Nirwana

Article

January 28, 2023

Nirvana ( ukraiński : Nirvana , MFA: [nɪɹvɑnə] ) to amerykański zespół rockowy założony przez wokalistę i gitarzystę Kurta Cobaina oraz basistę Chrisa Novoselica w Aberdeen w stanie Waszyngton w 1987 roku. W zespole zmieniło się kilku perkusistów; perkusista Dave Grohl, który dołączył do Cobain i Novoselic w 1990 roku, grał najdłużej z zespołem. W 1989 roku Nirvana stała się częścią sceny muzycznej w Seattle, wydając swój debiutancki album Bleach w niezależnej wytwórni Sub Pop. Po podpisaniu kontraktu z wytwórnią major DGC Records, Nirvana miała niespodziewany hit z piosenką „Smells Like Teen Spirit” z ich drugiego albumu, Nevermind, wydanego w 1991 roku. W końcu Nirvana weszła do głównego nurtu muzyki, popularyzując podgatunek alternatywnego rocka zwany grunge. W oczach mediów Kurt Cobain stał się nie tylko muzykiem, ale „głosem pokolenia”, a Nirvana stała się okrętem flagowym „Generacji X”. W 1993 roku ukazał się trzeci i ostatni album studyjny zespołu, In Utero, którego kompozycje muzycznie bardzo różniły się od wcześniejszych dzieł grupy. Krótką, ale świetlaną historię zespołu przerwała śmierć Kurta Cobaina 5 kwietnia 1994 roku, jednak w kolejnych latach popularność zespołu tylko rosła. W 2002 roku niedokończone demo utworu „You Know You're Right”, nad którym zespół pracował na krótko przed śmiercią Cobaina, podbiło pierwsze linie światowych list przebojów. Od czasu wydania ich debiutanckiego albumu płyty Nirvany sprzedały się w ponad 90 milionach egzemplarzy na całym świecie. ale świetlaną historię zespołu przerwała śmierć Kurta Cobaina 5 kwietnia 1994 roku, ale w kolejnych latach popularność zespołu tylko rosła. W 2002 roku niedokończone demo utworu „You Know You're Right”, nad którym zespół pracował na krótko przed śmiercią Cobaina, podbiło pierwsze linie światowych list przebojów. Od czasu wydania ich debiutanckiego albumu płyty Nirvany sprzedały się w ponad 90 milionach egzemplarzy na całym świecie. ale świetlaną historię zespołu przerwała śmierć Kurta Cobaina 5 kwietnia 1994 roku, ale w kolejnych latach popularność zespołu tylko rosła. W 2002 roku niedokończone demo utworu „You Know You're Right”, nad którym zespół pracował na krótko przed śmiercią Cobaina, podbiło pierwsze linie światowych list przebojów. Od czasu wydania ich debiutanckiego albumu płyty Nirvany sprzedały się w ponad 90 milionach egzemplarzy na całym świecie.

Historia zespołu

Formacja i wczesne lata

Kurt Cobain i Chris Novoselic po raz pierwszy spotkali się w Aberdeen High School (Aberdeen High School), ale według Cobaina długo nie rozmawiali. Zaprzyjaźnili się, często odwiedzając salę prób Melvinów. Cobain chciał stworzyć wraz z Novoselic własną grupę muzyczną, ale Chris długo się nie zgadzał. Trzy lata po tym, jak się poznali, Chris w końcu usłyszał nagranie Fecal Matter, pierwszego projektu Cobaina, i zasugerował Kurtowi wspólne granie. Pierwszym perkusistą zespołu był Bob McFadden, który opuścił zespół miesiąc później. Zimą 1987 roku Chris i Kurt zatrudnili perkusistę Aarona Burkhardta. Początkowo trio wykonywało kompozycje Fecal Matter, ale wkrótce muzycy zaczęli pisać nowy materiał. Kilka miesięcy później Burkhard opuścił zespół i został tymczasowo zastąpiony przez członka Melvins, Dale'a Crovera. Z jego udziałem dokonano pierwszych nagrań demo. Krover został wkrótce zastąpiony przez nowego perkusistę Dave'a Fostera. W ciągu pierwszych miesięcy istnienia zespół zmienił kilka nazw: „Skid Row”, „Pen Cap Chew”, „Bliss Throad Oyster”, „Windowpane” oraz „Ed Ted Fred”. W końcu, na początku 1988 roku, członkowie zdecydowali się na nazwę Nirvana, która, jak powiedział Cobain, została wybrana, ponieważ „myślał o nazwie, która byłaby miła, miła lub słodka, zamiast szorstkiej, brudnej punkrockowej nazwy, takiej jak Angry Samoans”. Ich pierwszy występ pod tym szyldem odbył się w marcu tego samego roku. Kilka miesięcy później pojawił się stały perkusista Chad Channing. na początku 1988 roku członkowie zdecydowali się na nazwę Nirvana, która, jak powiedział Cobain, została wybrana, ponieważ „myślał o nazwie, która byłaby miła, miła lub słodka, zamiast szorstkiej, brudnej punkrockowej nazwy, takiej jak Angry Samoans”. Ich pierwszy występ pod tym szyldem odbył się w marcu tego samego roku. Kilka miesięcy później pojawił się stały perkusista Chad Channing. na początku 1988 roku członkowie zdecydowali się na nazwę Nirvana, która, jak powiedział Cobain, została wybrana, ponieważ „myślał o nazwie, która byłaby miła, miła lub słodka, zamiast szorstkiej, brudnej punkrockowej nazwy, takiej jak Angry Samoans”. Ich pierwszy występ pod tym szyldem odbył się w marcu tego samego roku. Kilka miesięcy później pojawił się stały perkusista Chad Channing.

