Wykonano dzieła jego i innych kompozytorów: Haydna, Bacha, Beethovena, Mendelssohna i Palestriny. 4 stycznia 1866 roku Liszt poprowadził wykonanie „Stabat Mater” ze swojego „Oratorium do Chrystusa”, a 26 lutego 1866 roku swoją „Symfonię Dantejską”. Bodog Pichler, który odwiedził Liszta w 1864 roku i wypytywał go o dalsze plany, odniósł wrażenie, że życie muzyczne w Rzymie nie było dla niego satysfakcjonujące.

Potrójne życie

Liszt został zaproszony do powrotu do Weimaru w 1869 roku, aby prowadzić kursy mistrzowskie fortepianu. Dwa lata później o to samo zapytała go Węgierska Akademia Muzyczna w Budapeszcie. Odtąd do końca życia regularnie podróżował na trasie Rzym – Weimar – Budapeszt, kontynuując to, co nazywał „potrójnym życiem”. Szacuje się, że List pokonywał co najmniej 4000 mil (6400 km) rocznie w tym okresie - niezwykła liczba, biorąc pod uwagę jego wiek oraz stan kolei i dróg w latach siedemdziesiątych XIX wieku.

Ostatni rok

Prześcieradło spadło ze schodów hotelu w Weimarze 2 lipca 1881 roku. Jego przyjaciele i współpracownicy zauważyli obrzęk stóp i nóg, kiedy przyjechał do Weimaru w poprzednim miesiącu (wskazanie na zastoinową wadę serca). Był w dobrym zdrowiu do tego stopnia, że ​​nadal był szczupły i aktywny. Pozostał w bandażach przez osiem tygodni po incydencie, po którym nigdy w pełni nie wyzdrowiał. Cierpiał na puchlinę, astmę, bezsenność, zaćmę lewego oka i choroby serca. Ten ostatni przyczynił się do śmierci Liszta. Zaczął rozpaczać i był zajęty poczuciem śmierci, które wyrażał w swoich dziełach z tego okresu. Powiedział Linie Raman: „Noszę w sercu głęboki smutek, który prędzej czy później musi znaleźć odzwierciedlenie w dźwięku”. roku życia na zapalenie płuc, które zachorowało podczas festiwalu w Bayreuth, którego gospodarzem była jego córka Cosima. Pytanie brzmi, czy nadużywanie narkotyków bezpośrednio przyczyniło się do śmierci Liszta. Został pochowany zgodnie z jego życzeniem na cmentarzu w Bayreuth 3 sierpnia 1886. Kompozytor Camus Saint-Saëns, jego stary przyjaciel, którego Liszt nazwał kiedyś „największym organistą świata”, zadedykował Lisztowi III Symfonię, która miał swoją premierę na kilka tygodni przed śmiercią.

