Brud

Article

January 28, 2023

Dirt to drugi album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Alice in Chains, wydany 29 września 1992 roku przez wytwórnię Columbia Records. Płyta ukazała się w okresie rozkwitu grunge'u, kiedy to albumy zespołów z Seattle Nirvana, Pearl Jam i Soundgarden znajdowały się na szczytach amerykańskich list przebojów. Alice in Chains ze swoim debiutanckim utworem Facelift trzymała się z dala od sceny alternatywnej i była uważana za obiecujący zespół „metalowy”. Przełom nastąpił po tym, jak piosenka Alice in Chains „Would?” została zagrana w filmie Camerona Crowe'a The Singles, opowiadającym o scenie muzycznej w Seattle. W związku z ogólną fascynacją grunge'em ze szczególnym zainteresowaniem oczekiwano nowej płyty zespołu. Dirt osiągnął szóste miejsce na liście Billboard 200 po wydaniu. Został ciepło przyjęty przez społeczność muzyczną i wkrótce uzyskał platynę od RIAA. Album był dużym krokiem naprzód w stosunku do poprzedniej pracy Alice in Chains: bardziej złożony i zagmatwany, zawierający niestandardowe wymiary i zawiłe melodie. Na kompozycję muzyczną, za którą odpowiadał gitarzysta Jerry Cantrell, znaczący wpływ miały zespoły hardrockowe przełomu lat 60. i 70. (Black Sabbath, Led Zeppelin). Jednak główny nacisk położono na szczere teksty wokalisty Lane'a Staleya, który przechodził leczenie uzależnienia od heroiny. Album był pełen aluzji do destrukcyjnej pasji Staleya iwbrew chęci grupy do ujawnienia wszystkich okropności narkomanii, przez wielu był postrzegany jako propaganda narkotykowa. Później ujawniono, że wokalista Lane Staley nigdy nie był w stanie przezwyciężyć swojego uzależnienia od heroiny, dzięki czemu zespół przestał koncertować i faktycznie przestał istnieć. W 2002 roku frontman został znaleziony martwy we własnym domu po przedawkowaniu heroiny i kokainy. Po śmierci Staleya nagranie nabrało jeszcze bardziej złowrogiego i proroczego charakteru. Dirt zyskał reputację jednego z najbardziej szczerych, mrocznych i przygnębiających albumów koncepcyjnych naszych czasów. Płyta uznawana jest za klasyczny album grunge, co znacząco wpłynęło na powstanie i rozwój gatunku.

Kontekst historyczny

Rozkwit grunge'u

W 1989 roku rockowa grupa Alice in Chains z Seattle, dobrze znana na regionalnej scenie, podpisała kontrakt z wytwórnią major Columbia Records, która starała się umocnić swoją pozycję wśród koneserów hard rocka. Debiutancki album zespołu, Facelift, który ukazał się w 1990 roku, przyciągnął uwagę krytyków muzycznych i skłonił ich do mówienia o Alice in Chains jako o „nowym Black Sabbath”. Trasa koncertowa w USA i Europie wraz z Extreme, Iggy Popem i znanymi zespołami thrash metalowymi dodała fanów do grupy. W 1991 roku miało miejsce ważne wydarzenie dla grupy: klip „Man in the Box” spodobał się menedżerom kanału muzycznego MTV i wszedł do aktywnej rotacji w telewizji. Sprzedaż debiutanckiego albumu gwałtownie wzrosła i jesienią 1991 roku uzyskał on „złoty status” RIAA. Teledysk „Man in the Box” był nominowany do nagród MTV Video Music Awards i Grammy Awards. a Facelift został uznany za najlepszy debiutancki album i najlepszą rockową płytę roku. Popularność Alice in Chains utorowała drogę innym zespołom z Seattle. Lokalna scena undergroundowa późnych lat 80. skupiała się wokół niezależnej wytwórni Sub Pop, która wydawała płyty lokalnych artystów, takich jak Nirvana, Soundgarden i Screaming Trees. Alice in Chains trzymała się z dala od tego ruchu, natychmiast podpisując kontrakt z dużą wytwórnią płytową, ale ich mroczna i depresyjna twórczość była charakterystyczna dla lokalnej sceny muzycznej. W następstwie sukcesu Man in the Box duże wytwórnie zwróciły uwagę na inne obiecujące zespoły z Seattle. Wytwórni Geffen Records udało się przyciągnąć Nirvanę, a we wrześniu 1991 roku ukazał się ich drugi album, Nevermind. Sprzedaż płyty przekroczyła oczekiwania i pod koniec roku osiągnęła 400 000 egzemplarzy tygodniowo. Singiel „Smells Like Teen Spirit” nie schodził z ekranów MTV, sprawiając, że wszyscy mówią o nowym rodzaju rocka alternatywnego – „grunge”. Przemysł muzyczny przechodził szybkie zmiany. Przedstawiciele klasycznych stylów muzyki rockowej, takich jak hair metal, zostali zastąpieni przez nową generację muzyków. Grunge stał się częścią głównego nurtu i zaczął wypierać inne gatunki. Na początku 1992 roku Nevermind wspiął się na szczyt listy Billboard 200, wypierając album Dangerous Michaela Jacksona. Oprócz Nirvany, w 1992 roku na szczyty amerykańskich list przebojów dotarły grupy Pearl Jam z Seattle ze swoim albumem Ten (nr 2 Billboard 200) oraz Soundgarden z Badmotorfinger (nr 39 Billboard 200). Jeśli chodzi o Alicję w Łańcuchach, w lutym 1992 roku zespół wydał akustyczny minialbum Sap. Płyta została nagrana z pomocą muzyków rockowych z Seattle, Ann Wilson, Marka Arma i Chrisa Cornella, ale pomimo rozkwitu ruchu grunge, przeszła w dużej mierze niezauważona przez krytyków i słuchaczy.

Uzależnienie od narkotyków Lane'a Staleya

Drugą stroną popularności było uzależnienie wokalisty Alice in Chains, Lane'a Staleya, od heroiny. W przeszłości narkotyki często współistniały z muzyką: na przykład członkowie Mötley Crüe używali tak zwanego „pyłu zombie”, niebezpiecznej mieszanki kokainy i pigułki nasennej „Halcyon”, aby zrelaksować się podczas wyczerpujących tras koncertowych. W przeciwieństwie do kokainy, której popularność osiągnęła szczyt w latach 80., heroina stała się definiującą substancją psychoaktywną wczesnych lat 90. Ten rodzaj narkotyku nie był nowy na scenie rockowej, ale to zespoły z Seattle zaczęły go masowo używać. Izolacja regionu przyczyniła się do depresji, którą łatwo było przezwyciężyć za pomocą heroiny, która wywoływała uczucie euforii. Marihuana, kokaina i LSD były popularne wśród stałych bywalców klubu Music Bank, gdzie spotkali się założyciele Alice in Chains, Lane Staley i Jerry Cantrell. Lane Staley zetknął się z narkotykami w wieku 13 lat, a kiedy miał dwadzieścia kilka lat, członkowie grupy muzycznej Staleya po raz pierwszy przeprowadzili z nim interwencję psychoterapeutyczną. W tym samym czasie Staley i większość muzyków początkowo negatywnie zareagowali na heroinę. Kiedy słynny wokalista z Seattle, Andrew Wood, zmarł z przedawkowania w 1990 roku, muzycy Alice in Chains byli szczerze zasmuceni tą tragedią i zadedykowali nadchodzącą płytę jego pamięci. Wprowadzenie Staleya do heroiny miało miejsce podczas trasy koncertowej Alice in Chains z Van Halenem. Pewnego razu po koncercie wokalistie i jego dziewczynie Demri Perrot zabrakło kokainy; Demri poszedł znaleźć kolejną dawkę i wrócił z heroiną. Producent zauważył również zmiany w zachowaniu Staleya podczas trasy i szczerze z nim rozmawiał. Frontman Alice in Chains był przytłoczony sławą i zdenerwowany, ponieważ otaczający go ludzie „uważali go za towar”. Po sukcesie Facelift management zespołu zaczął coraz bardziej martwić się o kondycję wokalisty. Kiedy jego współlokator, Damon Stewart, podjął pracę w Sony Music jako menedżer A&R, pracownicy wytwórni często zastanawiali się, czy Lane bierze narkotyki. Po dowiedzeniu się, że Staley był uzależniony od heroiny, jeden z menedżerów Alice in Chains, Kelly Curtis, opuścił grupę: „Susan [Silver] i ja pracowaliśmy razem z Alice in Chains przez jakiś czas, ale odszedłem, gdy tylko to się zaczęło. Straciliśmy Andy'ego [Wooda] przez heroinę i to samo stało się z Alice in Chains. Dorastając, miałam córkę i pamiętam, jak pewnego razu Lane trzymał ją za rękę i stracił przytomność. A już myślałem, że nie chcę tego robić. Był fajnym facetem i wszyscy byli świetnymi facetami, ale nad nimi wisiała czarna chmura i to naprawdę na mnie wpłynęło. Nienawidziłem tego." Susan Silver próbowała przekonać Staleya do rzucenia narkotyków i powrotu do normalnego życia. Pod koniec 1991 i na początku 1992 roku zebrała ojca piosenkarza, członków zespołu i przedstawiciela wytwórni w swoim biurze na sesję terapeutyczną. Staley był zaskoczony, ale przyznał, że są problemy i zgodził się na leczenie. Tego samego dnia po raz pierwszy w życiu udał się do kliniki rehabilitacyjnej Valley General Hospital w Monroe, gdzie w 1989 roku leczył się Andrew Wood.

Pracuj w studiu

Przygotowania i zamieszki w Los Angeles

Wiosną 1992 roku zespół miał tylko pięć gotowych piosenek, w tym „Rooster” i „Dirt”, napisanych podczas trasy koncertowej z Van Halenem. Dema zostały nagrane w London Bridge Studios pod kierunkiem producenta Ricka Parashara. Grupie udało się przekonać wytwórnię, że mają dość materiału i mogą rozpocząć nagrywanie drugiego albumu. Muzycy spędzili kolejny miesiąc na aktywnych próbach, pracując razem nad nowymi utworami. Przed spotkaniem z producentem Dave'em Jerdenem wszystkie piosenki były prawie gotowe, brakowało tylko części tekstów i harmonii wokalnych. Jerdenowi spodobał się materiał i zgodził się rozpocząć nagrywanie. Jerry Cantrell, Dave Jerden i menadżer zespołu A&R, Nick Terzo, znajdowali się na różnych krańcach Zachodniego Wybrzeża, więc najpierw postanowili znaleźć studio nagraniowe. Alice in Chains chciała opuścić rodzinne Seattle, wyrwać się z lokalnych pokus. Jednocześnie nie lubili hałaśliwego Hollywood, w którym mieszkał Jerden. Zespół i producent zgodzili się rozpocząć na „neutralnym terytorium”, gdzieś pomiędzy Seattle a Los Angeles, i rozważali Sausalito jako możliwą opcję. Postanowili sprawdzić jedno z lokalnych studiów bez ujawniania nazwiska artysty, którego reprezentowali, ale odmówiono im, ponieważ miejsce było zarezerwowane dla innego artysty. Rozważano również opcję ze Skywalker Sound, działem nagraniowym Lucasfilm znajdującym się w pobliżu rancza George'a Lucasa, godzinę drogi od San Francisco, ale musiała zostać porzucona ze względu na koszty. Ostatecznie Alice in Chains zgodziła się przenieść do Los Angeles, aby pracować w One on One Studios. Grupa wynajęła dom w górach Malibu i odbyła ostatnie próby przed wyjściem do studia. 27 kwietnia muzycy i personel osiedlili się w studiu One on One, ale dwa dni później zostali zmuszeni do przerwania pracy. Ława przysięgłych w Los Angeles uniewinniła policjantów, którzy pobili czarnoskórego Rodneya Kinga. Tysiące demonstrantów, którzy nie zgadzali się z decyzją sądu, wyszło na ulice i zorganizowało demonstracje, które przerodziły się w masowe zamieszki i pogromy. Pierwszej nocy zginęły cztery osoby, a sto sześć trafiło do szpitala. Jerry Cantrell znalazł się w centrum wydarzeń: „Kupowałem piwo w sklepie, kiedy kilka osób włamało się i zaczęło rabować lokal. Potem utknąłem w korku i widziałem ludzi wyciąganych z samochodów i bitych na drodze. To wszystko wyglądało dość przerażająco iz pewnością wpłynęło na ogólny nastrój albumu”. Członkowie Alice in Chains oglądali obrady na dużym telewizorze w studio, tylko podczas nagrywania partii. Prace zostały wstrzymane na tydzień do czasu ustania niepokojów w mieście.

Używany sprzęt

Inżynierem dźwięku albumu był Brian Carlstrom, który współpracował z Dave'em Jerdenem i Alice in Chains podczas nagrywania debiutanckiej płyty. Wtedy Jerden był zadowolony z rezultatu i zaproponował inżynierowi stałą pracę w jego pracowni. Jednym z pierwszych wspólnych projektów był album alt-rockowej grupy Mary's Danish. Carlstrom chciał pokazać się jak najlepiej i zaskoczyć producenta. Dźwięk gitar wyregulował na sprzęcie mało znanej firmy Summit Audio. Jerden był pod takim wrażeniem rezultatu, że zmusił go do wykorzystania tego schematu do nagrywania partii gitarowych w przyszłości. Ponieważ budżet na drugi album Alice in Chains był dość duży, Carlstrom postanowił maksymalnie wykorzystać sprzęt Summit. Wypożyczył ponad trzydzieści nazw wzmacniaczy lampowych, kompresorów i korektorów, sprawdził, jak będą wchodzić w interakcje z instrumentami muzycznymi i mikrofonami, i wybrać najlepszą opcję. Utwory i instrumenty zostały nagrane przy użyciu konsoli mikserskiej SSL 4000. Partie perkusyjne zostały nagrane poprzez zmiksowanie bezpośredniego sygnału z mikrofonów skierowanych na zestaw perkusyjny, a także wielopasmowy system głośników, który zwykle nie jest używany w studiu , ale podczas występów na żywo. Ponadto po bokach instalacji umieszczono 33-calowe głośniki basowe z Kevlaru. Carlstrom otoczył perkusję pełną gamą mikrofonów, w tym Shure SM57 i AKG C451 do werbla, Altec 663A (znany również jako solniczka) do bębna basowego, Sennheiser MD 421 i SM57 do tom-tomów, Neumann U87 nad platformą, AKG C24 na samej górze; po obu stronach znajdowały się dwa Neumann M50, a pięć metrów naprzeciwko bębna basowego znajdował się kondensator Neumann U47 FET. Partiom basowym przeznaczono trzy ścieżki. Pierwszy zawierał sygnał przepuszczany przez klasyczny wzmacniacz basowy Ampeg SVT; drugi otrzymał pedał efektów SansAmp wyprodukowany przez Tech 21; trzeci nagrał sygnał ze wzmacniacza lampowego z wbudowanym efektem chorus. Na partie gitary rytmicznej przeznaczono średnio sześć ścieżek, osobno dla lewego i prawego kanału, a także dla każdej z gitar Jerry'ego Cantrella. Do wytworzenia dźwięku gitary wykorzystano podwójny prostownik, wzmacniacze Bogner Fish i Hafler, kolumny Marshalla oraz miniaturowy wzmacniacz gitarowy Rockman do słuchawek zaprojektowany przez Toma Scholza z Bostonu. Do partii gitar solowych wykorzystano wzmacniacz Matchless EC-30, a także model Marshall 1971. Partie wokalne Staleya zostały nagrane przy użyciu mikrofonu Neumann M49,