Pierwsze wydania płyt

Pierwszym oficjalnym wydawnictwem Nirvany był singiel „Love Buzz”, wydany w listopadzie 1988 roku. W czerwcu 1989 roku zespół wydał swój pierwszy album, Bleach, w wytwórni Sub Pop. Album został wyprodukowany przez Jacka Endino. Na brzmienie Bleach duży wpływ mieli The Melvins, Mudhoney i słynne zespoły rockowe z lat 70., takie jak Black Sabbath i Led Zeppelin. W czerwcu 1989 roku Nirvana wyruszyła w wielką amerykańską trasę koncertową, występując w 26 miastach. Novoselic powiedział magazynowi Rolling Stone w 2001 roku, że siedząc w jego furgonetce podczas tej trasy, zespół słuchał taśmy, na której po jednej stronie był album The Smithereens, a po drugiej album Celtic Frost. , i że być może ta kombinacja również silnie wpłynęła na ich grę. Bleach natychmiast stał się najpopularniejszym albumem w małych amerykańskich stacjach radiowych. Pieniądze na nagranie albumu w wysokości 606 dolarów i 17 centów przekazał Jason Everman. Został przedstawiony Cobainowi przez Dylana Carlsona, a Everman znał Channinga od piątej klasy. Everman zaczął spędzać wolny czas z zespołem, a kiedy muzycy potrzebowali pieniędzy na nagranie Bleacha, on, przepracowawszy kilka letnich sezonów jako rybak na Alasce, z łatwością pożyczył im potrzebną kwotę. Na okładce albumu, na liście muzyków, którzy brali udział w nagraniu, widnieje: „Jason Everman – gitara”, chociaż sam Everman nie brał udziału w nagraniu. Chris Novoselic powiedział później, że członkowie Nirvany „chcieli, aby Everman czuł się, jakby był w zespole”. Po zakończeniu nagrywania Everman krótko pozostał z zespołem jako drugi gitarzysta, ale odszedł po pierwszej amerykańskiej trasie koncertowej. Później grał na gitarze basowej w Soundgarden, a później dołączył do Mind Funk. Nirvana nigdy nie zwróciła pieniędzy za album. Pod koniec 1989 roku Cobain zauważył w wywiadzie, że muzyka zespołu się zmieniała: „Nasze pierwsze piosenki były naprawdę wredne… Ale z biegiem czasu stawały się coraz bardziej popowe, podczas gdy ja stawałem się coraz szczęśliwszy. Teraz piosenki opowiadają o konfliktach w związkach, emocjach związanych z innymi ludźmi”. Na początku 1990 roku Nirvana rozpoczęła pracę nad materiałem na nowy album z producentem Butchem Vigiem w Smart Studios w Madison w stanie Wisconsin. Podczas sesji studyjnej Kurt i Chris zdecydowali, że Chad nie jest perkusistą, jakiego zespół potrzebuje; Sam Channing wyraził niezadowolenie z faktu, że nie miał prawie żadnego wpływu na proces pisania piosenek. W rezultacie Chad opuścił zespół. Dale Crover z The Melvins grał na perkusji przez kilka tygodni, zanim został zastąpiony przez perkusistę Mudhoney, Dana Petersa. Wraz z nim Nirvana nagrała piosenkę „Sliver”, która została wydana jako singiel w 1990 roku. Kilka tygodni później Buzz Osborne z The Melvins przedstawił Kurta i Krista Dave'owi Grohlowi, który wówczas grał w waszyngtońskim hardcore'owym zespole Scream, który rozpadł się we wrześniu 1990 roku. Kilka dni po przybyciu Grohla do Seattle, Kurt i Chris dali mu przesłuchanie i, jak później powiedział Novoselic, „w ciągu dwóch minut wiedzieli, że jest właściwym perkusistą”. który rozwiązał się we wrześniu 1990 roku. Kilka dni po przybyciu Grohla do Seattle, Kurt i Chris dali mu przesłuchanie i, jak później powiedział Novoselic, „w ciągu dwóch minut wiedzieli, że jest właściwym perkusistą”. który rozwiązał się we wrześniu 1990 roku. Kilka dni po przybyciu Grohla do Seattle, Kurt i Chris dali mu przesłuchanie i, jak później powiedział Novoselic, „w ciągu dwóch minut wiedzieli, że jest właściwym perkusistą”.