Lista jako pianista

Styl występu

Istnieje kilka dobrych źródeł, które mówią nam, jak brzmiał Liszt z lat dwudziestych XIX wieku. Karl Czerny twierdził, że Liszt grał naturalnie, wyczuciem. Recenzje jego koncertów wskazują, że grał z niesamowitą błyskotliwością, siłą i precyzją. Miał niesamowitą zdolność utrzymywania jednego tempa absolutnego, co mogło być wynikiem ćwiczeń z metronomem, na co nalegał jego ojciec. Jego ówczesny repertuar obejmował utwory w stylu „szkoły wiedeńskiej”, takie jak koncerty Hummla i utwory jego nauczyciela Czernego. Na koncertach często pokazywał swoją moc improwizacji. Po śmierci ojca Liszta w 1827 roku i odejściu ze sceny Liszt stopniowo wypracował własny styl. Jeden z najbardziej szczegółowych opisów jego gry pochodzi z pamiętnika matki Valérie Boisier (zima 1831/2), w którym czytamy: „ Gra pana Liszta zawiera w sobie luz, poczucie swobody, ale nawet gdy w fortissimo nabiera energii, to wciąż jest wolna od szorstkości. [...] Czerpie z tonów fortepianu, które są czystsze, bardziej soczyste i mocniejsze niż ktokolwiek inny; jego dotyk ma nieodparty urok. [...] Jest wrogiem napompowanych i kontrolowanych emocji. Bardziej niż czegokolwiek pragnie prawdy w muzycznym nastroju, dlatego prowadzi psychologiczne studia nad tym, jak ją przekazać. Tak więc silnej ekspresji często towarzyszy uczucie zmęczenia i przygnębienia, rodzaj chłodu, bo tak działa natura”. Prawdopodobnie pozostawał pod wpływem zdolności Paganiniego do przyciągania uwagi mas, dlatego na koncertach jego emocjonalnie barwna prezentacja muzyki rzadko ograniczała się do samego dźwięku. Jego mimika i gesty naśladowały charakter tego, co grał, więc często był z tego powodu wyśmiewany w prasie. Czasami też pozwalał sobie na zbyt wiele swobody w tekstach. Berlioz opowiada nam, jak Liszt dodawał kadencje, tremola i tryle, grając pierwszą część „Sonaty księżycowej” Beethovena i tworzył dramatyczne sceny, zmieniając tempo z bardzo wolnego na bardzo szybkie. W liście adresowanym do Georges Sand z początku 1837 roku Liszt przyznaje, że zrobił to z myślą o większym aplauzie i obiecał, że w przyszłości będzie kierował się zarówno duchem, jak i tekstem wykonywanej przez siebie kompozycji. Jednak zakres, w jakim spełnił tę obietnicę, był od dawna dyskutowany. W liście adresowanym do Georges Sand z początku 1837 roku Liszt przyznaje, że zrobił to z myślą o większym aplauzie i obiecał, że w przyszłości będzie kierował się zarówno duchem, jak i tekstem wykonywanej przez siebie kompozycji. Jednak zakres, w jakim spełnił tę obietnicę, był od dawna dyskutowany. W liście adresowanym do Georges Sand z początku 1837 roku Liszt przyznaje, że zrobił to z myślą o większym aplauzie i obiecał, że w przyszłości będzie kierował się zarówno duchem, jak i tekstem wykonywanej przez siebie kompozycji. Jednak zakres, w jakim spełnił tę obietnicę, był od dawna dyskutowany.

Repertuar

Podczas swoich lat jako pianista Liszt wykonał ogromną ilość muzyki w całej Europie, ale trzon jego repertuaru stanowiły kompozycje, parafrazy i transkrypcje. Studiując koncerty Liszta w Niemczech w latach 1840-1845, jego najczęściej wykonywanymi dziełami były: „Wielki galop chromatyczny”, „Pamięć Don Juana”; transkrypcje „Króla lasu” Schuberta, mazurki Chopina, etiudy Hillera, Chopina, Moschelesa, ale także dzieła wielkich kompozytorów: Bacha, Haendla, Scarlattiego, Beethovena, Schumanna, Webera i innych. Większość koncertów w tym czasie były wspólne dla kilku artystów. Lista towarzyszyła śpiewakom, innym instrumentom lub orkiestrze. Często wykonywał „Utwory koncertowe” Webera, „Koncert cesarski” Beethovena i „Fantazję na chór i orkiestrę fortepianową”, swój „Hexameron” na fortepian i orkiestrę. kameralistykę wykonał „Septet” Hummla, „Trio fortepianowe” Beethovena op. 97 i Sonatę Kreuzera, a także pieśni Rossiniego, Donizettiego, Beethovena i Schuberta. Na niektórych koncertach Liszt nie mógł znaleźć muzyków, z którymi mógłby podzielić się programem, więc jako jeden z pierwszych dał solowy recital fortepianowy we współczesnym tego słowa znaczeniu. Termin ten został ukuty przez wydawcę Frederic Belle na koncercie Liszta w Londynie 9 czerwca 1840 r., chociaż Liszt odbył taki koncert już w marcu 1839 r.

Pracuje

Liszt był płodnym kompozytorem. Jego utwory na fortepian są najbardziej znane, napisał też wiele utworów na inne instrumenty. Jego utwory fortepianowe określane są jako bardzo trudne, gdyż sam odznaczał się dużą wirtuozerią. Liszt jest znany jako kompozytor muzyki programowej, a jego utwory często opisują obrazy lub poezję. Przypisuje mu się stworzenie poematu symfonicznego, utworu programowego na orkiestrę, który często zawiera jedną część.

Prace fortepianowe

Jego arcydziełem są „Lata pielgrzymki”, które są prawdopodobnie jego najbardziej wymagającymi i satyrycznymi utworami. Ten trzyletni zestaw rozciąga się od wirtuozowskiej Swiss Tempest po subtelne i pomysłowe interpretacje dzieł Michała Anioła i Rafaela. Lata zawierają również niektóre prace, które Lista publikowała wcześniej. Na przykład. druga książka zawiera trzy sonety Petrarki, które opublikował trzy lata wcześniej. Nuty na fortepian dzieli się zwykle na dwie kategorie. Pierwsza zawiera jego „oryginalne” utwory, a druga zawiera „transkrypcje”, „parafrazy” lub „fantazje” utworów innych kompozytorów. Przykładami pierwszej kategorii są jego utwory „Harmonie poetyckie i religijne” skomponowane w maju 1833 r. oraz Sonata fortepianowa h-moll z 1853 r. Transkrypcje pieśni Schuberta, fantazje osadzone w melodiach operowych, aranżacje symfonii Berlioza i Beethovena to przykłady drugiej kategorii. W szczególnych przypadkach Liszt dokonywał transkrypcji fortepianowych swoich utworów instrumentalnych i wokalnych. Najbardziej znane z tych transkrypcji to „Mephisto Waltz” i „Love Dream No. 3”

transkrypcje

Pisanie transkrypcji innych utworów wymaga dużej kreatywności. Zamiast po prostu przejmować melodie i harmonie, Liszt je poprawiał. Kompozytorzy tacy jak Bellini i Donizetti używali szablonów podczas komponowania. Forma składała się z okresów ośmiu uderzeń, które były wypełnione muzyką. Podczas gdy pierwsza połowa była inspirowana kompozycją, druga została dodana mechanicznie. List to zmienił, udoskonalając melodię, bas lub okazjonalnie harmonię. Transkrypcje okazały się bardziej nowatorskie i piękniejsze, niż Liszt czy jakikolwiek inny kompozytor napisałby niezależnie. Billow twierdzi, że transkrypcja Liszta „Sonetu Dantego” na fortepian jest bardziej wyrafinowana niż jego oryginał napisany na orkiestrę. Liszt jest drugim po Kalkbrennerze pianistą, który dokonał transkrypcji symfonii fortepianowych Beethovena.

Muzyka organowa

Liszt napisał swoje dwa największe dzieła na organy w latach 1850-1855, mieszkając w Weimarze, mieście o długiej tradycji muzyki organowej, zwłaszcza dlatego, że był domem dla J. S. Bacha. Humphrey Searle nazywa Preludium i fugę Liszta na BACH (Bach) oraz chorał Ad nos, ad salutarem undam jego najważniejszym oryginalnym dziełem organowym. Derek Watson, pisząc o Liszcie w 1989 roku, uznał to dzieło za jedno z najważniejszych dzieł napisanych w XIX wieku, obok dzieł organistów takich jak Reger, Franck czy Saint-Saens. Ad nos - rozbudowana fantazja, Adagio i fuga trwają ponad pół godziny, a Preludium i fuga na motywie Bacha zawierają chromatykę, która momentami burzy poczucie tonalności. Liszt napisał także mniejsze utwory organowe, w tym zestaw wariacji chóralnych z kantaty Bacha Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen (później nazwany Ukrzyżowaniem z Mszy h-moll), który powstał po śmierci jego córki w 1862 roku. Napisał także Requiem na organy solo, które zamierzał wykonać podczas nabożeństwa równolegle do mszy żałobnej w kościele.