Odzyskiwanie rekordów i jego funkcje

Pracę w studiu One on One wznowiono po zakończeniu zamieszek w Los Angeles na początku maja 1992 roku. Przestrzeń studyjna została wykorzystana jak przy nagrywaniu Facelift: muzycy grali razem w dużym pokoju, ale wzmacniacze gitary i basu były w oddzielnych pomieszczeniach, a wokalista znajdował się we własnej kabinie. Jedną z pierwszych nagranych piosenek była piosenka „Sickman”, którą trzeba było przyspieszyć podczas występu. Dave Jerden kazał Karsltromowi wziąć półtora taktu partii perkusyjnej i zwielokrotnić je w całym utworze, stopniowo zwiększając tempo. Inżynier dźwięku spędził dwa dni na wycinaniu i kopiowaniu taśmy magnetycznej, aby osiągnąć zamierzony rezultat. Jak się okazało, Jerden stosował już podobną metodę podczas pracy nad albumem Briana Eno. Jerden od początku miał konflikt z Mikiem Starrem. Gitarzysta basowy zażądał, aby właściciel sklepu muzycznego w Seattle, Ivan Shyly, który pomagał mu przy nagraniu Facelift, poleciał do Los Angeles. To był dzień po rozpoczęciu zamieszek w Los Angeles, więc Shealy odmówiła lotu do rozdartego przez zamieszki miasta, zgadzając się dopiero po telefonie od menedżera Kelly Curtis. Kiedy leciał do Starr, zapomniał się z nim spotkać na lotnisku, bawiąc się z inną dziewczyną w jego pokoju. Sheely wściekł się i postawił basiscie ultimatum: albo skończy z narkotykami i rozrywką, albo Sheely natychmiast odlatuje. Mike zgodził się i razem zaczęli słuchać demówek piosenek, aby wymyślić linie basu. Shealy wspomina: „Patrzyłem na piosenki, jakbym nie miał ich grać, ale ktoś inny miał je grać… Wyobrażałem sobie, że jestem Johnem Paulem Jonesem nagrywającym pierwszy album Led Zeppelin”. Shealy przejrzała wszystkie piosenki ze Starrem, z wyjątkiem już ukończonego „Would?”, I stworzyła partie basowe w oparciu o twórczość Led Zeppelin i Black Sabbath. Shealy i Jerden zaprogramowali również pedał efektów, definiując brzmienie gitary basowej na albumie. Grupa chciała, aby Shealy został na cały miesiąc, ale opuścił miasto po tygodniu. Partie gitary były najłatwiejsze do nagrania, ponieważ Jerry Cantrell napisał większość piosenek i znał je od deski do deski. Naprzemiennie grał partie lewego i prawego kanału na dwóch instrumentach: gitarze elektrycznej G&L Rampage ze wzmacniaczem Bogner i gitarze Gibson Les Paul kierowanej przez Marshalla. Do uzyskania „tranzystorowego” brzmienia gitary, które czasami można usłyszeć na płycie, użyto wzmacniacza Rockmana i małego dziesięciocalowego głośnika. Partie akustyczne zostały wykonane na gitarze klasycznej oraz sześcio- i dwunastostrunowych gitarach Taylor. Wśród innych urządzeń Cantrell preferował klasyczne pedały Vox, kołnierz i „kwak” Dunlop CryBaby zaprojektowany specjalnie dla Jimiego Hendrixa i Jeffa Becka. Po każdym dublecie Cantrella Jerden i Carlstrom nie mieli innego wyboru, jak tylko spojrzeć na siebie i przytaknąć. Inżynier dźwięku wspominał: „[Cantrell] potrzebował tylko czterech ujęć dla każdego z solówek na albumie. Przez kilka pierwszych prób zdecydował, że chce grać, po czym wykonał swoją partię bezbłędnie. Po każdym dublecie Cantrella Jerden i Carlstrom nie mieli innego wyboru, jak tylko spojrzeć na siebie i przytaknąć. Inżynier dźwięku wspominał: „[Cantrell] potrzebował tylko czterech ujęć dla każdego z solówek na albumie. Przez kilka pierwszych prób zdecydował, że chce grać, po czym wykonał swoją partię bezbłędnie. Po każdym dublecie Cantrella Jerden i Carlstrom nie mieli innego wyboru, jak tylko spojrzeć na siebie i przytaknąć. Inżynier dźwięku wspominał: „[Cantrell] potrzebował tylko czterech ujęć dla każdego z solówek na albumie. Przez kilka pierwszych prób zdecydował, że chce grać, po czym wykonał swoją partię bezbłędnie.

Wokale Staleya i Cantrella

Aby nagrać partie gitary prowadzącej, dodatkowe instrumenty i wokale, zespół przeniósł się do studia Eldorado Recording Dave'a Jerdena. Asystentka Jerdena, Annette Cisneros, przez kilka dni przenosiła materiał nagrany w One on One na 48 utworów w formacie cyfrowym. Produkcja przebiegła gładko, z wyjątkiem incydentu z piosenkami Lane'a Staleya „Hate to Feel” i „Angry Chair”. W czasie nagrywania mieli robocze tytuły „Rock On” i „Rockmanoff” lub po prostu „Rockmanoff I” i „Rockmanoff II”, aw pewnym momencie Carlstrom prawie pomieszał taśmy i prawie wymazał niektóre wokale . Nie było wtedy oprogramowania, które ułatwiałoby tworzenie kopii zapasowych, a wszystko było przechowywane na taśmach magnetycznych. Dopiero w ostatniej chwili Carlstrom sprawdził taśmy i odkrył błąd. Największe trudności pojawiły się podczas nagrywania partii Lane'a Staleya. Pomimo odbytego toku leczenia w ośrodku rehabilitacyjnym, po powrocie nastąpił nawrót choroby; wokalista nadal używał narkotyków w studiu. Jerden zauważył, że Staley nie uderza w nuty i zabronił mu śpiewać w tym stanie. Po kolejnym nieudanym ujęciu producent ze złością wyrzucił wokalistę ze studia. Menadżer grupy, Susan Silver, próbowała bronić swojego podopiecznego, ale Jerden był nieugięty. Musiał kichnąć na to, co muzycy robią w wolnym czasie, żeby nie wpłynęło to na wynik. Jerden w końcu zadzwonił do Staleya i przeprosił, po czym incydent się skończył. Wokalista wrócił do studia po tygodniowej przerwie. Otaczający go ludzie nie wiedzieli, czy całkowicie przestał brać heroinę, czy też wstrzymał się od głosu dopiero w przeddzień sesji, ale jego głos w końcu wrócił do dawnego stanu. Carlstrom wspominał: „Uzależnieni od heroiny nie mogą po prostu rzucić i przestać brać, ale w końcu zaczęliśmy zdobywać wokale, których potrzebowaliśmy, a wokale są co najmniej świetne”. Aby w pełni zanurzyć się w atmosferze utworów, Staley nakazał zbudować wewnątrz studia dźwiękoszczelną ścianę, za którą nie było go widać. W środku ustawił prowizoryczną kapliczkę, ustawiając przed sobą świece, reprodukcję Ostatniej Wieczerzy i słoik z alkoholizowanym martwym szczeniakiem. W tak ponurej scenerii Staley nagrał wszystkie swoje partie. Najpierw nagrano główne partie wokalne. Lane Staley wszedł do studia już z gotowymi melodiami, więc poza drobnymi akcentami nagranie nie zajęło dużo czasu. Staley kilkakrotnie dogrywał wszystkie swoje partie, więc inżynierowie dźwięku prawie nie używali efektów podczas przetwarzania głosu. obydwa chórki zostały podzielone między Staleya i Cantrella, przy czym Lane wolał improwizować, tworząc w locie harmonie wspierające, podczas gdy Cantrell przygotowywał swoją partię z wyprzedzeniem i niczego nie zmieniał podczas śpiewania. W przeciwieństwie do sesji Facelift, gdzie frontmani Alice in Chains byli obecni podczas swoich partii, ścieżki wokalne w Dirt nigdy się nie krzyżowały.

Kompilacja albumu

Miksowanie odbywało się przy użyciu tego samego miksera SSL, na którym nagrywano utwory, więc Dave Jerden i Brian Carlstrom nie musieli używać żadnego dodatkowego sprzętu. Inżynierowie byli ograniczeni do 48 utworów i od czasu do czasu musieli je łączyć, aby nic nie wpłynęło na ogólny dźwięk. Carlstrom wspomina: „Kiedy Dave miksował, skupiał się na EQ. Miał niesamowity talent do miksowania nagrań tak, jakby były występem na żywo, tchnięcia w nie życia w zależności od nastroju”. Do wytworzenia efektu pogłosu wykorzystano analogowe urządzenia Lexicon 224 i 480 oraz cyfrowe opóźnienie AMS. Zgromadzenie trwało dwa tygodnie. Następnie Annette Cisneros ułożyła zatwierdzone utwory we właściwej kolejności i wysłała album do masteringu. Jedynym wyjątkiem była piosenka „Czy?” nagrany przez grupę jeszcze wcześniej jako ścieżka dźwiękowa do filmu „Samotni”. Dave Jerden zasugerował kilka opcji miksowania, ale żadna z nich nie odpowiadała zespołowi. Jerry Cantrell postanowił wrócić do London Bridge Studios w Seattle, gdzie utwór został nagrany na długo przed sesjami Dirt i gdzie powstał ostateczny miks „Would?”, który znalazł się na płycie. Gdy prace zbliżały się do końca, inżynier dźwięku Brian Carlstrom był dumny z rezultatu. Kiedyś zagrał surową wersję „Rooster” swojemu asystentowi i powiedział, że piosenka ma stać się hitem. Lubił także „Angry Chair”, „Down in a Hole” i „Rain When I Die”. Ale kiedy miks był gotowy i Carlstrom przesłuchał materiał kilka razy, jego nastrój się zmienił: zaczął odczuwać, że wszystkie piosenki brzmiały tak samo i że nie sprostał zadaniu. Spodziewał się inżynier dźwięku że po wydaniu albumu będzie krytykowany i już nigdy nie powierzy się mu tak poważnego projektu. Wrażenia Dave'a Jerdena również były mieszane. Z jednej strony przyznał, że album był „jednym z najlepszych momentów w moim życiu”. Z drugiej strony żałował, że krzyczał na Lane'a Staleya podczas sesji nagraniowej, a pod koniec sesji w studiu jego stosunki z członkami zespołu uległy pogorszeniu.

Cechy rekordu

Hard rockowe brzmienie

W przeciwieństwie do debiutanckiego albumu Facelift, który został w większości napisany przez gitarzystę Jerry'ego Cantrella, Dirt był wspólnym wysiłkiem. Miesiąc przed nagraniem zespół miał tylko pięć gotowych kompozycji, więc muzycy musieli codziennie jammować w bazie prób, aby wymyślić kilka kolejnych utworów. Każdy z muzyków, mimo odmiennych preferencji muzycznych, miał możliwość wniesienia swojego wkładu. Nawet Lane Staley, który nigdy wcześniej nie brał do ręki gitary, nagrał na czterościeżkowym magnetofonie dwie piosenki, które spodobały się zespołowi - „Hate to Feel” i „Angry Chair”. Staley zauważył, że melodyka albumu była wypadkową mieszania stylów i upodobań muzyków: lubił Slayera i Black Sabbath, innych muzyków - Led Zeppelin czy Rush, Jerry Cantrell był fanem muzyki gitarowej. Na próżno jednak wspólne próby, głównym generatorem pomysłów muzycznych pozostał Jerry Cantrell. Mówiąc o roli gitarzysty w procesie twórczym Alice in Chains, Brian Karsltrom porównał go do Pete'a Townshenda, który napisał większość piosenek The Who. Sam Cantrell skromnie stwierdził, że „Dirt to najlepszy album, jaki mogłem zrobić z najlepszymi muzykami, jakich znam”. Ponadto Cantrell nie był zbyt zaznajomiony z teorią muzyki, skalami i akordami, a większość utworów była tworzona w sposób „intuicyjny”: wymyślał riffy i partie bezpośrednio za instrumentem i udoskonalał je podczas występu, aż osiągnął zadowalający poziom. i naturalny dźwięk. Jerry Cantrell pozostał autorem i wykonawcą większości partii gitarowych. Brian Karsltrom był pod wrażeniem umiejętności i pewności siebie gitarzysty: „Oczywiście na albumie było wiele trudnych technicznie momentów, ale nagranie go [Cantrella] było najłatwiejsze. Jego główną siłą był zmysł smaku, ponieważ grał melodie, których nie spodziewałbyś się po 99% gitarzystów.” Na Dirt gitary były nastrojone o pół tonu niżej niż klasyczne „strojenie hiszpańskie”. Ta technika pozwoliła na uzyskanie ciemniejszego i bardziej ponurego brzmienia i była używana przez wielu gitarzystów rockowych, w tym Eddiego Van Halena, Jimiego Hendrixa i Nuno Betancourta. Chociaż próg był często obniżany, aby uprościć partie wokalne, Cantrell robił to tylko po to, aby uzyskać bardziej „prymitywny” dźwięk. W trzech utworach, w tym otwierającym „Them Bones”, szósta struna została obniżona o dodatkowy ton, nadając gitarze strojenie Drop D ♭ . Cantrell zapożyczył tę technikę z piosenek Van Halena, takich jak „Unchained”, ale była ona również szeroko stosowana przez inne zespoły z Seattle, w tym Soundgarden. Riffy gitarowe do „Hate to Feel” i „Angry Chair” zostały napisane przez Lane'a Staleya. Już na debiutanckiej płycie Lane Staley i Jerry Cantrell zademonstrowali niezwykłą interakcję głównego solisty i wokalisty wspierającego. Punktem kulminacyjnym była piosenka „Man in the Box”, w refrenie której głosy Staleya i Cantrella najpierw odbijały się echem, wykonując kolejno wersety, a następnie harmonijnie się połączyły. Na Dirt partie wokalne stały się jeszcze dziwniejsze. Lane Staley zastosował nową technikę nakładek wokalnych: najpierw wykonał wcześniej przygotowaną partię główną, a następnie improwizował na jej podstawie, dodając dodatkowe melodie, które „usłyszał w głowie”. Tak, piosenka „Angry Chair” ma szesnaście ścieżek wokalnych, w tym trzy dla prowadzących, trzy dla kopii zapasowych, trzy dla podkładów harmonicznych i tak dalej. Lane zademonstrował kolejne artystyczne odkrycie w piosence „God Smack”, gdzie jego głos drży, naśladując efekt tremolo głośnika Leslie. Nikt z pracowników studia nie wiedział, w jaki sposób wokalista osiągnął taki wynik, ponieważ Staley nie był widoczny za ekranem. W przypadku drugiego wokalu Jerry Cantrell przyznał, że inspiracji szukał w utworach klasycznych, które wykonywał jako młodzieniec w szkolnym chórze, począwszy od XIV-wiecznych dzieł klasycznych a cappella po Béla Bartóka. Cantrell uznał wynikające z tego harmonie wokalne za charakterystyczną cechę grupy.