Sukces

Po pracy w Smart Studios, Nirvana postanowiła poszukać dużej wytwórni. Zgodnie z zaleceniami Kima Gordona z Sonic Youth, zespół podpisał kontrakt z DGC Records w 1990 roku i zaczął nagrywać swój kolejny album, Nevermind. Wytwórnia oferowała zespołowi kilku producentów do wyboru, ale Nirvana chciała Butcha Viga. Tym razem muzycy postanowili nie nagrywać w Madison, tylko udać się do studia Sound City, zlokalizowanego w dzielnicy Van Nuys w Los Angeles. W ciągu dwóch miesięcy pracy w studiu Nirvana stworzyła wiele utworów. Niektóre z nich, jak „In Bloom” czy „Breed”, są w repertuarze zespołu od kilku lat, inne, jak „On a Plain” czy „Stay Away”, nie mają jeszcze gotowych tekstów. Po zakończeniu nagrywania Vig i członkowie zespołu zaczęli miksować, ale samo nagranie materiału trwało zbyt długo, w rezultacie tworzone w pośpiechu miksy uznano za niezadowalające. Nirvana zaprosiła Andy'ego Wallace'a, miksera Slayera, do zrobienia ostatecznego miksu. Po wydaniu Nevermind członkowie zespołu wyrazili niezadowolenie z „wypolerowanego” brzmienia, jakie Wallace nadał albumowi. Początkowo menedżerowie DGC Records planowali sprzedać 250 tysięcy egzemplarzy Nevermind, czyli zapewnić w przybliżeniu taki sam poziom sprzedaży, jak w przypadku albumu Goo grupy Sonic Youth. Jednak pierwszy singiel z albumu, „Smells Like Teen Spirit”, szybko stał się popularny, głównie dzięki temu, że teledysk do utworu był często pokazywany w MTV. Podczas trasy pod koniec 1991 roku muzycy Nirvany zaczęli zauważać, że bilety na ich występy szybko się wyprzedawały, na wszystkich koncertach regularnie pojawiali się dziennikarze telewizyjni, a „Smells Like Teen Spirit” był stale odtwarzany w prawie wszystkich stacjach radiowych i kanałach muzycznych. Do Bożego Narodzenia 1991 roku Nevermind sprzedawał w Ameryce 400 000 egzemplarzy tygodniowo. 11 stycznia 1992 roku osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu, wypierając album Michaela Jacksona Dangerous . Album znalazł się również na szczycie list przebojów w wielu krajach na całym świecie. W miesiącu, w którym Nevermind osiągnął numer jeden, Billboard stwierdził: „Nirvana jest jednym z tych rzadkich zespołów, które mają wszystko: uznanie krytyków, szacunek przemysłu muzycznego, popowy urok i znaczącą bazę alternatywną dla college'ów”. W lutym 1992 roku, po dużej trasie koncertowej po krajach basenu Pacyfiku, Cobain poślubił lidera zespołu rockowego Hole, Courtney Love. 18 sierpnia tego samego roku urodziła im się córka Frances Bean Cobain. Powołując się na zmęczenie członkowie zespołu postanowili nie robić kolejnej trasy koncertowej po Ameryce w celu wsparcia Nevermind. Zamiast tego dali tylko kilka koncertów w tym samym roku. Kilka dni po narodzinach Frances Bean Nirvana dała jeden ze swoich najlepszych występów jako headliner na Reading Festival w Anglii. W tym czasie pojawiły się plotki o złym stanie zdrowia Cobaina i możliwym rozpadzie zespołu. W ramach żartu Kurt został wniesiony na scenę na wózku inwalidzkim, po czym wstał i dołączył do reszty zespołu, grając dużą liczbę piosenek, zarówno starych, jak i zupełnie nowych. Niecałe dwa tygodnie później Nirvana wystąpiła na gali MTV Video Music Awards. Zarząd MTV chciał, aby zespół zagrał „Smells Like Teen Spirit”, ale muzycy chcieli wykonać nową piosenkę zatytułowaną „Rape Me”. Kierownictwo MTV było niezadowolone z piosenki, ponieważ według producenta programu Amy Finnerty: uznali, że tekst jest o nich. Nalegali, aby Nirvana nie grała „Rape Me”, grożąc, że powstrzymają zespół przed występem na koncercie i zaprzestaniem wyświetlania ich teledysków w MTV. Po gorącej kłótni MTV i Nirvana zgodzili się, że zespół zagra piosenkę „Lithium” z ich najnowszego singla w tamtym czasie. Gdy Nirvana rozpoczęła występ, Kurt nieoczekiwanie zagrał i zaśpiewał swój pierwszy występ „Rape Me”, po którym nastąpił „Lithium”. Podczas ceremonii grupa otrzymała nagrody w nominacjach „Najlepszy alternatywny teledysk” i „Najlepszy nowy artysta”. W grudniu 1992 roku Nirvana wydała kompilację rarytasów i stron B zatytułowaną Incesticide. Krążyło wiele nagrań radiowych i wczesnych niepublikowanych materiałów zespołu, a celem wydania albumu była walka z takimi pirackimi podróbkami. że Nirvana nie zagra „Rape Me”, grożąc, że zatrzyma zespół przed występem na koncercie i przestanie wyświetlać ich teledyski w MTV. Po gorącej kłótni MTV i Nirvana zgodzili się, że zespół zagra piosenkę „Lithium” z ich najnowszego singla w tamtym czasie. Gdy Nirvana rozpoczęła występ, Kurt nieoczekiwanie zagrał i zaśpiewał swój pierwszy występ „Rape Me”, po którym nastąpił „Lithium”. Podczas ceremonii grupa otrzymała nagrody w nominacjach „Najlepszy alternatywny teledysk” i „Najlepszy nowy artysta”. W grudniu 1992 roku Nirvana wydała kompilację rarytasów i stron B zatytułowaną Incesticide. Krążyło wiele nagrań radiowych i wczesnych niepublikowanych materiałów zespołu, a celem wydania albumu była walka z takimi pirackimi podróbkami. że Nirvana nie zagra „Rape Me”, grożąc, że zatrzyma zespół przed występem na koncercie i przestanie wyświetlać ich teledyski w MTV. Po gorącej kłótni MTV i Nirvana zgodzili się, że zespół zagra piosenkę „Lithium” z ich najnowszego singla w tamtym czasie. Gdy Nirvana rozpoczęła występ, Kurt nieoczekiwanie zagrał i zaśpiewał swój pierwszy występ „Rape Me”, po którym nastąpił „Lithium”. Podczas ceremonii grupa otrzymała nagrody w nominacjach „Najlepszy alternatywny teledysk” i „Najlepszy nowy artysta”. W grudniu 1992 roku Nirvana wydała kompilację rarytasów i stron B zatytułowaną Incesticide. Krążyło wiele nagrań radiowych i wczesnych niepublikowanych materiałów zespołu, a celem wydania albumu była walka z takimi pirackimi podróbkami. Po gorącej kłótni MTV i Nirvana zgodzili się, że zespół zagra piosenkę „Lithium” z ich najnowszego singla w tamtym czasie. Gdy Nirvana rozpoczęła występ, Kurt nieoczekiwanie zagrał i zaśpiewał swój pierwszy występ „Rape Me”, po którym nastąpił „Lithium”. Podczas ceremonii grupa otrzymała nagrody w nominacjach „Najlepszy alternatywny teledysk” i „Najlepszy nowy artysta”. W grudniu 1992 roku Nirvana wydała kompilację rarytasów i stron B zatytułowaną Incesticide. Krążyło wiele nagrań radiowych i wczesnych niepublikowanych materiałów zespołu, a celem wydania albumu była walka z takimi pirackimi podróbkami. Po gorącej kłótni MTV i Nirvana zgodzili się, że zespół zagra piosenkę „Lithium” z ich najnowszego singla w tamtym czasie. Gdy Nirvana rozpoczęła występ, Kurt nieoczekiwanie zagrał i zaśpiewał swój pierwszy występ „Rape Me”, po którym nastąpił „Lithium”. Podczas ceremonii grupa otrzymała nagrody w nominacjach „Najlepszy alternatywny teledysk” i „Najlepszy nowy artysta”. W grudniu 1992 roku Nirvana wydała kompilację rarytasów i stron B zatytułowaną Incesticide. Krążyło wiele nagrań radiowych i wczesnych niepublikowanych materiałów zespołu, a celem wydania albumu była walka z takimi pirackimi podróbkami. Podczas ceremonii grupa otrzymała nagrody w nominacjach „Najlepszy alternatywny teledysk” i „Najlepszy nowy artysta”. W grudniu 1992 roku Nirvana wydała kompilację rarytasów i stron B zatytułowaną Incesticide. Krążyło wiele nagrań radiowych i wczesnych niepublikowanych materiałów zespołu, a celem wydania albumu była walka z takimi pirackimi podróbkami. Podczas ceremonii grupa otrzymała nagrody w nominacjach „Najlepszy alternatywny teledysk” i „Najlepszy nowy artysta”. W grudniu 1992 roku Nirvana wydała kompilację rarytasów i stron B zatytułowaną Incesticide. Krążyło wiele nagrań radiowych i wczesnych niepublikowanych materiałów zespołu, a celem wydania albumu była walka z takimi pirackimi podróbkami.