piosenki

Franciszek Liszt skomponował około sześćdziesięciu pieśni z towarzyszeniem fortepianu. W większości przypadków tekst był po niemiecku lub francusku, ale są też włoskie i węgierskie oraz jedna piosenka po angielsku. Jego pierwszym wierszem był „Aniołek z niebieskimi włosami” z 1839 roku. Do 1844 roku skomponował już około dwudziestu pieśni. Część z nich została opublikowana jako samodzielne prace. W 1843/4. wydano „Księgi pieśni”. Planowano wydać je w trzech częściach, z których każda zawierała sześć piosenek, ale pojawiły się tylko dwie. Chociaż wczesne pieśni Liszta są rzadko śpiewane, ukazują go one w lepszym świetle niż parafraza „Gaudeamus igitur” skomponowana w 1843 roku. Transkrypcje dwóch wydań „Księgi wierszy” należą do najlepszych dzieł Liszta. Jednak współcześni mieli wiele krytyki stylu piosenek. Można je przeczytać w książce Rabego „Twórczość Liszta”. Dziś wiersze Liszta są prawie całkowicie zapomniane. Wyjątkiem jest utwór „Chcę iść”, gdyż linia melodyczna przypomina motyw otwierający operę Wagnera „Tristan i Izolda”. Twierdzono, że Liszt napisał motyw dziesięć lat przed rozpoczęciem pracy nad operą przez Wagnera. Okazuje się jednak, że to nieprawda, pierwotna wersja utworu powstała w 1844 lub 1845 roku. Istnieją cztery rękopisy, z których tylko jeden, kopia Conradiego, zawiera takty z motywem Tristana. Gazeta po prostu to skopiowała. Od drugiej połowy 1858 roku Liszt przygotowywał swoje wiersze do druku i wtedy otrzymał pierwszy akt „Tristana”, więc poemat jest cytatem z opery. Nie oznacza to, że motyw został skomponowany przez Wagnera. Przykład podobnego motywu można znaleźć w 100. takcie Listowej Ballady nr. 2,

Muzyka programowa

W niektórych swoich utworach literackich gazeta wspierała ideę muzyki programowej, która powinna kreować nowe pomysły na pisanie. Punkt widzenia Liszta można dostrzec we wstępie do jego zbioru kompozycji „Album podróżnika” z 1837 roku. Pisze, że krajobraz może stworzyć pewien nastrój. Ponieważ utwór muzyczny może również opisywać ten nastrój, możliwe jest stworzenie obrazu tego krajobrazu w umyśle słuchacza. W tym sensie muzyka nie maluje krajobrazu, ale opisuje, w jaki sposób nastrój tworzy ten krajobraz w nas, gdy go obserwujemy. W lipcu 1854 Liszt napisał esej na temat „Harolda we Włoszech” Berlioza, w którym argumentował, że nie każda muzyka jest muzyką programową. Jeśli w ferworze sporów ktoś miałby posunąć się do twierdzenia czegoś przeciwnego, lepiej odłożyć na bok wszelkie idee muzyki programowej. Tekstowe wyjaśnienie pracy, czyli papier, na którym słuchaczowi jest wyjaśnione, co przedstawia słuchany przez niego utwór, powinien być dodany tylko wtedy, gdy jest to konieczne do zrozumienia tego utworu. List uważa, że ​​lepiej jest przerobić taki utwór pod względem rytmu, harmonii lub instrumentów, aby uniknąć takiego tekstowego wyjaśnienia.

Pieśni symfoniczne

Pieśń lub wiersz symfoniczny to jednoczęściowy utwór na orkiestrę, w którym muzyka pełni funkcję narracyjną lub ilustracyjną. Program może pochodzić z wiersza, opowiadania, opowiadania, obrazu lub innego źródła. Termin ten został po raz pierwszy użyty przez Franciszka Liszta dla jego trzynastu jednoczęściowych utworów na orkiestrę. Nie są to ruchy czysto symfoniczne w klasycznym tego słowa znaczeniu, gdyż dotyczą fantazji, opisu krajobrazów, literatury romantycznej i historii najnowszej. Innymi słowy, prace te są bardziej programowe niż abstrakcyjne. Forma jest bezpośrednim wytworem romantyzmu, który zachęcał do dodawania do muzyki elementów literackich, malarskich i dramatycznych. W drugiej połowie XIX wieku rozwinęła się w ważną formę muzyki programowej.