Otwarte teksty

Jerry Cantrell ocenił materiał jako „super mocną, bardzo ciężką treść liryczną”. Gitarzysta zauważył, że w przerwie między dwoma albumami zespół dokonał artystycznego przełomu równie uderzającego jak Nirvana, która wydała swoje arcydzieło Nevermind after Bleach: „Dirt, od początku do końca, to kompletna bitwa. [Album] jest fajny, kapryśny, bez pieprzonych ograniczeń i bez rytmów w przód iw tył. Piękna, ponura i brzydka jednocześnie”. Materiał na albumie stał się znacznie mroczniejszy niż Facelift. Cantrell powiedział: „Pracując nad albumem, dokonaliśmy wielu introspekcji. Wiąże się z wieloma silnymi uczuciami. Poprzez muzykę rozprawiamy się z naszymi demonami. Kiedy gramy muzykę, oczyszczamy się z trucizny”. Głównym tematem albumu były narkotyki, zwłaszcza heroina, i jej wpływ. Sean Kinney zauważył: „Przejmowały nas narkotyki. Wykorzystaliśmy wszystko, co było w zasięgu ręki i tyle, ile mogliśmy. I to zdecydowanie zaczęło działać na naszą niekorzyść. Ta płyta… dokładnie opisuje, co zrobiliśmy i przez co przeszliśmy. Zawiera to, co działo się w naszych głowach w tym czasie.” Słowa do piosenek „Sickman” (ang. Sick) i „Junkhead” (ang. Drug Addict) urodziły się Lane'owi Staleyowi podczas jego pobytu w klinice rehabilitacyjnej. Dave Jerden zauważył: „Te piosenki pochodzą z prawdziwego życia. Nie zostały napisane do użytku komercyjnego. Ich autor przeczołgał się dwie mile na zardzewiałych ostrzach. I to słychać w pieśniach – niepokój, udrękę, cierpienie fizyczne i psychiczne”. Staley był tak szczery, jak to tylko możliwe, jego teksty nie pozostawiały miejsca na podwójną interpretację: „Jesteśmy elitą; prostytutek, ćpunów i dziwaków”, „Wyciągnij rękę do prawdziwej zabawy”. Później wokalista wyraził ubolewanie z powodu zbyt szczerych tekstów i wyjaśnił: że nie chciał idealizować narkotyków w oczach fanów zespołu. Jerry Cantrell bronił Staleya: „Wszyscy spędzaliśmy czas razem, więc jeśli wskazujesz palcem na Lane, wskaż też na nas. Niestety jest głównym wokalistą i wkłada to wszystko w swoje piosenki. Zawsze uważałem, że to bardzo odważne i wspierałem go. Zawsze się wspieraliśmy i szliśmy razem do końca, zarówno na dobre, jak i na złe”. Reszta materiału na płycie nie miała nic wspólnego z narkotykami. Lane Staley wyjaśnił, że nie ma jednej interpretacji piosenek: „Nasze podejście do naszych piosenek… i ich znaczenie zmieniało się z dnia na dzień… w zależności od tego, na jakim etapie życia lub kariery byliśmy”. Jednocześnie jednym z głównych wątków łączących te piosenki były bolesne relacje międzyludzkie, złe nastawienie do innych, poczucie winy oraz fakt, że jak to przeszkadza w rozwiązywaniu własnych problemów. Piosenki napisane przez Jerry'ego Cantrella były bardzo osobiste. Na przykład „Rooster” był dedykowany ojcu muzyka, który przeszedł wojnę w Wietnamie. Cantrell wymyślił tę piosenkę w 1991 roku, kiedy był chwilowo bezdomny i spędził kilka tygodni w domu menadżera zespołu Susan Silver i jej męża Chrisa Cornella z Soundgarden. Inną autobiograficzną piosenką był „Them Bones”, zainspirowany wspomnieniami gitarzysty o jego dziecięcym lęku przed śmiercią: „To [piosenka] jest trochę sarkastyczna, ale wyjaśnia, jak radzić sobie z faktem, że wszyscy jesteśmy śmiertelni. Każdy z nas kiedyś umrze. Zamiast się bać, przyjmij to i ciesz się czasem, który masz”. Ogólnie rzecz biorąc, mimo ponurej tematyki, muzycy nie chcieli, aby album pozostawił poczucie zagłady. Główne odniesienie do rekordu było odwrotne: "Spójrz w oczy swoim lękom i żyj dalej." Pomimo tego, że album został nagrany w środku niepokojów społecznych w Los Angeles, nie było w nim żadnego politycznego podtekstu.

Koncepcja albumu

Dirt to w połowie album koncepcyjny. Pięć utworów z drugiej części płyty – od „Junkhead” do „Angry Chair” – zostało zbudowanych w określonej kolejności, jako części wspólnej historii. Przy tym wszystkim Cantrell podkreślił, że te piosenki nie były napisane o narkotykach, ale o tym, jak zmienia się zachowanie człowieka w takiej sytuacji. Choć w pierwszych utworach liryczny bohater widzi coś pozytywnego w zażywaniu heroiny, to w przyszłości jego światopogląd się zmienia i zdaje sobie sprawę, że popełnił błąd, angażując się w narkotyki. Lane Staley potwierdził konceptualny charakter albumu, ale zbudował inną sekwencję kompozycji: „Około pięciu piosenek łączy wspólna historia człowieka, który przeszedł udrękę i szok, zaczął zażywać narkotyki, by złagodzić ból i wierzył, że jest w stanie poradzić sobie z problemami. W kolejnych utworach coraz bardziej zbliża się do piekła, a potem przekonuje się, że narkotyki nie mogą i nigdy nie złagodzą tego bólu. Zaczyna się od „Dirt”, a następnie „Junkhead”, „Sick Man”, „Angry Chair” i „Hate To Feel”. W kolejnej edycji idą jeden za drugim; zamierzaliśmy odłożyć je na bok jako historię, ale wytwórnia spieprzyła sprawę. Dlatego wokół koncepcji albumu narosło tyle nieporozumień. W rzeczywistości jest to cała historia ostatnich trzech lat mojego życia”. ale wytwórnia spieprzyła sprawę. Dlatego wokół koncepcji albumu narosło tyle nieporozumień. W rzeczywistości jest to cała historia ostatnich trzech lat mojego życia”. ale wytwórnia spieprzyła sprawę. Dlatego wokół koncepcji albumu narosło tyle nieporozumień. W rzeczywistości jest to cała historia ostatnich trzech lat mojego życia”.

Pierwsza część

1. Płytę otwiera utwór „Them Bones”, napisany o strachu przed śmiercią. „Pewnego dnia staniemy się po prostu wielką, starą kupą kości” — argumentował Jerry Cantrell. Chciał pokazać, że każdy człowiek, niezależnie od wiary w istnienie życia pozagrobowego, kiedyś umrze, a wszystko, co mu się przydarzyło za życia, po prostu zniknie na zawsze. Główny riff, napisany w mieszanym czasie 7/8, został napisany w 1990 roku, podczas trasy koncertowej Clash of the Titans. Intro przechodzi w wolne i ciężkie przejście, po którym następuje krótki refren. Według gitarzysty utwór składa się z trzech głównych części, a solówka jest swego rodzaju „zastrzykiem paliwa”, który przywraca słuchacza do refrenu. 2. Piosenka „Dam That River” opowiada o złości na przyjaciół. Cantrell napisał ją o Seanie Kinneyu, z którym walczyli kilka lat wcześniej. Podczas kłótni Kinney roztrzaskał stolik kawowy nad głową gitarzysty, a Cantrell zemścił się, pisząc tę ​​piosenkę. Przyznał później, że mimo pochodzenia kompozycji nie należy jej brać dosłownie: „Chociaż większość tekstów jest osobistych, wszyscy traktujemy je inaczej. Każdy widzi w nich swoje własne znaczenie i to jest fajne. Lubię to. Nie lubię, kiedy wszystko jest bardzo specyficzne. Czasami krawędzie powinny być rozmyte. Nie czytaj wierszy osobno, ale spójrz na cały tekst jak na obrazek. Widzisz, co widzisz”. Podobnie jak „Them Bones”, ta piosenka jest grana w ciężkim klawiszu gitary Drop D ♭ . 3. W przeciwieństwie do większości piosenek Alice in Chains, które mają jednego głównego autora, „Rain When I Die” został napisany wspólnie przez Jerry'ego Cantrella i Lane'a Staleya. Podczas prób liderzy zespołu pokłócili się, bo każdy upierał się przy swojej wersji tekstu. W rezultacie poszli na kompromis, Cantrell śpiewał pierwszą połowę wersu swoim tekstem, Staley śpiewał drugą połowę tego samego wersu swoim i tak dalej. Ostateczny wynik składał się z dwóch piosenek, z których każda została „przecięta na pół”; w jednym z nich Cantrell śpiewał o dziewczynie, w której był zakochany, aw innym Staley śpiewał o przyjacielu, z którym nie mógł się dogadać. Utwór zaczyna się linią basu, nałożoną na kilka partii gitarowych, pełną efektów wah-wah i gitarowych zagięć. Główny riff jest odtwarzany w Drop D ♭ na otwartej szóstej strunie i progach 15-17 piątej struny przy użyciu systemu tremolo. Cała moc wokalu Staleya ujawnia się w refrenie, w którym śpiewa „Myślę, że będzie padać / Kiedy umrę” (po angielsku. Myślę, że kiedy umrę, będzie padać). 4. Piosenka „Down in a Hole” śpiewa o zniszczonych relacjach między bliskimi. Jerry Cantrell zadedykował go swojemu dawnemu kochankowi. Według niego piosenka opowiada o tym, że „trudno nam obojgu zrozumieć, że takie życie nie sprzyja powodzeniu długotrwałego związku”. Jest to najwolniejsza i najbardziej liryczna kompozycja na płycie oraz jedna z pierwszych rockowych ballad napisanych przez Alice in Chains. Po akustycznym wstępie i kilku zwrotkach następuje długie i ponure zakończenie, w którym duet wokalistów wykonuje charakterystyczne harmonie na tle gitarowego beatu. Jerry Cantrell do końca nie był pewien, czy zespołowi spodoba się ta piosenka i wejdzie na płytę, ale muzycy byli nią zachwyceni. Jednak pod wpływem ogólnego nastroju płyty, wielu postrzegało ten utwór nie jako miłosny tekst Cantrella, ale jako kolejny odcinek wyznań Staleya na temat narkomanii. 5. Piosenka „Sickman” narodziła się po tym, jak Staley poprosił Cantrella o napisanie „najciemniejszej, najgłupszej, najbardziej niesamowitej, najcięższej możliwej rzeczy”. Gitarzysta napisał muzykę, łącząc kilka riffów, które nie były ze sobą zbyt spójne. Ku zaskoczeniu Cantrella, Mike Starr i Sean Kinney pomogli dopracować piosenkę i pokazali ją Lane'owi Staleyowi w tej formie, a wokalista wymyślił tekst, który był nie mniej „głupi” niż muzyka. W trakcie utworu jego tempo, wielkość i ogólny nastrój zmieniają się kilkakrotnie, od ostrych i ciężkich gitarowych riffów na początku do spokojnego i spokojnego zakończenia. 6. Piosenka „Rooster” została napisana i nazwana na cześć ojca Cantrella, który brał udział w wojnie w Wietnamie; jego pseudonim na pierwszej linii brzmiał „Zadiraka”. Piosenka przedstawia uczucia żołnierza, który przeszedł przez wszystkie okropności wojny i przeżył. Mimo że że Cantrell senior wolał nie rozmawiać na ten temat ze swoim synem, podobała mu się piosenka, choć zauważył, że nie życzyłby nikomu, aby przeszedł przez to, co sam musiał wypróbować. Piosenka jest napisana o nieświadomym wpływie rodziny i rodziców oraz związanym z tym poczuciu winy. Na tle pozostałych kompozycji albumu, przesiąkniętych poczuciem zagłady, „Kogut” wyróżnia się optymizmem co do losów głównego bohatera. Utwór zaczyna się akustycznym intro i wokalem Jerry'ego Cantrella, ale zanim refren przechodzi w epickie dzieło z mrocznym i bogatym brzmieniem gitar elektrycznych. nasycony poczuciem zagłady „Kogut” wyróżnia się optymizmem co do losów głównego bohatera. Utwór zaczyna się akustycznym intro i wokalem Jerry'ego Cantrella, ale zanim refren przechodzi w epickie dzieło z mrocznym i bogatym brzmieniem gitar elektrycznych. nasycony poczuciem zagłady „Kogut” wyróżnia się optymizmem co do losów głównego bohatera. Utwór zaczyna się akustycznym intro i wokalem Jerry'ego Cantrella, ale zanim refren przechodzi w epickie dzieło z mrocznym i bogatym brzmieniem gitar elektrycznych.