W Utero, ostatnie miesiące i śmierć Cobaina

W lutym 1993 Nirvana wydała „Puss/Oh, the Guilt”, wspólny singiel z The Jesus Lizard w niezależnej wytwórni Touch & Go. Do nagrania albumu In Utero z 1993 roku zespół zaprosił producenta Steve'a Albiniego, który zasłynął już pracą nad płytą Pixies Surfer Rosa. Nevermind zyskał uznanie publiczności, która w większości nie miała pojęcia o alternatywnych, nieznanych i eksperymentalnych muzykach, których Nirvana uważała za swoich poprzedników. Zaproszenie do Albiniego miało więc pozory przemyślanego posunięcia członków Nirvany, którym zależało na tym, aby płyta brzmiała szorstko, surowo i bez zbędnej obróbki. Na przykład w jednej z piosenek, ironicznie nazwanej „Radio Friendly Unit Shifter”, słychać długi, ostry dźwięk sprzężenia zwrotnego. Jednak Cobain podkreślił, że brzmienie Albiniego było dokładnie tym, o czym zawsze marzył: „naturalne” brzmienie bez zbędnych nakładek i efektów studyjnych. Sesje studyjne z Albinim były krótkie, ale bardzo intensywne i owocne: album został nagrany i zmiksowany w dwa tygodnie w Pachyderm Studio w Cannon Falls. Jego produkcja kosztowała 25 tysięcy dolarów. Kilka tygodni po nagraniu albumu magazyny Chicago Tribune i Newsweek zamieściły informację, że kierownictwo DGC Records nie jest zadowolone z nagranego materiału i może odmówić jego wydania. W rezultacie fani zdecydowali, że na swobodną twórczość zespołu mają wpływ szefowie wytwórni. Chociaż plotki o odmowie wydania albumu przez DGC były nieprawdziwe, członkowie Nirvany nie zgadzali się z niektórymi muzycznymi decyzjami Albiniego podczas miksowania albumu. W szczególności uznali, że producent za bardzo wyciszył basy. Cobain uważał również, że „Heart-Shaped Box” i „All Apologies” nie brzmiały „idealnie”. Długoletni producent REM, Scott Litt, został zatrudniony, aby nagrać te dwie piosenki. W rezultacie dodano dodatkowe instrumenty i chórki. In Utero zadebiutował jako numer jeden na liście Billboard 200 we wrześniu 1993 roku. Christopher John Farley w swojej recenzji albumu dla magazynu Time napisał: „Pomimo tego, czego obawiali się fani muzyki alternatywnej, Nirvana nie weszła do głównego nurtu, chociaż ten potężny nowy album może ponownie sprawić, że główny nurt stanie się Nirvaną”. Jednak, chociaż album odniósł komercyjny sukces, wciąż nie dorównał sukcesowi Nevermind . Jesienią zespół wyruszył w pierwszą dużą trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych od dwóch lat. Nirvana zaprosiła Pata Smira z punkowego zespołu Germs jako drugiego gitarzystę. W listopadzie 1993 Nirvana wystąpiła ze Smear na akustycznym koncercie MTV Unplugged. Zespół zagrał tylko dwa ze swoich hitów – „All Apologies” i „Come As You Are”. Grohl powiedział później: „Wiedzieliśmy, że nie zamierzamy zrobić akustycznej wersji„ Teen Spirit ”… to byłoby strasznie głupie”. Wśród utworów znalazło się również kilka stosunkowo nieznanych, jak na przykład trzy kompozycje zespołu Meat Puppets, który dołączył do Nirvany, aby je wykonać. Chociaż próby były problematyczne, producent MTV Unplugged, Alex Coletti, powiedział, że sam występ poszedł wystarczająco dobrze, a każda piosenka została nagrana za pierwszym razem. Sam koncert trwał niecałą godzinę, co było nietypowe dla zwykłych występów bez prądu. Po ostatniej piosence (cover utworu Ledbelly „Where Did You Sleep Last Night?”) Colletti poprosił zespół o zagranie bisu, ale Cobain odmówił. Colletti wspominał później: „Kurt powiedział:„ Nie mogę przebić tej ostatniej piosenki ”. A kiedy to powiedział, wycofałem się. Bo wiedział, że ma rację”. Występ zespołu został po raz pierwszy pokazany w MTV 14 grudnia 1993 roku. Na początku 1994 roku zespół wyruszył w trasę po Europie. Po koncercie 1 marca w hali Terminal Eins w Monachium Cobain zachorował na zapalenie oskrzeli i ciężkie zapalenie krtani. Kolejny pokaz, który miał się odbyć w tej samej sali następnego wieczoru, został przełożony. Rankiem 4 marca w Rzymie Courtney Love znalazła nieprzytomnego Cobaina w pokoju hotelowym i zabrano go do szpitala. Później lekarz stwierdził na konferencji prasowej, że Cobain wziął przepisany Rohypnol i dużą dawkę alkoholu. Trasa, obejmująca liczne koncerty w Wielkiej Brytanii, została ostatecznie odwołana. W następnych tygodniach powróciło wieloletnie uzależnienie Cobaina od heroiny. Namówiono go na wizytę w poradni rehabilitacyjnej. Kilka dni później wspiął się przez ogrodzenie kliniki i poleciał samolotem do Seattle. W piątek 8 kwietnia 1994 roku Cobain został znaleziony martwy w swoim domu w Seattle: strzelił sobie w usta ze strzelby. Zespół się rozpadł.

Po nirwanie

Po rozpadzie Nirvany Chris Novoselic i Dave Grohl nie zostawili muzyki. Jakiś czas po śmierci Cobaina Grohl nagrał kilka demówek, które później stały się debiutanckim albumem jego nowego zespołu, Foo Fighters, który w następnych latach wydał kilka albumów, które odniosły sukces komercyjny. Oprócz Foo Fighters, Grohl grał na perkusji w zespołach takich jak Tom Petty and the Heartbreakers, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails i Killing Joke. Współpracował także z Paulem McCartneyem i Mikiem Wattem. Pod nazwą Probot Grohl nagrał album w stylu heavy metalowym, na którym wykonał covery piosenek swoich ulubionych artystów z początku lat 80. Ostatnio jest także perkusistą supergrupy Them Crooked Vultures. Chris Novoselic założył Sweet 75 po Nirvanie. Później założył Eyes Adrift z Kurtem Kirkwoodem z Meat Puppets i Budem Gough z Sublime. Novoselic wystąpił także na jedynym jednodniowym koncercie No WTO Combo z Kim Thiel z Soundgarden i Jello Biafrą z Dead Kennedys, którego spotkał przypadkowo na proteście na szczycie WTO w 1999 roku. W grudniu 2006 roku zastąpił basistę Flippera, Bruno DeSmartasa, podczas ich trasy koncertowej po Wielkiej Brytanii i Irlandii oraz kilku koncertów w USA. Ponadto Novoselych został działaczem politycznym, zakładając komitet JAMPAC w celu ochrony praw muzyków. W 2004 roku wydał książkę zatytułowaną Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy, w której opowiedział o swojej muzycznej przeszłości i politycznych aspiracjach w teraźniejszości. 12 grudnia 2012 Grohl, Novoselic i Smirnov dołączyli do Paula McCartneya na koncercie charytatywnym Hurricane Sandy podczas debiutanckiego wykonania kwartetu „Cut Me Some Slack”. Nagranie studyjne utworu zostanie wydane na ścieżce dźwiękowej do filmu Grohla Sound City.