Znane prace

Niektórymi utworami z końca okresu weimarskiego Liszt coraz bardziej oddalał się od gustów muzycznych tamtych czasów. Przykładem tego jest jego melodramat „Smutny mnich” napisany na podstawie wiersza Mikołaja Lenau, który powstał na początku października 1860 roku. Podczas gdy w XIX wieku harmonie składały się z trójdźwięków durowych i mollowych, z kilkoma dysonansami, Liszt przyjął nadmierny akord kwintowy jako akord główny. Więcej przykładów można znaleźć w trzeciej części „Roku Pielgrzymowania”. „Gra wodna w Villa d'Este, skomponowana we wrześniu 1877 roku, zawiera elementy impresjonizmu i podobne motywy, które później wykorzystali Ravel i Debussy. Jednak utwory takie jak „Marsz Śmierci”, „Pamięci Maksymiliana I” i „Cesarz meksykański”, które powstały w 1867 roku, nie mają stylistycznych odpowiedników w XIX i XX wieku. W swoich późniejszych utworach Liszt eksperymentował z „zakazanymi” rzeczami, takimi jak kwinty równoległe w „The Creepy Chardash” i atonalność w „Bagatella sans tonality”. W ostatniej części swojego „Drugiego Zakazanego Walca” Liszt skomponował tak, że nie sposób znaleźć melodii lirycznej. Utwory takie jak "Mephisto Waltz nr 2" to szokujące i niekończące się powtarzanie krótkich motywów. Bardzo charakterystyczne są też "Droga Krzyżowa" z 1867 r., "Pechowa gwiazda" i "Gloomy Gondola" z lat 80. XIX wieku.

Legat

Studenci

Liszt był jednym z najważniejszych nauczycieli XIX wieku. Pierwsza część jego kariery rozpoczęła się po śmierci ojca, w sierpniu 1827 roku. Aby zarobić na życie, zaczął udzielać lekcji kompozycji i gry na fortepianie. Według listu skierowanego do pana de Mancy 23 grudnia 1829 r., codziennie od wpół do 8 rano do dziesiątej wieczorem odbywają się tam zajęcia. Większość uczniów Liszta w tym okresie stanowili amatorzy, ale byli też tacy, którzy robili karierę zawodową. Przykładem pierwszej jest Valerie Boisier, późniejsza Comtesse de Gasparin, a drugą Julius Eichberg, Pierre Wolf i Hermann Cohen. Zimą 1835/6 r. byli kolegami Liszta w konserwatorium w Genewie. Wolff następnie udał się do Petersburga. Hermann Cohen wyrósł na odnoszącego sukcesy pianistę, a ponieważ był pochodzenia żydowskiego, został ochrzczony 28 sierpnia 1847 roku. Ten dzień przeżył, jak to nazwał, pojawienie się Chrystusa i Dziewicy w „ekstazie miłości”. Rok później został nowicjuszem w klasztorze Karmelitów. Kiedy został przyjęty, 7 października 1850 r., przyjął imię ks. Augustyna Marii od Świętych Sakramentów. 19 kwietnia następnego roku przyjął święcenia kapłańskie. Lista fortun w Rzymie latem 1862 r. W rozmowie z księdzem Augustynem Liszt zdecydował, że sam zostanie księdzem. Podczas swoich lat koncertowania Liszt dał tylko kilka lekcji. Uczniami tego okresu byli Johann Nepomuk Dunkl i Wilhelm von Lenz. Dunkle uczęszczał na zajęcia z Lisztem zimą 1839/40. lata. Przedstawił się grając Fantazję Thalberga op. 6 do melodii opery Meyerbeera „Robert Diabeł”. Gazeta nazwała go później półstudentem (Halbschüler). Lenz z Piotrogrodu spotkał Liszta pod koniec 1828 roku. Latem 1842 ponownie przebywał w Paryżu, gdzie studiował u niego. Lenz był tylko amatorem z repertuarem składającym się z utworów takich jak Nokturn op. 9 nr 2 Chopina. Latem 1844 roku Liszt poznał w Dreźnie młodego Hansa von Bilowa, swojego przyszłego zięcia. Repertuar Bilova obejmował fantazję Thalberga Our Lady of Lago i Sonambula-Fantasia Liszta.

Przykłady muzyczne

Zobacz więcej

Motyw krzyża na popiersiu Memoriał Franciszka Liszta w Belgradzie

Bibliografia

Literatura

Alan Walker, Franz Liszt: The Virtuoso Years (1811-1847), Nowy Jork, 1987. Alan Walker, Franz Liszt: The Weimar Years (1847-1861), New York, 1989. Alan Walker, Franz Liszt: The Last Years ( 1861-1886) , Nowy Jork, 1997 Josip Anderis, Historia muzyki, Zagrzeb, 1951.

Linki zewnętrzne

Darmowe nuty w IMSLP Nuty do druku Franz Liszt , fikcyjny film krótkometrażowy z 1925 roku o Franciszku Liszcie. Lista dyskografii uczniów Liszta autorstwa Marka Ernsta (język: angielski)

Original article in Serbian language