Druga część

7. Drugą połowę płyty rozpoczyna utwór „Junkhead”, pierwszy z utworów poświęconych narkomanii. „Wszystko zaczyna się od naiwnego podejścia do narkotyków w Junkhead, że narkotyki są fajne, seks jest świetny, rock and roll i tak dalej! Ale potem to postępuje i zaczynasz zdawać sobie sprawę, czym tak naprawdę jest i że wszystko nie jest takie, jak się wydawało na początku” – wyjaśnił pomysł grupy Jerry Cantrell. Staley przyznał, że piosenka została napisana w czasie, gdy narkotyki naprawdę mu pomogły i nie zaszkodziły jego karierze ani związkom. Wyrażenie „Junk Fuck”, które brzmi na początku utworu, należy do Seana Kinneya; został przypadkowo nagrany w studiu i postanowiono zostawić go na albumie. „Junkhead” stał się jedną z najczęściej omawianych piosenek z Dirt, ponieważ poza ogólną koncepcją często był traktowany jako bezpośrednie wezwanie do zażywania narkotyków. 8. Muzykę do utworu „Dirt” napisał Jerry Cantrell półtora roku przed nagraniem, podczas trasy koncertowej wspierającej Facelift. Lane Staley dodał tekst skierowany do swojej dziewczyny: „Ta piosenka jest o byciu w związku z kimś, kto był na mnie zły i traktował mnie jak gówno. Wygląda na to, że piosenka stała się jedynym sposobem, aby przekazać jej problem i wyjaśnić, jak się czuję. Ale piosenka jest również o tym, jak źle traktowałem tę osobę”. Kompozycja zawiera metafory samobójstwa i pochówku żywcem, dlatego czasami uważano ją za przejaw agonii głównego bohatera, którego życie zostało zrujnowane przez narkotyki, przez które chce umrzeć. 9. W piosence „God Smack” bohater zaczyna zdawać sobie sprawę, że sam nie poradzi sobie ze swoimi problemami. Piosenka została napisana u szczytu uzależnienia Lane'a Staleya od heroiny i opowiadała o wszystkich szalonych rzeczach, które się z nim działy. Jerry Cantrell nazwał ten okres w życiu zespołu „czasem magicznym i nie do zatrzymania”. Szczery tekst nie pozostawiał wątpliwości, czym dokładnie kierowali się muzycy podczas tworzenia albumu, a biorąc pod uwagę dalsze losy Lane Staley, został odebrany jako bardzo trafny i proroczy: „Coście, na Boga, zrobili? / Trzymaj rękę dla prawdziwej zabawy / Więc twoja choroba waży tonę / A imię Boże jest dla niektórych „tylko jedno” imię - „bohaterka”). Piosenka zwróciła uwagę na ważny aspekt uzależnienia: narkotyki stają się religią i są czczone jak Bóg. Ostre, zgrzytliwe brzmienie gitar, oddające bolesny stan uzależnionego, było charakterystyczne dla sludge metalu, który rozkwitł w pierwszej połowie lat 90. 10. 43-sekundowe interludium zostało zbudowane wokół gitarowego riffu, który zirytował wszystkich członków zespołu; Cantrell nagrał to, obiecując, że nigdy więcej nie zagra riffu. Partię wokalną z tekstem nawiązującym do utworu „Iron Man” Sebbeta wykonał Tom Araya. 11. „Hate to Feel” stał się jedną z dwóch piosenek, których muzykę i słowa napisał Lane Staley. Jerry Cantrell opisał to jako ciężką gitarową piosenkę z otwartym tekstem: „Kiedy piszemy muzykę, nie robimy głupich rzeczy, zmuszamy się nawzajem do mówienia tego, co należy powiedzieć na głos. Zawsze całkowicie opowiadamy się za tym, aby nie zatrzymywać tego dla siebie”. W tym momencie liryczny bohater w pełni zdaje sobie sprawę, że popełnił błąd, angażując się w narkotyki. Jeśli wcześniej bohaterka pozwalała mu czuć się szczęśliwym i wolnym, teraz bohater piosenki jest od niego całkowicie zależny. Utwór zaczyna się gitarowym riffem, przypominający „Dazed and Confused” Zeppelina; Jerry Cantrell uznał wpływ brytyjskiej grupy rockowej, ale uznał to nie za bezpośrednie zapożyczenie, ale za inspirację. „Hate to Feel” nieustannie przechodzi od prostych, spokojnych akordów zwrotek do ostrych i przerywanych zwrotek, które tworzą niestabilny, niepokojący nastrój. Według Philipa Wildinga (Classic Rock), piosenka trafnie odzwierciedlała stan Staleya, „zatrutego, torturowanego i zgorzkniałego własnymi żałosnymi niepowodzeniami”. 12. Utwór „Angry Chair” dopełnia koncepcyjną opowieść, w której słuchacz po raz kolejny uświadamia sobie wszystkie okropności narkomanii. Został również napisany przez Lane'a Staleya, a Cantrell był bardzo dumny, widząc, jak jego przyjaciel rozwija się jako kompozytor i gitarzysta. Proste akordy tylko podkreślały błędy głównego bohatera i brak nadziei na uzdrowienie. Cantrell uważał gitarowe solo w „Angry Chair” za jedno ze swoich najgorszych dzieł, ale zespół przekonał go, że idealnie pasuje do mrocznego nastroju utworu. Zwykle podczas nagrywania swoich partii Cantrell najpierw improwizował przez chwilę, zanim wybrał właściwe ujęcie i je zagrał, ale w tym przypadku Lane Staley nalegał, aby pierwsze ujęcie znalazło się w ostatecznej wersji. Zdaniem gitarzysty solo sprawia wrażenie „stracenia równowagi, jakbyś spadał ze schodów i lądował na nogach”. 13. Ostatnia piosenka z albumu „Czy?” poświęcony wokalistce Mother Love Bone, Andrew Woodowi, który zmarł w wyniku przedawkowania heroiny w 1990 roku. Cantrell był w częstym kontakcie z Woodem, więc był zdenerwowany, że po jego śmierci wielu nieznajomych potępiło jego styl życia. Gitarzysta uważał, że można lamentować nad tym, jak ludzie radzą sobie w życiu, ale nie można ich winić. „Więc popełniłem duży błąd / Spróbuj zobaczyć to raz po swojemu” - śpiewa Staley. Kompozycja zbudowana jest wokół partii gitary basowej, do której dołącza czysto brzmiąca gitara rytmiczna i przesterowana gitara prowadząca. Do spokojnego głosu Cantrella w zwrotce dołącza wyższy wokal Staleya, który w refrenie przechodzi w rozpaczliwy krzyk. Piosenka - i cały album - kończy się nagle niepokojącym i niezgodnym akordem D7♯9, przypominającym intro do „I Feel Free” Cream. Następnie ta melodyjna piosenka, nietypowa dla Alice in Chains ze względu na swój optymizm i radość, stała się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu. Kompozycja zbudowana jest wokół partii gitary basowej, do której dołącza czysto brzmiąca gitara rytmiczna i przesterowana gitara prowadząca. Do spokojnego głosu Cantrella w zwrotce dołącza wyższy wokal Staleya, który w refrenie przechodzi w rozpaczliwy krzyk. Piosenka - i cały album - kończy się nagle niepokojącym i niezgodnym akordem D7♯9, przypominającym intro do „I Feel Free” Cream. Następnie ta melodyjna piosenka, nietypowa dla Alice in Chains ze względu na swój optymizm i radość, stała się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu. Kompozycja zbudowana jest wokół partii gitary basowej, do której dołącza czysto brzmiąca gitara rytmiczna i przesterowana gitara prowadząca. Do spokojnego głosu Cantrella w zwrotce dołącza wyższy wokal Staleya, który w refrenie przechodzi w rozpaczliwy krzyk. Piosenka - i cały album - kończy się nagle niepokojącym i niezgodnym akordem D7♯9, przypominającym intro do „I Feel Free” Cream. Następnie ta melodyjna piosenka, nietypowa dla Alice in Chains ze względu na swój optymizm i radość, stała się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu. na niepokojącym i dysonansowym akordzie D7♯9, zapadającym w pamięć we wstępie do „I Feel Free” Cream. Następnie ta melodyjna piosenka, nietypowa dla Alice in Chains ze względu na swój optymizm i radość, stała się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu. na niepokojącym i dysonansowym akordzie D7♯9, zapadającym w pamięć we wstępie do „I Feel Free” Cream. Następnie ta melodyjna piosenka, nietypowa dla Alice in Chains ze względu na swój optymizm i radość, stała się jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu.

Nie znalazł się w albumie

Album nie zawierał kompozycji „Fear the Voices”, napisanej przez Mike'a Starra. Podobnie jak „Would?” i większość materiału z akustycznego minialbumu Sap, powstał na potrzeby filmu The Singles. Reżyser Cameron Crowe nie użył tej piosenki na ścieżce dźwiękowej, ale Starr nalegał, aby znalazła się ona na drugim pełnometrażowym albumie zespołu. Dave Jerden spędził prawdopodobnie najwięcej czasu w studiu nad „Fear the Voices”, ale Sean Kinney i Jerry Cantrell nie lubili tej piosenki. Miała tak dość wszystkich, że nazywano ją „martwą myszą Mike'a Starra”. „Wyobraź sobie, że dziecko przynosi do szkoły zdechłą mysz, pokazuje ją wszystkim, opiekuje się nią, a ona jest tak brudna i obrzydliwa, że ​​nikt już nie chce na nią patrzeć” – wspomina producent. Ostatecznie, chociaż piosenka została nagrana, nie znalazła się na płycie. Dopiero w 1999 roku ukazał się w zbiorze Alice in Chains Music Bank:

Wydanie i promocja

Album i single

Pierwsza piosenka Dirta, „Would?”, została wydana na ścieżce dźwiękowej do komedii romantycznej Camerona Crowe'a Singles: Original Motion Picture Soundtrack, wydanej pod koniec czerwca 1992 roku. Na albumie znalazły się również utwory innych wykonawców z Seattle, w tym Pearl Jam, Mother Love Bone, Soundgarden, Mudhoney i Screaming Trees. Album został wydany na tle dominacji Nirvany Nevermind i Ten Pearl Jam na amerykańskich listach przebojów i zapewnił szerszy wgląd w scenę muzyczną Seattle. Album stał się jednym z najlepiej sprzedających się soundtracków lat 90. Album otrzymał platynę od RIAA 9 października 1992 r., A 10 października zajął szóste miejsce na liście Billboard 200. Piosenka „Would?” został również wydany jako samodzielny singiel i osiągnął 31 miejsce na liście Hot Mainstream Rock Tracks 19 września 1992 roku. Album Dirt został wydany przez Columbia Records w ostatnim tygodniu września. 17 października 1992 roku pojawił się na liście Billboard 200 i od razu wszedł do pierwszej dziesiątki, gdzie był już Ten Pearl Jam i ścieżka dźwiękowa do „The Singles”. Dirt zadebiutował na szóstym miejscu i utrzymywał się na amerykańskich listach przebojów przez 102 tygodnie. Do 9 grudnia 1992 roku sprzedano ponad milion egzemplarzy, co dało rekordową platynę przez RIAA. W następnych latach album pokrył się poczwórną platyną w Stanach Zjednoczonych (sprzedano ponad cztery miliony egzemplarzy na dzień 24 maja 2000 r.), Platyną w Kanadzie i złotem w Wielkiej Brytanii. Na poparcie albumu wydano pięć singli, z których każdemu towarzyszył klip wideo. Oprócz „Would?”, który ukazał się latem 1992 roku, Alice in Chains wydała single „Them Bones”, „Angry Chair”, „Kogut” i „Down in a Hole”. Najwyższe pozycje na liście Hot Mainstream Rock Tracks to „Rooster” (nr 7, 24 kwietnia 1993) i „Down in a Hole” (nr 10, 11 grudnia 1993). W 1993 roku Alice in Chains była nominowana do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy występ w hard rocku”, ale przegrała z Red Hot Chili Peppers piosenką „Give It Away”. Jednak nagranie wideo piosenki „Czy?” z filmu „Single” zdobył nagrodę MTV Video Music Awards w nominacji „Najlepszy teledysk z filmu”. nagranie wideo piosenki „Czy?” z filmu „Single” zdobył nagrodę MTV Video Music Awards w nominacji „Najlepszy teledysk z filmu”. nagranie wideo piosenki „Czy?” z filmu „Single” zdobył nagrodę MTV Video Music Awards w nominacji „Najlepszy teledysk z filmu”.

Okładka

Rocky Shank, który pracował z zespołem od czasu Facelift, stworzył okładkę. Fotograf był obecny w studiu pierwszego roboczego dnia, 27 kwietnia, a dwa tygodnie później, 7 maja, przyszedł ponownie posłuchać gotowego materiału. Już wtedy muzycy zaczęli dyskutować o możliwych opcjach okładki. Podobał im się pomysł nagiej kobiety na wpół zakopanej na środku pustyni, żywej lub martwej. Następnie rozpoczął się wybór modelu fotograficznego. Rocky Shank zasugerował, aby Mariah O'Brien, którą sfilmował na okładkę parodystycznego singla zespołu Spinal Tap „ Bitch School ”, spróbowała, a zespół zatwierdził jej kandydaturę. Filmowanie odbyło się 14 czerwca 1992 roku w hollywoodzkim studiu Rocky'ego Shanka. Specjalnie do tego celu na podłodze stworzono scenerię imitującą pustynię, a także miniaturowe góry wyrzeźbione na tle z zamarzniętej piany. W środku konstrukcji, róży na drewnianych skrzyniach, wykonano wycięcie dla modelu. Mariah O'Brien miała krótką fryzurę, więc założyła odpowiednią perukę. Kiedy sesja dobiegła końca, O'Brien opuściła swoje miejsce, zostawiając perukę na swoim miejscu. Schenk nie mógł się oprzeć i wykonał kilka ujęć na tym samym tle, z włosami leżącymi samotnie wokół dziury w „pustyni”; jedno z tych zdjęć znalazło się w zestawie Music Bank wydanym w 1999 roku. Po wydaniu albumu wielu myślało, że na okładce znalazła się dziewczyna Layne'a Staleya, Demree Perrot. Te plotki ją zirytowały, ponieważ musiała uzasadnić, że inna dziewczyna jest na okładce. „Czasami ludzie jej wierzyli, a czasem nie. Byłaby szczęśliwa, gdyby grupa wybrała aktorkę, która nie wygląda tak bardzo jak ona. ale postawili ją w absurdalnej sytuacji i było jej bardzo przykro” – wspomina matka Demri, Kathleen Austin. Zapytany o znaczenie okładki Dirt, Jerry Cantrell odpowiedział: „Możesz zapytać dowolnego z nas czterech, co to znaczy, i uzyskać różne odpowiedzi”. Lane Staley wierzył, że okładką zemścił się na dziewczynie, o której napisano piosenkę o tym samym tytule. „W zasadzie zakopała mi tyłek, więc modelka na okładce to zdjęcie tej dziewczyny, która została wessana w błoto zamiast mnie. To jego dokładna kopia, chociaż nie zrobiliśmy tego celowo. W sumie byłem dość wkurzony, kiedy po raz pierwszy zobaczyłem okładkę, podobnie jak ona. To było tak realistyczne, że aż przerażające” – wyjaśnił Staley. Krytycy muzyczni zauważyli, że okładka dobrze pasuje do ogólnego nastroju albumu. Steve Huey z AllMusic porównał ponurą zawartość albumu do „pękniętego, upiorny krajobraz” przedstawiony na fotografii. Magazyn Classic Rock nazwał album „bez końca radosnym” we wszystkich jego elementach, w tym w tekstach, muzyce i okładkach. Wreszcie, opisując zdjęcia Schenka, magazyn Revolver zauważył, że żadna z jego wcześniejszych prac z Alice in Chains, w tym okładka Facelift i teledysk do „We Die Young”, nie była tak „makabryczna i żrąca” jak zdjęcia zrobione dla Dirt.