Wydania płyt po śmierci Kurta Cobaina

Kilka albumów Nirvany zostało wydanych po śmierci Cobaina. Pierwszy z nich, MTV Unplugged w Nowym Jorku, został wydany w listopadzie 1994 roku i zawierał w pełni nagrane wykonanie akustycznego koncertu zespołu MTV Unplugged z 1993 roku. Dwa tygodnie po premierze ukazała się kompilacja wideo z występami Nirvany pod nazwą Live! Dziś wieczorem! Wyprzedane!!. Sam Kurt wybrał do niego dużą część materiału wideo: znalazło się na nim wiele nagrań dokonanych podczas trasy promującej album Nevermind. Pierwotnie MTV Unplugged miało zostać wydane z drugą płytą, która miałaby zawierać materiał z „elektrycznych” koncertów zespołu, w przeciwieństwie do występu akustycznego. Jednak pozostali członkowie zespołu zostali zmuszeni do anulowania swojej decyzji, ponieważ nie znaleźli sił do pracy z aktami zmarłego Cobaina. Płyta z nagraniami występów zespołu na żywo została jednak wydana w październiku 1996 roku pod tytułem From the Muddy Banks of the Wishkah. W sierpniu 1997 roku Wall of Sound, muzyczny serwis informacyjny, poinformował, że Grohl i Novoselich pracowali nad kompilacją rzadkich płyt Nirvany. cztery lata później wytwórnia zespołu ogłosiła, że ​​album jest kompletny i ukaże się we wrześniu, dziesięć lat po wydaniu Nevermind. Jednak tuż przed datą premiery zestawu Courtney Love uzyskała zakaz jego wydania i złożyła pozew przeciwko Novoselicowi i Grohlowi, oskarżając ich o nielegalne wykorzystanie dzieł Kurta. Rozpoczął się przedłużający się proces prawny o prawo do posiadania muzycznej spuścizny Kurta Cobaina, który trwał ponad rok. Główne kontrowersje toczyły się wokół niewydanego wcześniej utworu „You Know You're Right”, ostatnie studyjne dzieło zespołu. Grohl i Novoselych chcieli włączyć go do kompilacji, uwalniając w ten sposób wszystkie rarytasy na raz. Jednak Love zakwestionował ten zamiar, stwierdzając, że piosenka jest ważniejsza niż płyty zwykle nazywane rarytasami i powinna zostać wydana na kompilacji największych dzieł zespołu. Spory prawne trwały ponad rok, w wyniku czego strony doszły do ​​kompromisu: postanowiono bezzwłocznie wydać płytę z najlepszymi utworami grupy (m.in. „You Know You're Right”). Płyta nazywała się po prostu Nirvana. Love zgodziła się dać taśmy z demami Cobaina do wykorzystania w kompilacji. Kolekcja Nirvana została wydana 29 października 2002 roku. Oprócz utworu „You Know You're Right” na albumie znalazły się hity ze wszystkich trzech albumów studyjnych, a także kilka alternatywnych wersji znanych piosenek. Kompilacja With The Lights Out została wydana w listopadzie 2004 roku. Zawierał wiele wczesnych demówek Cobaina, nagrania z prób i występów na żywo z różnych okresów w historii zespołu. Wybrane kompozycje z kolekcji ukazały się jesienią 2005 roku jako osobny album zatytułowany Sliver: The Best of the Box. Płyta CD zawierała dziewiętnaście utworów z kompilacji i trzy niepublikowane wcześniej utwory, w tym wersję „Spank Thru” z dema z 1985 roku autorstwa wczesnego zespołu Cobaina, Fecal Matter. W wywiadzie dla Jima De Rogatisa Love opowiedział o niezliczonych nagraniach z prób, demach i nagraniach domowych (z których wiele Kurt wykonał we własnej sypialni), które pozostały po śmierci Cobaina. W kwietniu 2006 roku Love ogłosiła swoją decyzję o sprzedaży 25 procent swoich piosenek Nirvany za 50 milionów dolarów. Kupującym był Larry Mestel, były dyrektor wykonawczy Virgin Records i obecny prezes Primary Wave Music Publishing. Aby rozwiać obawy fanów związane z komercjalizacją rzekomo niezależnego dziedzictwa zespołu, Love zapewnił ich, że prawa do muzyki nie zostaną po prostu sprzedane temu, kto zaoferuje najwyższą cenę. W swoim przemówieniu Love napisała: „Pozostaniemy wierni duchowi Nirvany i będziemy bardzo wnikliwi w przekazywaniu muzyki w nowe ręce”. 2006 na żywo! Dziś wieczorem! Wyprzedane!! został ponownie wydany na DVD; pełna, nieoszlifowana wersja MTV Unplugged w Nowym Jorku została wydana na DVD w 2007 roku. Live at Reading, występ zespołu z 1992 roku na Reading Festival w Anglii, został wydany na płytach CD i DVD w listopadzie 2009 roku. Pierwszy album Nirvany Bleach został wznowiony w 2009 roku na CD i winylu, 20 lat po pierwotnym wydaniu. Oprócz zremiksowanych piosenek, album zawierał wcześniej niepublikowany utwór, nagranie koncertu zespołu z 9 lutego 1990 roku w Pine Street Theatre w Portland w stanie Oregon. We wrześniu 2011 roku ukazało się jubileuszowe wydanie Nevermind, poświęcone 20. rocznicy wydania albumu.