Klipy wideo

Pierwszy klip wideo został nakręcony do piosenki „Would?”, napisanej specjalnie na potrzeby filmu „The Lonely”. Reżyserem został Josh Taft, znany już z pracy zespołu nad teledyskiem do koncertu Live Facelift. 29 maja 1992 roku muzycy Alice in Chains opuścili studio na kilka dni, aby wziąć udział w zdjęciach do Seattle. Teledysk zawierał czarno-biały pseudodokument, nakręcony na tle plakatu „The Singles”, a także kolorowe fragmenty występu Alice in Chains w lokalnym klubie Under the Rail. Mike Starr został wyposażony w biały bas Spector, podobny do jego osobistego instrumentu pozostawionego w studiu w Los Angeles; trzeba było też połączyć dwa paski tak, aby bas wisiał na wysokości kolan. Jerry Cantrell grał na brązowej gitarze elektrycznej Gibson Les Paul, a nie na zwykłej G&L Rampage, którą można zobaczyć w filmie. Lane Staley nie czuł się dobrze: w trakcie kręcenia wyszedł z planu, by rzekomo nakarmić kota, ale wszyscy zrozumieli, że potrzebuje kolejnej dawki. Taft miał mieszane wrażenia: „To nie była najprzyjemniejsza noc w moim życiu… To wcale nie przypomina sposobu, w jaki pracowaliśmy wcześniej [nad Live Facelift], jakby cała ich naiwność gdzieś poszła, sprawy się skomplikowały. ..Uważałem Jerry'ego za przyjaciela i widziałem, z czym musiał się zmierzyć, aby ruszyć do przodu. Pamiętam, że było mi trochę przykro, bo wszystko wyglądało na to, że będzie kontynuowane w tym samym duchu”. Reżyserem kolejnego teledysku został Rocky Shank, autor okładek albumów Facelift i Dirt, a także reżyser teledysku „We Die Young”. Po zapoznaniu się z materiałem Shank wpadł na pomysł teledysku do utworu „Them Bones”. Zgodnie z fabułą grupa grała w jaskini, a występowi muzyków towarzyszyły dokumentalne ujęcia dzikich zwierząt, które Filmowanie odbyło się 18 sierpnia 1992 roku. Reżyser chciał uzyskać przyspieszony ruch kamery, aby podkreślić agresywny nastrój utworu. W tym celu grupa występowała do ścieżki dźwiękowej zwolnionej o połowę, podczas gdy kamera poruszała się z normalną prędkością. Nagrywanie odbywało się z częstotliwością 12 klatek na sekundę, a sfilmowany materiał był montowany z częstotliwością 24 klatek na sekundę. W rezultacie na ekranie grupa działała w normalnym tempie, ale kamera poruszała się dwa razy szybciej niż zwykle. „Zespół dał świetny występ, a Lane był znakomity” - wspomina Schenk. W grudniu 1992 roku ukazał się teledysk do piosenki „Angry Chair”. Wyreżyserował go Matt Mehurin, który wcześniej współpracował z zespołami rockowymi Black Crowes („She Talks to Angels”), Queensryche („Silent Lucidity”) i Metallica („The Unforgiven”). W centrum klipu, wykonanego w żółto-zielonej i niebieskiej tonacji, znajduje się postać Lane'a Staleya, siedząc na wysokim krześle. Sekwencja wideo zawiera obraz pustego krzesła w płomieniach. Współpraca Matta Mehurina z Alice in Chains nie ograniczała się do tej pracy, aw 1994 roku nakręcił wideoklip „No Excuses”. Pod koniec 1992 roku przedstawiciel Alice in Chains zwrócił się do Marka Pellingtona z propozycją nakręcenia teledysku do piosenki „Rooster”. W tym czasie MTV było zdominowane przez jego wideoklip „Jeremy”, nakręcony dla Pearl Jam, który był bardzo popularny. Reżyserowi powiedziano, że piosenka jest osobista dla Jerry'ego Cantrella i zaproponował, że się z nim spotka. Okazało się, że Pellingtona i Cantrella łączy wiele: reżyser miał też trudne relacje z ojcem, który zmagał się z chorobą Alzheimera. Pellington zaproponował, że nakręci nie tylko wideoklip, ale także krótki film fabularny, dodając występ zespołu, materiał historyczny i współczesna rekonstrukcja walk w Wietnamie, a także czarno-biały wywiad z ojcem Jerry'ego Cantrella. Wytwórnia płytowa przeznaczyła znaczny budżet — około 250 000 dolarów, co wystarczyło na kilka dni. Pellington udał się do Oklahomy i nagrał wywiady z obydwoma Cantrellami, ojcem i synem. Do kręcenia scen bitewnych zaangażowani byli operatorzy, którzy pracowali z Oliverem Stone'em i Michaelem Bayem, konsultantem wojskowym, a nawet aktorem po amputacji. Podczas nagrywania występu Alice in Chains doszło do incydentu z Lane'em Staleyem: był pijany i chciał założyć kowbojski kapelusz, co nie pasowało do klimatu teledysku; Pellingtonowi z trudem udało się przekonać wokalistę do zmiany nakrycia głowy na ciemne okulary, w których wyglądałby fajnie i złowrogo. Klip został wydany w marcu 1993 roku. Mimo ogromnego znaczenia utworu dla lidera zespołu, teledysk nie odniósł większego sukcesu w MTV. Jerry Cantrell zasugerował, że powodem był temat wojny w Wietnamie, zbyt poważny jak na kanał rozrywkowy. Ostatni film wspierający album Dirt został wydany do piosenki „Down in a Hole” w sierpniu 1993 roku. Reżyserem został Nigel Dick, znany ze współpracy z Black Sabbath, Guns N' Roses i Def Leppard. W przeciwieństwie do poprzednich utworów Alice in Chains, ten klip był prosty i bezpośredni i nie zawierał fragmentów występu zespołu. Zgodnie z fabułą muzycy, w tym Mike Ainez, który zastąpił Mike'a Starra, przechadzają się po opustoszałym górniczym miasteczku, wchodzą do domów i instytucji oraz rozmawiają z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. teledysk nie odniósł szczególnego sukcesu w MTV. Jerry Cantrell zasugerował, że powodem był temat wojny w Wietnamie, zbyt poważny jak na kanał rozrywkowy. Ostatni film wspierający album Dirt został wydany do piosenki „Down in a Hole” w sierpniu 1993 roku. Reżyserem został Nigel Dick, znany ze współpracy z Black Sabbath, Guns N' Roses i Def Leppard. W przeciwieństwie do poprzednich utworów Alice in Chains, ten klip był prosty i bezpośredni i nie zawierał fragmentów występu zespołu. Zgodnie z fabułą muzycy, w tym Mike Ainez, który zastąpił Mike'a Starra, przechadzają się po opustoszałym górniczym miasteczku, wchodzą do domów i instytucji oraz rozmawiają z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. teledysk nie odniósł szczególnego sukcesu w MTV. Jerry Cantrell zasugerował, że powodem był temat wojny w Wietnamie, zbyt poważny jak na kanał rozrywkowy. Ostatni film wspierający album Dirt został wydany do piosenki „Down in a Hole” w sierpniu 1993 roku. Reżyserem został Nigel Dick, znany ze współpracy z Black Sabbath, Guns N' Roses i Def Leppard. W przeciwieństwie do poprzednich utworów Alice in Chains, ten klip był prosty i bezpośredni i nie zawierał fragmentów występu zespołu. Zgodnie z fabułą muzycy, w tym Mike Ainez, który zastąpił Mike'a Starra, przechadzają się po opustoszałym górniczym miasteczku, wchodzą do domów i instytucji oraz rozmawiają z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. Jerry Cantrell zasugerował, że powodem był temat wojny w Wietnamie, zbyt poważny jak na kanał rozrywkowy. Ostatni film wspierający album Dirt został wydany do piosenki „Down in a Hole” w sierpniu 1993 roku. Reżyserem został Nigel Dick, znany ze współpracy z Black Sabbath, Guns N' Roses i Def Leppard. W przeciwieństwie do poprzednich utworów Alice in Chains, ten klip był prosty i bezpośredni i nie zawierał fragmentów występu zespołu. Zgodnie z fabułą muzycy, w tym Mike Ainez, który zastąpił Mike'a Starra, przechadzają się po opustoszałym górniczym miasteczku, wchodzą do domów i instytucji oraz rozmawiają z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. Jerry Cantrell zasugerował, że powodem był temat wojny w Wietnamie, zbyt poważny jak na kanał rozrywkowy. Ostatni film wspierający album Dirt został wydany do piosenki „Down in a Hole” w sierpniu 1993 roku. Reżyserem został Nigel Dick, znany ze współpracy z Black Sabbath, Guns N' Roses i Def Leppard. W przeciwieństwie do poprzednich utworów Alice in Chains, ten klip był prosty i bezpośredni i nie zawierał fragmentów występu zespołu. Zgodnie z fabułą muzycy, w tym Mike Ainez, który zastąpił Mike'a Starra, przechadzają się po opustoszałym górniczym miasteczku, wchodzą do domów i instytucji oraz rozmawiają z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. zbyt poważny jak na kanał rozrywkowy. Ostatni film wspierający album Dirt został wydany do piosenki „Down in a Hole” w sierpniu 1993 roku. Reżyserem został Nigel Dick, znany ze współpracy z Black Sabbath, Guns N' Roses i Def Leppard. W przeciwieństwie do poprzednich utworów Alice in Chains, ten klip był prosty i bezpośredni i nie zawierał fragmentów występu zespołu. Zgodnie z fabułą muzycy, w tym Mike Ainez, który zastąpił Mike'a Starra, przechadzają się po opustoszałym górniczym miasteczku, wchodzą do domów i instytucji oraz rozmawiają z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. zbyt poważny jak na kanał rozrywkowy. Ostatni film wspierający album Dirt został wydany do piosenki „Down in a Hole” w sierpniu 1993 roku. Reżyserem został Nigel Dick, znany ze współpracy z Black Sabbath, Guns N' Roses i Def Leppard. W przeciwieństwie do poprzednich utworów Alice in Chains, ten klip był prosty i bezpośredni i nie zawierał fragmentów występu zespołu. Zgodnie z fabułą muzycy, w tym Mike Ainez, który zastąpił Mike'a Starra, przechadzają się po opustoszałym górniczym miasteczku, wchodzą do domów i instytucji oraz rozmawiają z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. znany ze współpracy z Black Sabbath, Guns N' Roses i Def Leppard. W przeciwieństwie do poprzednich utworów Alice in Chains, ten klip był prosty i bezpośredni i nie zawierał fragmentów występu zespołu. Zgodnie z fabułą muzycy, w tym Mike Ainez, który zastąpił Mike'a Starra, przechadzają się po opustoszałym górniczym miasteczku, wchodzą do domów i instytucji oraz rozmawiają z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. znany ze współpracy z Black Sabbath, Guns N' Roses i Def Leppard. W przeciwieństwie do poprzednich utworów Alice in Chains, ten klip był prosty i bezpośredni i nie zawierał fragmentów występu zespołu. Zgodnie z fabułą muzycy, w tym Mike Ainez, który zastąpił Mike'a Starra, przechadzają się po opustoszałym górniczym miasteczku, wchodzą do domów i instytucji oraz rozmawiają z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. komunikować się z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”. komunikować się z lokalnymi mieszkańcami. Na końcu klipu na ekranie pojawiają się słowa „TEN OBIEKT NIE MOŻE ZAAKCEPTOWAĆ: BRUD”.

Trasa koncertowa

Po nagraniu albumu Alice in Chains wyruszyła w trasę koncertową wspierającą Dirt z zespołem Gruntruck z Seattle. Nie bez powodu po dobrych wrażeniach z otwierających występów w Van Halen muzycy cieszyli się, że wreszcie wystąpili jako headlinery, a nie "aperitif przed daniem głównym". Pierwsze koncerty odbyły się od 23 sierpnia do 5 września 1992 roku w małych miejscowościach na północnym zachodzie USA. „Shit Cities Tour”, jak nazwali to muzycy, odbyło się bez większego patosu: każda grupa miała po jednym vanie i minimalną ilość sprzętu. Muzycy szybko się zaprzyjaźnili i płatali sobie nawzajem figle. Na jednym z koncertów chłopcy z Alice in Chains zostali obsypani ziemią doniczkową kupioną w sklepie z narzędziami, więc musieli nie tylko śpiewać o „Dirt”, ale także dosłownie wypluwać ją z ust. Poza sceną członkowie obu grup upili się i pobili razem, jak na gwiazdy rocka przystało. Jerry Cantrell uwielbiał gry telefoniczne i nocami wybierał przypadkowe numery znalezione w książce telefonicznej. W Beauty Cantrell i Scott McCallum z Gruntruck złowili pstrąga, a po kolejnym koncercie w Missoula włamali się do czyjegoś domu, aby go ugotować. Znając zamiłowanie Mike'a Starra do młodych fanek, pewnego dnia przyjaciele zaczęli pukać do drzwi pokoju, udając kierownika hotelu i ojca innej dziewczyny, co przestraszyło basistę. Perkusista Sean Kinney wyróżniał się agresywnym zachowaniem i stał się „klasycznym niszczycielem pokoi hotelowych”. Raz w Bozeman, policja przyjechała nawet do hotelu, aby uspokoić muzyków. Kiedy wszyscy rozeszli się do swoich pokoi, Kinney szedł korytarzem z butelką piwa, ostrożnie wlewając alkohol do każdego z kinkietów, tak aby po kilku sekundach eksplodowały za nim. Innym razem stanął na krześle i oddał mocz do wózka z deserami na środku jadalni. Wszystkie chuligańskie wybryki Kinneya przypisywano Steve'owi, jego hałaśliwemu i destrukcyjnemu alter ego: „To nie byłem ja. To wszystko Steve”. Z drugiej strony Sean pomógł perkusiście Gruntrucka Scottowi Rockwellowi: pozwolił na używanie jego zestawu perkusyjnego na koncertach i przyprowadził muzyka do znajomych z branży muzycznej, po czym Rockwell został endorserem Drum Workshop, Vic Firth, Sabian i otrzymał nowy zestaw bębnów i sprzętu. 12 września 1992 roku Alice in Chains wraz z Pearl Jam wystąpili w Los Angeles na premierze filmu „The Singles”, w którym zagrali małe role epizodyczne. Następnie zespół kontynuował trasę koncertową, m.in. występ otwierający Ozzy'ego Osbourne'a na pożegnalnej trasie No More Tours. Po wydaniu Dirt publiczność ciepło przyjęła Alice in Chains, czekając na wykonanie „Man in the Box” i kolejne hity. W przeciwieństwie do koncertów z Gruntruckiem, gdzie muzycy powstrzymywali się od twardych narkotyków, na trasie z Ozzym Mike Starr oddawał się heroinie. Pewnego razu basista omyłkowo wypił rozpuszczalnik używany do czyszczenia strzykawek, myląc go z wodą; z tego powodu kilka przedstawień musiało zostać odwołanych. Jeszcze więcej problemów pojawiło się, gdy Lane Staley zdecydował się na jazdę trójkołowym SUV-em po koncercie w Oklahomie i złamał lewą nogę. Musiał spędzić kilka tygodni w gipsie, koncertując o kulach, na wózku inwalidzkim lub siedząc na kanapie na środku sceny. Jednak Staley nie zamierzał przerywać trasy: „Nie zawracałem sobie głowy, dlatego nie mamy wymówek, aby nie występować”. Na koncertach wokalista dawał z siebie wszystko, a czasem nawet pozwalał sobie zanurkować w tłum fanów prosto w gipsie. Grupa przyjęła ten incydent z humorem i wypuściła oficjalną koszulkę Alice in Chains ze zdjęciem rentgenowskim złamanej nogi. Staley nie brał narkotyków w trasie z Ozzym, ale na koncertach nie raz poruszał ten temat. Tak więc w październiku 1992 roku w Dallas nazwał jedną z kompozycji „piosenką o beznadziejnie pieprzonym narkomanem”, a podczas wykonywania „God Smack” udawał, że robi zastrzyk za pomocą mikrofonu. 13 listopada 1992 roku Alice in Chains rozpoczęli drugą część trasy z Gruntruckiem, podczas której dołączył do nich Screaming Trees. Te występy znacznie różniły się od trasy koncertowej sprzed dwóch miesięcy. Grupy zatrzymywały się w dużych miastach, występował w prestiżowych miejscach i podróżował z pełnymi zespołami drogowymi kilkoma autobusami i ciężarówkami. W przeciwieństwie do Gruntrucka, który był podekscytowany możliwością wystąpienia przed dużą publicznością, członkowie Screaming Trees byli bardziej ostrożni przed występami z Alice in Chains. „Jeśli postawisz alkoholika w trasie z narkomanem, po zakończeniu trasy zostaniesz z dwoma narkomanami” - wyjaśnił menedżer Screaming Trees, Kim White. Najgorsze obawy potwierdziły się, ponieważ Lane Staley i wokalista Screaming Trees, Mark Lanegan, byli poważnie uzależnieni od heroiny. Gruntruck szybko odczuł różnicę w zachowaniu swoich przyjaciół z Alice in Chains, ponieważ alkohol został zastąpiony narkotykami z pierwszej części trasy. Ponadto, pomimo jego szczerej miłości do Demriego Perrota, Lane Staley był widziany więcej niż raz z fankami. Według perkusisty Barretta Martina, ta trasa była „największym błędem [Screaming Trees]”. W ciągu kilku tygodni Mark Lanegan trafił do szpitala; jego noga spuchła i okazało się, że zaraził się krwią. Kolejny koncert w Paryżu musiał zostać odwołany z powodu przedawkowania Staleya: wokalista nie pojawił się na występie, a obsługa musiała uspokoić wściekłą publiczność, rzucając w tłum płytami CD i koszulkami zespołu. Uzależnienie od heroiny stało się tak poważne, że Susan Silver musiała przydzielić Lane'owi Staleyowi osobistego ochroniarza, aby utrudnić piosenkarzowi zdobycie narkotyków. a obsługa musiała uspokoić wściekły tłum, rzucając w tłum płytami CD i koszulkami zespołu. Uzależnienie od heroiny stało się tak poważne, że Susan Silver musiała przydzielić Lane'owi Staleyowi osobistego ochroniarza, aby utrudnić piosenkarzowi zdobycie narkotyków. a obsługa musiała uspokoić wściekły tłum, rzucając w tłum płytami CD i koszulkami zespołu. Uzależnienie od heroiny stało się tak poważne, że Susan Silver musiała przydzielić Lane'owi Staleyowi osobistego ochroniarza, aby utrudnić piosenkarzowi zdobycie narkotyków.

Pierwsza reakcja

Muzyczna publiczność z niecierpliwością czekała na drugą pełnometrażową płytę Alice in Chains. Pomiędzy pierwszym a drugim albumem zespołu ukazały się numerowane utwory Nirvany, Pearl Jam i Soundgarden, z których każdy natychmiast ugruntował swoją pozycję na krajowych listach przebojów, dzięki czemu nowy album Alice in Chains miał wszystkie warunki wstępne, aby stać się popularnym. Akustyczny minion Sap, wydany przez Alice in Chains wiosną 1992 roku, pozostawił więcej pytań niż odpowiedzi, ponieważ był radykalnym odejściem od heavy metalowego stylu. Mimo to pierwszy singiel z nowej płyty „Would?”, który ukazał się wraz ze ścieżką dźwiękową do filmu „The Singles”, udowodnił, że zespół powrócił do swoich „metalowych” korzeni. Album został ciepło przyjęty przez krytyków, uznając go za znaczący krok naprzód w porównaniu z Faceliftem. Na tle swojego dość „prostego” poprzednika Dirt wydawał się bardziej złożony i zagmatwany, ponieważ zawierał niestandardowe wymiary muzyczne i zawiłe melodie, co wyraźnie kontrastowało z poprzednim dziełem. Oprócz muzycznej dojrzałości, teksty stały się również bardziej melancholijne i ponure. „To nie tak, że najnowsza praca Alice, Facelift, była jak wycieczka do wesołego miasteczka, ale jest kilka razy poważniejsza” – powiedziała Lauren Spencer, felietonistka Spin. Biorąc pod uwagę ogólny szum wokół zespołów z Seattle, nie sposób było uniknąć porównania Alice in Chains do innych przedstawicieli ruchu grunge, ale oceny krytyków muzycznych były różne. Na przykład magazyn Billboard zasugerował, że „w Dirt nie ma nic, co stawia Alice na tym samym poziomie, co inni absolwenci Emerald City, Nirvana i Pearl Jam”. a Los Angeles Times uznał nowy album za niezdarną imitację Nirvany i Mother Love Bone. Z kolei felietonista Entertainment Weekly ocenił Dirt wyżej od innych lokalnych zespołów, a redaktor naczelny niemieckiego magazynu Rock Hard Goetz Kuenemund nazwał nawet Alice in Chains najlepszym zespołem w Seattle. Krytycy skupili się głównie na tekstach, które rozpatrywano w kontekście walki Lane'a Staleya z uzależnieniem od heroiny. Don Kaye (Kerrang!) nazwał tę płytę jednym z najbardziej przygnębiających albumów roku, „podróżą w otchłań tak czarną, że zastanawiasz się, jak bohaterowi udało się przeżyć”. Kaye była pod wrażeniem głosu i tekstów Staleya, które są „przepełnione czystą desperacją i emocjami, których słuchanie boli”, ale zauważyła, że ​​​​w pierwszej połowie albumu niezwiązanej z narkotykami również brakowało podkładów. Magazyn Spin nie ominął też „namiętnych i, jak się wydaje, skomponowanych ze znajomością tematu lirycznych odniesień do narkotyków”. Lauren Spencer zwróciła uwagę na nazwy piosenek - „Sickman” (angielski szalony, chory), „Junkhead” (angielski narkoman) i „God Smack” (gra słów: God Smack – „Boża kara”, ale smack is slangowa nazwa heroiny). Ku jej zaskoczeniu wydawało się, że niektóre teksty nie potępiają, ale usprawiedliwiają używanie narkotyków: „Nie możesz zrozumieć umysłu użytkownika / Ale spróbuj ze swoimi książkami i stopniami / Jeśli pozwolisz sobie odejść i otworzysz umysł / Ja założę się, że postępowałbyś tak jak ja i nie jest tak źle”, że zrobisz tak jak ja, a to nie jest takie złe). Spencer był tym zdumiony że grupa „ujawniła się” i dała słuchaczom szansę zajrzenia do środka, ale nie była pewna, jak świat to odbierze – jako terapia czy pasożytnictwo. Podobnie jak Facelift, na kompozycję muzyczną Dirt duży wpływ wywarli Black Sabbath , Led Zeppelin i inne zespoły hard rockowe późnych lat 60. i wczesnych 70. Podstawą albumu były gitarowe riffy i power chordy, z dużą ilością balsamów i efektów. Jednocześnie druga płyta Alice in Chains okazała się bardziej zróżnicowana muzycznie: zawierała elementy free jazzu i muzyki Bliskiego Wschodu, a skomplikowana struktura utworów pozwalała na nawiązanie do działalność awangardowej grupy Mr. Bungle, amerykańscy prog metalowcy King's X i pionierzy doom metalu Trouble. Mimo to brzmienie Dirt pozostało charakterystyczne dla lokalnej sceny, reprezentując własną wersję grunge'u z Seattle, bliższą Soundgarden niż Nirvana. Kluczową rolę w rozwoju grupy przypisano gitarzyście Jerry'emu Cantrellowi, który, jak trafnie ujął to Don Kaye (Kerrang!), "szybko zmienił się w muzyczną potęgę". Kaye uważała album za ciężki i metalowy, ale nie pasował do formatu AOR głównych stacji radiowych. Recenzent nazwał Dirt „albumem miesiąca”, zwracając uwagę na znakomitą grę Cantrella i Staleya, którzy nie starają się wyróżniać z ogólnego tła, ale harmonijnie uzupełniają mroczny nastrój utworów partiami gitar i wokali. Ciężka i bezkompromisowa muzyka połączona z tekstami poruszającymi tematy tabu pokazała, że ​​Alice in Chains nie zamierza zmieniać się dla dobra rynku komercyjnego. Według Dayny Darzin (RIP Magazine), w przeciwieństwie do innych zespołów z Seattle, które próbowały wykroić sobie miejsce na scenie muzycznej, Alice in Chains „opanowała rynek muzyczny w przysłowiowej desperacji”. Jednak utwory takie jak „Czy?” i „Them Bones” nadal wyglądały jak dobrzy kandydaci do ciężkiej rotacji radiowej.

Kontrowersje wokół albumu

Przynależność do sceny Seattle

Pierwsza recenzja, opublikowana w Los Angeles Times 27 września 1992 roku – dwa dni po wydaniu Dirt – była absolutnie druzgocąca. Jonathan Gold nazwał Alice in Chains żałosnymi naśladowcami Nirvany i Mother Love Bone, a ich nowy album jest dziełem marketerów próbujących wykorzystać szum wokół zespołów z wytwórni Sub Pop. Gold z pogardą zauważył, że Alice in Chains znajduje się na peryferiach undergroundowej sceny amerykańskiego Northwest i nie ma z nią więcej wspólnego niż glam rockers Warrant to underground Los Angeles, które dały światu hard rockową grupę Guns N' róże. „Nazwij ich Seattle Lite” — zasugerował jeden z recenzentów. Mimo pierwszych krytycznych recenzji szybko stało się jasne, że album cieszy się ogromną popularnością. Już w październiku 1992 roku czołowy tabloid muzyczny z Seattle, The Rocket, który do tej pory nie zauważył pracy grupy, opublikował zdjęcie muzyków na okładce numeru, dodając nagłówek „Jeff Gilbert zakrada się do Alice in Chains”. Stało się rodzajem uznania własnego błędu i przeprosinami za lata zaniedbań. Jerry Cantrell nie ukrywał tego: „Do diabła z The Rocket, tak właśnie myślimy. Artykuł okazał się naprawdę fajny i zabawny, ponieważ zdali sobie sprawę, że są idiotami, którzy nie akceptują nas tylko dlatego, że nie jesteśmy częścią sceny indie. Nie będziemy się denerwować, jeśli nie będziemy kojarzeni z Seattle. Nie jesteśmy natychmiastowym trendem. Pokazaliśmy się jeszcze przed eksplozją zainteresowania [grungiem]. Większość ludzi myśli, że jesteśmy z Los Angeles, bo tam nagrywamy nasze albumy”. Co do tego drugiego, Cantrell się mylił – brzmienie Alice in Chains, w tym tłuste gitary i przygnębione teksty, był znacznie mroczniejszy niż zespoły z Los Angeles i zbliżył grupę do innych mieszkańców Seattle. Kierownictwo Sony Music zrozumiało, że w fali zainteresowania grunge'em ważne jest podkreślenie pochodzenia grupy. Wytwórnia nalegała, aby inna grupa z Seattle, Screaming Trees, należąca do tej samej organizacji, wyruszyła w trasę po Stanach Zjednoczonych z Alice in Chains. Menedżer grupy Kim White i perkusista Barrett Martin byli z tego bardzo niezadowoleni, ponieważ zamiast światowej trasy koncertowej jako headlinery, musieli zadowolić się rolą zespołu jako zespołu otwierającego. I chociaż członkowie Alice in Chains przyjaźnie rozmawiali z resztą muzyków za kulisami, generalnie zachowywali się zgodnie ze swoim statusem gwiazdy rocka, przez co stracili szacunek niektórych kolegów z trasy koncertowej. Ponadto ich sposób życia znacznie się różnił: zaabsorbowanie młodymi dziewczynami i twardymi narkotykami było typowe dla sceny Los Angeles i zespołów takich jak Motley Crue, a nie zespołów z Seattle. Barrett Martin nie był zaskoczony: „Myślę, że nie rozumieli ducha Seattle, którym była niezależność, samodzielność, troska o społeczność muzyczną. To wszystko dlatego, że od samego początku byli na peryferiach”. Porównania w prasie z innymi zespołami z Seattle były nieuniknione, a dziennikarze byli żywo zainteresowani związkiem Alice in Chains z rozwijającą się lokalną sceną. „Wszyscy gramy muzykę rockową, więc są pewne podobieństwa. Ale wszystkie zespoły są różne. Nasz jest trochę bardziej przemyślany i introspekcyjny. Pearl Jam są optymistyczni i pełni życia. Nirvana jest piękna w swoim nieszczęściu… Wszystkie zespoły są zdecydowanie indywidualne i oryginalne” – wyjaśnił Cantrell w wywiadzie dla magazynu Rolling Stone. On również przyznał że ciężkie brzmienie i pewne wyobcowanie początkowo sprawiły, że Alice in Chains stała się wyrzutkiem lokalnej sceny muzycznej: „Coś cię chwyta od razu, ale nasza muzyka jest dla amatorów. Trzeba go ugryźć kilka razy, żeby posmakować jego smaku”. Inną różnicą w stosunku do innych grup z Seattle była szybkość, z jaką osiągnęły wyżyny popularności: podczas gdy Nirvana czy Pearl Jam niemal natychmiast znalazły się w centrum uwagi, Alice in Chains stopniowo powiększała grono fanów w ciągu dwóch lat od wydania Facelift. W końcu muzycy zmęczyli się pytaniami o Seattle i starali się unikać tego tematu w wywiadach. "O Boże. Tylko nie to! Mam dość odpowiadania na te same pytania. Jest mało prawdopodobne, że rzucę na to wszystko światło. Często jesteśmy pytani: „Jaki jest dźwięk w Seattle?” Dlaczego Seattle jest takie duże?”. Kurczę, nie wiem. Piszemy dobre piosenki, tak myślę. A to jest mój dom”.

Tematyka narkotyków

Teksty Dirt nieuchronnie rodziły wiele pytań na temat związku zespołu z narkotykami. Chociaż problemy Staleya były znane na długo przed wydaniem płyty, początkowo odmówił dyskusji na ten temat, co nadal podsycało plotki o używaniu heroiny w prasie muzycznej. Aby wyjaśnić sytuację, Staley postanowił porozmawiać z prasą. W wywiadzie dla magazynu Rolling Stone w listopadzie 1992 roku powiedział: „Faktem jest, że dużo szturchałem, ale to moja osobista sprawa i nikogo innego. Teraz nie kłuję, minęło sporo czasu. To był długi i trudny proces, jakbym przeszła przez piekło. Postanowiłem przestać, bo wyglądałem bezwartościowo. Leki przestały działać. Na początku byłem na haju, czułem się świetnie, ale potem stało się to koniecznością, jak jedzenie, które jest niezbędne do przeżycia. odkąd zawiązałem węzeł Kilka razy próbowałem powtórzyć to początkowe uczucie, ale nie mogłem. Teraz mnie to nie pociąga, to jest nudne”. Niektórzy postrzegali teksty Dirt jako rażącą propagandę narkotykową. Tak, w Kerrang! słuchanie płyty porównywano do wizyty w narkomanii i uważano, że nawet gdyby grupa zamierzała wydać „płytę antynarkotykową”, pomysł ten zostałby błędnie odebrany. Jerry Cantrell przyznał, że zespół miał problemy z heroiną, ale upierał się, że to już przeszłość: „Przeszliśmy przez to, o co prosiliście, i załatwiliśmy to. Muzyka była ostatnim gwoździem do tej trumny”. Staleya niepokoiły również aluzje, że muzyka zespołu zachęca do zażywania narkotyków: „Z piosenki na piosenkę nastrój albumu się zmienia: od gloryfikacji narkotyków do poczucia własnej bezwartościowości i wątpliwości co do że wybrałem dobrą drogę. Pod koniec płyty jest całkiem oczywiste, że sprawy nie potoczyły się tak, jak się spodziewałem”. Muzycy przyznali, że najbardziej obawiali się usłyszeć od jednego z fanów, że po wysłuchaniu piosenek zespołu zaczęli brać heroinę, tak jak stało się to z Lou Reedem i jego piosenką „Heroin”. W rzeczywistości wszystko było na odwrót: podczas trasy do grupy podeszli ludzie, którzy przyznali, że po wysłuchaniu piosenek uzależnili się od narkotyków. Mimo zapewnień muzyków szybko stało się jasne, że wydanie Dirt nie było ostatecznym rozwiązaniem problemu narkotyków. Jeśli podczas pierwszej części trasy koncertowej Lane Staley powstrzymywał się, to pod koniec 1992 roku wraz z wokalistą Screaming Trees Markiem Laneganem powrócił do zażywania heroiny. W ciągu następnego roku w prasie nadal pojawiały się pogłoski o nadużywaniu narkotyków, Staleyowi przypisywano wizyty w ośrodkach rehabilitacyjnych. Mówiono, że nowy basista Mike Ainez był tak wściekły tym, co zobaczył, że kopnął wzmacniacz w serce i złamał rękę członkowi ekipy drogowej, ale zespół temu wszystkiemu zaprzeczył. Reputacja Lane'a Staleya gwałtownie spadła i dla wielu stał się żywą personifikacją problemu narkotykowego w Stanach Zjednoczonych. Chciał nawet opuścić Seattle, ponieważ wszyscy w jego rodzinnym mieście doskonale zdawali sobie sprawę z jego słabości. „Nie wychodzę na zewnątrz, aby znaleźć narkotyki. Szukają mnie - stwierdził Staley. W końcu wokalista po prostu odmówił udzielenia wyjaśnień prasie, pozostawiając to Jerry'emu Cantrellowi i pozostałym członkom grupy. Ale nawet lider Alice in Chains nie zawsze potrafił się opanować, odpowiadając na prowokacyjne pytania. Na przykład dziennikarze Melody Maker wielokrotnie podkreślali że nie napisali piosenki zatytułowanej „God Smack” (odnoszącej się do slangowego słowa „klaps” oznaczającego heroinę), a kiedy Cantrell zapytał, dlaczego to robią, powiedział: „Ponieważ to wywiad”. Gitarzysta wybuchnął: „Nie będę zaprzeczał, że istnieje bezpośredni związek z tym, co robiliśmy. Po prostu nie będę już o tym mówić. Nie obchodzi mnie, czy to wywiad, czy nie. To tak, jakbym cię zapytał, jak często pieprzysz swoją dziewczynę. Czy możesz mi powiedzieć, ile razy wkładałeś jej to do buzi?”. jak często pieprzysz swoją dziewczynę Czy możesz mi powiedzieć, ile razy wkładałeś jej to do buzi?”. jak często pieprzysz swoją dziewczynę Czy możesz mi powiedzieć, ile razy wkładałeś jej to do buzi?”.