Styl muzyczny

Kurt Cobain opisał wczesne brzmienie zespołu jako „kopiowanie Gang Of Four i Scratch Acid”. Kiedy Nirvana nagrała Bleach, Cobain zdecydował, że muszą spełnić oczekiwania Sub Pop dotyczące brzmienia grunge; stłumiło jego chęć pisania lżejszych piosenek. Cobain starał się stworzyć mieszankę ciężkiego i lekkiego brzmienia. Powiedział: „Chciałem być jak Led Zeppelin, grać ekstremalnego punk rocka i tworzyć powolne popowe piosenki”. Po nagraniu Bleach, kiedy Kurt usłyszał album Pixies Surfer Rosa (wydany w 1988 roku), poczuł, że ma dokładnie to brzmienie, które chciał osiągnąć, ale nie mógł, próbując grać cięższe grunge'owe piosenki. Późniejsza popularność The Pixies przekonała Cobaina o potrzebie podążania za swoimi muzycznymi instynktami. Nirvana używała w swoich piosenkach ostrych przejść od wolnego, cichego dźwięku do głośnego. Na krótko przed śmiercią Cobain powiedział, że grupa jest zmęczona monotonną formułą pisania muzyki, ale jednocześnie wyraził opinię, że mało prawdopodobne jest, aby członkowie kolektywu byli na tyle uzdolnieni, by spróbować czegoś innego. Styl gitary rytmicznej Cobaina, oparty na mocnych akordach, niskich riffach i niechlujnej grze prawą ręką, zawierał kluczowe elementy piosenek zespołu. Cobain często grał riff zwrotki piosenki czystym tonem, a następnie dublował go gitarą przesterowaną, powtarzając już zagraną część. Rzadko wykonywał solówki gitarowe, które były dla niego lekkimi wariacjami na temat głównej melodii utworu. Jego solówki opierały się głównie na bluesie i brzmieniu przestrojonej gitary. Bębnienie Grohla „podniosło brzmienie Nirvany na nowy, bardziej energetyczny poziom”. Azerrad, biograf zespołu, pisze, że „potężna gra Grola podniosła poziom zespołu na wyższy poziom, zarówno wizualnie, jak i muzycznie”, zauważając, że „chociaż Dave gra bardzo mocno na perkusji, jest na tyle muzykalny, że łatwo jest powiedzieć, jaką piosenkę gra, nawet jeśli nikt mu nie towarzyszy”. Podczas występów na żywo Cobain i Novoselic zawsze stroili swoje gitary na Es. Cobain powiedział kiedyś: „Gramy tak ciężko, że nie mamy czasu na strojenie naszych gitar”. Zespół miał zwyczaj rozbijania sprzętu po koncertach. Novoselic powiedział, że on i Cobain stworzyli tę „sztuczkę”, aby szybciej zejść ze sceny. Cobain stwierdził, że wszystko zaczęło się jako wyraz jego negatywnych emocji, które pojawiły się, ponieważ on i Chad Channing popełnili błędy podczas koncertów. nawet jeśli nikt mu nie towarzyszy”. Podczas występów na żywo Cobain i Novoselic zawsze stroili swoje gitary na Es. Cobain powiedział kiedyś: „Gramy tak ciężko, że nie mamy czasu na strojenie naszych gitar”. Zespół miał zwyczaj rozbijania sprzętu po koncertach. Novoselic powiedział, że on i Cobain stworzyli tę „sztuczkę”, aby szybciej zejść ze sceny. Cobain stwierdził, że wszystko zaczęło się jako wyraz jego negatywnych emocji, które pojawiły się, ponieważ on i Chad Channing popełnili błędy podczas koncertów. nawet jeśli nikt mu nie towarzyszy”. Podczas występów na żywo Cobain i Novoselic zawsze stroili swoje gitary na Es. Cobain powiedział kiedyś: „Gramy tak ciężko, że nie mamy czasu na strojenie naszych gitar”. Zespół miał zwyczaj rozbijania sprzętu po koncertach. Novoselic powiedział, że on i Cobain stworzyli tę „sztuczkę”, aby szybciej zejść ze sceny. Cobain stwierdził, że wszystko zaczęło się jako wyraz jego negatywnych emocji, które pojawiły się, ponieważ on i Chad Channing popełnili błędy podczas koncertów.