Grupa może się rozpaść

Ciężkie wrażenie płyty zostało wzmocnione przez plotki, że grupa była bliska rozpadu. Muzycy żartobliwie przypisywali wszystko aurze tajemniczości, która otacza grupę i dodaje jej popularności. Zaczęło się na początku 1992 roku, kiedy prasa dowiedziała się, że Staley przebywa w ośrodku rehabilitacyjnym. Zaraz po wydaniu Dirt we wrześniu 1992 roku aktywnie krążyły pogłoski o zmianach w składzie grupy. I choć w tamtym czasie ta kwestia była jeszcze dyskutowana w grupie, a sami muzycy nazywali to pustymi spekulacjami, na początku 1993 roku Mike Starr naprawdę opuścił Alice in Chains. Pierwsze kłótnie z basistą miały miejsce podczas nagrywania Dirt, kiedy to nalegał na umieszczenie na płycie utworu „Fear the Voices”. Starr zażądał później zwiększenia praw wydawniczych. Ponadto przyłapano go na spekulowaniu na temat biletów zespołu, a także oskarżony o nadużywanie narkotyków. Podczas koncertów na Hawajach w styczniu 1993 roku muzycy ostatecznie zdecydowali o wszystkim i poinformowali Starra, że ​​został zwolniony. Z kolei Starr stwierdził, że tak naprawdę zdecydował się na czasowe opuszczenie grupy. Podział nastąpił przed dużym festiwalem w Brazylii, na którym wystąpili L7, Nirvana i Red Hot Chili Peppers, więc Alice in Chains pilnie potrzebowała zastępstwa. Nawet podczas trasy z Ozzym Osbourne'em muzycy zwracali uwagę na jego basistę Mike'a Aineza. Kiedy zapadła decyzja o zwolnieniu Starra, Sean Kinney zadzwonił do Aineza i zaproponował dołączenie do Alice in Chains. Zaskoczony basista postanowił skonsultować się z Ozzym Osbourne'em, na co otrzymał pewną odpowiedź: „Jeśli nie pójdziesz, spędzisz najbliższe siedem dni w szpitalu… Tyle czasu zajmie lekarzom”. żeby wyciągnąć nogę z twojej dupy”. 22 stycznia 1993 roku w Rio de Janeiro odbył się ostatni występ Mike'a Starra w ramach Alice in Chains, po którym Mike Ainez został nowym basistą zespołu. Koncert w Brazylii prawie zakończył się tragedią. Po występie Mike Starr postanowił zażyć dawkę najpierw z Kurtem Cobainem, a potem z Lane Staley. Basista stracił przytomność, a kiedy się ocknął, znalazł się pod prysznicem; Staley stał w pobliżu, płacząc i bijąc Starra w twarz. Okazało się, że basista nie żył od jedenastu minut. Plotki o kłopotach zespołu osiągnęły szczyt po tym, jak Alice in Chains przerwała trasę koncertową z Masters of Reality w lipcu 1993 roku. Muzycy tłumaczyli to zmęczeniem i chęcią zaoszczędzenia energii na występy na festiwalu Lollapalooza. Ostatecznie koncerty zakończyły się sukcesem: Alice in Chains była jednym z najbardziej wyczekiwanych zespołów i zaprezentowała nie tylko utwory z Dirt, ale także nową kompozycję „A Little Bitter”, napisaną na potrzeby filmu „The Last Movie Hero”. Aby przekonać wszystkich, że jego problemy z narkotykami są już za nim, Lane Staley wznowił komunikację z prasą w październiku 1993 roku. W odpowiedzi na pytanie o zdrowie w wywiadzie dla magazynu Kerrang! oświadczył: „Czuję się dobrze. Proszę, powiedzcie naszym fanom, że chociaż niektóre z plotek, które krążyły w ciągu ostatnich kilku miesięcy, okazały się prawdziwe, teraz czuję się dobrze.'' Staley zauważył również, że chociaż problemy w Alice in Chains były bezpośrednio związane z popularnością i presją wywieraną na muzyków, nie można ich porównywać z tym, czego doświadczyły inne zespoły z Seattle: „Wiesz, nie jesteśmy„ Nirvana ”. nadal możemy pojawiać się publicznie, możemy iść do sklepu i nie martwić się, że [fani] nas dopadną”. Usprawiedliwiał swoich kolegów na scenie z Pearl Jam i Nirvany, którzy właściwie odmówili rozmowy z prasą: „Tak, rozumiem tę decyzję lepiej niż ktokolwiek na świecie. Biorąc pod uwagę, ile gówna się na nas wylewa, wyobraźcie sobie, ile się na nich wylewa - jest ich dziesięć razy więcej niż nas. Są znacznie bardziej popularni i praktycznie nie mają życia osobistego”. Muzycy rozwiali ostatnie wątpliwości co do przyszłości zespołu, ogłaszając rozpoczęcie prac nad kolejnym akustycznym minialbumem w listopadzie 1993 roku. Wkrótce stało się jasne, że różnice wewnątrz grupy stawały się coraz poważniejsze. Na początku 1994 roku Alice in Chains została zmuszona do odwołania trasy koncertowej z Metalliką. Po powrocie Staleya z kliniki rehabilitacyjnej zespół nie tylko nie wrócił do występów, ale całkowicie się rozwiązał na pół roku. Lane Staley był oszołomiony tą decyzją: „Po prostu siedziałem na kanapie i upijałem się każdego dnia. Kiedy spotkaliśmy się po raz pierwszy, myśleliśmy o sobie jak o braciach. Mieszkaliśmy w tym samym domu, bawiliśmy się razem i upijaliśmy w ten sam sposób. Ale potem zaczęliśmy się rozpadać, poszliśmy własnymi drogami i poczuliśmy, że się zdradzamy”.

Brud i losy Lane Staley

Dirt był ostatnim albumem studyjnym Alice in Chains z Lane Staleyem, któremu towarzyszyły występy na żywo, ponieważ kolejnym utworom - akustyczny minialbum Jar of Flies (1994) i trzeci LP Alice in Chains (1995) - nie towarzyszył koncert trasy ze względu na pogłębiające się problemy zdrowotne frontmana Przebłysk nadziei dla fanów zespołu pojawił się dopiero w 1996 roku, kiedy Alice in Chains zagrała pierwszy od dwóch i pół roku koncert MTV Unplugged. Lane Staley wyglądał na wyczerpanego i nie przypominał dawnego siebie, ale zespół znalazł siłę, by wyruszyć w krótką trasę koncertową wspierającą Kiss. Koncert finałowy w Kansas 3 lipca 1996 roku był ostatnim dla Staleya: muzyk trafił do szpitala z powodu kolejnego przedawkowania narkotyków, a grupa faktycznie przestała istnieć. Jerry Cantrell skupił się na pracy solowej i wydał Boggy Depot w 1998 roku z Mikiem Inezem, Seanem Kinneyem i kilkoma gościnnymi muzykami. Wręcz przeciwnie, Staley stał się samotnikiem i przestał pojawiać się publicznie. Na początku lat 90. Dirt był postrzegany jako bardzo szczery album, inspirowany bolesną, ale udaną walką Lane'a Staleya z uzależnieniem od heroiny, ale pod koniec lat 90. to postrzeganie się zmieniło. Stało się jasne, że wokalista nie mógł i nigdy nie zdołał ostatecznie uporać się ze złym nawykiem, do czego sam muzyk przyznał: „Śmierć Andrew Wooda zmieniła wszystko, prawdopodobnie na kilka tygodni. A potem wróciłem do narkotyków i uzależniłem się od nich jeszcze bardziej niż wcześniej”. Potem album nabrał jeszcze bardziej złowrogiego i proroczego charakteru. Amerykański publicysta Robert Christgau w swoim „Buyer's Guide” z 2000 roku bez skruchy nazwał Dirt albumem heroinowym, zauważając, że piosenka Junkhead („Junkhead”) wcale nie była fikcją. Christgau zwrócił uwagę na charakterystyczne dla albumu „chrupiące” brzmienie gitary, cięższe, głośniejsze i bardziej metaliczne niż ktokolwiek na scenie Seattle, ale narzekał na wysoką cenę, jaką musiał zapłacić. Steve Huey (AllMusic) nazwał Dirt ogromnym twórczym osiągnięciem zespołu, bliskim absolutnego arcydzieła. Jego zdaniem „pierwotne, przyprawiające o mdłości wycie z głębi uzależnienia Lane'a Staleya od heroiny” sprawiło, że płyta stała się jednym z najbardziej szalonych albumów koncepcyjnych. Marcowy numer Guitar World (2001) nazwał Dirt „nie tylko najgłębszym albumem Alice in Chains, ale także jednym z najciemniejszych i najsmutniejszych albumów wszechczasów”. a teksty Staleya porównano do ostatnich myśli osoby skazanej na śmierć. W numerze Classic Rock z lutego 2002 roku płyta została nazwana początkiem końca Alice in Chains, ponieważ twórczy wzrost zespołu zbiegł się z początkiem autodestrukcji. Wspominając szczere teksty piosenek, Philip Wilding był zaskoczony, że wytwórnia i management grupy byli w ogóle zainteresowani dementowaniem plotek o narkomanii Staleya, tak oczywistej. O ile bezpośrednio po wydaniu albumu zestaw pięciu utworów opisujących dynamikę relacji lirycznego bohatera z narkotykami często rozpatrywano w oderwaniu od innych kompozycji, o tyle później Dirt zaczął być postrzegany jako utwór pełniejszy. Piosenki napisane przez Jerry'ego Cantrella uzupełniały główny temat płyty - ból, wstręt do samego siebie i pokorę uzależnionego, który jest świadomy swoich wad, ale nie może nic z tym zrobić. Nawet miłosna ballada „Down in a Hole”, napisana przez Jerry'ego Cantrella, znalazła podobieństwa do ponurego losu Staleya. W niektórych wydaniach zaraz po tej kompozycji pojawiło się pięć piosenek o narkotykach, dzięki czemu uznano ją za część konceptu, który nie ustępował pozostałym stopniem mroku i głębi. Magazyn Guitar World nazwał to „najsmutniejszym portretem ludzkości”, zwracając uwagę na następującą frazę w wykonaniu Staleya: „Zobacz moje serce, dekoruję je jak grób” (po angielsku. Spójrz na moje serce, ozdobiłem je jak grób) . Piosenka Cantrella „Rooster”, napisana o wojnie w Wietnamie, również pasowała do nastroju albumu, przedstawiając historię człowieka, który przeżył. Magazyn Classic Rock zauważył, że pierwszą piosenką wydaną przez Dirt był „Would?” był pod wrażeniem tragicznej śmierci Andrew Wooda w wyniku przedawkowania narkotyków; ta sama piosenka stała się ostatnią na płycie, która faktycznie przepowiedziała losy Lane'a Staleya. W kwietniu 2002 roku Staley został znaleziony martwy w wyniku przedawkowania mieszanki heroiny i kokainy. Jego śmierć nie była zaskoczeniem dla sceny muzycznej, bo mimo jego samotnictwa wszyscy wiedzieli o jego nieudanej walce z narkomanią. W prasie wokalista Alice in Chains został postawiony w jednym rzędzie z Andrew Woodem i Kurtem Cobainem – osobowościami uosabiającymi ruch grunge i Generation X, których życie zostało zniszczone przez narkotyki. Tragedia stała się kolejnym powodem do przypomnienia Dirt, okoliczności nagrania i znaczenia dla grupy i samego Staleya. Uznani krytycy muzyczni, że w okresie rozkwitu grunge'u Staley nie radził sobie z pokusami i trudnościami wielomiesięcznych tras koncertowych i ratunku szukał w narkotykach. „Cały sens narkotyków polega na tym, że zabierają cię gdzieś daleko od wszystkiego, kiedy siedzisz w tym nudnym pokoju hotelowym. Heroina zabiera cię stamtąd na kilka godzin” – wspomina Mike Starr, przyznając się do zażywania heroiny z kolegą z zespołu. A jeśli ktoś miał wcześniej wątpliwości, czy Alice in Chains będzie w stanie wydać kolejny album, to śmierć Staleya pokazała, że ​​Dirt pozostanie szczytem jego twórczości w ramach zespołu. „Niestety to już koniec, ale powinniśmy być wdzięczni, że Dirt istnieje w całej swojej brudnej i niedoskonałej chwale” – napisał Sian Llywelyn (Metal Hammer). podczas gdy ty siedzisz w tym nudnym pokoju hotelowym. Heroina zabiera cię stamtąd na kilka godzin” – wspomina Mike Starr, przyznając się do zażywania heroiny z kolegą z zespołu. A jeśli ktoś miał wcześniej wątpliwości, czy Alice in Chains będzie w stanie wydać kolejny album, to śmierć Staleya pokazała, że ​​Dirt pozostanie szczytem jego twórczości w ramach zespołu. „Niestety to już koniec, ale powinniśmy być wdzięczni, że Dirt istnieje w całej swojej brudnej i niedoskonałej chwale” – napisał Sian Llywelyn (Metal Hammer). podczas gdy ty siedzisz w tym nudnym pokoju hotelowym. Heroina zabiera cię stamtąd na kilka godzin” – wspomina Mike Starr, przyznając się do zażywania heroiny z kolegą z zespołu. A jeśli ktoś miał wcześniej wątpliwości, czy Alice in Chains będzie w stanie wydać kolejny album, to śmierć Staleya pokazała, że ​​Dirt pozostanie szczytem jego twórczości w ramach zespołu. „Niestety to już koniec, ale powinniśmy być wdzięczni, że Dirt istnieje w całej swojej brudnej i niedoskonałej chwale” – napisał Sian Llywelyn (Metal Hammer).

Miejsce w historii grunge'u

Pomimo śmierci Lane'a Staleya i plotek o ostatecznym rozpadzie Alice in Chains, członkowie zespołu znaleźli siłę, by reaktywować grupę. Po kilku występach z gościnnymi wokalistami, takimi jak Maynard James Keenen (Tool), Phil Anselmo (Pantera), a nawet Anne Wilson (Heart), w 2006 roku zespół zdecydował się na kandydaturę Williama Duvalla. Znany jako założyciel i frontman zespołu Comes with the Fall, Duvall został gitarzystą rytmicznym i wokalistą Alice in Chains. W zaktualizowanym składzie zespół wydał album Black Gives Way to Blue (2009), a później dwa kolejne albumy studyjne The Devil Put Dinosaurs Here (2013) i Rainier Fog (2018). W tym czasie pierwotny skład Alice in Chains poniósł kolejną stratę: w 2011 roku z przedawkowania zmarł były basista Mike Starr. Choć nowe albumy Alice in Chains spotkały się z przychylnym przyjęciem krytyków, żadnemu z nich nie udało się osiągnąć poziomu Dirt. W 2017 roku, z okazji 25-lecia albumu, artykuł w magazynie Billboard nazwał Dirt najbardziej nihilistycznym albumem naszych czasów. Pięć milionów sprzedanych egzemplarzy, pięć popularnych singli i wyjątkowa emocjonalna perswazja sprawiły, że Dirt stał się klasycznym albumem, którego sukces Alice in Chains nigdy nie był w stanie powtórzyć. Wydanie Dirt zapewniło Alice in Chains miejsce w grunge'owej wielkiej czwórce, a sam album zajął wiodącą pozycję wśród przełomowych płyt sceny muzycznej w Seattle lat 90. W 2005 roku znalazł się na liście „15 klasycznych albumów grunge” magazynu Q. James McNair zwrócił uwagę na „bohaterskie” motywy albumu i tragiczną śmierć Staleya w 2002 roku, co potwierdziło, że jego niepokojące i emocjonalne teksty były autentyczne. — podkreślił dziennikarz że o ile grupa zawdzięcza swój sukces komediowemu duetowi Beavis i Butthead, który zwrócił uwagę na singiel „Man in the Box”, o tyle Dirt jest albumem dla dorosłych, a nie przeznaczonym do rozrywki. W 2006 roku magazyn Metal Hammer nazwał zespół „gwiezdną godziną”, stawiając go na równi z Nirvaną, Pearl Jam i Soundgarden. Jerry Ewing pomyślał o największym albumie grunge: „Nevermind? Nie, zbyt punkowe. Supernieznany? Genialny, ale zbyt nierówny. Dziesięć? Być może. Ale jeśli tak, to drugi pełnometrażowy album Alice in Chains, Dirt, nie jest daleko w tyle”. Ewing zauważył, że zapis, który opisywał trudne realia Seattle na początku lat 90., nie stracił na aktualności z upływem czasu. Według wyników ankiety przeprowadzonej wśród czytelników magazynu Rolling Stone w 2012 roku, Dirt znalazł się wśród najlepszych albumów grunge wszechczasów, ustępujący tylko Nevermind i Ten. W 2019 roku Rolling Stone opublikował własną listę 50 najlepszych albumów grunge, umieszczając Dirt na szóstym miejscu. Angie Martoccio podkreśliła, że ​​jeśli inspiracją dla debiutanckiego albumu Alice in Chains był heavy metal, to drugi album był podstępnie inspirowany heroiną. Podczas gdy Nirvana, Pearl Jam i Soundgarden coraz bardziej oddalały się od swoich heavy metalowych korzeni, Alice in Chains pozostała oddana temu gatunkowi muzyki rockowej. Podobnie jak ich debiutancki album Facelift, drugi album zespołu wypełniony został ciężkimi gitarowymi riffami typowymi dla Black Sabbath i Metalliki, harmonijnie uzupełniającymi teksty o depresji, narkotykach i śmierci. Później sam Dirt został uznany za klasykę gatunku i wielokrotnie trafiał do najlepszych metalowych albumów. Magazyn NME umieścił Dirt jako jeden ze „100 największych albumów heavy metalowych”, a Metal Hammer i Loudwire umieścił go jako jeden z najlepszych albumów metalowych lat 90. W 2017 roku magazyn Rolling Stone umieścił Dirt na 26 miejscu na swojej liście najlepszych metalowych albumów wszechczasów, zwracając uwagę na genialne gitarowe riffy otwierającego „Them Bones”, rockowy hymn „Would?”, artystyczne metalowe rytmy „Them Bones”. Sickman” i „God Smack”, a także autobiograficzną balladę „Rooster”. Perkusista Metalliki, Lars Ulrich, nazwał Dirt jednym ze swoich ulubionych albumów metalowych i hardrockowych. W momencie wydania płyty Ulrich nie był zaznajomiony ze specyfiką subkultury narkotykowej, więc początkowo nie docenił zawartych na płycie odniesień i aluzji, dopiero później zdał sobie sprawę z jej głębi i mroku. Wśród swoich ulubionych piosenek Lars Ulrich wyróżnił „Rooster”, oraz krótkie i ciężkie „Rain When I Die” i „Dam That River”, zwracając uwagę, że Dirt był jedną z zaledwie kilku płyt z 1992 roku, których słuchał najczęściej. Oprócz niezaprzeczalnego znaczenia w rozwoju sceny grunge i metalu, Dirt jest również wysoko ceniony w ogólnej społeczności muzycznej. W 2005 roku Cassell Illustrated opublikował książkę „1001 albumów, które musisz usłyszeć”, w której zebrano recenzje czołowych krytyków w latach 1955-2005. Redaktor naczelny Robert Dimery zamieścił w almanachu recenzję Dirt autorstwa felietonisty muzycznego Jasona Chu z kanadyjskiej gazety National Post. Chu nazwał Alice in Chains wyrazistym przedstawicielem sceny Seattle i zauważył, że płyta przyczyniła się do powstania grunge jako odrębnego gatunku muzyki alternatywnej. W 2012 roku ukazało się specjalne wydanie magazynu Kerrang! o podobnym tytule — „666 albumów, które trzeba wysłuchać przed śmiercią”; zawierał recenzję Dirt autorstwa Phila Alexandra zatytułowaną „The Crazy Chronicle of Drug Addiction”. Płyta uzyskała najwyższą ocenę i została uznana za główną płytę roku 1992. W 2019 r. Kerrang! umieścił Dirt w dwóch kolejnych rankingach: „11 najlepszych albumów inspirowanych narkotykami” i „13 najciemniejszych albumów hard rockowych i metalowych”, w tym ostatnim Dirt zajął trzecie miejsce za The Downward Spiral Nine Inch Nails (1994) i Warning - Watching From Odległość (2006). „Zarówno Lane Staley, jak i basista Mike Starr w końcu umarliby z powodu przedawkowania narkotyków, co podkreśla mroczną rzeczywistość leżącą u podstaw tych piosenek” - napisał tęsknie Sam Lowe. Płyta uzyskała najwyższą ocenę i została uznana za główną płytę roku 1992. W 2019 r. Kerrang! umieścił Dirt w dwóch kolejnych rankingach: „11 najlepszych albumów inspirowanych narkotykami” i „13 najciemniejszych albumów hard rockowych i metalowych”, w tym ostatnim Dirt zajął trzecie miejsce za The Downward Spiral Nine Inch Nails (1994) i Warning - Watching From odległość (2006). „Zarówno Lane Staley, jak i basista Mike Starr w końcu umarliby z powodu przedawkowania narkotyków, co podkreśla mroczną rzeczywistość leżącą u podstaw tych piosenek” - napisał tęsknie Sam Lowe. Płyta uzyskała najwyższą ocenę i została uznana za główną płytę roku 1992. W 2019 r. Kerrang! umieścił Dirt w dwóch kolejnych rankingach: „11 najlepszych albumów inspirowanych narkotykami” i „13 najciemniejszych albumów hard rockowych i metalowych”, w tym ostatnim Dirt zajął trzecie miejsce za The Downward Spiral Nine Inch Nails (1994) i Warning - Watching From odległość (2006). „Zarówno Lane Staley, jak i basista Mike Starr w końcu umarliby z powodu przedawkowania narkotyków, co podkreśla mroczną rzeczywistość leżącą u podstaw tych piosenek” - napisał tęsknie Sam Lowe. ustępując miejsca Nine Inch Nails — The Downward Spiral (1994) i Warning — Watching From A Distance (2006). „Zarówno Lane Staley, jak i basista Mike Starr w końcu umarliby z powodu przedawkowania narkotyków, co podkreśla mroczną rzeczywistość leżącą u podstaw tych piosenek” - napisał tęsknie Sam Lowe. ustępując miejsca Nine Inch Nails — The Downward Spiral (1994) i Warning — Watching From A Distance (2006). „Zarówno Lane Staley, jak i basista Mike Starr w końcu umarliby z powodu przedawkowania narkotyków, co podkreśla mroczną rzeczywistość leżącą u podstaw tych piosenek” - napisał tęsknie Sam Lowe.

Dane referencyjne

Lista kompozycji

↑ I W niektórych wydaniach płyt CD „Down in a Hole” jest umieszczane pomiędzy „Angry Chair” a „Would?”. Na oficjalnej stronie zespołu utwór plasuje się pomiędzy „Rain When I Die” a „Sickman”. ↑ II W niektórych wydaniach z 1992 roku utwór 10 pozostał bez tytułu lub został całkowicie usunięty z listy kompozycji. W kompilacji Music Bank (1999) został dodany pod tytułem „Iron Gland”. Jest wymieniony jako „Bez tytułu” na oficjalnej stronie zespołu.

Nagrywanie uczestników

Parady przebojów

Certyfikaty

Notatki

RecenzjeOcenyKomentarzeKlipy wideoInne źródła

literatura

Anderson K. Przypadkowa rewolucja: historia grunge. — Macmillan, 2007. — 229 с. — ISBN 978-0-312-35819-8. Brown J. Alice in Chains: w studiu. - Rock 'N' Roll Books, 2010. - ISBN 0-9726142-6-5 . Christgau R. Christgau's Consumer Guide: Albumy z lat 90. — Wydawcy Macmillan, 2000. — ISBN 0-312-24560-2. De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story. — Thomas Dunne Books, 2010. — 470 с. — ISBN 9781466848399. Henderson J. Grunge: Seattle. — Prasa szalonych lat czterdziestych. — 2016. — ISBN 9781938901591. Kot G. The New Rolling Stone Album Guide / Brackett, Nathan; Skarb, Chrześcijanin. — 4. — Simon & Schuster, 2004. — ISBN 0-7432-0169-8. Larkin C. Encyklopedia muzyki popularnej. — Omnibus Press, 2011. — 1600 с. — ISBN 978-1561592371. Lyons J. Selling Seattle: Reprezentowanie współczesnej miejskiej Ameryki. — Wallflower Press, 2004. — 226 s. — ISBN 1-903364-96-5. Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide. - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 . Popoff M. 500 najlepszych albumów heavy metalowych wszechczasów. — ECW Press, 2010. — ISBN 9781554902453. Prato G. Grunge nie żyje: ustna historia muzyki rockowej w Seattle. — ECW Press, 2010. — 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3. Scrivani-Tidd LM The Greenwood Encyclopedia of Rock History: Lata grunge i post-grunge, 1991-2005. - Greenwood Press, 2006. - Vol. 6. - ISBN 9780313329371. Yarm M. Wszyscy kochają nasze miasto: ustna historia grunge. — Faber & Faber, 2011. — 592 s. — ISBN 978-0307464446. Chu J. 1001 albumów, które trzeba posłuchać / w reżyserii Roberta Dimery'ego. — 3 edycje. — Magma, 2016. — 1001 s. — ISBN 978-5-93428-104-6. - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 . Popoff M. 500 najlepszych albumów heavy metalowych wszechczasów. — ECW Press, 2010. — ISBN 9781554902453. Prato G. Grunge nie żyje: ustna historia muzyki rockowej w Seattle. — ECW Press, 2010. — 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3. Scrivani-Tidd LM The Greenwood Encyclopedia of Rock History: Lata grunge i post-grunge, 1991-2005. - Greenwood Press, 2006. - Vol. 6. - ISBN 9780313329371. Yarm M. Wszyscy kochają nasze miasto: ustna historia grunge. — Faber & Faber, 2011. — 592 s. — ISBN 978-0307464446. Chu J. 1001 albumów, które trzeba posłuchać / w reżyserii Roberta Dimery'ego. — 3 edycje. — Magma, 2016. — 1001 s. — ISBN 978-5-93428-104-6. - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 . Popoff M. 500 najlepszych albumów heavy metalowych wszechczasów. — ECW Press, 2010. — ISBN 9781554902453. Prato G. Grunge nie żyje: ustna historia muzyki rockowej w Seattle. — ECW Press, 2010. — 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3. Scrivani-Tidd LM The Greenwood Encyclopedia of Rock History: Lata grunge i post-grunge, 1991-2005. - Greenwood Press, 2006. - Vol. 6. - ISBN 9780313329371. Yarm M. Wszyscy kochają nasze miasto: ustna historia grunge. — Faber & Faber, 2011. — 592 s. — ISBN 978-0307464446. Chu J. 1001 albumów, które trzeba posłuchać / w reżyserii Roberta Dimery'ego. — 3 edycje. — Magma, 2016. — 1001 s. — ISBN 978-5-93428-104-6. Mówiona historia muzyki rockowej w Seattle. — ECW Press, 2010. — 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3. Scrivani-Tidd LM The Greenwood Encyclopedia of Rock History: Lata grunge i post-grunge, 1991-2005. - Greenwood Press, 2006. - Vol. 6. - ISBN 9780313329371. Yarm M. Wszyscy kochają nasze miasto: ustna historia grunge. — Faber & Faber, 2011. — 592 s. — ISBN 978-0307464446. Chu J. 1001 albumów, które trzeba posłuchać / w reżyserii Roberta Dimery'ego. — 3 edycje. — Magma, 2016. — 1001 s. — ISBN 978-5-93428-104-6. Mówiona historia muzyki rockowej w Seattle. — ECW Press, 2010. — 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3. Scrivani-Tidd LM The Greenwood Encyclopedia of Rock History: Lata grunge i post-grunge, 1991-2005. - Greenwood Press, 2006. - Vol. 6. - ISBN 9780313329371. Yarm M. Wszyscy kochają nasze miasto: ustna historia grunge. — Faber & Faber, 2011. — 592 s. — ISBN 978-0307464446. Chu J. 1001 albumów, które trzeba posłuchać / w reżyserii Roberta Dimery'ego. — 3 edycje. — Magma, 2016. — 1001 s. — ISBN 978-5-93428-104-6. — ISBN 978-0307464446. Chu J. 1001 albumów, które trzeba posłuchać / w reżyserii Roberta Dimery'ego. — 3 edycje. — Magma, 2016. — 1001 s. — ISBN 978-5-93428-104-6. — ISBN 978-0307464446. Chu J. 1001 albumów, które trzeba posłuchać / w reżyserii Roberta Dimery'ego. — 3 edycje. — Magma, 2016. — 1001 s. — ISBN 978-5-93428-104-6.

Original article in Ukrainian language