Pisanie piosenek i teksty

Everett True powiedział w 1989 roku: „Piosenki Nirvany traktują banał i pieszego z wyjątkowym nastawieniem”. Podstawę muzyczną każdego utworu, sposób wykonania oraz tekst stworzył Cobain. Zwykle komponował melodie za pomocą gitary akustycznej. Podkreślił, że Novoselic i Grohl „odegrali dużą rolę w podejmowaniu decyzji o tym, jak długa i z ilu części powinna składać się piosenka. Dlatego nie lubię być uważany za jedynego autora piosenek”. Zapytany, którą część kompozycji pisze jako pierwszą, Cobain odpowiedział: „Nie wiem. naprawdę nie wiem. Prawdopodobnie zacznę od zwrotki, a potem przejdę do refrenu”. Cobain zwykle pisał teksty do piosenek na kilka minut przed nagraniem ich w studiu. Powiedział: „Kiedy piszę piosenkę, słowa są dla mnie najmniej ważne. W mojej piosence mogą się przecinać dwa lub trzy różne tematy, a nazwa może nie znaczyć absolutnie nic”. W wywiadzie dla magazynu Spin z 1993 roku Cobain powiedział, że był „głęboko w dupie”, co znajduje odzwierciedlenie w tekstach piosenek z albumu Bleach , podczas gdy teksty piosenek z Nevermind zostały zaczerpnięte z wierszy, które napisał ponad dwa lata. , które wyciął i wybrał najbardziej lubiane linie. Odnosząc się do ostatniego albumu, In Utero, Cobain stwierdził, że teksty były „bardziej skoncentrowane na pewnych tematach”.

Wpływ

Steven Thomas Erlewine, krytyk muzyczny dla Allmusic.com, napisał, że przed Nirvaną „muzyka alternatywna nie była traktowana poważnie przez największe wytwórnie płytowe”. Po wydaniu Nevermind „wszystko zmieniło się w niewytłumaczalny sposób na gorsze lub na lepsze”. Sukces Nevermind nie tylko sprawił, że grunge stał się popularny, ale także pokazał „kulturalny i komercyjny potencjał alternatywnego rocka jako całości”. Inne zespoły miały już na swoim koncie przeboje, ale według Erlewine'a to Nirvana "na zawsze przełamała bariery" między światem alternatywnego rocka a mainstreamu. Erlewine zauważa również, że przełom Nirvany „nie zniszczył undergroundu”, ale „obudził go” dla słuchaczy. W 1992 roku John Pareles, dziennikarz The New York Times, napisał, że po przełomie Nirvany wytwórnie płytowe zainteresowały się zespołami grającymi muzykę alternatywną. Przedstawiciele firmy zawierali z nimi układy i starali się szybko dotrzeć do mainstreamu. Erlewine twierdzi, że przełom Nirvany „spopularyzował tak zwaną Generację X i kulturę próżniaków”. Zaraz po śmierci Cobaina o frontmanie Nirvany mówiono, że jest „głosem pokolenia”, choć on sam za życia zaprzeczał tej łatce. Dziesięć lat po śmierci Cobaina Eric Olsen z MSNBC napisał: „W ciągu ostatniej dekady Cobain, mały, wątły, ale atrakcyjny mężczyzna, stał się abstrakcyjną ikoną Generacji X, przez wielu postrzeganą jako ostatnia prawdziwa gwiazda rocka […] i męczennik, którego każda wypowiedź była naciągana i analizowana”. Wiele grup muzycznych i artystów nie raz twierdziło, że Nirvana miała ogromny wpływ na ich twórczość i decyzję o zajęciu się muzyką. wśród nich Limp Bizkit, Jared Leto z 30 Seconds to Mars, Seether, Flyleaf i innych. Tim Ritchie, dyrektor muzyczny Radio National, porównując twórczość Sex Pistols i Nirvany (tym samym porównując odpowiednio kulminacje ruchu punkowego i ruchu grunge), napisał, że „wpływ Nirvany był znacznie większy niż Sex Pistols”, ponieważ Nirvana nie tylko wpłynął na muzyków, wpłynął na cały główny nurt jako całość. Craig Matheson, autor dwóch książek o rozwoju australijskiej sceny indie w latach 90., napisał (podobnie jak Erlewine), że główną zasługą Nirvany jest przełamywanie barier między korporacyjnymi wytwórniami a muzyką indie. ponieważ Nirvana nie tylko wpłynęła na muzyków, wpłynęła na cały główny nurt jako całość. Craig Matheson, autor dwóch książek o rozwoju australijskiej sceny indie w latach 90., napisał (podobnie jak Erlewine), że główną zasługą Nirvany jest przełamywanie barier między korporacyjnymi wytwórniami a muzyką indie. ponieważ Nirvana nie tylko wpłynęła na muzyków, wpłynęła na cały główny nurt jako całość. Craig Matheson, autor dwóch książek o rozwoju australijskiej sceny indie w latach 90., napisał (podobnie jak Erlewine), że główną zasługą Nirvany jest przełamywanie barier między korporacyjnymi wytwórniami a muzyką indie.

Uznanie

Skład zespołu

Schemat

Dyskografia

literatura

Notatki

Połączyć

HereIsNirvana.com - Oficjalna strona internetowa NirvanaClub.com [Zarchiwizowana 14 czerwca 2010 w Wayback Machine.] - Strona dla fanów Oficjalna strona internetowa wytwórni Live Nirvana [Zarchiwizowana 27 kwietnia 2021 w Wayback Machine.] - Strona poświęcona twórczości zespołu sesje studyjne i koncerty Nirvany Live Guide [Zarchiwizowane 16 grudnia 2020 r. w Wayback Machine.] — przewodnik po występach i nagraniach zespołu

Original article in Ukrainian language